Rossini - Opera 신데렐라 2막 3장 (고통과 눈물 속에 태어났네 - Elina Garanca)|

[주피터睦園]

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로시니, 오페라 "신데렐라"

Opera 'La cenerentola'

(일명: Cinderella) 

Gioacchino Antonio Rossini 1792∼1868

♬ 로시니 / 신데렐라 中 체네렌톨라의 카바티나
'슬픔과 눈물속에서 자라나'
'Nacqui all'affanno, al pianto' from La Cenerentola (Act 2)
[Gioacchino Rossini, 1792 - 1868]

결국 행복을 찾게 된 체네렌톨라는 
마니피코와 그의 두 딸의 사과를 기쁘게 받아들이며 과거는 다 잊고
새롭게 맞이한 행복한 삶을 누리겠다고 한다.
경쾌하고 상쾌하게 마무리되는 장면으로 
체네렌톨라의 빛나는 콜로라투라의 선율이 흐르고 곡이 끝난다.

Nacqui all'affanno, al pianto. 
Soffrì tacendo il core; 
Ma per soave incanto, 
Dell'età mia nel fiore, 
Come un baleno rapido 
La sorte mia cangiò. 

(a Don Magnifico e sorelle) 
No no; - tergete il ciglio; 
Perché tremar, perché? 
A questo sen volate; 
Figlia, sorella, amica 
Tutto trovate in me. 
(abbracciandole) 

Tutti meno Cenerentola 
M'intenerisce e m'agita, 
È un Nume agli occhi miei. 
Degna del tron tu sei 
Ma è poco un trono a te. 

Cenerentola 
Padre... sposo... amico... oh istante! 

Non più mesta accanto al fuoco 
Starò sola a gorgheggiar. 
Ah fu un lampo, un sogno, un gioco 
Il mio lungo palpitar.

♬ Frederica von Stade, mezzo-soprano

오페라 부파(opera buffa. 희극오페라)의 대명사로 불리는 이탈리아 작곡가 조아키노 로시니(Gioacchino Rossini, 1792-1868)는 열여덟 살에 볼로냐 음악원을 졸업하자마자 [비단사다리]를 비롯한 5편의 짧은 소극(笑劇, farsa. 교훈을 강조하는 희극보다 더 가볍게 웃고 즐길 수 있는 비교적 단순한 극) 오페라를 차례로 발표했습니다. 그리고 이런 음악적 실험을 토대로 곧 [세비야의 이발사], [신데렐라], [알제리의 이탈리아 여인]같은 본격적인 오페라 부파를 세상에 내놓기 시작하죠. 그런데 로시니와 대본가가 선택한 신데렐라 이야기의 주인공은 난롯가에서 혼자 울고 있는 청순가련형 소녀가 아니라, 자신의 운명을 스스로 개척하는 씩씩한 신데렐라였답니다. 의붓어머니 대신 의붓아버지, 요정할머니 대신 철학자인 왕의 스승, 유리구두 대신 팔찌가 등장하고, 호박마차 따위는 나오지도 않는 버전이죠.

(오페라의 줄거리)

의붓아버지의 구박, 철학자 스승의 구원

돈 마니피코(맨 오른쪽)와 그의 두 딸 클로린다와 티스베

온종일 집안일에 시달리는 안젤리나(Angelina)는 의붓아버지와 두 여동생에게서 늘 ‘체네렌톨라(La Cenerentola. ‘신데렐라’와 마찬가지로 ‘재투성이 아가씨’라는 뜻의 이탈리아어)’라는 이름으로 불립니다. 의붓아버지는 전처가 첫 결혼에서 낳아 데리고 온 큰 딸 안젤리나에게 유산을 주지 않기 위해 안젤리나를 아예 딸이 아닌 하녀로 부리고 있죠. 안젤리나가 ‘Una volta c'era un re’(옛날에 어떤 왕이)라는 노래를 부르며 청소를 하고 있을 때 걸인이 찾아옵니다. 의붓아버지의 두 딸 클로린다와 티스베는 걸인을 매정하게 내쫓으려 하지만 안젤리나는 구석으로 데려가 몰래 먹을 것을 준답니다. 걸인으로 변장하고 찾아온 라미로 왕자의 스승인 철학자 알리도로는 안젤리나를 왕자의 신부감으로 점찍어둡니다.

라미로 왕자는 신분을 감추기 위해 자신의 시종 단디니

와 옷을 바꿔 입고 이 집에 찾아와 청소하던 안젤리나와 마주치는데, 둘은 첫눈에 깊은 호감을 느껴 각자의 설레는 마음을 담은 이중창을 노래합니다. 곧 왕자로 변장한 시종 단디니의 행차가 이어지지요. 그는 ‘한 마리 벌처럼’이라는 신부감 찾는 노래를 부릅니다. 단디니는 이 온 가족을 궁전으로 초대하지만, 가족들은 안젤리나만 홀로 집에 남겨둡니다.

궁전에 간 돈 마니피코는 와인에 실컷 취합니다. 무도회에 초대받은 클로린다와 티스베는 요란하게 꾸미고 단디니에게 다투어 아양을 떨지요. 두 딸 중 왕자의 신부가 되지 못할 한 사람은 시종 라미로와 결혼하는 게 어떻겠느냐고 단디니가 묻자 클로린다와 티스베는 둘 다 싫다고 펄쩍 뜁니다. 그때 왕자의 스승 알리도로가 눈부시게 치장시킨 안젤리나가 무도회에 나타납니다. 마니피코 가족들은 이 처녀가 안젤리나일 리 없다고 믿으면서도 너무 닮았다며 당황하죠. 왕자 라미로마저 이 처녀가 진짜 안젤리나인지 아닌지 반신반의하게 됩니다.

미덕이 내 치장, 사랑이 내 재산

한편 돈 마니피코는 벌써 왕자의 장인이 된 듯한 기분으로 자신이 누리게 될 호사를 상상하며 ‘Sia qualunque delle figlie’(두 딸 중 누가 왕비가 되든 이 아버지를 잊지 말아라)라는 아리아를 노래합니다. 화려한 차림의 외모에 반한 단디니가 청혼하자 안젤리나는 그 청혼을 거절하며, 자신은 왕자가 아니라 왕자의 시종을 사랑한다고 말합니다. 여전히 시종 행세를 하는 라미로 왕자가 “높은 지위와 큰 재산이 그대에게는 아무런 매력이 아니란 말인가요?”라고 묻자 안젤리나는 “미덕이 내 치장이며 사랑이 내 재산”이라고 대답하죠. “그럼 나와 결혼해주겠느냐”고 라미로가 묻자 안젤리나는 “이렇게 잔뜩 꾸민 모습이 아니라 내 원래 모습을 보고도 사랑한다면 결혼하겠다”고 답하며 한 쌍으로 된 팔찌 하나를 빼서 그에게 줍니다. 왕자는 결의에 차서 고음과 기교가 상당히 어려운 테너 아리아 ‘Si, ritrovarla io giuro’(그녀를 다시 찾고야 말 거야)를 부릅니다. 신데렐라는 무도회장을 떠나지만, 12시면 마법이 풀려 다시 재투성이로 돌아갈까 봐 서두르다 유리 구두를 떨어뜨리고 가는 건 아니죠. 당당하게 자기 의지로 사랑하는 사람을 (왕자인지 모르는 채로) 선택하고 떠난 것이랍니다.

안젤리나에게 청혼하는 왕자.

한편, 빨리 두 딸 중 신부감을 정하라고 재족하는 마니피코에게 단디니는 자신이 왕자가 아니라 시종이라는 사실을 알려주고, 마니피코는 기절 일보직전이 됩니다(‘Un segreto d'importanza’ 중대한 비밀이 있는데...). 마니피코와 두 딸은 안젤리나 혼자 일하고 있는 집으로 돌아옵니다. 천둥번개가 요란한 가운데 왕자의 마치 바퀴가 부서지면서 라미로와 단디니가 찾아오지요. 안젤리나의 팔찌를 보고 확신을 얻은 라미로는 자신이 왕자임을 밝히고 정식으로 안젤리나에게 청혼합니다.

궁전에서 시종들은 선의 승리를 예찬하는 합창을 노래합니다. 안젤리나는 운명의 반전을 돌이켜보며 의붓아버지와 두 여동생을 따뜻하게 용서한 뒤, 밝고 힘차게 ‘Non piu mesta’(설움은 끝나고)를 부릅니다. 이 유명한 선율을 로시니는 원래 한 해 전인 1816년 [세비야의 이발사]

를 위한 테너 아리아로 작곡했지만, [신데렐라]를 1817년 1월 25일 로마에서 초연하면서 다시 갖다 썼답니다. 워낙 급하게 작곡을 하느라 초연 전날까지 서곡과 피날레 아리아를 미처 작곡하지 못했기 때문이었지요. 하지만 지금은 알마비바 백작의 아리아보다는 신데렐라의 아리아로 더 유명한 곡이 되었습니다.

[세비야의 이발사]의 로지나, [신데렐라]의 안젤리나, [알제리의 이탈리아 여인]의 이사벨라 등 로시니를 대표하는 세 희극오페라의 여주인공은 모두 메조소프라노입니다. 순진하고 연약한 여주인공이 아니라 대담하고 자기주장이 뚜렷한 여주인공들이기 때문입니다.

등장인물들이 총출동해 엄청난 혼돈을 연출하는 1막 피날레는 음량이 점점 커지며 템포가 빨라지는 ‘로시니 크레셴도’의 전형적인 장면입니다. 1막 초반에 두 자매가 서로 자기 치장을 도와달라며 ‘신데렐라, 이리 와 봐!’ 하고 안젤리나를 불러대는 장면은 도저히 숨을 쉴 수 없을 듯한 빠른 템포로 관객을 포복절도(抱腹絶倒) 시킵니다. 내용을 모르고 듣는다 해도 랩보다 빠른 속도 때문에 저절로 웃음을 터뜨리게 되는 기막힌 이 파를란도(parlando)가 이 작품에는 여러 번 등장합니다. 특히 고음가수들보다 바리톤이나 베이스 같은 저음가수들이 이런 파를란도로 노래하면 희극적 효과는 더욱 커집니다.

자기표절의 대가였던 로시니가 급조한 작품이지만, 그래도 위트와 재치가 넘치는 음악 덕분에 [신데렐라]는 [세비야의 이발사]와 어깨를 겨룰 만한 불후의 명작이 되었습니다. 모두들 돈을 좇아 달려가는 우리 시대에, 돈이나 권력이나 꾸며낸 외모 등으로 결코 얻을 수 없는 인간의 가치를 보여주는 모처럼의 교훈극이기도 합니다.

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Rossini - Opera
La Cenerentola (Act ll)
♩ "Nacqui all'affanno … Non piu mesta ♩

신데렐라 2막 3장
( 고통과 눈물 속에 태어났네 )

아래 ▷ 표 클릭

sung by Elina Garanca

Rossini(조아키노 안토니오 로시니)가 작곡한 Opera
신데렐라- Cinderella (La Cenerentola) 이야기는
이탈리아의 G Basile (1575 ~ 1632 )가 쓴 동화로
우리나라의 콩쥐 팥쥐와 같이 즐거움을 주면서
어린이에게 아름다운 꿈을 들려주는 내용입니다.

  로시니 신데렐라  (La cenerentola)
작 곡 : 로시니(Gioacchino Antonio Rossini, 1792∼ 1868)
대 본 : 야코포 페렛티(Jacopo Ferretti 1784~1852),
          이탈리아어 단 페로의 원작을 에티엔(D.G.Ettienne)이 각색하여
          이수아르(Nicolo Isouard 1775~1818)가 작곡한
          오페라 <상드리옹(Cendrillon)>의 대본에 바탕을 둔 것이라 한다.
초 연 : 1817년 1월 25일 로마 발레 가극장 (Teatro Valle)
          초연 신데렐라 역은 조르지-리겟티(M. Giorgi-Righetti)였다.  ○ 등장인물
  
   - 돈 라미노 : 살레르노의 왕자 (T)
   - 단디니 : 시종 (B)
    -돈 마니피코 : 몬테 피아스 코네의 남작 (B)
   - 클로린다 : 마니피코의 딸 (S)
   - 티스베 : 마니피코의 딸 (MS)
   - 체네렌톨라 : 마니피코의 의붓딸 (A)
    -아리드로 : 돈 라미노의 스승 , 철학자 (B)
   - 궁정신하  합창 (T,B)
    -귀부인들 ○ 배   경
 
신데렐라의 이야기는 이탈리아의 바질레 (G. Basile 1575~ 1632 ) ,
프랑스의 페로 (C . perrault 1628~1703), 독일의 그림형제
(J. L. Grimm 1785~1863: W. K. Grimm1786~1859)의 작품이 유명하며 ,
 모두가 어린이용의 꿈이 있는 내용이다.
 로시니는 대단한 현실주의자로 , 또 무대장치의 이유에서도 환상적
처리를 싫어하여 당시 유행했던 오페라 부파의 형식으로 만들었기 때문에
옛이야기의 분위기와는 거리가 멀다.
"세빌리아의 이발사"를 작곡한 꼭 1년 후에 그가 가장 원숙했던 시기의
작품으로 대본은 보마르셰의 자유 자재로운 솜씨에 비하면 다소 무리한 점도
 눈에 띄지만 음악은 특성적이고 신선하며 등장 인물의 성격도 잘 묘사되어 있다.
 그러나 롯시니는 전통적인 스토리 텔링을 현실적으로 과감하게 바꾸어서 오페라로 만들었다. 그는 대단한 현실주의자였고, 무대장치에 있어서 유별나게 치장하거나 환상적인 처리를 싫어하고 리얼리티를 강조하는 방향으로 가닥을 잡고서 사람들이 좋아했던 즐겁고 해학적인 오페라 부파의 형식으로 작품을 만들었다.  때문에 전통적인 신데렐라 이야기에서 상당한 부분을 자신의 의도에 맞추어서 바꾸는 작업을 했던 것이다.

전체는 2막 6장으로 구성되어 있지만 일부 삭제하거나 구성을

바꾸어서 상연될 때도 흔하다.

롯시니의 오페라는 바로크 시대 가수들이 무대에서 제멋대로 노래한 장식적인

가창법(피오라투라)을 모두 악보에서 지정한 것으로 유명한데,

이 작품에서는 특히 화려하고도 힘든 악구가 주역 전원에게 요구되고 있다.

그 중에서도 신데렐라의 역은 놀라울 정도로 다채로운 코로라튜라 악구가

곳곳에 나타나 있다. 앙상블(중창, 관현악)도 빠르고 복잡할뿐 아니라

아리아를 포함해서 규모가 큰 곡이 많다.

 이처럼 연주하기 어려운 것이 이 오페라의 상연회수를 적게 하는

이유라고 보는 사람들이 많다.

이 작품은 롯시니가 쓴 19번째의 오페라이기도 하다.

당시 그의 나이는 불과 24세 였다.

즐겁고 행복한 나날 되세요....

꽃의 2중창 - 들리브의 라크메중 안나 네트렙코와 함께

HD Elina Garanca, Anna Netrebko - Flower Duet, Lakme. 


Elina Garanca - Una Voce Poco Fa 
Elina Garanca mit "Una Voce Poco Fa", Rosina's Arie aus Rossini's "Il barbiere di Siviglia"


Elīna Garanča - Mozart Aria 

Mozart의 아리아 
Video: www.lastwave.de | You can see Elīna Garanča during the recording session 
of the Deutsche Grammophon "Mozart Album", May 2006

엘레나 가랑차 Elina Garanca (1976~ )
라트비아의 리가에서 음악가문(부친은 합창단 지휘자, 모친은 가곡 가수이자 라트
비아 음악원의 교수, 라트비아 국립 오페라단의 성악 교수)에서 태어나 17세 때 라
트비아 음악원에 입학해서 세르게이 마르티노프에게 사사했다. 음악원 졸업 후, 빈
으로 가서 이리나 가브릴로비치에게, 이후 미국에서는 버지니아 지니(Virginia 
Zeani)에게 배웠다. 직업가수로서의 출발은 마이닝겐의 주립극장과 프랑크푸르트 
오페라에서 시작했고, 1999년에 헬싱키에서 개최된 <미르암 헤린 성악 콩쿠르>에
서 우승했다.

2003년, 아르농쿠르가 지휘한 잘츠부르크 페스티발에 등장해서 모차르트의 오페
라 <티토 황제의 자비>에서 안니오 역을 노래하면서 주목을 끌기 시작했다. 이때부
터 출연 제의가 쏟아져 들어오기 시작해서 <베르테르>의 샬롯테, <여자란 다 그런 
것>의 도라벨라 역으로 빈 국립 오페라에 출연했고(2004년), 2005년엔 역시 도라벨
라 역으로 파리에, 2006년엔 다시 <티토 황제의 자비>에 출연해서 이번엔 주역인 
세스토 역을 노래해서 큰 성공을 거두었다. 2008년엔 대망의 뉴욕 메트에 로지나 역
(세비야의 이발사)으로 데뷔했다. 이 공연을 지켜본 뉴욕 타임스의 버나드 홀랜드
는 “19세기 초 로시니의 오페라가 지니고 있는 스피드와 경쾌함을 현대적인 발성 테
크닉에 훌륭하게 접목시켰다. 가랑차는 완벽한 편안함으로 무대에서 노래한 유일
한 가수였다”는 리뷰를 썼다. 

2010년, 메트에서 카르멘을 멋지게 소화했고, 2011년엔 <라인가우 페스티발>의 
개막연주회에서 알반 베르크의 가곡을 노래했다. 

가랑차는 지휘자 카렐 마크 시숑(Karel Mark Chichon)과 결혼하고 2011년에 딸을 
낳았다. 

음반은 도이치 그라모폰에서 발표하고 있는데, 파비오 비욘디의 지휘로 녹음한 비
발디의 오페라 <바자제트, Bajazet>에 케스팅 되어서 그레미 상을 받았다.


180cm 육박하는 늘씬한 몸매에,
눈이 푸르고 금발을 가진
전형적 유럽 미인
아버지는 합창 지휘자고, 어머니는 성악교수인
음악가 집안에서 가수수업을 배웠고
머라이어 캐리와 휘트니 휴스턴을 좋아했던,
구 소련(라트비아) 출신의 한 소녀가 음악계를 휘젓고 있다. 



'역대 최고의 카르멘'이라는 칭찬을 한몸에 받으며,
모두가 최고로 인정하는 메조 소프라노!

소프라노 안나 네트렙코 와 역대 최고의 하모니를...


유럽 무대에 나타나는 단골
도이치 그라모폰 전속 가수




부드러움과 동시에 힘이 있는 음색의 소유자인 라트비아출신의 
메조소프라노 엘리나 가란차에게 2006년은 중요한 한 해이다. 
그녀는 서른 살을 맞았고, 결혼을 했으며, 도이치 그라모폰과의 계약으로 오랜 꿈을 이뤘다. 
적절하게도 그녀의 옐로 레이블 첫 녹음은 전 세계 오페라 하우스에서 
그녀의 이름을 떨치고 있는 젊고 다재다능한 가수의 삶을 순간 포착한 것과 같다.



엘리나는 1976년 리가의 한 음악 가정에서 태어났다. 
그러나 그녀는 처음에 좀 다른 종류의 디바가 되고 싶어했다. 
"머라이어 캐리나 휴트니 휴스턴의 음반을 따라 노래를 했습니다. 
뮤지컬 배우가 되고 싶었죠. 그러나 불가능했습니다. 
당시 소련이 붕괴했고, 공부하기 위해서는 핀란드나 에스토니아로 가야했습니다.
 엄마는 내가 어린 나이에 외국에 나가는 것에 반대하셨죠. 
그래서 대신 오페라 가수가 되기로 한 거죠." 휘트니와 머라이어는 조앤 서덜랜드로 대치되었다.
 "열일곱 살 때 서덜랜드의 노래로 '정결한 여신'을 듣고는, 
아파트 이웃들이 모두 내게 닥치라고 할 때까지 창문을 열고 소리를 질렀어요."



그녀가 가장 성장할 수 있는 계기는 아직 학생이던 1998년에 찾아왔다. 
불과 10일 전에 통보를 받고는 〈안나 볼레나〉의 조반나 세이무어 역을 공연해
 벨칸토 레퍼토리에 대한 깊은 친화력을 들려주었다.
 "빈에서 있었던 그리스와 루마니아의 공동 제작이었어요. 
나는 그곳에서 콩쿠르에 나가고 있었죠. 그때 아그네스 발차가 아프고
 베셀리나 카사로바가 아기를 가졌다는 소식을 들었죠. 어찌 마다했겠어요? 
돌아보면 완전히 정신나간 짓이었죠. 특히 나는 전에 직업상 무대에 서본 경험이 없었거든요. 
그러나 그렇게 시작했고, 그 첫 번째 배역이 나를 만들었죠. 
벨칸토 오페라는 진정 환상적으로 아름답습니다."



엘리나 가랑차는 또한 카르멘, 에볼리, 샤를로트와 같은 드라마틱한 메조 역할도 빠르게 배워갔다. 
"샤를로트는 부를지 말지를 놓고 고민했던 많지 않은 역할 중 하나입니다. 〈코지 판 투테〉보다도 
〈베르테르〉를 부르고 훨씬 더 피로했던 경험 때문이지요. 그러나 나는 샤를로트의 복잡함을 좋아합니다. 
그녀는 알베르와 결혼하기를 바라는 가족의 뜻에 따를 만큼 소박한 여인이 아닙니다. 
그녀는 베르테르의 감정을 희롱하며 그에게 말한다. '난 당신을 사랑할 수 없지만 돌아와 크리스마스 때 봐요.
' 나는 그녀가 의도적이건 무의식적이건 정말 교활하다고 생각해요. 
역할에 더 많은 복잡성을 부여할수록 청중에게는 더욱 강렬하게 다가가지요."
엘리나 가랑차는 바지 역할에도 매진하고 있다. 
〈호프만의 이야기〉 중 신비에 싸인 양성적인 니클로스나 슈트라우스의 열정적이고 신실한 옥타비안이 그것이다. 
특히 후자는 그녀가 2006년 빈 국립 오페라 하우스 무대에서 절찬을 받은 역할이다. 
여기 사랑을 잃고 얻는 주제로 된 마음에 사무치는 3막의 음악에서 그녀는 빈이나 뮌헨과 같은 
최고의 슈트라우스 오페라 중심지에서 각각 조피와 원수부인으로 추앙받는 
디아나 담라우나 에이드리언 피총카 등과 함께 한다. 
그러나 이렇게 아름답고 여성적인 성악가가 오페라 무대에서 단지 남성 옷을 입고 
남자처럼 행동한다고 해서 어떻게 젊은 남성으로 변장할 수 있을까?
"처음 바지 역할을 맡았을 때부터 나는 공원이나, 
축구장에서, 또는 금요일 저녁 바에 앉아서 남자들을 관찰했습니다. 
그들이 어떻게 움직이고 말하는지, 그들이 안거나 서는 그리고 동작을 취하는 모습을 말이죠. 
남편은 그것이 과장된 면이 있다고 말하더군요. 나는 그들을 관찰하고 습관을 따라했습니다. 
그러고는 공연할 때 그것이 기쁘건 슬프건 관찰한 모든 것을 인물에 쏟아 부었습니다. 
진정한 드라마를 만드는 부속이 되었죠. 내게 있어 연기와 노래는 한가지입니다. 
오페라 무대에서 우리는 다른 사람 없이는 존재할 수 없습니다."



"죽도록 높은 피아니시모로 떠다닐 수 있다"고 묘사되는 
가수인 엘레나 가랑차에게 프리마돈나 소프라노가 되고 싶은 열망은 없을까? 
"몇 년 전에는 그렇게 하고 싶어도 선택권이 없었습니다.
 하지만 언젠가는 토스카나 피오르딜리지, 비텔리아를 부를 겁니다. 
그리고 당분간은 메조소프라노로 만족합니다.
 개인적인 야심으로는 하고 싶은 게 많지만요. 메조는 만약에 〈카르멘〉이나 
〈라 체네렌톨라〉에 출연하는 게 아니라면 그날 밤 넘버 쓰리가 된다는 사실을 알아야 합니다. 
왜냐하면 언제나 내 앞에 소프라노와 테너가 있기 때문이죠. 만약 어떤 성악가가 야심가라면 
그녀는 소프라노 쪽으로 발전하도록 일을 해야겠죠. 그러나 나는 그럴 생각이 없습니다. 
질다나 루치아 같은 역할은 내 기질에 맞질 않습니다. 그들은 희생양이고 
나는 밤마다 오페라 끝에 가서 비극적으로 죽기는 싫으니까요. 차라리 킬러가 되겠어요."
그러니 메조소프라노는 소프라노가 커튼콜을 받고 있는 동안 
그늘 뒤에서 청소나 하고 있는 성악의 신데렐라라고 생각하는 사람들은 엘리나 가랑차를 조심해야 한다. 
로시니의 체네렌톨라처럼 이 아름답고 다재다능한 성악가는 마지막에 웃을 테니 말이다. 

            

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[외삼촌 빌]

롯시니의 오페라 '신데릴라' 중 대표적인 아리아 '고통과 눈물속에서 자라나' 을
미녀 소프라노 '엘리나 갈란차'의 시원스런 노래로 열창한 모습을 겁게 잘
감상 하였습니다. 거운 구정 연휴를 기시기 바랍니다.

[주피터睦園]

외촌 빌님.
역시 미녀 가수가 노래를 부르니
더욱 잘 부르는 것 같군요

감하심에 감사를 드리며
설 연휴를 겁게 잘 보내시길 바랍니다.
감사하옵니다.

[paulkim39]

오페라 신델레라에 주 테마곡 아름답고 밝은 아리아
감상 잘 했습니다. 자세한 설명도 너무 좋았습니다. 감사합니다.

[주피터睦園]

paulkim39님.
옛 우리나라의 '콩지팥지'란 어린이 동화가 있었지요.
콩지는 개모밑에서 개고생을 하며 자랐으나 팥지는
언제나 친딸인 개모가 감사고 돌아 차을 두웠으나.
결국은 팟지가 복을 받아 잘 산다는 이야기와 비슷한 ...
명절인 설을 잘 지내시고 ... 감사합니다.