미술여행 인터넷 언론 ・ 1분 전
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김성수 교수(아주대학교 경영대학원 특임교수)
현대 사회에서 비즈니스는 단순히 제품이나 서비스를 판매하는 것 이상을 요구한다. 소비자들은 더 이상 단순한 기능성이나 가격만을 기준으로 구매 결정을 내리지 않는다. 대신, 그들은 감성적 경험, 브랜드 스토리, 사회적 책임과 같은 다양한 요소들을 고려한다.
이러한 트렌드 속에서 ‘아트 마케팅’이 주목받고 있다. 예술과 비즈니스의 협력은 감각적, 정서적 측면에서 소비자들에게 더 큰 영향을 미칠 수 있으며, 이는 기업의 브랜드 이미지 제고와 매출 향상에 기여할 수 있다.
아트 마케팅이 어떻게 현대 비즈니스의 중요한 전략으로 자리 잡았는지, 그리고 그 성공 사례들을 통해 그 힘을 살펴보자.
첫 번째, 아트 마케팅(Art Marketing)이란 무엇인가?
아트 마케팅은 예술과 상업적 마케팅을 결합한 전략으로, 기업의 브랜드 이미지와 가치를 예술적인 방식으로 전달하려는 시도를 말한다. 이를 통해 소비자에게 감각적인 경험을 제공하고, 제품 및 서비스와 예술적 요소를 결합하여 더 깊은 감정적 연결을 유도한다. 단순한 광고 이상의 예술적 콘텐츠는 고객에게 감동을 주고 브랜드에 대한 호감도를 높인다. 특히, 이러한 전략은 예술적 감성을 중요시하는 MZ세대에게 큰 호응을 얻고 있다.
두 번째, 아트 마케팅(Art Marketing)의 필요성
현대 소비자들은 단순히 제품을 구매하는 것에서 벗어나 그 제품이 제공하는 경험을 중요시한다. 특히, MZ세대는 개성과 감성을 중시하며 제품이 자신을 표현하는 수단으로 여겨지기를 원한다. 이처럼 소비자들의 감성적 요구가 증가하면서 기업들은 예술을 통해 감성적 연결을 강화하려는 필요성을 느끼고 있다.
또한, 예술은 차별화된 브랜드 이미지를 구축하는 데 매우 효과적이다. 경쟁이 치열한 시장에서 독창성과 개성을 표현하기 위해 기업들은 예술과의 협력을 통해 경쟁사와의 차별화를 시도하고 있다. 예술은 특정 상품이나 서비스를 예술 작품처럼 포장하여 소비자들에게 더 깊은 인상을 남길 수 있는 도구로 작용한다.
세 번째, 아트 마케팅(Art Marketing)의 성공 사례
▪루이비통과 제프 쿤스의 협업
프랑스의 명품 브랜드 루이비통(Louis Vuitton)은 유명 현대미술 작가 제프 쿤스(Jeff Koons)와의 협업으로 주목받았다. 제프 쿤스는 명화 시리즈를 기반으로 루이비통의 가방과 액세서리에 미술 작품을 새겨 넣었다. 이 협업을 통해 루이비통은 단순히 명품 브랜드를 넘어 예술적 가치를 지닌 제품을 소비자들에게 제공했다. 제프 쿤스의 예술적 상징성과 루이비통의 고급스러움이 결합된 이 시리즈는 예술 애호가뿐만 아니라 새로운 세대의 소비자들에게도 큰 인기를 끌었다. 이 협업은 루이비통이 예술적 브랜드 이미지를 더욱 강화하는 데 기여했다.
▪IKEA의 'Art Event' 컬렉션
스웨덴 가구 브랜드 이케아(IKEA)는 매년 다양한 예술가들과 협력하여 'Art Event'라는 이름의 한정판 아트 컬렉션을 출시한다. 이케아는 평범한 가정용 제품에 예술적 요소를 결합해, 소비자들에게 일상 속에서 예술을 접할 수 있는 기회를 제공하고 있다. 특히, 이케아는 대중적으로 접근 가능한 가격대를 유지하면서도 고유한 예술적 가치를 소비자들에게 전달하려는 노력을 보여주고 있다. 이 전략은 소비자들이 일상에서 더 특별한 가치를 느낄 수 있게 해 주었고 이케아의 브랜드 가치를 더욱 높이는 데 기여했다.
▪나이키와 아티스트 콜라보레이션
스포츠 브랜드 나이키(Nike)는 다양한 아티스트들과 협력하여 독창적인 제품 라인을 선보였다. 그 중에서도 나이키의 스니커즈 라인은 전 세계의 아티스트들이 참여하여 한정판으로 제작되며, 이는 나이키의 젊은 소비자들에게 큰 호응을 얻고 있다. 예를 들어, 네덜란드 출신 예술가 피에트 파라(Piet Parra)와 여러 차례 협력하여 독창적인 스니커즈 디자인을 선보였고, 이 협업 제품들은 전 세계적으로 큰 인기를 끌었다. 특히, 2018년에 출시된 나이키의 파라 X 나이키 에어 맥스 1 및 줌 스피리돈 협업 스니커즈는 독특한 색상과 디자인으로 주목받았으며, 한정판으로 출시되어 빠르게 매진된 바 있다. 이러한 아트 마케팅은 나이키의 브랜드 이미지에 창의적이고 젊은 감각을 더하는 데 중요한 역할을 했다.
네 번째, 아트 마케팅(Art Marketing)의 도전과 과제
아트 마케팅은 그 효과와 가능성이 크지만, 동시에 몇 가지 도전 과제도 존재한다. 첫째, 예술과의 협업은 그 자체로 고비용이 들 수 있다. 유명한 아티스트와의 협업은 큰 예산이 필요하며, 이를 통해 얻는 이익이 비용을 상회하지 않으면 실패로 돌아갈 수 있다. 둘째, 예술적 감수성을 지나치게 강조하다 보면, 대중성과 거리가 멀어질 가능성도 있다. 즉, 너무 고급스럽거나 난해한 예술 작품을 사용할 경우, 소비자들이 그 가치를 충분히 이해하지 못할 수 있다.
또한, 아티스트와의 협업이 브랜드의 고유성을 훼손할 위험도 있다. 브랜드가 예술가의 스타일에 지나치게 의존하면, 소비자들은 그 브랜드가 본래 가지고 있던 정체성에서 멀어졌다고 느낄 수 있다. 따라서, 브랜드는 예술과의 협업을 통해 얻을 수 있는 이점을 극대화하면서도 본래의 가치를 유지하는 균형 잡힌 전략이 필요하다.
다섯 번째, 아트 마케팅(Art Marketing)의 미래와 가능성
아트 마케팅은 단순한 일시적 트렌드가 아니라 장기적으로 더 많은 기업들이 활용하게 될 중요한 마케팅 전략이다. 예술은 사람들의 감정과 연결될 수 있는 강력한 도구로, 소비자에게 브랜드의 가치를 더 깊이 전달할 수 있다. 특히, 디지털 시대에 아트 마케팅은 더욱 다양한 방식으로 발전할 가능성이 크다. 디지털 기술을 통해 아티스트들은 새로운 형태의 예술 작품을 창조할 수 있으며 기업은 이를 통해 더 많은 소비자와 소통할 수 있다.
예를 들어, 증강현실(AR)이나 가상현실(VR)을 활용한 아트 마케팅 캠페인은 소비자에게 몰입감 있는 예술 경험을 제공할 수 있다. 이를 통해 기업은 단순한 제품 판매를 넘어 소비자와의 감성적 교류를 강화하는 데 주력할 수 있다. 또한, NFT(Non-Fungible Token)를 활용한 디지털 아트 협업도 앞으로 기업들이 새로운 방식으로 예술적 가치를 전달하는 중요한 수단이 될 수 있다.
예술과 비즈니스의 결합은 브랜드가 단순한 상품 이상의 가치를 전달하고 소비자와의 정서적 연결을 강화할 수 있는 강력한 도구이다. 아트 마케팅은 기업이 창의적이고 감성적인 방식으로 시장에서 차별화할 수 있는 중요한 전략으로 자리 잡고 있으며 그 가능성은 무한하다. 성공적인 아트 마케팅 사례들은 기업들이 예술을 통해 브랜드 가치를 새롭게 정의하고 소비자들과의 관계를 한층 더 깊게 만들 수 있음을 보여준다. -김성수(現 아주대학교 경영대학원 특임교수)
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