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[연지]

호림미술관 소장 국보전

국보·보물 130여점 전시

일제강점기 우리 문화재 보호에 힘을 쏟았던 간송 전형필(1906~62) 선생의 탄신 100돌을 기념하는 특별전이 4일 끝났다. 전시기간 2주일간 7만 명이 다녀가는 성황을 이뤘다. 국보 12점, 보물 10점 등 한국의 도자기.그림.글씨.불상 100점이 나왔었다. '명품'에 대한 감흥이 아직 생생하다면 이번에는 서울 신림동 호림박물관으로 발길을 돌려보자. 지하철 2호선 신림역에서 난곡 방향으로 걸어서 10분 거리에 있다.


호림미술관은 삼성미술관 리움.간송미술관과 함께 국내 3대 사립미술관으로 불린다. 북한 개성 출신의 사업가 윤장섭(84.성보실업 회장)씨가 수집한 유물 1만1000여 점이 소장돼 있다. 호림은 윤씨의 아호(雅號). 윤씨는 고향 선배였던 미술사학자 황수영.진홍섭.최순우씨 등의 조언으로 1970년대부터 문화재를 모으기 시작했다.

호림미술관이 23일부터 8월 31일까지 '호림미술관 소장 국보전'을 연다. 미술관의 '베스트 오브 베스트'를 모아 특별전을 마련했다. 국보 8건 16점, 보물 44건 49점 등 총 130여 점이 나온다. 박찬희 연구원은 "백자.토기.문방구 등 주제별 전시를 꾸준히 열어왔지만 박물관의 '고갱이'를 한데 모은 건 처음"이라고 말했다.

전시품은 삼국시대 토기부터 조선시대 사경(寫經)까지 다양하다. 청자.백자.분청사기 등의 도자기, 불상.불화 등의 불교미술, 고려시대 초조대장경 등의 전적(典籍) 등을 망라했다. '백자청화매죽문호'(국보 222호)는 호림미술관의 '간판스타'. 조선 초기 청화백자 가운데 최고의 걸작으로 꼽힌다. '청자음각연화문팔각장경병'(보물 1454호), '상감청자운학국화문병형주자'(보물 1451호) 등 청자도 나온다.

불경을 한 자 한 자 옮겨적으며 극락왕생을 기원했던 고려시대 사경으론 '백지묵서묘법연화경'(국보 211호), '감지금니대방광불화염경'(보물 754호) 등이 있다. 고려시대 거란의 침입을 불심으로 막으려 했던 초조대장경 중 '대방광불화엄경'(국보 266호), '아비달마식신족론'(국보 267호)도 눈길을 끈다. 한국문화의 성찬이 차려졌다. 02-858-2500.

박정호 기자 [jhlogos@joongang.co.kr]   

  

관음보살은 17·18세기 아이콘

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관음보살은 17·18세기 아이콘

<국제신문 2006/6/16/금/문화15면>

부산경남사학회, 17일 동의대서 기획발표회
왜란·호란 이후 상처받은 민중에 인기
당시 제작 불화·다라니경에 자주 등장

	임진왜란이 끝난 17, 18세기 피폐해진 민중들은 스스로 위무하기 위해 관음보살에 기대게 되고 이러한 경향은 사찰 벽화에 나타난다. 사진은 통도사 영산전 관음벽화(18세기).

어느 곳에서든 중생들의 고통스러운 음성을 듣고 그것을 소멸시켜 준다는 자비의 화신인 관음보살. 이 관음보살이 대중적으로 가장 인기를 모은 시기는 임진왜란이 끝난 17, 18세기란 주장이 새롭게 나왔다.

	범어사 대웅전 관음벽화(17세기).

부산경남사학회(회장 윤용출·부산대 역사교육과 교수)가 17일 동의대 정보공학관 3층에서 '예술사를 통해 본 종교, 사상읽기' 주제로 올해 첫 기획발표회를 연다. 이 자리에서 김미경(동아대 강사) 씨가 '17·18세기 관음보살도의 도상(圖像)과 신앙'이란 제목의 논문에서 임진왜란(1592~1598년)과 이어진 병자호란(1636~1637년) 등으로 민심이 극도로 피폐되고 전 국토가 황폐화된 상황에서 조선사회의 불교신앙은 상층사회에서 기반을 잃고 민중사회를 기반으로 하는 대중불교의 형태를 나타내며 회화에서 상당한 변화를 가져온다고 주장한다. 다음은 김 씨의 발표 요약이다.

17세기는 전쟁으로 인한 복구작업이 활발해지는 가운데 사원의 중창불사가 본격화되면서 가장 먼저 재건된 것이 중심 불전인 주불전(主佛殿)이다. 주불전은 그곳에 봉안된 주불과 회화를 통해 당대의 신앙 경향이 가장 두드러지게 표현되는 곳이다. 주목되는 것은 17세기에 재건된 주불전의 후불벽이면(불상 뒤 건물 벽 바탕)에 주불과는 상관없는 관음보살이 벽화로 모습을 드러낸다는 것이다. 16세기에는 한점도 없는 관음보살 벽화가 17세기에 범어사 대웅전의 백의관음상 등 8점이나 나타난다. 18세기에는 벽화 형식이 병존하면서 독립된 관음전이 생겨나고 관음 벽화는 이동이 가능한 족자 형태의 후불탱화로 본존의 후불벽에 걸린다. 따라서 18세기에는 통도사 영산전의 백의관음삼존상 등 벽화 6점과 경남 양산군 흥국사 원통전의 관음탱 등 후불탱화 7점이 그려진다. 19세기가 되면 신앙의 분화 등이 이루어지면서 관음벽화는 2점밖에 표출되지 않는다.

또 불교서적 중 관음관련 진언·다라니경류가 가장 많이 간행되는데, 17세기에 21본, 18세기에 31본이나 나온다. 불화는 경전의 내용을 이미지로 설명하기 위한 것이기에 경전과 불화의 관련성은 아주 긴밀하다. 이러한 관음보살도와 불교 서적의 유행은 당시 상처받은 기층 민중들이 스스로 상처를 위무하기 위해 누구든 명호(입으로 부르기)만 하면 고난을 없애고 복을 가져다 준다는 관음보살에 깊이 의지했음을 보여주는 사회상인 것이다.

17세기에는 바다 가운데 피어난 연꽃에 앉은 백의관음도가 강조된다. 18세기가 되면 관음보살도에는 새로운 인물로 해상용왕이 등장하며 맞은 편의 선재동자는 남순동자라는 이름으로 새롭게 태어난다. 즉 중생의 모습인 남순동자를 통해 관음보살과 민중은 단절된 신분계층이 아니라 언젠가는 모두 부처가 될 수 있다는 동등한 관계를 설정한 것이다.

발표자 김 씨는 "17·18세기는 임란 이후 고통에 신음하던 기층민들에게 자비의 실천적인 관음신앙이 더욱 절실하게 다가왔다는 사실을 불화를 통해 알 수 있다"고 설명했다.

한편 이날 발표회에서는 조규희(서울대 강사) 씨의 '조선 유학의 도통의식과 구곡도', 구하원(서울대 강사) 씨의 '무갈제국의 회화에 나타난 이슬람 군주상의 변화', 주경미(부산대 강사) 씨의 '오월왕 전홍숙의 불사리신앙과 장엄', 송혜영(영남대 강사) 씨의 '프란치스코회와 그리스도교 미술:13~14세기의 이탈리아' 등의 논문도 소개된다. 011-595-7982

조해훈기자 massjo@kookje.co.kr

고려→독일 ‘활자로드’ 확인하다

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고려→독일 ‘활자로드’ 확인하다 <한겨레 2006/6/16/금/기획24면>
정수일의 실크로드 재발견 <35> ‘이란의 구텐베르크’ 가차투르 바르다페트

	≫ 고구려의 천장 꾸밈새와 같은 형태의 말각조정(귀접이식) 천장인 이스파한 자미아사원의 마름모꼴 천장.

‘실크로드의 재발견’이란 거창한 구호를 내건 답사 길에서 내내 고민하는 것은 우리 역사나 문화와의 상관성을 찾아내는 일이다. 멀리 이란도 예외는 아니다. 어찌 보면 먼만큼 더 절박하고 의미가 크다. ‘이란의 진주’라는 이스파한에서도 그 몇 가지를 들춰냈다.

 

8월 10일(수요일) 찾은 도심의 이맘 광장은 원래 폴로 경기장이었다. 현장에는 지금도 경기장 남북 양쪽에 골대로 쓰던 대리석 기둥이 각각 두 개씩 남아있다. 밑둥 둘레는 약 2m, 높이는 2m 30cm쯤 되며, 골대 사이 거리는 10m 가량이다. 폴로는 페르시아어로 ‘초건’이라 한다. ‘공’이란 뜻이다. 원래 북방 유목민들이 말 타고 즐기던 경기다. 3~4세기께 사산조 시대부터 유행했으며, 비잔틴 시대 콘스탄티노플을 거쳐 유럽에 전해졌다. 근세 영국의 경우 인도에 간 자국 군인들을 통해 알려졌고, 다시 미국으로 건너갔다. 영국에서는 오늘날까지도 상당히 인기있는 경기로 각광 받고 있다.

아르메니아 박물관 입구 동상 우뚝
‘17세기 금속활자 인쇄기 발명’에 전율
‘세계 최초 고려에서 전파’ 입증 단서
문명교류사 속 한국 발견 뿌듯

동방의 중국 등 한자문명권에서는 격구(擊毬)란 이름으로 알려졌다. 당나라 현종이 타구(打毬), 즉 격구를 했다는 기록으로 미뤄 당 이전에 전해진 것으로 짐작된다. 한반도에는 중국을 거쳐 들어온 것으로 보이며, 무신들의 무예 놀이가 되면서 점차 퍼졌다. 고려 초 의종(1146~1170)은 격구의 명수로 실록에 기록되어 있고, 조선왕조를 세운 태조 이성계도 즐겼다고 한다. 후대 세종 또한 관람을 즐겼을 뿐 아니라, 보급용으로 격구장 30곳을 하사하기도 했다. 이즈음 격구를 격려하는 회례악(會禮樂)이란 타구악과 타구춤까지 생겼다.

그러나 문치주의를 표방한 조선 중기 이후 양반 사회에서는 점차 사라지고, 민간 놀이로만 계승되었다. 말을 타고 공을 막대기로 쳐 구문 밖에 내보내는 마상경기와 걸어다니며 공을 구멍 안에 넣는 보행경기로 갈라진 것이다. 〈경국대전〉을 보면, 경기장 길이는 400보, 골대 사이 거리는 5보로 원조인 이스파한의 경기장 규모(길이 510m)보다 작다. 경기 방법은 선수들이 중간 출마표에서 격구봉을 들고 대기하다 기녀가 노래하고 춤추면서 구장 한복판에 공을 던지면 경기를 시작한다. 이란의 폴로에서는 좀처럼 볼 수 없는 경기, 악무의 결합이니 문화접변의 좋은 본보기다.

	≫ 자얀데강 남쪽 줄파 지구의 아르메니아 교회 가운데 가장 규모가 큰 반크성당의 내부에는 ‘최후의 심판’, ‘바벨탑’, ‘예수의 탄생’ 등 화려한 성화로 가득 차 있었는데 사진 촬영을 통제해 자세히 찍을 수 없었다.

	≫ 이맘 광장의 자미아사원 앞에 있는 폴로 경기장의 대리석 골대 기둥.

같은 날 오후, 자얀데강 남쪽 줄파 지구를 찾았다. 아르메니아인 수만명이 사는 이곳에는 13개의 아르메니아교회(정교)가 있다. 가장 큰 반크성당에 들렀다. 17세기 초 사파비왕조의 아바스 1세는 재주 많은 아르메니아인들을 여기에 유치하고, 그들의 고향(현 아제르바이잔 국경지대) 이름을 따 ‘줄파’라고 불렀다. 성당은 이슬람교 사원을 개조한 돔형 건물로 꼭대기에 자그마한 십자가가 꽂혀 있고 오른쪽에 종각이 있었다. 17세기 중엽 지은 성당 안은 ‘최후의 심판’을 비롯해 바벨탑, 예수의 탄생, 동방박사 방문, 12제자상 등의 성화로 가득하다. 황금색 모자이크 성화들은 화려하면서도 엄숙한 분위기를 자아낸다.

교회를 둘러보고 울타리 안에 있는 아르메니아 박물관으로 갔다. 무심코 입구 계단을 오르다 오른쪽에 웬 동상이 세워져 있어 누구의 것인지 안내원에게 물었다. 이란의 구텐베르크인 가차투르 바르다페트(1590~1646)의 동상이라고 했다.

이란의 구텐베르크? 온몸에 전율을 느꼈다. 우리나 독일 구텐베르크말고 또 한 명의 활자 발명자가 있단 말인가. 어안이 벙벙했다. 우선 입구 오른편에 전시된 가차투르의 인쇄기 앞으로 다가갔다. 묵직한 철제 인쇄기였다. 그 곁 유리상자 속에는 몇 가지 금속활자가 진열되어 있다. 진열장 설명문에는 “신형 줄파 인쇄기에 사용된 금속활자(서력 1646년)”라고 쓰여 있었다. 우리 금속활자 인쇄술이 실크로드를 따라 서방에 전해졌을 개연성을 주장하면서 고증에 늘 부심해 오던 터라 이런 발견은 실로 고무적인 충격이 아닐 수 없었다.

그러나 박물관에는 관련 자료가 없고, 촬영도 금지되었다. 관장을 찾아가 학술연구에 필요하니 사진이라도 찍게 해달라고 간청했다. 30대 후반의 관장은 한참 듣더니 그의 입회 아래 인쇄기는 한 장만 찍을 수 있으나, 활자는 안 된다고 잘라 말했다. 그나마도 감지덕지라고 생각하고 귀중한 한 컷을 찍었다. 소개 글이나 책자 등을 요구하니, 한 권밖에 없다면서 〈아르메니아의 첫 인쇄기에 관한 책〉이란 소책자를 보여주었다. 역시 그의 면전에서 전체를 촬영했다.

가차투르가 만든 이 금속활자 인쇄기 현물을 월척 같은 보배로 여기는 것은 우리가 발명한 금속활자의 서방 전파 경로를 찾는 데 일말의 빛을 던져주기 때문이다. 한국은 세계에서 가장 오래된 목판인쇄본과 금속활자본을 지닌 나라다. 지금도 세계 최초의 ‘발명’으로 잘못 알려진 구텐베르크의 금속활자 주조는 고려 최초의 금속활자보다 200여년, 첫 인쇄본인 〈42행 성서〉는 흥덕사의 〈직지〉보다도 78년 뒤에 나왔다.

지난해 10월 프랑크푸르트 국제도서전람회를 계기로 우리와 독일 학자들은 “새로운 발견, 활자로드를 찾아서”란 제하의 국제학술모임을 열었다. 서로 처음 모여 금속활자 인쇄와 전파에 관한 학문적 접근을 시도한 자리였다. 전람회 주빈국으로서 의미있는 모임이었으나, 국내에는 기사 한 줄 전해진 바 없었다. 당시 국내 학자들은 두 나라의 금속활자 인쇄가 문명교류사적 배경에서 여러 중간 고리를 포함한 실크로드 통로를 거쳐 연관되었을 개연성이 짙다고 설파하면서, 이 통로를 ‘활자의 길’(활자로드)이라 이름 지었다.

그 길은 대략 남·북 두 갈래로 추정했다. 남로는 한국에서 중국을 지나 중앙아시아, 이란을 거쳐 유럽과 독일에 이르는 오아시스 육로, 북로는 한국에서 몽골을 지나 남시베리아를 거쳐 유럽과 독일에 이르는 초원로에 해당한다고 본 것인데, 일정한 공감대가 이뤄졌다. 당시 모임에서 구텐베르크 박물관의 에바 하네부트 벤츠 관장에게 이스파한 아르메니아교회 박물관에 소장된 금속활자 인쇄기를 이야기했다. 관장은 금시초문이라며 당장 가보겠다고 약속했다.

	≫ 반크성당 안의 아르메니아 박물관에 소장되어 있는 가차투르의 철제 인쇄기

아르메니아 박물관에는 기독교 전파나 아르메니아인 조난사에 관한 흥미있는 유물들이 여러 점 전시되어 있다. 특히 눈길을 끈 것은 다이아몬드 펜으로 성경 구절을 새겨 넣은 머리카락과 세계에서 가장 작은 14쪽의 0.7g짜리 성경책이다. 현미경 아니면 볼 수 없는 희귀품들로 아르메니아인들의 섬세한 손재주를 말해주고 있었다.

우리 문화와 연관된 보물찾기는 다음날 이스파한에서 가장 오래된 자미아사원에 들렀을 때도 이어졌다. 11세기부터 세 왕조대에 걸쳐 증개축한 대형 건축물로 여러 형태의 천장 꾸밈새가 특이하다. 그 중에서도 고구려의 천장 꾸밈새와 같은 마름꼴 천장이 눈에 띄었다. ‘말각조정’(抹角藻井) 혹은 ‘귀접이식 천장’이라고도 하는 이 천장은 만들 때 벽면 상단의 네 모서리에서 판석을 밀어넣어 맞붙여 덮으면 천장의 열린 면적이 반씩 줄어들게 되며 정점에서 판로 덮개를 해 마무리 짓는다. 이 사원에서는 주로 셀주크시대(11세기)의 천장에서 많이 보이는데, 모양새는 약간씩 차이가 있다. 일부는 공기와 햇빛이 통하게 하느라 마지막 부분을 막지 않은 것도 있다.

귀접이식 천장 건축은 고대 메소포타미아에서 생겨나 그리스에서 유행했고, 서아시아와 중앙아시아를 거쳐 고구려까지 동전했다는 게 중론이다. 실제로 아프가니스탄의 바미얀 석굴군이나 중국 신장 일대 민가와 사원건물에서도 이런 천장 형식은 종종 발견되며 강서대묘를 비롯한 고구려벽화에서 도드라지게 보인다. 하지만 동아시아에서 이 기법을 적극 도입한 나라는 고구려뿐이며 중국도 있지만 극히 형식적이다. 백제나 신라, 일본에서는 흔적을 볼 수 없다.

일행은 이스파한 답사에서 폴로와 금속활자 인쇄기, 천장 기법 등을 통해 한반도~이란의 문명교류상을 다시금 확인했다. ‘세계 속 한국’을 찾으러 떠난 답사 길에서 얻은 또하나의 값진 열매였다.

글 정수일 문명사연구가

사진 김경호 기자 jijae@hani.co.kr

	≫ 박물관 입구에 있는 가차투르 바르다페트 동상.

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이슬람 속 가톨릭 불구 탁월한 무역상술로 ‘생존’

사파비왕조와 아르메니아인

이스파한의 명물 반크성당은 서구 가톨릭과 친연 관계인 아르메니아 정교회 예배당이다. 무엇보다 예배당 건립 시기가 사파비왕조 아바스 1세의 치세기인 17세기 초란 점이 이채롭다. 당시 이란 전역에서 다른 종파를 몰아내며 시아파 국가의 터전을 다졌던 아바스 1세가 정작 도읍에 이슬람과 적대관계인 북방 기독교도들을 끌어들여 성당까지 지어준 까닭은 무엇일까.

아바스 1세의 선심은 순전히 경제적 잇속에서 비롯된 것이다. 북방 카프카스고원에 살았던 아르메니아인들 가운데는 장사 기술에 능한 상인집단이 많았다. 생소하지만 그들은 중세기 이후 소그드인이나 사르트인에 필적하는 실크로드 국제무역의 귀재들이었다.

상업중시 정책을 폈던 아바스 1세는 사파비왕조를 중흥시키고 이스파한을 세계의 수도로 만들기 위해 국제 무역을 통한 부의 축적과 물류 유통망의 확대를 갈망했다. 비단, 카펫으로 대표되는 자국산 특산물을 서구 기독교 세계에 팔고 중개 교역을 진척시키기 위해 서방과 전통적으로 친분관계였던 아르메니아 상인들을 무역 대리인 삼을 필요가 있었던 것이다. 이스파한 교외에 유대인 게토 같은 별도의 아르메니아인 거주구역을 만들고, 상인조합까지 구성하도록 한 데는 이런 계산이 있었다. 다른 곳에서는 다른 종파를 탄압한 아바스1세였지만 아르메니아인들의 기독신앙은 철저히 보장했다.

17~18세기 아르메니아 상인들의 거래규모는 영국의 대상인을 능가할 정도로 당대 중동의 동서방 교역에서 핵심적인 위상을 누렸다. 위험부담이 큰 중앙아시아, 소아시아 교역 활동에 능숙했던 그들은 자본 대부업이나 환어음 거래도 할 정도로 선진적인 거래 환경을 갖추고 있었다. 16세기 유럽에 아랍의 음료 커피를 보급시킨 주역이 아르메니아 상인이었다는 사실은 유명하다.

아르메니아는 실크로드 교통의 남북축이 교차하는 요지에 있어 예부터 강대국의 틈 사이에 끼여 숱한 이산의 비극을 겪어왔다. 하지만 이런 역경이 세계 곳곳을 넘나들며 국제 상인으로서 진취적 기질을 닦는 밑바탕이 되기도 했다. 이슬람 사회에서 줄곧 냉대받았고, 터키인들한테 20세기초 대규모 학살 피해를 당한 아르메니아의 민족사는 유대인 수난사와 비슷한 부분이 많다.

노형석 기자 nuge@hani.co.kr

<한겨레> 실크로드 답사단

취재 임종업 blitz@hani.co.kr, 노형석 기자 nuge@hani.co.kr
사진 김경호 jijae@hani.co.kr, 이종근 기자 root2@hani.co.kr

[콘서트 프리뷰 & 새 음반]바흐 종교음악과의 3일 데이트

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[콘서트 프리뷰 & 새 음반]바흐 종교음악과의 3일 데이트

<주간동아 539호>

류태형 월간 ‘객석’ 편집장 Mozart@gaeksuk.com

존 엘리어트 가디너, 라인하르트 괴벨, 크리스토퍼 호그우드, 파비오 비온디, 앤드루 맨즈…. 숱한 고음악 거장들의 방한 러시 속에 오랫동안 기다려온 비장의 카드 한 장이 있다. 바로 벨기에 출신의 지휘자 필리프 헤레베헤. 그가 드디어 자신의 수족 같은 콜레기움 보칼레와 함께 내한공연을 펼친다. 바흐 종교음악의 거장답게 헤레베헤는 6월10일 대전문화예술의전당, 11~12일 LG아트센터에서 바흐의 B단조 미사를 연주한다.

안경 너머로 드라이하게 빛나는 눈동자. 헤레베헤의 학구적인 이미지는 약학과 정신의학을 전공한 이력과도 관련이 있을 것이다. 그는 음악을 전공하지 않았음에도 헨트의 음악원에서 합창 지휘를 공부해 자신의 합창단인 콜레기움 보칼레를 만들었다.

당시는 고음악 운동이 막 제 길을 찾던 때여서 헤레베헤는 레온하르트나 아르농쿠르 같은 거장들에게 제휴 아티스트 상대로 각광받았다. 그의 조국 벨기에는 서로 다른 두 개의 문화권(남부의 라틴-프렌치와 북부의 게르만)이 만나는 곳.다문화적이며 국제적인 특질을 갖는 바로크음악을 하기에 유리한 점이 많다.

헤레베헤는 콜레기움 보칼레 외에 라 샤펠 루아얄, 샹젤리제 오케스트라 등 악단과의 연주로도 주목할 만한 성과를 거두고 있다. 특히 고전과 낭만주의 시대 관현악을 주로 연주한 샹젤리제 오케스트라와의 연주 경험은 현대 오케스트라인 플랑드르 로열 필의 상임 지휘자 활동에도 큰 도움이 되는 듯싶다. 헤레베헤의 음악은 라수스의 찬송가와 브루크너 교향곡 4번에서 공통분모를 찾아낼 만큼 시대를 뛰어넘는 광대한 스펙트럼을 선보인다.

거장 시대의 막차를 탄 83세 노장 스크로바체프스키가 자르브뤼켄 방송교향악단을 지휘한 베토벤 교향곡 시리즈가 욈스 클래식스 레이블에서 발매되고 있다. 교향곡 2, 3번을 담은 1집에 이어 교향곡 9번이 나왔다. 약관 23세에 브로츨라프 필하모닉의 지휘를 맡으며 데뷔한 스크로바체프스키는 미니애폴리스 심포니(현 미네소타 오케스트라)나 영국 할레 오케스트라를 맡았던 것을 제외하면 이렇다 할 이력을 찾아보기 힘들다.

그러나 그는 BMG 산하 아르테 노바에서 시작된 브루크너 교향곡 시리즈로 상당수 팬을 확보했고, 시리즈를 진행한 매니저 디터 욈스가 세운 욈스 클래식스에서 뛰어난 연주를 계속 선보이고 있다. 그가 들려주는 교향곡 9번의 호흡은 근래 보기 드물게 유장하고 광활하며 노장의 연주라고 생각하기 힘들 정도로 추진력이 강하다. 반복해 들을수록 세부가 보이면서 진가가 드러나는 연주다.   (끝)

[PHOTO ESSAY]길상사

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[PHOTO ESSAY]길상사

<신동아 560호>

글· 사진 이종승 동아일보 사진부 기자, ‘이토록 행복한 하루’(예담)

300여 평 되는 길상사 경내를 스님은 40여 분 조심스럽게 쓸었습니다.
설마 ‘줄을 그릴 줄’은 몰랐습니다. “아무도 가지 않은 눈 쌓인 길을 걸어본 적이 있으십니까?
그런 길은 함부로 가는 게 아닙니다. 왜인지 아십니까? 마음자리가 보이기 때문이지요.”
왜 비질, 아니 줄긋기를 하시느냐는 물음에 스님은 이렇게 말씀하셨습니다.
가지런한 저 줄이 바로 아무도 밟지 않은 눈인 것입니다.

청소하는 스님을 찍으러 갔다가 더 깊은 겸손의 마음을 배우고 왔습니다.
꼭두새벽에도 한 번씩 일어나 길상사에 가는 이유가 여기에 있습니다.