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흠상하다 / 최아영
결코 평범하지 않은 그림 한 점을 만나게 되었다. 아니 그림 같은 사진이라야 맞을 것이다. 그것은 육백페이지를 능가하는 책 표지 사진이었다. 사진 속 인물들은 석양빛을 받으며 걷고 있다. 유려한 생명곡선 천둥벌거숭이 사막을 뚫고 가는 모습이 순례자들을 방불케 한다. 무엇보다도 나의 시선을 후끈 달아오르게 한 것은 실오라기 하나 걸치지 않은 채 낙타행렬의 선두를 차지한 순연한 여체의 실루엣이었다. 행여 외설스럽거나 끈적이는 느낌 따위는 찾아보려야 볼 수 없었고 그 어떠한 속박도 폭력도 거기엔 존재치 않았다. 오직 원시적 평화만이 은밀하게 움직이고 있었다. 나약하고 보잘것없는 인간을 앞세우고 묵묵하게 뒤를 따르는 경건함에 보는 이도 숙연해진다.
다소 실험적이고 도발적인 사진 속 영혼들이 사뭇 궁금해진다. 책 제목도 예사롭지 않다. 도道를 물어 선禪의 경지에 이르는 기록이라는 풀이로 나름 해석이 가능했던 것은 이 두툼한 책을 접고 난 다음이었다. 실은 책 갈피갈피에 숨겨 둔 속마음이 있었다. 어라, 도올 선생의 막내 따님이시라고? 누드 사진의 주인공이? 옳구나, 도道를 설파하고 예禮를 읊조린다는 세기의 철학가 도올 선생의 자제분이 이번에 사고 한 번 제대로 쳤구나하는 마음이 철새처럼 날아들었다. 한편으로는 그럼에도 불구하고 행여나 선생께서 곤경에 처해질 여지는 추호도 없었을까하는 의구심이 들었던 것도 사실이다. 안됐지만 이 모든 것은 꽝이었다. 짧은 순간이었지만 가당치도 않은 상상을 했던 것에 민망해 죽는 줄 알겠다.
흔들리던 도올 선생의 눈빛을 나는 기억하고 있었다. 막내딸이 펼쳐 낸 [문도선행록]問道禪行錄을 손수 해들고 산중에 계시는 명진 스님을 찾아가는 영상에서 똑똑히 보았다. 선생의 모습은 더 이상 혈기방장 석학이 아니었다. 딸자식 가진 부모란 호칭 이외의 다른 어떤 호칭도 그때는 어울리지 않았다. 마치 옥황상제의 판결이라도 받으러 가는 사람으로 내게 비치었으니까.
작가 김 미루는 2011년 여름 한 달간을 꼬박 요르단에서 머물게 된다. 사진작가의 삶을 소재로 하는 방송용 다큐멘터리 제작에 참여한 것이다. 이일을 계기로 낙타뿐 아니라 유목민족들의 삶에 대해 강렬한 매혹을 느끼게 되었고 그해 12월 중순에는 다짜고짜 짐부터 꾸리고 만다. 뚜아렉 문화를 과시하는 ‘사막의 제전’ 이라는 뮤직 페스티발이 팀북투에서 가장 가까운 모래언덕에서 매년 정월에 열린다는 정보를 입수했기 때문이다. 얼마나 가슴 뛰었을까. 책으로 접하는 나도 그러한데.
하나 당시 정황으로 보아 사진 창작 예술 활동을 현지에서 실행하기란 실로 위험천만한 일이 아닐 수 없었다. 그곳 지역 전체는 무슬림 관할이었고 더구나 알카에다 조직의 만행이 시시콜콜 전파를 타던 때이다. 더구나 그가 하는 사진 작업은 자신이 나신으로 피사체가 되어야 했기에 더욱 위험했을 터이다. 2012년 1월 17일까지 팀북투에 남은 단 한사람의 여행객은 바로 저자인 김미루였다. 이 사실만으로도 당시 주변 정세가 얼마나 위험했는지 짐작되고도 남을 일이다. 그도 그러했겠지만 지린내로 숨을 들이쉴 수조차 없는 변소와 수십 년간 때 묻어 뻣뻣해진 침구류며 벌레와의 동침이 될 지도 모를 구체적인 현지 생활을 미리 상상해내기란 그리 쉽지 않았다. 파리 떼가 얼굴을 뒤덮고 모래알이 지금거리는 음식물에 심지어는 “젖은 걸레를 씹는 맛”일 거라고는 어디 상상이나 해 보았을까. 하나 이를 시작으로 그의 탈 문명에로 여행은 시작 되었다. 이집트, 모로코의 사하라 사막, 요르단의 아라비아 사막, 인도의 타르 사막, 몽골리아의 고비 사막 등 약 3년에 걸쳐 그는 태양이 내리쬐는 모래 위 사보텐이 되어야했다.
낯설음과 적막에의 불안과 공포를 수시로 대면해야만 했음에도 불구하고 저자는 말한다. “뉴욕이라는 메트로폴리탄 한가운데서 사회적 소외로 인한 고독이나 근심에 대하여 이러쿵저러쿵 실존주의적 신음소리를 내는 것은 하나의 조크에 불과하다”라고. 이렇듯 내가 아는 그는 매우 합리적이고 시니컬하면서도 긍정적이며 능동적인 사고를 지닌 사람이었다. 나는 그를 한마디로 정의한다. 선禪적 휴머니스트로.
냉철하면서 이성적인 사유를 매우 적확한 언어로 구사해 낼 때마다 나는 아버지 도올 선생을 떠올리지 않을 수가 없었다. 독특한 유전자의 활발한 움직임은 수억 만 리 먼 사막의 끝에서도 침체되는 법이 없었다. 이쯤에서 나는 슬슬 시샘이 나기 시작했다. 걸출한 학자 집안의 막내딸인데다 컬럼비아대학에서 불어불문학을 전공하였고 부모님의 권유로 의학전공을 하였으나 여러모로 탐탁지 않아 그만두고 미술학도가 되었다거나 사진예술가로 활동을 하게 된 것 까지는 참을 만 했다. 그렇지만 왜 무엇 때문에 사막 같은 곳에서 절대고독을 운운하는가 싶었다. 사막을 매개삼은 그의 낭만적 치기가 얄밉고 이를 받침해줄 지주의 존재는 부러움을 극도에 달하게 했다. 부럽다 못해 그만 심통이 나고 만 것이다. 삼십 중반 그 나이 때 쯤 나는 허허벌판에서 고립된 고독과 싸우며 한판승을 벌이는 일상에 불과했었다. 이미 다 지난 일이지만 두 인생의 극렬한 대비에 가슴이 무너질 뻔 했다.
심술은 책장을 넘기면 넘길수록 더해 갔다. 이 좋은 문명 세상에 왜 하필이면 고급문명과 멀어지려고 하는 건지 의도가 무엇인지 캐묻고 싶었고 단지 지知적 이기심과 富의 오만일 것 같은 작태를 저리 대놓고 즐겨도 되나 싶어 언짢은 마음이 영 가라앉지를 않았다. 그렇지만 내손으로 구입한 책을 이대로 덮어버릴 수는 없는 노릇, 까짓것 기왕에 이렇게 된 거 인내심이라도 발휘해보기로 하였다. 그런데 보아하니 이 같은 불만이 나만 그런 것은 아니었던 모양이다. 타인이 말하는 “사서하는 고생”과 “사치스러운 예술행위”에 대한 저자의 해명은 오직 “사람 되기를 배우고 있는 중” 이라고 낮은 소리로 속삭여 왔다. 차분하게 가라앉은 그의 입김은 요동치던 내 숨결을 가만가만 잠재우기 시작했다. 오직 사람 되기를 배우기 위함이라하니 약이 바짝 올랐던 심술보도 언제 그랬냐는 듯 가라앉았다. 마치 도톰한 꽈리가 혀끝에서 눌러져 나오는 공기의 파동처럼 긴 꼬리 음을 달고 내 가슴에다 오선 줄을 그려 놓았다. 몰래 다녀 간 사막여우의 발자국이 단 한 번의 바람에 흔적도 없이 사라져버리듯 마음의 소용돌이도 이내 사라지고 어느새 새로운 물결이 일렁이고 있었다
감동은 이 뿐이 아니었다. 저자의 글쓰기 표현 기법은 리얼하면서도 담백한 기품이 행간 구석구석에 묻어 있었다. 마치 불어불문학 전공자임을 증명이라도 하려는 듯이. 하나 진실로 감동했던 부분은 따로 있었다. 그는 자연 생태적인 국가관과 역사관 그리고 우주 질서에 따른 세계관과 종교관 철학 등을 아우르고 있었고 심지어 인류와 문명에 관한 일상적인 고찰에도 깊이와 솔직함을 드러내 주었다. 정말 기대 이상이었다. 적어도 글과 사람이 다르지 않다는 전제 하에서는 말이다.
“대한민국은 빨갱이를 때려잡듯이 판자촌을 때려잡았다. 마치 판자촌이 문명의 최대 적이라도 되듯이. (중략) 판자촌을 살리면서도 얼마든지 아름다운 대한민국을 건설할 수 있었다. 단지 우리에겐 그러한 안목이 없었다. 모든 ‘발전’의 기준은 맨해튼이 되어야 했고 파리의 개선문이 되어야 했다. 이러한 외재적 사유를 이제 본질적으로 벗어버릴 때도 되지 않았을까”라고 하는 탄식 앞에서는 그의 자연친화적 문명사관을 엿볼 수가 있었다. 또한 “종교는 인간에게 ‘믿을 것’을 강요한다. 믿는다는 것은 ‘신념의 도약’ 에 근거하고 있는데 그것은 의문이나 증거도 없이 교설을 맹종하는 것을 의미한다. 원래의 종교적 경전에 위배되는 새로운 증거가 발견되면 그 증거는 배척되어야만 한다. 이전의 교설이나 학설을 부정하는 새로운 증거의 수용이야말로 과학의 정신이요 인류문명을 진보시킨 힘이다.”라는 당당하고도 신랄한 논조에 나는 그만 쓰러지는 흉내라도 내고 싶었다.
저자의 ‘사람 되기를 배우고 있는 중’이란 말은 사탕발림이 아니었다. 상대적 약자에 대해서는 언제나 관용적이었던 심상을 곳곳에서 유추해볼 수 있었다. 그것은 동식물을 가리지 않았다. 병든 낙타 ‘보싸’를 돌보던 마음에서도, 버림받다시피 한 검은 개 ‘게르나스’를 보살피는 과정에서도 잘 알 수가 있다. 하나의 예를 들어보면 레바논의 어느 가정집에 유숙하게 되면서 알게 된 가정부 ‘리나’를 바라보는 시선이 그러했다. 부당한 대우로 인종적 차별과 멸시를 받고 있던 리나를 향한 진심어린 배려에 인간애를 느끼지 않을 수 없었다. 수많은 ‘리나’들이 가정부에서 매춘부로 전락하거나 범죄 소굴을 전전한다는 사실을 알고 있던 저자는 후에 리나 역시 연락이 두절 되었다는 소식에 내내 가슴 아파했다. “가장 아름답고, 가장 흥분되고, 가장 열광적이고, 가장 고상하고, 가장 음식이 맛있는 곳으로 느꼈던 중동의 파리” 레바논에 대한 환상이 여지없이 부서지고 말았다고 소회하는 면모에서 그의 인류애 적 심성이 다시 한 번 여지없이 드러나고 만다.
그런데 그의 작품세계에서는 왜 꼭 나신裸身이어야만 했을까. 그에게 나신이 주는 의미는 무엇이었을까. 이에 대해서는 감히 언급하기에는 너무도 부족하겠지만 그의 예술관을 엿본 결과로는 아마도 인간이 ‘자연’의 한 조각이었음을 강조하고 싶지는 않았을까 한다. ‘원시림’ 같은. 나신裸身과 낙타와 사막은 자연과 인간을 비롯한 지구 위 모든 생명체와 문명과의 원초적인 융합으로 본 것이다. 그것이 순수 대자연의 모습이었고 그가 추구하는 21세기 예술의 한 형태로 도출된 것인지도 모른다. 분별없는 개발로 인한 자연 파괴는 인류가 인류를 향한 폭력 즉 자폭으로 본 것이다. 초대형 돼지 사육장에서 오물 범벅인 돼지와 함께 뒹군 나신이 그러했고 이글거리는 태양아래 낙타와 함께 무릎 꿇음이 그러했고 거대한 빌딩숲 바로 앞 폐가의 무너진 담벼락에 덩그마니 올라 앉아 멍 때리고 있음이 또한 그러했을 것이다. 작가의 이 모든 행위예술은 지금이야 말로 진정 우리가 다시 자연의 품으로 돌아가야 할 때임을 온 몸으로 말해 주는 것은 아니었을까.
마지막 책장을 덮고 난 후 나는 그 감흥을 잃지 않으려 무척 애를 썼다. 그리곤 사막과 낙타에 관한 영상을 닥치는 대로 감상을 해 보았다. 그때 생각하게 되었다. 책을 들추어보기 전 사막의 유목민 생활에 관한 이미지를 대략 떠올릴 수 있을 만큼의 사전 지식정보나 이미지가 나의 뇌리에 저장되어 있었더라면 미루의 사막여행길이 더욱 실감났을 거라는. 욕심쟁이 나는 그래서 다시 채비를 서둘렀다. 첫 장부터 맹렬하게 꼼꼼히 짚어 나갔다. 단 한 알의 모래알까지도 놓치지 않으려 작정한 사람처럼. 마치 지금 아니면 영원히 사막여행을 다시는 하지 못할 것처럼. 하긴 지금의 코로나 19사태로 본다면 저자와 같은 자유로운 해외여행을 언제 또 해 볼 수 있을지도 모를 일, 나의 이러한 호들갑이 끝내 호들갑이 되고 말건지 아닐 지는 누구도 모를 일이다.
역시 두 번째 여행길이라 더 실감나고 감정이입도 잘 되었다. 그제야 사막과 낙타와 원주민이 아닌 벌거벗은 그녀가 보이기 시작했다. 실은 첫 여행 때는 사막이 낯설게 다가왔고 시도 때도 없이 들이 닥치는 아슬아슬한 정황들에 가슴을 졸이다 보니 정작 예술이라는 이름으로 그녀를 흠상해 볼 여유가 부족했었다. 비로소 그녀에겐 “생로병사의 멜란꼴리”를 알아차리고 “모종의 실존적 상처로 문명세계를 탈출 해보고 싶은 강렬한 동기”가 있었음을 알게 되었다. 또한 “영혼의 정화를 위해 사막의 단절”은 그녀에게 꼭 필요했고 그것이 어떤 “신성한 생명력”을 부여한다고 그녀는 굳게 믿고 있었던 것 같았다. 사막이 그에게 던져준 단절에 대해서는 특히 큰 울림과 공감으로 내게 다가와 주었다. 사막이야말로 그녀를 절대적 침묵의 세계로 이끌어 줄 유일한 곳으로 설정한 심리적 배경에서 나는 내가 요즈음 사회 일반과의 적정부분 단절을 감행하고 있는 동기와 얼추 비슷한 맥락이지 않았을까 싶어 더욱 크게 공감된 바가 큰 것도 같았다.
이를테면 그녀는 “예술을 바라보는 방식에 근원적 혁명을 일으켰다. 예술은 더 이상 한 개인의 자기표현의 열정이나 장난이 될 수 없었다. 흰 벽 걸쇠가 있는 전시장에 걸리는 행운, 그리고 사적인 쾌락을 위하여 누군가 내 작품을 구매해주기를 바라는 소망 속에서 창작행위를 한다는 것이 더 이상 의미를 갖지 않게 되었다. (중략) 이러한 원리적 관념의 변화는 예술세계라고 하는 연관구조, 갤러리, 박물관, 컬렉터, 비평가, 예술생산자 등의 존재 자체를 나에게서 소외시켰다. 내가 성공하기 위해서 그들에게 알랑방구를 뀌어야만 한다는 당위성도 사라졌다. (중략) 물론 예술의 제도권 전체를 내가 부정하는 것은 아니다.(중략) 최근 나는 나의 페인트브러쉬가 캔버스 위에서 어떠한 느낌을 나에게 전달하는지 그 교감에 몰두하고 있다”라고하며 끝맺음 말을 하였다. 이 얼마나 황홀한 자유선언이던가.
“고독과 평화가 공존”하는 그의 달빛 깨달음의 향유에 나 또한 가슴 한 쪽을 디밀고 마음껏 젖어보았다. 예술이란 인생과도 같아 반복 재생될 수가 없다는 지극히 평범한 진리마저도 이 순간만큼은 아주 특별하게 와 닿는다. 그녀라는 웅숭깊은 사유가 내문서 알zip으로 깊숙하게 들어왔다. 사막의 모래언덕에서 누군가의 귓전을 간지럽히던 “침묵의 소리”처럼. “개미가 발을 옮기며 설탕가루를 우적우적 씹어 먹는 소리처럼” 작지만 큰 울림으로.
작자는 이런 말을 했다 “사막의 아우라는 그대 본인이 직접 사막 한가운데서 느껴보지 않으면 안 된다. 어떠한 매체도 그 광활한 숭고미를 전해주지 못 한다”라고 단언했다. 물론 이에 대해서 조금도 대항할 마음이 없다. 하지만 이 말만큼은 꼭 해두고 싶다. 과학문명이 원시자연을 독풀인 냥 마구 베어내지 않고도 인간 세상을 면면히 이롭게 할 수 있음을 자신의 예술세계를 통하여 제시해주었고 그 당위성을 과감하게 소리내어주는 저자의 예술혼을 진심으로 찬양한다고 말이다. 2020년 한해의 마지막 날인 오늘 인류가 처한 이 미증유의 세태를 보고 있노라면 그녀의 아슬아슬한 몸짓이 더욱 절절해질 수밖에 없을 것이다.
저자는 또한 스스로에게 진리를 물어 다그치기를 게을리 하지 않았고 내재한 자신의 정신세계와 그 작동체계의 모순을 까발리는 데에도 두려움이나 숨김이 없었다. “‘베두인’처럼 탈 문명을 시도했다가 결국에는 호모사피엔스가 해온 문명의 작업들을 모방하고 있었다.”며 고백을 한다거나 보다 원초적인 삶을 지향했던 초심과는 달리 주거 환경을 폼 나게 꾸며가고 있는 자신을 관조하며 이미 문명에 체화되었거나 세뇌되어있는 자신을 깊이 통찰하기도 하였다. 사막에서조차 “끊임없이 새로운 문화를 재창조하며 문명의 진보”에 젖어가는 자신에게 그는 이렇게 질책하고 있다. “해탈을 지향한 것이 아니라 사막이라는 제로 포인트에서 재출발”하고 있었던 거라고. 그리고선 자신에게 위로의 말을 건네는 것도 잊지 않았다. “사막으로부터 베두인을 데리고 나갈 수는 있지만 베두인으로 부터 사막을 가지고 나갈 수는 없다는 속담이 있지. 마찬가지야! 뉴욕으로 부터 뉴요커를 데리고 나갈 수는 있지만 뉴요커들로 부터 뉴욕을 데리고 나갈 수는 없지. 뉴욕이 체화된 사람은 뉴욕을 떠나지 못해. 홍익인간의 신념을 지닌 고조선의 후예가 알라신을 섬기고 갈 수는 없는 노릇이듯이” 푸 하 핫! 이토록 간절하고 간절한 자기위로의 말씀에 나는 그만 폭소를 터뜨리지 않을 수 없었다. 행여 나의 이 갸륵한 웃음을 그가 듣지 못하길 진심으로 바랄 뿐이다.
미루라는 이름 하나로 그를 탐색하다보니 오랫동안 가슴속에만 담아두었던 일이 새삼 떠올랐다. 그것은 마치 단 한 음절의 단어를 기억해 내지 못해 오랫동안 탈고를 미루어 온 미완의 원고 같은 것이었다. 그는 이렇게 말했다 “외부 소리가 없이 내부에서 음을 감지하는 현상에 대하여 ‘틴니누스’tinnitus 라는 의학술어까지 있다고는 하지만 이명이라는 단순한 말로써 해석될 수 있는 것 같지는 않다. 옛 시절의 신비주의자들은 이러한 ‘틴니누스’를 신성에 대한 감수성, 즉 접신으로 해석했을 것이다”하며 풀어 놓은 저자의 경험치는 마치 큰 북 소리처럼 둥 둥 떠 내려와 내 오랜 기억을 상기시켜놓았다. 누군가가 내 귀에다 대고 이렇게 속삭이는 것 같았다 “그래 네가 의혹을 품었던 그 냄새와 소리가 바로 이런 경우라는 거지. 이제야 알겠는가. 다만 환청이고 환취였다는 것을” 이는 내가 거의 매일같이 향불 냄새를 맡아야 했고 밤낮 주야 귓전에 목탁소리를 달고 살아야 했던 한 때를 떠올리게 만들었다. 향냄새여서 다행이었고 목탁소리여서 천만다행한 일이었다. 만약 향냄새가 아니었거나 내가 이를 지독하게 싫어했으면 낭패일 뻔 했으며 금속성의 첨예한 소리였다면 아마도 틀림없이 병원신세를 졌을지도 모른다. 하나 다행히 이를 감지하면서도 보다 긍정적인 방향으로 뇌를 길들여왔기에 무사할 수 있었다. 그럼에도 불구하고 그때의 향내와 목탁소리는 여전히 미스터리다. 물론 이 보다 더 많은 미스터리가 아직까지도 똬리를 틀고 있지만 그것은 어차피 정신분석학자들의 몫일 테니 여기선 이만 하기로 한다.
바야흐로 이 책의 저자는 그만의 성城을 구축한 것 같다. “내가 어디에 있든지 간에 침착할 수 있고 만족할 줄 알게 되었다. 나의 밖의 세계가 아무리 요동치더라도 나는 평화를 유지할 수 있게 되었다. (중략) 내가 사막을 떠난 지 수년이 되었지만 지금도 나는 감정이 흔들릴 때마다 ‘윈터캐슬’로 돌아간다. ‘게르나스’는 지금도 내 곁에서 숨 쉬고 있다”라고 했다. 이 울림의 말은 광막한 사막을 돌고 돌아 나의 ‘힐링캠프’에까지 쩌렁쩌렁한 것 같다. 당신은 만족을 아는가, 평화를 아는가 하고 말이다. 누가 해탈을 성직자들의 몫이라 하였던가.
누가 뭐라 해도 체험을 통한 작가 자신의 최종적 소득은 자신이 살아온 삶과 추구하는 예술이 하나가 되었다는 것만으로도 충분히 만족하다고 했다. 삶이 예술이고 예술이 곧 삶이라는 말이다. 근데 아무래도 이건 어디서 많이 들어 본 소리이다. 기실 내가 푹 빠져 살고 있는 수필쓰기도 이와 다르지 않기에 해보는 소리다. 인류의 공통 화두, 어떻게 살아 갈 것인가.
새해 인사를 너무 길게 했습니다~ㅎ
모든 선생님, 형님들 건강하십시다^^
첫댓글
문도선행록(問道禪行錄)
사진작가이자 행위예술가인 김미루 작가의 예술세계를
글과 사진으로 펴낸 기록이라 고 하며
3년을 여행하고 3년간 집필하여 나온 책이라 하네요.
너무 방대하여, 님의 흠상하여 쓴 글 조차 이해하기 어렵습니다.
저자가 도올 김용옥 선생의 세째 딸인 것 잊지 않겠습니다.ㅎ
힐링 캠프님, 얼마만이예요?
전통적인 방법으로 질 좋은 붓을 만들기 위한
유필무 장인의 삶을 적은 것이
마지막인 것 같습니다.
우리의 일상에서 무심코 지나칠 수 있는 것에
관점을 두어 글 올려 주심은
수필방만의 특기일 수도 있습니다.
글 잘 읽었습니다.
잊지 않게 자주 오셔요.^^
* 사진은 2장 정도면 되겠습니다.
다른 님들과 형평성에 맞추어야 겠지요.
헛!! 여전하시군요~~이리도 환영해주셔서 너무 감사합니다. ㅎ
잊지않겠습니다. 늘 건강하시구요^^
그렇군요
새해 인사치 곤 긴 글입니다
긴 만큼 난해한 글이구요
일전에 돼지 우리 속의 나신을 작품이라고 했던 젊은 여성 작가,
기억 납니다.
기존과 다른 새로움을 추구한다는,
기이한 퍼포먼스의 전위 또는 행위 예술이 제게는 너무 낮설어 보입니다
감상하고 감당하기에는 눈 높이를 따라 갈 수가 없어요
그녀가 실존적 신음과 절대 고독에 아파하는 휴머니스트 일까요?
비 현실적 모습과 행동을 보여줌으로서
기존 관습과는 또 다른 사고의 세계를 보여줄 수는 있겠지요
치기와 허영이 묻어 나는
철부지라는 제 느낌은 엄청난 무식함의 소지일지 모르겠습니다.
긴 글, 아주 어렵게 읽었습니다
맞아요~~그래서 제가 책을 중간에 덮으려 했다잖아요. 그런데 실제로 육백오십페이지가 넘는 책을 읽어가다 보면 그녀의 철학을 이해하기에 충분하더라구요.
어쨌거나 그녀는 충분히 탁월한 환경속에서 자란 아이임에는 틀림이 없구요
무엇보다 부정적인 시각에도 불구하고 긴 감상문을 읽어주시느라 얼굴에 단풍드셨겠어요~~ㅎㅎ 너무 감사드리고 수고 끼쳐드려서 죄송하군요 ㅎ
새해 좋은 일만 가득하시길요^^
그 예술행위의 노력과 의미와 깊이가 어디까지인지 가름하기도 어렵지만 흠상하실만 합니다.
감상기만 읽어도 그런데요.
잘 읽고 갑니다.
코로나19에 방콕하며 읽을만 합디다. ㅎㅎ 석촌선생님. 죄송합니다. 너무 긴 글로 인사올려서요~~ㅠㅠ
제 긴 글 만큼보다 천만배 더 긴 행복 누리시고요 새해에 좋은 일로 가득가득하시길 두손 모아 빌어봅니다. 감사합니다^^
맨 아래의 사진이 힐링캠프님?
내가 좋아하는 도올님의 딸 김미루님의
문도선행록 책 소개와 감상문 감사합니다.
기회가 되면 나도 읽어 보고 싶군요.
네~~방콕 시대엔 딱!! ㅎ
뭐든 자기 구미와 맞는 것이 있게 마련이지요. 저는 도올선생의 유니크한 학문세계도 존중하지만 이번에 도올을 재치고 미루작가님께 완전 반하게 되었지요~~그의 사유들이 가련해서 좋습디다.
관심 기울여주셔서 감사합니다. 푸른비 3 님~~
새해를 맞아 몸과 마음이 더욱 샤방샤방해지시길요^^