Emile Claus (에밀 클라우스, 1849-1924) / Into the light

[한경식]

Emile Claus

에밀 클라우스

Belgian painter

27 September 1849 Sint-Eloois-Vijve, Belgium - 14 May 1924 (aged 74) Astene, Belgium

The Picnic (1887), oil on canvas

Institut Royal du Patrimoine artistique, Brussels

봄이 오던 아침, 서울 어느 쪼그만 정거장에서
희망과 사랑처럼 기차를 기다려,

나는 플랫폼에 간신한 그림자를 떨어뜨리고,
담배를 피웠다.

내 그림자는 담배 연기 그림자를 날리고
비둘기 한 때가 부끄러운 것도 없이
나래 속을 속, 속, 햇빛에 비춰 날았다.

기차는 아무 새로운 소식도 없이
나를 멀리 실어다주어,

봄은 다 가고, 동경 교외 어느 조용한 하숙방에서,
옛 거리에 남은 나를 희망과 사랑처럼 그리워한다.

오늘도 기차는 몇 번이나 무의미하게 지나가고
오늘도 나는 누구를 기다려 정거장 가차운 언덕에서 서성거릴게다.

아아 젊음은 오래 거기 남아 있거라.


사랑스런 추억 . . . . . 윤동주 (尹東柱, 1917-1945, 일제강점기의 독립운동가, 시인, 작가)

The Old Gardener (1885), oil on canvas,

Musée d’Arts moderne et d’Art contemporain, Liège

Spring on the Banks of the Lys (1897), oil on canvas

1897년에 그린 그의 작품 '리스 강둑의 봄'에서 고향 강의 눈부신 풍경을 잘 보여 준다.

전면에는 다섯 마리의 흰 거위가 먹이를 찾는 모습이 그려져 있고, 햇살에 반짝이는 봄 나뭇잎들이 그려져 있다.

Ampelio, Old Fisherman of Bordighera (1898), oil on canvas
Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australia

클라우스는 1898년경에 프로방스를 방문했을 것이며, 그곳에서 보르디게라의 늙은 어부 암펠리오의 초상화에

붓놀림에 질감을 더했을 것이다.

Cows Crossing the Lys, 1899

클라우스는 벨기에 루미니즘의 선구자로 여겨진다. 그는 1904년에 Vie et Lumière(생명과 빛)이라는 협회를 설립했고

'태양 화가'와 '리스의 화가'로 알려졌니다. 훌륭한 예로는 그의 그림 Cows crossing the Lys(1899)가 있는데,

이 그림은 작은 강을 건너는 다양한 색의 소 무리를 묘사하고 있으며, 움직이는 물에 햇빛이 반사된다.

이 그림은 브뤼셀(벨기에)의 왕립 미술관에 걸려 있다.

Flax Harvesting (1904), oil on canvas
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussels

아마 ( Flax)는 화가에게 매우 중요한 작물로, 화가의 캔버스를 만드는 데 사용되는 섬유를 제공하고, 아마씨에서 추출한

아마씨 오일은 많은 유화의 바인더를 형성하는 건조 오일이다. 클라우스의 1904년작 아마 수확은

자체적인 물질적 기원을 보여주는 비교적 소수의 그림 중 하나이다.

벨기에에 있는 클라우스의 집은 Zonneschjin (조네쉰, 햇빛)이라는 이름이 붙었고,

그의 지도와 도움을 구하는 젊은 예술가들이 자주 들렀다. 그러나 1914년 전쟁이 발발하자 그는 런던으로 망명하게 되었고,

그곳에서 10년 전 모네의 다리 풍경을 강하게 연상시키는 후기 인상파적 풍경을 그렸다.

이것들은 현재 그의 가장 잘 알려진 작품이다.

The Beet Harvest (1890), oil on canvas

Musée de Deinze et du Pays de la Lys, Belgium

비트 수확 (1890년)은 겨울에 얼어붙은 땅에서 비트를 꺼내는 지역 농장 노동자들을 보여준다.

Cock Fight in Flanders (1882), oil on canvas

882년 그의 그림 플랑드르의 닭싸움이 파리 살롱과 암스테르담 만국박람회에 출품되었다.

그해 말에 그는 리스 강 주변의 시골 풍경에 반해 그곳에서 첫 시골 풍경을 그리기 시작했다.
1885년 그는 리스 지역의 시골 풍경을 더욱 발전시켰고, 그의 걸작인 늙은 정원사가 앤트워프 살롱에 전시되었다.

Landscape in Algeria (1879), oil on canvas

Museum van Deinze en de Leiestreek, Deinze, Belgium

1879년작 '알제리의 풍경'은 이러한 작품 중 하나로, 당시 프랑스에서는 인상주의가 절정에 달했지만

바르비종파의 작품으로 볼 수 있다.

Sunny Day (1899), oil on canvas
Musée des Beaux-Arts, Gent

1901년 클라우스는 제임스 앙소르, 안나 보흐 등과 함께 브뤼셀 세르클 비 에 뤼미에르를 공동 창립했고,

그의 빛이 풍부한 스타일은 루미니즘으로 알려지게 되었다.

그의 그림은 베니스 트리엔날레를 포함한 유럽 전역에서 전시되었고, 귀스타브 제프로이와 같은 영향력 있는 비평가들은

이에 대해 호의적인 의견을 표명했다.

Noon in Estérel (Côte d’Azur) (1914), oil on canvas
Museum voor Schone Kunsten, Ghent, Belgium

Jenny Montigny, 1902

CowCows in the meadow

The caving in bank

A Corner of My Garden, 1904

Young Peasant Women beside the Lys (1887), oil on canvas

Gleaners (1890), oil on canvas

Bringing in the Nets (1893), oil on canvas
Musée d’Ixelles, Ixelles

1893년 작 '그물을 가져오다'는 작품은 늦가을에 리스 강둑에서 그려진 것으로 보인다.

Summer (1893), oil on canvas
Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers, Antwerp

이 무렵, 1893년에 그린 '여름'의 풍경에서 볼 수 있듯이 그의 캔버스에는 빛이 넘쳐흘렀다.

First Communion, 1893

Sunglow

Haystacks in the Snow

Asters and Starflowers

The Market in Front of the Theatre in Antwerp, oil on canvasKoninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerp, Belgium

앤트베르펀의 극장 앞 시장을 다룬 이 그림은 연대가 알려지지 않았으며, 20세기 초반에 그려진 것으로 추정되지만,

그 스타일은 1880년대 작품의 전형을 더 잘 보여준다.

Waterloo Bridge in the Sun (1916), oil on canvas

Morning Reflection on the Thames in London (1918), oil on canvas Museum voor Schone Kunsten, Ghent, Belgium

1918년 런던의 템스 강에서의 아침 성찰은 안개로 인해 채도가 떨어지고 흐릿해진 제방과 강을 바라보는 풍경이다.
클라우스는 이듬해 벨기에로 돌아갔고, 그곳에서 예술이 표현주의와 입체주의로 옮겨간 것을 알게 되었다.

그림에 대한 관심이 급격히 떨어지면서 그는 프랑스를 여행한 후 1924년 플랑드르 동부 아스텐의 집에서 무명으로 사망했다.

그의 작품은 벨기에 밖에서는 빠르게 잊혀졌고, 그의 죽음 이후로 다른 곳에서 전시된 적이 없는 듯하다.

한때 인기 있었던 예술가가 얼마나 빨리 잊혀질 수 있는지는 비극적이며, 그의 눈부신 그림 중

일부를 찾아야 할 때가 되었을 것이다.

The Ice Birds (1891), oil on canvas

The Ice Birds(1891)는 놀고 있는 아이들과 함께 얼음 풍경을 보여준다.

이 그림은 와레젬(Waregem, 벨기에의 서플랑드르 지방) 소설가 레온스 두카티용 (Léonce Ducatillon) 의 동명 소설에서

영감을 받았다. 이 자연스러운 이야기는 Waregem 중심부 근처에 있는 웅덩이, 배수구, 도랑, 참호가 있는 습지대인

Keukelmeersen(keukel meadows, 쿠켈 초) 배경으로 한다.

매년 겨울이면 홍수가 나서 넓은 얼음 평원으로 바뀌었다. 이야기의 마지막에서 불쌍한 배고픈 소년 중 한 명이

얼어붙은 물고기를 꺼내려고 하다가 얼음 속으로 빠져 익사한다 . 이 그림은 현재 겐트(벨기에)에 있는

미술관 (Museum of Fine Arts in Ghent, Belgium)의 영구 소장품이다.

Sunset over Wateroo bridge, (1916), oil on canvas

새로 눈 쌓여 매끄러운
산 옆에 서 있었습니다

차가운 저녁 빛 속에서
별 하나가 내다봅니다

내가 보고 있는 걸
아무도 보는 이 없었지요

나는 서서 별이 나를 보는 한
끝없이 그 별을 바라보았습니다


2월의 황혼 . . . . . 사라 티스테일 (Sara Teasdale, American lyric poet, 1844-1933)

London Waterloo Bridge, 1918

Mariage D'amour
Paul de Senneville, Iva Kosić

Emile Claus (에밀 클라우스, 1849-1924)

에밀 클라우스는 1849년 9월 27일 플랑드르 서부 (벨기에)의 한 마을인 신트-엘루아-비브(Sint-Eloois-Vijve)에서

리스 강 유역에서 태어났다. 에밀은 13명의 가족 중 12번째 아이였다. 아버지 알렉산더(Alexander)는 식료품점 겸

술집 주인이었고 얼마 동안 시의원을 지냈다. 셀레스틴 베르바우헤데 ( Celestine Verbauwhede) 어머니는

브라반트(Brabant, 유럽 저지대의 전통적인 지리적 지역 ) 선장 가문 출신으로 자식을 키우느라 바빴다.

에밀은 어린 시절부터 그림 그리는 것을 좋아했고 일요일에 걸어서 3km 떨어진 와레젬 아카데미(이웃 마을)로 가서

그림 그리는 법을 배웠다. 그는 아카데미를 금메달로 졸업했다. 클라우스 아버지는 아들에게 그림 수업을 듣도록 허락했지만,

아들에게 화가의 직업을 주는 것은 마음에 들지 않았다. 대신 그는 에밀을 프랑스 릴로 제빵사 견습생으로 보냈다.

에밀은 그곳에서 프랑스어를 배웠지만 제빵사라는 직업은 그에게 전혀 매력적이지 않았다.

그는 벨기에 철도에서 일하기도 했고, 아마 무역의 대표로도 일했다.

Emile Claus's studio

에밀은 그림을 그리려는 충동을 놓지 않았고, 근처 하렐베케(Harelbeke)에 살면서 가끔 가족을 방문하던

유명한 작곡가이자 음악가인 피터 베누아(Peter Benoit, 벨기에 국적의 플랑드르 작곡가, 1834-1901)에게

도움을 요청하는 편지를 썼다.

Peter Benoit painted by Jan van Beers (얀 반 비어스, Belgian painter and illustrator, 1852-1927)

피터 베누아는 약간의 노력 끝에 아버지 클라우스를 설득하여 아들이 앤트워프 미술 아카데미에서 수학하도록 했다.

하지만 클라우스는 스스로 학비를 내야 했다. 졸업 후 그는 앤트워프에 머물렀다.

1883년 클라우스는 벨기에 동플랑드르의 데인제 근처 아스테네에 있는 조네쉬인(Zonneschijn (Sunshine, 햇빛)

별장으로 이사했고, 죽을 때까지 그곳에서 살았다. 거실에서 그는 리스 강 너머의 아름다운 전망을 즐겼다.

시골집의 공간과 빛이 그에게 영감을 준 것은 분명했다.

클라우스는 곧 예술적으로 성공했다. 유명인으로서 그는 프랑스 조각가 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin)과

에밀 졸라(Émile Zola), 벨기에 소설가이자 시인인 시리엘 바이스(Cyriel Buysse), 에밀 베르하렌(Emile Verhaeren),

폴 드 몽(Pol de Mont), 모리스 메테를링크(Maurice Maeterlinck) 등과 함께 가족의 친구가 되었다.

그는 자신의 작품 전시회에 참석하기 위해 전 세계를 여행했다.

에밀 클라우스의 삶에서 중요한 인물은 화가 제니 몬티니(Jenny Montigny)였다. 그녀는 아스텐에 있는 그의 작업실에서

마스터 클래스를 수강했고 수년간 겐트와 아스텐을 오가며 여행했다. 클라우스는 그녀보다 26살이 많았지만,

클라우스가 죽을 때까지 인연이 이어졌다.

Jenny Montigny (Belgian painter, 1875-1937), portrait by Emile Claus (1902)

그의 개인 학생 중 한 명은 벨기에 예술가 안나 드 베르트 (Anna De Weert)였다.

그녀와 그녀의 남편 모리스 드 베르트(Maurice De Weert) 는 1890년대에 그와 함께 여름을 보냈다.

1차 세계 대전으로 클라우스의 국제적 성공은 중단되었다. 그는 런던으로 도피하여 템스 강 유역에 집과 작업실을 찾았다.

그는 1918년에 돌아왔다.

1869년부터 1874년까지 클라우스는 앤트워프 미술 아카데미에서 풍경화가 야콥 야콥스(Jacob Jacobs, 벨기에의 풍경과

바다 풍경 화가, 1812-1879)와 함께 수련을 받았다. 수련하는 동안 클라우스는 지역 상류 중산층의 주목을 받고 호감을 얻었다.

1882년 클라우스는 플랑드르에서 닭싸움(The Cock Fight, 1882)을 완성했다. 사실적인 그림은 두 마리의 싸움 수탉이 있는

작은 경기장 주변에 모인 와레젬의 고위 인사들을 묘사다.

The Cock Fight (1882)

고위 인사 중 한 명은 와레젬 공증인 에두아르 뒤포 (Eduard Dufaux)였다. 공증인의 집에서 에밀은 에두아르의 조카딸

샤를로트 뒤포(Charlotte Dufaux)를 알게 되었다. 그들은 1886년에 결혼했다.

클라우스는 예술적으로나 재정적으로 곧 번영했다. 앤트워프 미술관은 그의 작품 중 하나를 구입했고,

1887년 작 The Picknick은 작은 강(Lys) 건너편에서 도시 부르주아의 일요일 외출을 지켜보는 농부 가족을 그린

그의 유명한 그림으로, 벨기에 왕족이 구입했다.

The Picnic (1887)

클로드 모네9Claude Monet)의 영향을 받아 그는 루미니즘(luminism)으로 특징지어지는 스타일을 개발했다.

1904년에 그는 Vie et Lumière(뷔에 르미에르, 생과 빛)라는 예술가 그룹을 시작했다.

1918년, 1차 세계 대전 이후 런던에서 돌아와 표현주의가 시작되면서 클라우스는 자신의 명성이 약해지는 것을 알게 되었다.

1921년에 그는 브뤼셀에서 마지막 견학 전시회를 열었는데, 특히 그의 런던 작품(도시와 템스 강에 대한 작품)이

대중에게 긍정적인 인상을 남겼다.

친구이자 작가인 카미유 레모니에(Camille Lemonnier, 벨기에 작가, 시인, 저널리스트, 1844-1913)의 자극을 받고,

1890년대에 파리를 여행하면서 알게 된 클로드 모네와 같은 프랑스 인상파의 영향을 받은 클라우스는

점차 자연주의적 사실주의에서 '루미니즘'이라 불리는 매우 개인적인 인상주의 스타일로 전환했다.

그가 사용한 빛나는 팔레트 때문다.

The Beet Harvest in Museum van Deinze en de Leiestreek

그의 그림 The Beet Harvest(1890)와 The Ice Birds(1891)는 이러한 진화에서 중요한 전환점을 나타낸다.
The Beet Harvest는 농부들이 얼어붙은 밭에서 사탕무를 수확하는 모습을 보여준다. 이 그림은 크기가 거대하며

벨기에 데인츠에 있는 데인츠와 드 레이스트릭 박물관에 걸려 있다. 클라우스는 결코 그것을 팔지 않았고,

그의 죽음 이후 그의 미망인은 그것을 전시할 박물관을 짓는 조건으로 데인체 시에 기부했다.

이 그림은 현재 벨기에 데인체에 있는 Museum van Deinze en de Leiestreek(데인체와 리스 지역 박물관)에서 볼 수 있다.

Cows crossing the Lys, 1899)

클라우스는 벨기에 루미니즘의 선구자로 여겨진다. 그는 1904년에 Vie et Lumière(생명과 빛)이라는 협회를 설립했고

'태양 화가'와 '리스의 화가'로 알려졌니다. 훌륭한 예로는 그의 그림 Cows crossing the Lys(1899)가 있는데,

이 그림은 작은 강을 건너는 다양한 색의 소 무리를 묘사하고 있으며, 움직이는 물에 햇빛이 반사된다.

이 그림은 브뤼셀(벨기에)의 왕립 미술관에 걸려 있다.

1차 세계 대전 중 런던에서 망명 생활을 하는 동안 그는 모네 스타일로 '템즈 강의 반사(reflections on the Thames)'로 알려진

템즈 강의 풍경을 연작으로 그렸다. 이것들은 그의 가장 전통적인 인상파 작품이다.

1924년 5월 14일, 클라우스는 아스테네 (Astene)에서 사망했다.

그의 마지막 말은 'Bloemen, bloemen, bloemen …'(꽃, 꽃, 꽃)이었다.

사망 전날, 그는 벨기에의 엘리자베스 여왕이 보낸 꽃다발을 파스텔로 그렸다.

클라우스는 아스테네에 있는 자신의 정원에 묻혔고 브뤼셀에는 그의 이름을 딴 거리가 있다.

2025, 2, 10, Mon, Creamrose