■ 개요 코른골드는 히틀러가 패망할 때까지 자신과 가족을 부양하는 영화 음악 외에는 작곡을 포기하겠다고 다짐했습니다. 제2차 세계대전이 끝나자 그는 영화계에서 은퇴하고 콘서트홀을 위한 음악에 집중했습니다.바이올린 협주곡은 바이올리니스트이자 동료 이민자인 브로니스와프 후버만(Bronisław Huberman)의 설득으로 작곡한 첫 번째 작품입니다. 이전에 음악 평론가 줄리어스 코른골드(Julius Korngold)의 아들이라는 이유만으로 그의 작품이 연주된다는 많은 비평가들의 비아냥에 상처를 받았던 것처럼,코른골드는 성공한 영화 작곡가로 할리우드에 자신의 진실성을 팔아먹은 작곡가라는 악명으로 상처를 받았습니다. 따라서 그는 활력과 뛰어난 장인 정신을 결합한 작품으로 자신을 증명하기로 결심했습니다.
◆ 초연 이 협주곡은 코른골드의 어린 시절 스승 구스타프 말러의 미망인인 알마 말러(Alma Mahler)에게 헌정되었습니다. 1947년 2월 15일, 지휘자 블라디미르 골슈만의 지휘 아래 야샤 하이페츠(Jascha Heifetz)와 세인트루이스 심포니에 의해 초연되었습니다.이 곡은 세인트루이스 콘서트 역사상 가장 열광적인 박수를 받았습니다. 1947년 3월 30일 하이페츠는 카네기 홀에서 에프렘 쿠르츠가 지휘하는 뉴욕 필하모닉과 협연했으며 방송 공연은 녹음 디스크에 녹음되었습니다. 작곡가는 하이페츠의 작품 연주에 대해 이렇게 썼습니다.
피날레의 기교에 대한 요구에도 불구하고 멜로디와 서정적 에피소드가 많은 이 작품은 파가니니보다 카루소를 위해 더 많이 고려되었습니다.카루소와 파가니니가 제 협주곡을 한 자리에서 연주하게 되어 얼마나 기쁜지는 말할 필요도 없습니다: (야샤 하이페츠)
하이페츠의 연주를 통해 이 작품은 표준 레퍼토리로 자리 잡았고,곧 코른골드의 가장 인기 있는 작품이 되었습니다.그러나 바이올린 협주곡의 명성과 함께 코른골드가 할리우드 영화 음악과 맺은 저명한 인연으로 인해 미국 도착 전후에 작곡한 콘서트홀용 작품 작곡가로서 그의 나머지 유산은 가려졌습니다. 코른골드는 클래식에서 배운 정교한 음악 언어를 할리우드 영화의 사운드스케이프에 도입한 공로를 인정받았지만,일종의 역발상도 일어났습니다.전통적인 장르에서 코른골드의 "진지한" 많은 작품과 마찬가지로 바이올린 협주곡은 세 악장 각각에서 영화 악보에서 주제적 소재를 차용합니다.
■ 음악 구성 ◆ 제1악장 Moderato noble(보통의 속도로 고귀하게) 이 악장은 영화 <또 다른 새벽Another Dawn (1937년)>의 테마의 5개 음이 두 옥타브에 걸친 바이올린 독주로 시작된다. 영화 <후아레스Juarez(1939년>)에서 가져온 두 번째 테마(the Maximili-Maximilian & Carlotta theme)가 한층 확장되어 오케스트라에 의해 연주된다.
◆ 제2악장 Romance 독주 바이올린이 영화 <앤서니 애드버즈Anthony Adverse(1936)>에서 차용한 느린 악장의 주제를 연주한 후 이 협주곡을 위해 작곡한 유일한 대조적인 중간 섹션의 주제를 연주한다.
◆ 제3악장 Allegro assai vivace 솔리스트에게 가장 까다로운 이 악장은 스타카토 지그(jig:3/4박자의 경쾌한 곡)로 시작하며,첫 번째 주제와 마찬가지로 영화 <왕자와 거지The Prince and Pauper(1937)>의 주요 동기를 바탕으로 두 번째 주제로 이어져 비르투오소의 클라이맥스를 거쳐 마친다.
<출처: wikipedia> |