Re:바하의 샤콘느와 비탈리 샤콘느 사단조 비교 (수정)

[현혜숙]

Chaconne in Partita No.2 D Minor, BWV 1004

바흐 샤콘느 라단조 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Henryk Szeryng, Violin

Performer : Henryk Szeryng Label : Deutsche Grammophon Catalog : #453004 Audio CD (April 15, 1997) Bach_BWV1004_Chaconne_in_Partita_No2_Henryk Szeryng_Violin

헨릭셰링( Henryk Szeryng/1918~1988/바르샤바 )의 이름은 무반주 바이올린 곡의 대명사 처럼 여겨지고 있다. 그는 바흐연주에 있어서 누구보다도 흔들림 없는 냉철함으로 곡전체를 장악하고 있다. 셰링의 무반주연주는 자신의 위대성을 만방에 알린 불멸의 음반들 이라고 할수 있을 것이다. 최고의 바흐 전문연주자란 사실이 결코 과장된 것이 아니라는 사실을 새삼 확인할 수 있을 것이다. 전6곡 어느 하나도 부족함이 없이 고르게 연주 하는 그를 보면, 들을 때마다 경외감이든다. 특히 소나타 같은 곡의 연주는 셰링을 따를 자가 없다고 생각된다. 파르티타곡에서도 그는 흔들림 없는 초절함으로 서정미를 부각시키고 있다. 그는 어떤 바이올린 연주자보다도 깨끗한 음색을 들여주며, 뜨거운 내면세계를 우리들에게 보여주고 있다. 이곡집의 이상적인 연주로 이음반이 거론되는 주된 이유는 화려한 기교나 과도한 감정 처리가 아니라, 무뚜뚝한 표현과 냉철함을 바탕으로한 내적 열정 때문이라고 보아야 할 것이다. 바흐의 위업을 어떤 연주보다도 잘 전달하는 연주로서, 좀처럼 싫증이 나지않는 ,이곡집의 불후의 명연임은 두말할 나위가 없을 것이다. 그는 전곡을 2번 녹음했는데, 55년레코딩은 청장년에 다다른 그의 힘있는 보잉을 엿볼 수 있다. 매우 순수하고 유미로운 연주이다. 윤기가 감도는 굵은 선율의 호소력 짙은 바이올린음색은 청춘의 애상감 마저 느끼게 한다. 어떤 측면에서는 이음반이 훨씬 음악적으로 더 와 닿을 수도 있다. 음악적 구체화란 측면에서의 이음반이 주는 솔직 담백함과 명확성은 큰 장점으로 작용한다. 67년레코딩은 10년 이상의 시간의 간극 탓인지 , 바이올린의 음색에서는 약간 기름기가 빠진 느낌이다. 그러나 그것이 꼭 나쁜 방향으로 작용한다는 의미는 아닐 것이다. 오히려 음색을 초월하는 내적인 성숙미가 발현될 수 있는 단서를 부여 한 것으로 볼 수도 있으니 말이다. 이 67년음반을 들어 보면 훨씬 감정조절이 냉철해 졌으며, 감성보다는 지성에 호소하는 그런 음악으로 내실화하고 있다는 인상을 강력히 받게 될 것이다. 통상, 셰링하면 이 67년앨범을 최고로 치지만, 55년녹음도 결코 이에뒤지지는 않는다고 생각한다. 신반,구반 모두 최고의 음악성을 자랑하고 있는데, 양자중 어느것에 더 우위를 두는가의 판단은 오로지 감상자의 선택에 달려있다고 생각된다.

그의 샤콘느 연주를 들어보면 바이올린을 마치 오르간같이 연주한다. 어떤 바이올리니스트 보다도 그는 현을 균질적으로 연주하는데 천부적인 재능을 지니고 있다고 생각한다. 고음이나 저음이나, 단선율이나 중음연주나, 추호의 흔들림 없는 탁월한 균형감각을 그는 이샤콘느를 통해 보여주고 있다. 유난히 화음형의 연주가 많이 배치된 이곡을 그는 조금의 오차도 없이 마치 건반악기 연주하듯이 바이올린을 연주한다. 이런 이유로 그가 만들어 내는 샤콘느는 매우 끈적끈적한 흡인력을 발산한다. 오르간풍의 이런 점착성의 연주는 바이올린으로는 좀처럼 표현하기가 어렵다고 본다. 음정을 흔들림이 없도록 유지하면서, 균등한 음색을 만들기가 그리 수월하지는 않을 것이기 때문이다. 자칫하면 화성의 틀을 벗어날수도 있으며, 음이 끊어 질 수도 있으니 말이다. 셰링은 이런 어려움을 전혀 개의치 않고 덤덤하게 연주 하는데, 그리하여도 전혀 어색하지 않고 매우 강인한 맛을 들려 준다. 또한 유리같은 맑은 음색과 냉정함을 바탕으로 하면서, 그 내면에서는 뜨거운 정열을 느낄수 있다. 표현에 있어서 고전주의적인 명쾌함을 간직하고 있으면서도 그내면은 용암 처럼 뜨거운 느낌을 무한정 담고있다. 요컨데,그의 샤콘느는 고전주의적인 명료함과 낭만주의의 멋진 조화를 통해 이룩한, 또 하나의 물질에 대한 정신의 승리라고 해도 좋을 것이다.

Partita No.2 in d minor, BWV1004의 6곡 중에서 가장 유명한데, 사콘이 붙어있는 파르티타(Partita) 제2번이라는 별명을 가지고있다. 이 곡의 마지막에 있는 샤콘(Chaconne)은 느린 무곡이다. d단조 3/4박자.

원래 샤콘느(Chaconne)는 멕시코에서 스페인으로 전래된 무곡이었지만, 독일 이태리등에서는 기악곡의 형식으로 발전했다. 3박자의 장중한 리듬을 바탕으로 변화무상한 변주를 구현하는 곡형식을 말한다. 변주방법으로 4마디혹은 8마디의 기본형을 가지고 그것을 반복하면서 변화를 추구하는 형태의 샤콘느와 일정한 선율을 베이스라인의 골격을 유지하면서 대위법적으로 변화를 모색하는 형태의 샤콘느 두종류가 있다. 샤콘느는 끊임없는 변주를 통해서 쉽게 이미지를 부각시킬수 있으며, 작곡자 스스로도 창작의 영감을 주기 때문에 음악 감상자,작곡자 모두에게 매력을 준다.

바흐무반주곡집에서 가장 탁월한 곡으로 음악인 애호가들로 부터 칭송을 받는 것은 파르티타제2번의 제5곡인 샤콘느일 것이다. 이곡은 바이올린곡을 초월하여 불멸의 명곡중의 하나이다. 이곡은 베이스라인을 주축으로 하여 끊임없는 변주를 구축해나가는 방식을 취하고 있다. 네마디씩으로 된 두개의 악구를 가진 8마디의 주제가 화성을 바탕으로 중후하고 위엄있게 제시 되고있으며, 정교하게 계산된 30여가지의 다양한 변주형식의 음악적 흐름이 물 흐르듯 자연스럽게 전개되고있다.

바하의 샤콘느는 그가 35세 때인 1720년에 작곡한 것으로 알려진 세개의 소나타와 세개의 파르티타로 이루어진 "무반주 바이올린을 위한 6개의 소나타 및 파르티타" (Six Sonatas and Partitas for solo violin) 중에서 파르티타 제2번의 마지막 악장입니다. 독주 바이올린을 위한 곡으로 보통 바이올린의 독주곡에는 피아노같은 건반악기의 반주가 따라 나오지만 이 곡은 반주없는 상태에서 바이올린의 독주로 연주됩니다. 이 작품은 1750년 바하의 사후 수십년간 육필 악보형태로 남아 있었는데 1843년Ferdinand David 이 이 6곡의 작품을 연주용 악보로 출판했습니다. 1847년에는 멘델스존이 "바이올린과 피아노반주를 위한 샤콘느" 버전을 출판했고 1853년에는 슈만이 6개 전곡을 피아노 반주용으로 만들었습니다. 그 후 수많은 반주용 편곡이 잇따랐는데 그 중 1879년과 1892/3년의 브람스/부소니의 샤콘느 버전이 가장 유명합니다. 1845-1935년 사이에 샤콘느(Ciaccona)는 무려 22종류의 연주 형식으로 편곡되었습니다. 음악에 있어서 가장 진지한 형태의 아첨은 언제나 이런 편곡으로 나타나지요. 

Nathan Milstein, Violin Chaconne in Partita

구소련 출신으로 밀스타인(Nathan Milstein/1904~1992/러시아)은 기교파에 속하는 대표적인 연주자라고 할 수 있을 것 이다. 그가 표현하는 바이올린 음색은 셰링만큼 깨끗하지도 않고 ,심오하고 깊은 맛을 주는 선율은 못된다. 오히려 매우 날카롭고 가는 음색으로 연주한다. 그런데 그의 연주가 셰링과는 또다른 의미에서의 최고의 대접을 받는 이유는 바로 음악적 정교성를 드높이는 초절한 기교와 음악을 조형적으로 구축해가는 낭만성에서 일 것이다. 한음도 노치는 것이 없는 그의 세밀한 악구 처리는 어떤 연주보다도 훌륭하다고 해야 할 것이다. 마치 한홀의 빈틈도 없는 촘촘히 짠 비단처럼 헛점이 발견되지 않는다. 또한 기교파 연주자들이 실패하곤하는 음악의 내용실현 측면에서의 감정이입도 훌륭하여 매우 내실 있는 음악을 만들어내고 있다. 파르티타 제2번 ,제3번 연주를 들어 보면 그의 악구처리와 감정처리가 얼마나 뛰어난지 알 수 있을 것이다. 그는 두번정도 전곡을 녹음 했는데, 이들 50년대레코딩과 73년레코딩 모두 뛰어난 음반임은 두말할 나위가 없을 것이다. 구반은 전체적으로 속도가 약간 더 빠르며,기교적으로 더 안정적이다. 모노 녹음 특유의 정갈한 맛도 느낄수 있다. 이에 비하여 73년 음반은 곡의 내면화에 진일보한 연주라고 할 수있을 것이다. 곡의 밀도와 조형감 측면에서 신반이 약간 더 우세하다고 생각된다. 그러나 신반 구반 양자의 우위성 판단에 있어서는 헨릭 셰링이 그러하듯이 단적으로 우열을 논할 수는 없다고 생각된다

나탄 밀스타인은 낭만파음악을 잘 연주하기로 정평이 나있는 연주자이지만, 스스로 술회하듯이 샤콘느를 어떤곡 보다도 좋아 했다. 그가 연주한 샤콘느를 들어 보면 드라마틱한 음악의 조형감이 뛰어나며, 피가 솟구치는 것 같은 기교적인 아찔함에 놀라게 된다. 강약의 대비감,템포의 완급조절,음색의 다변화등을 통해 샤콘느가 가질 수있는 감춰진 또 다른 측면을 잘 부각시키고 있다. 화음형의 중음 연주에 있어서는 마치 오케스트라의 음향처럼 울려 퍼지며, 빠른 부분은 하이페츠보다 더 빨리 연주한다. 전체적인 템포는 느린 편에 속하지만, 속도의 가감조절과 비트의 강약조절로 인해 음악적 조형감이 탁월하고, 음악의 밀도가 매우 높다. 또한 기교적인 훌륭함 때문에 곡 자체가 매우 정교하게 연주되고 있다. 최고의 비르투오소인 밀스타인의 낭만성이 샤콘느과 멋지게 조화를 이루어, 놀라운 예술적 완성도를 보여 주고있다. 언제 들어도 놀라울 정도의 매력을 선사하는 곡이다. 밀스타인은 대표적인 기교파에 속하는 연주자이지만, 바흐 음악처럼 기교를 최고의 가치로 여기지는 않는 이러한 장르에서도 아주 훌륭히 그 진가를 발휘하는 몇 안되는 명인이다. 하이페츠 (그는 20세기의 최고의 바이올리니스트로 추앙 받고있음) 같은 비르투오소조차도 자신의 수업을 빠질지언정, 밀스타인의 연주는 반드시 들어야 한다고 극찬을 하였다고한다.

Bach_Bwv1004_Partita_no2_Nathan Milstein_5_Chacona

Chung Kyung-Wha, Violin Chaconne in Partita

Bach_Bwv1004_Partita_no2_Chung Kyung-Wha_5_Ciaccona

Love

Peace

Freedom

바하의 샤콘느와 비탈리의 샤콘느의 차이

1) 연주형태.

바흐의 샤콘느는 바흐의 "무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타"라는 작품 중에서 파르티타 2번, BWV 1004의 마지막 곡이다. 조성은 d단조이고, 가장 중요한 것은 무반주 즉 피아노나 오케스트의 반주없이 네줄짜리 바이올린 하나만 가지고 혼자서 연주해야 때문에 여러 개의 성부를 동시에 연주하려면 상당한 기교가 요구된다.

Sarah Chang Vitali - Chaconne in G minor

직접 들어보면 마치 두세 대의 바이올린이 함께 연주하는 것처럼 들릴 것이다.  후에, 부조니라는 이탈리아의 피아니스트 겸 작곡가가 이 곡을 피아노용으로 편곡했기 때문에 피아노로도 종종 연주되곤 한다.

반면 비탈리의 샤콘느의 조성은 g단조이고, 바이올린 독주에 오케스트라나 오르간, 피아노 등의 반주가 딸려 있다.

2)느낌의 차이...

둘다 매우 정열적(?)인 작품이지만 바흐의 샤콘느와 비탈리의 샤콘느는  종종 아폴론과 디오니소스에 비유되곤 할 정도로 듣고 나서의 느낌은 큰 차이가 있다. 아폴론(아폴로)은 그리스, 로마 사람들에게 지성과 문화를 상징하는 신인데, 바흐의 샤콘느는 선율적인 요소보다는 화성적인 진행이 강조된만큼, 전체적인 느낌이 내향적이고 이지적이라는 느낌을 준다. 여러 성부가 겹쳐서 나타나기 때문에 복잡한 느낌도 있고 해서 좀 차갑게 느껴지기도 한다.

반면에 비탈리의 샤콘느는 '세상에서 가장 슬픈 곡'이라는 별칭(?)이 붙을 정도로  매우 애처로우면서도 열정적인 선율을 가진 작품이며 다분히 디오니소스적인 느낌을 준다. 셋잇단음표나 여섯잇단음표, 또 싱코페이션 같이 바흐의 것에서는 볼 수 없는 다양한 리듬이 보이고, 슬러 스타카토라든가 스피카토(?), 더블 트릴 같은 화려한 바이올린 기교들도 많이 쓰이고 있다.

파르티타 제 2번의 샤콘느

①형식

이 곡은 전부해서 257 마디 29개의 변주로 되어 있다.  그리고 크게 세 부분으로 이루어져 있는데, 최초의 15개 변주는 앞 단조 부분으로 132마디, 중간의 9개 변주는 중간 장조 부분으로 76마디(133마디-208마디), 마지막의 5개 변주는 끝 단조 부분으로 49마디이다. 그 마디 수로만 비교해 보면 약 5:3:2의 틀이 드러나는데 바하가 앞 단조 부분에 큰 비중을 두고 변주를 진행 하였다라는 점을 알 수 있게 된다.

②구조

베이스 라인과 그 주변 기초는 베이스 라인에 숨어 있다. 즉, D→C#→Bb→A로 순차 하행 진행하는 저음이 전곡을 지배하고 있는 토대이자 주제라인으로서, 이것은 명백히 나타날 때도 있고 때로는 화성만으로 암시되기도 한다. 이 음들은, 장조 부분을 제외하면, 거의 정확히 둘째 박에 그 모습을 드러내고 있고 그 앞뒤로 약간씩 꾸며주는 선율이나 화성이 덧붙는다. 이음분 음표와 점 4분 음표로 이루어져 있음은 전곡을 통해 3번 더 나타나는데, 즉 처음 단조가 끝나고 장조로 바뀌기 직전-긴 아르페지오가 끝나고 나서-의 코다에서 이 음형이 아주 짧게 나타나고, 장조부분의 끝에서도 이 음형이 길게 반복되고 있다. 그리고 이 음형이 정리되면서 일종의 경과적인 아르페지오 부분이 등장한다. 그리고 맨 마지막의 변주에서 이음형(주제) 다시 한번 나타나며 전곡이 끝나게 됩니다. 골드베르크 변주곡에서도 처음의 아리아가 30개의 변주를 마치고 끝에 다시 짧게 처음의 주제가 반복되면서 긴 여정의 끝을 마무리하듯이 이 곡도 그렇다. 이 주제는 각 단위 부분이 끝날 때마다 등장하여 전체의 통일을 도모하며 주제를 환기시켜 주는 기능을 한다고 생각해도 좋겠다. 그리고 이 음들(D,C#,Bb,A)에 대한 화성 구조는, 토닉에서 도미넌트로, 도미 넌트에서 서브토닉으로 그리고 다시 도미넌트로 되돌아 가는 흐름입니다(ⅰ→Ⅴ →Ⅵ→Ⅴ). 그렇지만 이것은 크게보아 토닉에서 도미넌트로의(ⅰ→Ⅴ) 흐름의 확대된 형태라고 볼 수 있다. 따라서 종지감이 매우 강렬할 뿐만 아니라 변주의 끝남과 동시에 새로운 변주로의 안정적인 연결을 꾀하고 있다 하겠다.

③변주

변주는 8마디 단위로 이루어진다고 보는 게 보편적인데, 4마디 단위로 이루어져 있다고 보기에 어려운 점은 뒷 4마디가 앞 부분과 거의 유사한 변주에다가 화성구조도 거의 동일하며, 그 뒤의 마디와는 변주 모습에 퍽 다르게 보이기 때문이다. 이런식으로 본다면 전곡은 주제 8마디를 제외하고 총29개의 변주로 구성되어 있는 셈이 된다. 그리고, 주제 음형은 각 부분의 종결부분에서 거듭 반복되어 사용됨으로 전곡의 통일성을 꾀하고 있는 것이다. 그럼 여기서 샤콘느의 변주 구조를 <영원으로의 끝없는 비상> 의 테마로 보고 D단조로 시작되는 1부는 "지상으로 쫓겨난 천사"의 노래, D장조의 2부는 "하늘로의 비상", 다시 D단조로 돌아온 3부는 "다시 땅 위에 내려서서 영원을 갈구하는 인간적인 천사의 뒷모습" 같은 종결을 담고 있다고 보고 전체 곡의 변주 구조를 살펴보자.

Chaconne 변주 구조와 진행

* D단조 1부 - 주제 제시 (1마디 - 8마디)

비장하고 비극적인 주제, 변주의 기초가 되며 전곡에 흐르는 비극성의 바탕이 된다. 엇박자를 가지며, 네 마디가 두 번 반복되는 여덟 마디를 하나의 호흡으로 하고 있는데, 이는 곡의 중간에서 융통성 있게 분해되기도 한다.

대위적 전개 (9마디 - 24마디)

무곡적인 리듬으로 진행되는 1변주와 2변주가 성부 교체의 대위적 전개를 들려준다.

반음계적 환상곡 (25마디 - 48마디)

3변주는 크로마틱 판타지의 전조이며, 계속해서 4,5변주의 크로마틱 판타지가 뒤따른다.

자유로운 전개 (49마디 - 88마디)

6변주에서 반음계를 탈피하고, 7변주에서는 무곡 리듬이 다시 도입되며, 8변주에서는 그 사이가 32분음표로 잘게 조개어진다. 9변주는 트릴과 상승-하강의 음형이 인상적이며, 10변주는 반음계 하강이 특징적이다.

펼친 화음의 화성적 전개 (89마디 - 120마디)

11변주부터 바흐는 화성만을 제시하고 연주자가 자의적으로 펼친 화음으로 연주하게 하고 있다. 하지만 12,13,14변주에 걸쳐 주제와 비슷한 멜로디가 각 성부 사이를 헤집고 다니며대위적인 구조를 암시하고 있다.

1부의 종결 (121 - 132마디)

전반부의 코다로서 네 마디가 더 할애되고 있다. 주제 음형이 연주되며 조성을 바꿀 준비를 하고 있다.

* D장조 2부 - 상승의 전조 (133마디 - 152마디)

D장조로 모습을 바꾼 주제 음형이 제시된 후 '비상의 준비'를 보여주고 있다. 성부교체의대위가 사용되고 있기도 한데, 전반부의 코다에 네 마디를 할애해 주었기 때문에 여기서는변주의 마디가 상당히 융통성 있게 운용된다.

하늘로의 비상 (153마디 - 176마디)

19변주는 '본격적인 날아오름'을, 20변주는 '하늘 바로 그곳을, 그리고 21변주는 '하늘과 땅의 대화와 화합'을 들려준다.

화성적 전개 (177마디 - 208마디)

완전히 하나가 된 세상의 기쁨을 노래한다. 여기서도 바흐는 화성만을 제시하고 아르페지오로 연주하게 하고 있다. 25변주의 마지막 부분의 트릴이 2부의 종결을 알리며 3부를 불러들인다.

* D단조 3부 - 다시 지상에 선 천사 (209마디 - 248마디)

26변주는 조성의 변화를 받아들이기 위해 F장조를 슬쩍 내비치기도 한다. 다시 D단조로 돌아온 이후 27변주의 허탈감과 상실감은 곡의 끝까지 이어지는데, 이는 영원에 대한 역설적인 절망을 표현하는 듯하다. 28변주는 성부간의 대위적 번갈아감, 29변주와 30변주는 셋잇단음표를 특징으로 한다.

주제 재현과 코다 (249마디 - 257마디)

곡이 영원히 계속되리란 착각 속에 듣는 이들을 남겨둔 채, 주제가 그대로 재현되며 종결된다.

샤콘느에 대한 맺음말

브람스는 바하의 샤콘느에 대해 이렇게 글을 남기고 있다.

"...샤콘느는 나에게 있어 가장 경이적이며 가장 신비로운 작품의 하나입니다. 그 작은 악기를 위해서 바흐는 그토록 심오한 사상과 가장 힘찬 감정의 세계를 표현한 것입니다. 내 자신이 어쩌다가 영감을 얻어서 이 작품을 썼다고 한다면 나는 너무나 벅찬 흥분과 감동으로 미쳐버리고 말았을 것임에 틀림없습니다. 일류의 바이올리니스트가 가까이 없다면 그것을 그저 마음 속에서 울리게 해 보기만 해도 더할 수 없이 황홀한 음악이 샘솟을 겁니다..."(클라라에게 보낸 편지의 일부중에서 )

또 한 사람 바하 전기를 쓴 필립 슈피타는 그의 저서 "바하"에서..

"장중한 시작부터 악마처럼 달려 올라가고 내리구르는 32분음표에 이르기까지..깊은 협곡에 걸친 구름의 베일처럼, 거의 움직이지도 않은 채 제자리에서 가만히 소용돌이치는 전율을 불러일으키는 아르페지오에서 평화로운 골짜기로 져가는 석양을 연상케하는 D장조의 저장쾌한 아름다움에 이르기까지, 거장의 정신이 악기에 넋을 불어넣어 작품전체에 경이적인 표현이 잉태되고 있다. 샤콘느는 물질에 대한 정신의 승리이며, 바하조차도 이보다 더 빛나는 것은 두 번 다시 창조 할 수 없었다."

이러한 위인들의 말을 인용하지 않더라도 바하의 샤콘느는 인류음악이 가질 수 있는 최고의 조형미와 아름다움, 견고함, 다양함, 독창성등을 포함하고 있는 최고의 곡이라 서슴없이  단언하고 싶다. 샤콘느.....영원으로의 끝없는 비상이여.....

샤콘 (〔프〕 chaconne)

17, 18세기에 유행한 4분의 3박자의 느린 기악곡. 보통 낮은 성부가 일정한 선율 또는 화음을 처음부터 끝까지 되풀이하는 일종의 오스티나토변주곡 형태를 취한다. 후렴 가사에 차코나(chacona)라는 말이 반드시 들어간 중앙·남아메리카의 춤곡이 에스파냐로 건너가 이탈리아·독일에서 기악곡으로서 발전하였다. 처음에는 장조의 곡이 많아 단조의 파사칼리아와는 구별되었으며 기타·캐스터네츠·탬버린으로 반주되었다. 17세기 중엽 이탈리아에서는 성악 샤콘도 보인다. 프랑스에서는 빠르기가 느려져 프랑스 특유의 론도형식과 밀접한 관계를 가지게 되었으며 18세기 전반에 독일에서 황금시대를 맞이하였다.