▣▣▣▣▣[진민샘 레슨모음 1] Ave vera virginitas(~10/22)

[늦깎이]

[1]. <3월5일>

1. 다른 파트의 소리를 들으며 노래하기

   - <새야 새야 파랑새야>에서도 다시 강조

   - 두 파트씩 조합을 달리하여 들으며 부르기 연습

2. 같은 노래절이 반복되면 음이 떨어지기 쉽다(긴장감이 덜하기에)

   - 한 음이 길어지면 음이 떨어지기 쉽다

   - 악보를 외지 않아 악보에 눈길이 가면 음이 떨어지기 쉽다(==>"악보는 무조건 빨리 외우자")

3. 노래의 다음 부분은 항상 앞으로 더 나아가는 느낌으로

   - 갈수록 뒤로 들어가는 느낌의 노래라는 건 없다

4. 자기 파트의 고유한 소리를 사수할 것

   - 예) 둘째 마디 "ra vir-"의 앨토파트

[2]. <8월27일>

1. 종교곡이지만 감성적으로 표현하기
- 자기 몸의 힘의 절반만 쓰기, 마스께라에 소리 집중하기
- 영화 <신과 함께 가라>의 찬양처럼 부르기(영화 꼭 찾아서 보기!!)

[3]. <9월10일>

1. 이 곡은 영화 <신과 함께 가라> 처럼 불러야
- 나를 드러내려 하지 말고 부르기, 덜 적극적인 것 처럼 부르기
- 호흡만 가지고 소리는 자연스럽게해서 부르기, 소리 위치는 한 곳으로 고정
- 왜냐하면 그렇게 부르는게 당시의 스타일이었기에

2. 각 파트의 비중은 같지만, 어느 파트가 주제를 이끌고 있는지를 정확히 알고서 불러야
- 예컨대, 시작부분의 <테>파트는 <베>파트의 copy이므로 <테>의 소리가 <베>를 압도해서는 아니됨.

[4]. <9월24일>

1. [노랫말의 발음에 대하여..]
- 모음은 소리를 호흡을 통해 실어나르는 역할
  자음은 소리를 끊음으로써 소리를 구별시키는 역할
- 여기서 문제 발생: 모음의 소리가 자음으로 인해 방해받지 않고 이어지게(레가토) 노래하는 방법은??
- [해답] 자음을 발음할 때 최대한 확실하고 강력하게(분명하게) 그러나 아주 짧게 끊어서 소리내기
         모음은 최대한 꽉채워서 길게 소리내기
         즉, 자음과 모음을 분리하여 노래하기, 결국 모음으로 노래하기

2. {3p 맨아랫단} "O Mater Dei, Memento mei, Amen"
- 4박자로 바뀜 ==> 완성된 느낌으로 부르기

3. 암보해서 부르기 연습

4. ["소리는 에너지다"]
- 고대 그리스 시대 부터 언급
- 노래는 나의 에너지를 전달하는 작업(노래를 들으면 부르는 사람에 대한 많은 '정보'도 함께 전달돼)
- 이 곡을 부를 때 왠지 전달하려 하지 않고 가두어 두려는 (쉬운 곡을 어렵게^^;) 경향이 느껴져
- 아마도 바로크 곡이라서 익숙치 않아서 그런 듯..

[5] 10월8일

1. [이 노래를 부르는 방법...]
- 소리를 더 앞쪽으로 보낸다는 생각으로 부르기(두뼘정도 더 앞으로)
  소리를 앞쪽에 꺼내놓는다고 생각하며 쉬워져

- 노래의 구성요소를 숨(호흡), 가슴/배, 머리(두성)라고 가정할 때,
  이 노래는 숨(호흡)과 머리(두성)의 비중을 높여서 부른다고 생각하기
  죽, 가슴/배와 머리(두성)의 비중이 2:8 정도로...

- 특히 <테너>는 <앨토>처럼 노래하기
  처음부터 끝까지 '가성'으로 노래한다고 생각해도 좋아
  호흡은 지키되 소리의 비중은 줄이고 입은 열고...
 

2. {p2 첫째단 3~4째 마디} "vera virgini-"
-<테> "ra"와 "gi"에서 음정이 높아진다고 해서 소리 커지지 않기(같은 비중으로 소리내기)

3. {p3 첫째단 4째 마디} "ca- ti-"
-<테> 테너 멜로디가 돋보이는 아름다운 부분
         이때 소리는 위로 쭈욱 뽑듯이 나오되, 볼륨은 줄여야 다른 파트와 조화

4. {p3 둘째단 1째 마디} "stra"
-<소> 소리 퍼지지 않게 앞으로 쭈욱 뽑아서 내기

5. {p3 세째단 1~2째 마디} "O, mater De-i"
-<소> 소리 벌어지지 않게(체중 30kg짜리의 노래처럼^^)

6. {p3 마지막 부분} "a- men"
-<소> 소리가 세 옥타브 위라고 생각하며, 연구개 들고(허엄~), 가성처럼 소리내기
-<테> 마찬가지로 힘을 빼고 좀 성의없는 것처럼 부르기, 가성으로
         but, 피치는 정확히 잡기
- "노래는 특히 합창은 울림을 이용하는 것이지 힘을 이용하는 것이 아님"

[6] 10월15일

1. 이 곡은 3박자의 곡==> 첫 박에 강세가 오도록 부르기

2. [합창은 옆사람 소리를 들으면서 불러야...]
- 자기소리를 들으려 하지 말 것
- 대신 옆사람 소리를 들으며 화음을 느끼면서 부르기
- 파트별로 자리를 섞어서 부르니 도움이 되었어요^^*

3. {2p 첫째 단} "ave vera virginitas"
-<소> 소리를 스스로 닫지말고 앞으로 내보내며 부르기, 호흡이 흘러가도록 부르기
-<테> 후행파트는 선행파트의 소리를 듣고 copy하며 불러야
      따라서 소프라노의 음량, 느낌, tone color까지 copy해서 부르기

      소리에 대한 욕심을 버리고, 더 힘을 빼고, 호흡만 받쳐준 상태로...
      숨이 맺혀있는 느낌이 든다==> 단칼에 자르듯, 그냥 슉슉 지나가듯 부르기
      호흡이 흘러가도록 불러야
-<베> 숨을 더 써서 더 soft하게 부르기

4. {3p 맨아랫 단}
-<소><테> pitch 맞추기(피아노 음의 여운을 들으며 음 맞추기), 떠 있는 느낌+호흡으로 부르기
          다음 음이 앞의 음을 위에서 덮으면서 한발 더 앞으로 나아가는 느낌으로 불러야 pitch유지 가능

[7] 10월22일

1. <테> 소리에 대한 욕심을 좀 더 버리고 부르기
          소프라노의 소리를 듣고 copy해서 부르기
   <앨> 다른 파트의 소리를 품어 안듯이 더 여유롭게 부르기

2. {3p중간단 두번째 마디} "pu-r gatio"
- "pu":두 박, "rga":한 박(즉 "r"발음은 뒤에오는 자음에 붙이기)

[늦깎이]

단원님들의 복습의 편의를 위해 한번 모아봤습니다. 진민 샘의 주옥같은 가르침을 remind하시는데 도움이 될 수 있다면 기쁘겠습니다^^ 이번 주 월요일에 배운 곡들만을 먼저 했는데, 중복되는 내용을 통합 정리하는 것이 보시기엔 좋겠지만, 지휘자샘이 반복해서 지적해주고 강조하신 것이 무엇인지 확인하는 것도 의미가 클 것 같아 다소 성의 없어 보일지 모르나 그냥 주욱 이어붙였습니당~ ^^;;

[poolipsae]

와~~~짝짝짝!!!늦깎이님 정말 정말 열정이 대단하세요. 덕분에 많은 도움이 되고 있슴당^^늘 감사합니다.^*^