길거리 낙서 뱅크시 예술가로 가장 잘 알려진 뱅크시 예술사에서 어떤 역할을 맡았나

[백산]

길거리 낙서 뱅크시 예술가로 가장 잘 알려진 뱅크시 예술사에서 어떤 역할을 맡았나

2021년04월02일 00:09 신경보 소스:이페어케이




　　　뱅크시는 예술계에서 가장 신비한 복면 대도로, 거의 없다.그의 나이와 실제 이름, 생김새를 안다.그러나 그것이 그가 세상 되는 것을 방해하지는 않는다.가장 잘 알려진 스트리트 페인팅까마귀 예술가, 그의 작품자꾸 소리 없이 나와지금 전 세계의 많은 도시들거리마다. 그의 낙서.사람들에게 강하게 영향을 주고 있다본인도 '우리 시대의 신화'로 불린다.

　　원문 작성자/주지우

　　발췌 편집자/안야

　　그라피티(Graffiti)란 공공, 사유시설에 있거나벽의 인위적이거나 의도적인 표기는 그림일 수도 있고,혹은 둘 다 결합. 그래피티옛적에 있었다. 중국어 "바름"까마귀'라는 말은 에서 나왔다.옥천자집 운첨정당나라에는 노동동이라는 사람이 있었는데,아들 이름이 붙어서 좋다.그림을 닥치는 대로 칠해서 늘 그의 책장을 더럽고 어지럽게 만든다.이에 노동은 "홀래사건에 먹물을 뒤집어 쓰고, 시책을 낙서처럼 발랐다"고 적었다.각종 '여기까지 가다'의 발라도 낙서라고 할 수 있지만, 아문화 현상으로 1960년대에 낙서의 이념과 용도를 연구하여 실천한 아전 예술가들이 1970년대에 점차적으로 생겨나기 시작했습니다.20세기 말이 되자, 낙서점차 일종의 가두 예술이 되고 있다수술의 형식. 일부 젊은이들은 건물의 벽면, 길모퉁이, 열차의 차체 등에 그림과 글을 자주 칠하여 서양의 도시들에서 하나의 경관을 형성하였다.

　　낙서 대부분은 젊은이들의 소행이고, 또한 사회적 관점으로도 표현되고 있다.자기 정서가 메스꺼워지는 통로.공공장소에 나타나는 낙서는 사람들에게 사랑받거나 사랑받을 수 밖에 없다불호령이 떨어지다불법적인 것이고, 그 때문에 생긴 것이다.도시의 시각적 오염을 초래하다.낙서는 흔히 훼손으로 여겨진다.그의 인간다운 행위에는 좀 있다낙서하는 자는 심지어 당할 수 있다.경찰 검거. 낙서가 도시 관리자들에게 골칫거리.영국은 2003년 반사회행위 법안을 통해 낙서객들에게 낙서는 예술이 아니라 범죄다.우리는 유권자들을 위해 낙서를 우리 카페에서 쫓아낼 것"이라고 말했다.

'핸드폰의 연인'(2014), 뱅크시.
　　미국의 일부 도시에서도 낙서를 신고하는 핫라인과 웹사이트가 개설되어 있다.청소년에게 스프레이 페인트 판매를 금지하다.낙서에 대한 형벌은 벌금, 사회봉사,투옥되어 복역하다. 그러나 어떤모든 일에는 정반대의 양면이 있다.낙서도 예외가 아니다.예술의 그래피티는 벽화가 되었다.라는 형식입니다.관리 수단도 하나 있다낙서를 합법적으로 할 수 있는 곳들은 낙서 예술가들이 작품에만 전념할 수 있도록 장려하기 때문에 수많은 낙서 예술가들이 생겨나 길거리 낙서에 담긴 예술적 잠재력을 방출하고 거리 예술에 새로운 예술적 가능성을 만들어낸다.

　　낙서자는 흔히 다른 이념과 목적을 가지고 있기 때문에 낙서도 가지고 있다다른 의미. 정치적 낙서는 전략적인 매개활동이며 예술적 낙서는 강조미학적 표현이 조금 있습니다.그래피티 둘 다 있다, 되다벽화와 경관으로 존재하다그중에 가장 유명한 것이독일 베를린 장벽입니다.통일 후에 전용되다낙서를 하고 있는데요, 동쪽 화랑에서는 1990년대 그려진 낙서 100여점을 보관하고 있어서 많은 관광객들이 찾아와서 구경하기도 했습니다.그래피티와 달리 미국의 두 예술가 키스 해링(19581990)과 장 미첼 바스키아(Jean-Michel Basqui)가 있다.at，1960—1988)다 작품 인정길거리 낙서의 미학과 기법에 영향을 받은 것입니다.그래피티와 대중예술의 경계도 모호해졌다.

　　런던은 세계 낙서 예술의 초점지가 되었다

　　영국 미술가 뱅크시(1974-9) 바스키아의 낙서를 이용해 작업하기도 했다.그는 오늘까지 묻혀 있었다.명, 지금 세상에서 제일입니다.가장 유명하면서도 신비한 색칠아지트 예술가. 뱅크시필명일 뿐, 20 1990년대 데뷔두각, 신출귀몰세계 각지에 낙서를 창작하다.반크시가 그린 낙서는 창의적이고 재미있으며 교묘하며 쥐, 유인원, 경찰, 병사, 어린이, 노인을 형상화한 것으로 보는 이의 눈을 사로잡을 만큼 유머러스하다.그는 또한 종종 글을 쓰거나 세상에 대한 예의를 갖추지 못하거나 유머러스한 경고의 글을 쓰기도 하였고, 인간적인 탐욕, 가난, 거짓, 권태, 절망, 황당함과 소외에 관련되어 그의 낙서는 생각의 힘을 가지게 하였다.낙서 방식은 먼저 낙서한 후에 벽에 스프레이 칠하는 것이다위. 이 방법은 매우 빠르다.제작 기간을 대폭 줄일 수 있어 복사가 쉽고 포스터가 붙어 있어 낙서를 빨리 분무해 은신해야 하는 수요에도 부합한다.

'난민캠프 잡스'(2015)
　　뱅크시의 낙서는 자못 강렬한 풍자를 띠고 있으며, 반자본주를 띠고 있다.의 경향. 그의 낙서는 사회 여러 의제와 연계되어 지구온난화를 포함한다.전쟁과 감시 그리고 악랄한작업 환경에도 그는 능하다.주변의 환경 진보를 이용하다.행구사와 묘사.품위가 세계 각지에까지 이르다중요한 현실적 의의.무엇보다 뱅크시는 오랜 기간 정체를 감춰왔으며 이는 오히려 그의 명성을 더욱 빛나게 했다.반크시는 국제정치, 국가관계, 민족문제 등 각종 세계적 이슈에 대해 낙서로 글을 쓰고 있으며 난민과 이민자 문제에도 깊은 관심을 갖고 있다.

　　2005년 8월, 반크시는 팔레스타인으로 떠났고,이스라엘 서안 분리벽에 9점의 대형 낙서를 제작하였습니다.2017년, 그는베들레헴에서 '둘레둘레'를 만들었고담벼락 떨어진 호텔.호텔은 이스라엘과 파키스탄에 건설되었다.러스타인 사이의 칸막이 벽, 모든 방격리를 간간이 볼 수 있다벽에는 뱅크시의 예술품도 진열되어 있다.뱅크시는 이 호텔이 세계에서 가장 경관이 나쁜 호텔이라고 주장했다.

　　2015년에는 뱅크시가 '정글'(Ju)로 불리고 있다.ngle refugee camp) 난민캠프, 창작시리아 이민의 아들 조부스는 초기 애플전기를 메고 있었다.뇌, 스팸 주머니에 담아소지품 낙서.뱅크시가 보기 드물게 공개적으로 목소리를 냈다.명 : "우리는 항상 안내 받는다.'이민자는 국가 자원을 착취한다'는 인식이 있는데 잡스도 시리아 이민자의 아들이다."반크시는 이 캠프에서 19세기 프랑스 예술가 테오도르 게리카울트(17911824)의 명작 '메두사의 뗏목'을 모티브로 한 낙서도 몇 점 그렸다.유람선이 손을 흔들어 구원을 청하다.

'메두사의 뗏목(2015)'
　　런던이 나날이 국제화됨에 따라, 사람들의 다문화에 대한 이해에 따라, 칠하다.까마귀와 같은 예술 형식이 어느 정도 사회적으로 받아들여지고 인정되어, 런던은 세상이 되었다.그라피티 아트의 초점지이스트런던 국제 개최지그래피티 페스티벌, 벽돌골목街 （ Brick Lane) 철도 인근 공사공원의 노마딕 공노매딕 가든은 세계 각지의 그라피티 예술가들이 실력을 뽐내는 곳이다.뱅크시는 런던에서도 적지 않은 낙서를 했다.영국의 일부 역사 정치인에 대한 불만 때문에 처칠과 엘리자베스 여왕의 낙서를 그렸다.

　　뱅크시는 낙서뿐만 아니라 그림도 그린다.그가 그린 것은 길이가 4미터에 가깝다.《권력 하방의회》는 한 무리의 원숭이들이 하의원에서 영국 정계에 대해 묘사하였다.비아냥거립니다. 그림에 그려져 있습니다. 2019년에는 이렇게 987.95만파운드(1파운드 약등)8.69위안에(이하 동일)의 가격대출. 같은 해, 그는 런던의 크로이든에 "국내 총생산(Gross Domestic Product, GDP와 같은 이름)이라는 이름의 인테리어 가게를 열었다.뱅크시는 성명에서 한 카드회사가 뱅크시(Banksy)라는 상표를 놓고 그와 경쟁하고 있다면서 이렇게 하면 이 이름으로 합법적으로 행상인이 될 수 있다.벵크시 위조상품 판매' '소그 사람으로써 이 가게를 열었다.

　　그의 낙서에도 전쟁과 평화가 걸려 있다.그의 가장 유명한 낙서 작품'빨간 풍선 든 여자애(Girl With Balloo)'라는 곡입니다.n,2006)중,풍선이 빨간색으로 설계되었다.하트, 그리하여 하나가 되다종애의 상징이자, 그는생화로 평화와항쟁하다.

　　자본주의 소비 시대에는 어떤 예술도 상품화된 것을 피하기 어렵다운명은 뱅크시조차 마찬가지다.뱅크시는 자신의 대리회사가 있어서 권한을 책임진다.길거리 담에 뿌려진 건데.그 낙서는 결국 세상에유명한 소더비 경매행이 경매에 부쳐지다. 행은 반크지만서양에서는 돈에 속은 기예를 비판한다.술작품과 예술가,그런데 2006년에는 뱅크시 자신의 작품도 경매에 나왔다.당시 뱅크시는 개인 홈페이지의 배경을 경매장 그림으로 업데이트했는데, 그림 속 사람들이 "너희들 백치들이 진짜 이런 오물을 샀다는 게 믿어지지 않는다"며 그림 값을 흥정하고 있었다.2008년 10월 5일 뱅크시의 첫 공식전 '시골 펫샵'과' 숯불 바비큐'가 뉴욕에서 개막됐다.이 시대에는 어떤 예술도뱅크시의 그라피티도 예외가 아니다.

예술품의 새로운 작업은 벽에 걸어 놓아, 더욱 비싸지게 하는 것이다

　　2019년 여름 초순, 나는 웨스트 런던의 노팅힐에 있었다.지역 포트베일로 시장의 길모퉁이에는 뱅크시 그라피티를 전문으로 하는 미술품 가게인 언노피셜 뱅크시 스토어가 있다.뱅크시의 그래피티는 티셔츠, 셔츠, 잠옷, 사진, 캔버스, 포스터, 글라이더, 모과, 냉장고 스티커, 휴대전화 케이스, 슬리퍼, 엽서 등 다양한 물건에 판매되도록 설계됐다.그 뒤 제네바에서도 마침 '뱅크시는 제네바에 있다'는 낙서전이 있어 일부러 찾아갔다.여름 거리예술제의 일부인 이 전시는 제네바의 작은 전시 공간에 있다.

　　《붉은 풍선을 든 소녀》가 이번 전람회의 하나로 채택되었다.포스터는 제네바 전시에서도 복제품으로 보여진다.전시는 '벨 에어 파인 아트(Bel Air Fine Art)'가 기획한 거리예술축제다.거리예술 전시관에 대해서는 로버트 휴스(19382012) 예술평론가가 미술품의 가치를 언급한 대목을 인용해 미술품의 가격은 이제 기능의 일부가 됐다.그것의 새로운 일은 벽에 걸어놓고 더 비싸지게 하는 것이다.예술은 책처럼 인간의 공동재산이 아니라 감당할 수 있는 사람의 특별한 자산이 될 것"이라고 했다.

'빨간 풍선을 든 소녀'(Girl With) Balloon,2006) (Girl With Balloon,2006)
　　이번 전시는 뱅크시와 기타 세 명의 스위스 낙서이다아티스트 피맥스, M입니다. 챗은 Byc(다분히 필명)의 작품과 함께 전시된다.이 가운데 가장 눈길을 끄는 작품은 역시 뱅크시의 작품이다.반케시의 작품 복제품은 프레임에 실려 벽에 걸리고, 구석에 스프레이 칠한 것도 있다.이 그래피티들은 사회정치와 현대생활에 대한 비판으로 풍자와 유머가 풍부하다.다른 세 명의 스위스 그라피티 예술가는 전시장에서 시연을 하였다.많은 작품들이 모두 외부에 판매되다.

　　뱅크시의 '빨간 풍선을 든 소녀'의 벽은원작이 이미 2014년에 런던 거리에서 삭제되었는데, 경매가는 50만 파운드에 달한다.그의 작품인 '빨간 풍선을 가진 여자아이'는 2018년 10월 5일 런던 소더비 경매장에서 106만 파운드에 낙찰되었다.하지만 거래가 성사된 뒤 여자아이와 하트풍선을 그린 캔버스는 갑자기 미리 그림틀에 감춰져 있던 종이 조각기에 의해 잘게 부서지고, 그림의 3분의 2 가까이는 가늘게 자른 채 그림 액자 아래 연을 드러냈지만 그림 상단부는 여전히 액자 속에 있다.

　　뒤늦게 뱅크시, 화상으로 종이파쇄기 등장고장입니다. 경매에 나온 그림의 자해 소식에 반크시는 다시 한 번 화제를 모으며 또 한 번 화제를 만드는 데 성공했습니다.반크시는 작품을 자해한 뒤 에이전시를 통해 이 작품에 '휴지통 속의 사랑(Love is in the Bin)'이라는 새 이름을 붙였다고 밝혔다.잘려나간 이 그림은 이후 런던 소더비예랑에서 공개 전시돼 비를 맞으며 많은 인파가 줄을 섰다.이는 뱅크시의 트렌드와 의제 조작 능력을 다시 한 번 입증한 것이다.

　　소더비 선임책임자, 유럽 현대 예술부문 마이너스알렉스 브란식 책임자는 "경매 진행에서 창조된 예술품은 사상 처음으로 낙찰이 확인돼 기쁘다"고 말했다.소더비 경매회사는 낙찰된 이 유럽 여성 수집가가 104만2000파운드의 경매 최종 가격을 지불할 것이라고 확인하였다.이름을 밝히지 않은 여성 컬렉터는 "처음엔 깜짝 놀랐지만 나중엔 작품이 아니라 예술사를 샀다는 걸 알게 됐다"고 했다.이 여성 컬렉터가 흥분한 모습을 상상해 볼 수 있다.

　　뱅크시는 2013년 자신의 그물에서그는 그해 10월 뉴욕 거리에 '주둔'해 매일 비밀의 장소에서 낙서를 만들겠다고 선언했다.이에 대해 뉴욕시장은 "뉴욕 거리에서 뱅크시 낙서가 발견되면 즉각 제거하라"고 경고했다."예술에는 자신만의 공간이 있지만 어떤 것은 예술에 속하지 않는다.길거리 낙서는 예술의 범주에 들지 않는다"고 말했다.그러나 나중에 나타난 뱅크시 그라피티는 업주가 철문을 새로 만들어 보호했다.반크시는 영상에서 "어제 센트럴파크에 좌판을 마련해 반크시 시그니처 원작을 팔았다.한 폭에 60달러"라고 말했다.그는 하루에 그림을 팔아서 총 420달러를 벌었다."일회성이라 오늘은 노점상 하지 않도록 주의하세요."뱅크시는 길거리 예술이 시장 판촉용으로 점점 더 많이 사용되고 있다는 것을 알고 가격이 없는 예술품을 만들려고 한다고 말했다.

　　뱅크시가 건축물에 그린 낙서 작품 여러 점이 이미이월매도

　　그라피티 예술은 장소의 특정한 특성을 중요시하는, 다시 말해 요점을 가리킨다.특정한 장소와 환경, 분위기에서 창작하고, 박물관 내가 아닌 거리 공간에서 작업을 하는 것도 그라피티 예술의 특징이다.그런데 뱅크시의 여러 가지 건물에 그려진 낙서 작품들이 이체돼 팔려나갔다.그의 키스 경찰(2004)은 2014년 미국 경매에서 57만5000달러를 냈다.이 작품은 영국 해안도시 브라이튼의 한 술집 외벽에서 옮겨온 것이다.실제 크기의 흑백 낙서는 키스하고 있는 두 경찰을 묘사한다.이 작품은 미국 마이애미의 한 익명의 바이어가 사갔다.2014년, 뱅크시는 브리스틀 청년회소의 외벽에 한 쌍을 그렸다남녀 커플의 그라피티는 포옹을 하며 휴대폰을 살펴봤다.회소 관계자는 이를 떼어내 경매에 부치기를 원했고, 자금난을 겪고 있는 청년회를 위해 100만 파운드를 모금하다가 현지 정부에 적발되어 브리스틀시 박물관 갤러리에 전시와 엽서 제작 등의 방법으로 기금을 마련하였다.

　　뱅크시의 그라피티도 몰래 내려놓고 찍기도 했다.인터넷 판매와 거래. 이런 현상에 대해 현지 주민들은 흔히 문화코드를 도둑맞았다며 유감을 표시한다.2013년 뱅크시가 그린 '공놀이 금지'(2009) 낙서가 런던 북쪽 토트넘 구의 한쪽 벽에서 내려져 '전체 이사'가 된 뒤 경매에 팔렸다.2012년 엘리자베스 여왕 즉위 60주년 기념식 전 런던 거리에 나타난 뱅크시의 그라피티는 영국 국기를 재봉틀로 꿰매고 있는 한 소년의 모습을 그린 작품으로 벽에서 옮겨져 2013년 미국 경매 사이트에 등장하기도 했습니다.그러다가 여론에 떠밀려 마이애미 경매로 끝났다고 말했다.경매에 부쳤지만 75만 파운드에 한 미국인 컬렉터에게 팔렸다.흥미로운 점은 북런던의 한 상점 외벽에 새 낙서가 등장했다는 점이다.한쪽 눈에는 붉은 오성이 그려져 있고 한 눈에는 붉은 마음을 품고 있는 수녀 옷을 입은 여인이 그려져 있다.그러나 이것이 뱅크시의 작품인지는 확실하지 않다.

'융단 아래로 쓸어'(2006) '융단 아래로 쓸어 담다'》（2006）
　　뱅크시의 고향은 브리스틀인데, 그의 최근 고향이다.한 작품은 발렌타인데이 브리스틀 시내 거리에 그려진 낙서로, 한 소녀가 새총으로 붉은 꽃을 쏘는 모습을 그렸다.이 낙서는 48시간 만에 훼손되었지만, 저는 제네바 전시회에서 복제품들을 보았습니다.2014년 10월 반크시가 브리스틀 항구 근처 하노버 빌딩에서 녹음한 외벽 작업으로 만든 작품도 24시간 만에 파괴되고 있다.17세기 네덜란드 화가 비미르의 명작 진주귀고리를 한 소녀에서 탈피한 이 그라피티는 벽에 붙은 노란색 경보기가 여자아이의 귀고리가 돼 고막에 찔린 소녀(고막에 찔린 소녀)로 명명됐다.Girl with a Pierced Eardrum ） 。나중에 이 낙서 작품은 여자의 머리 아래에 먹물을 뒤집어썼다.코로나19 기간인 2020년 4월 하순, 낙서된 소녀가 의료마스크를 모델로 한 파란색 마스크를 '착용'당한 것이 SNS에서 화제가 됐다.

　　앞서 뱅크시의 그라피티 '핑크 가면을 쓴 성'성'은 낙서가 찍힌 집의 새 구매자가 외벽을 칠할 때 발라져 현지에 큰 파문을 일으켰다.낙서가 지워지는 건 당연한 일이지만 뱅크시의 작품이라면 얘기가 달라진다.2009년 9월 런던 해크니 구(Hackney) 정부가 뱅크시의 낙서를 검은 페인트로 잘못 덮어씌우자 그해 브리스틀의 부드러운 서구에 붉은 페인트가 뿌려졌고, 브리스틀 파크 로드에서 그가 쓴 교수형의 남자도 푸른 페인트를 뒤집어썼다.하지만 두 작품 모두 복원에 성공했다.뱅크시의 '항의이민'도 지방정부에 의해 폐기됐다.이 그라피티 그림 5 비둘기가 반이민 표어를 메고 아프리카로 돌아가자 반대편 물총새 한 마리가 뒤를 돌아본다.Clacton on Sea 지방정부는 인종차별적이라는 낙서를 접수하자 낙서를 제거했고 뱅크시는 이를 자신의 홈페이지에 게시했다.

　　뱅크시의 고향 브리스틀 시청 2006년 한 여론조사를 실시한 결과, 응답자의 93%가 뱅크시의 낙서 작품을 보존하고 싶다고 답했다.브리스틀 대학의 한 연구는 길거리 낙서 예술가 뱅크시의 작품을 보호하는 데 힘을 쏟아야 한다고 주장했다.뱅크시의 또 다른 브리스틀 시 작품은 모바일 러버스다.그는 2014년 4월 클레멘트 스트리트의 한 클럽 앞에서 '핸드폰의 연인'이라는 낙서를 해 귀속권 논란을 일으켰다.브리스틀 시의회는 그것을 이 도시의 땅으로 대중에게 속한다고 여겼는데, 뱅크시는 그렇지 않았다.이 클럽에 편지를 써서 이 낙서가 그들에게 속한다고 말했다.이후, 클럽은 이 낙서를 40.3만 파운드에 한 개인 수집가에게 팔았다.

　　2015년 3월 뱅크시가 방문했다모래시계는 전쟁 트라우마를 심하게 입은 가자 인민에 대해 낙서 작품을 통해 관심을 나타냈다.하지만 뱅크시의 낙서는 상인들에 의해 벽돌이 함께 사갔다.사실 이런 일은 일찍이 1년 영국에서 이미 발생하였다.스파이 전화부스(Spy Booth)라고 불리는 작품은 남자 몇 명이 전화부스를 둘러싸고 도청하는 모습을 보여준다.이 작품은 영국 정부의 감청본부 GCHQ에서 불과 3마일 떨어져 있다.이 그림을 소유한 벽의 주인에게 비싼 값에 사기도 했지만 현지 시민과 구청은 이를 거부했다.

스파이 전화박스(Spy Booth)스파이 전화박스(Spy Booth)
　　발길을 끊었던 예술가는, 거리의 담장을 잃었다.낙서할 기회

　　뱅크시는 예술사에서 어떤 역할을 맡았습니까?그를 '우리 시대의 신화'로 규정한 평론가들이 있다.평화를 사랑하고 전쟁을 반대하는 태도를 낙서로 표현한 한 영웅은 군대나 자본주의의 무서움을 세계에 떨치고 어린이와 난민을 보호하자고 호소한다.그의 낙서는 사람들에게 강하게 영향을 주고 있다.뱅크시의 전시는 미국·이탈리아·스위스 등에서 진행되며 루브르, 파리, 뉴욕 현대미술관 등 주요 박물관의 걸작들 사이에 걸려 있다.정통으로 최고의 전파자 중 한 명이 된 뱅크시는 낙서라는 비주류를 교묘히 다루다가 미술관, 전시관의 전당에 입성해 주류 문화 속에서 낙서를 한 자리 잡게 했다.네, 예술에도 영향을 미칩니다.

　　2010년, '타임'은 전 세계를 공개했다.가장 영향력 있는 100인 명단.예술가 명단에서 뱅크시는 한 번도 얼굴을 내밀지 않은 유일한 유명인이다.뱅크시 효과는 이제 비판적이고 상업적인 그라피티 예술을 대표하는 하나의 아이콘으로 자리 잡았다.그의 고향인 브리스틀시에서도 대형 그라피티 예술 창작 행사가 열려 세계 각지의 그라피티 예술가들이 참가했고, 페스티벌에 맞춰 브리스틀시의회 지역진흥 계획의 일환이었다.그래피티는 도시진흥계획의 한 요소가 될 수 있다.

　　뱅크시도 파괴자, 정치 활동가로 간주된다.그래피티는 풍자성, 전복성, 유머성이 강하다.그의 낙서는 종종 사회의 한 문제를 일목요연하게 가리키며 사람들을 일깨우고 깊이 생각하게 한다.반전 마크를 그리고 여자아이들이 병사들을 몸수색하고 항의하는 사람들이 꽃을 던지며 저항하는 등 패륜과 모순으로 자신의 관점을 선명하게 드러냈고, 이미지와 부호의 문자를 결합해 전체적인 표현들을 형성하는 데 능했다.거리 환경의 구체적 물건들을 활용해 아이디어를 구상하는 데 능한 뱅크시는 주제를 환경과 교묘하게 결합시키고 역사적 이미지와 아이콘을 활용한 창작에도 능숙해 다른 그라피티 예술가들을 능가한다.그는 지형적인 특성을 이용하여 적합한 주인을 표현할 수 있다제목처럼 하녀가 커튼처럼 생긴 벽면을 펼쳐놓고 청소를 한다든지, 베니스에서 지은 '담배를 든 아이'에서처럼 '아이'는 만조(萬潮)의 물에 잠긴다.그래서 뱅크시는 낙서가 예술이 될 수 있는 가장 좋은 예다.

'담배를 든 아이', 썰물 때.'담배를 든 아이', 썰물 때.

박물관 낙서가 영혼을 떨어뜨렸다는 주장과 이를 상업화하는 것이 예술품의 질을 높이는 유일한 길이라는 주장이 엇갈린다.은닉은 더 좋은 수단이다.은닉은 하나의 방식으로 상업화되는 익살이 된다.익명의 밴커시가 작품적 가치를 높였다는 것이다.소더비메모지수(SM)에 따르면 뱅크시의 작품 평균 복합수익률은 연 8.5%로 이 중 76.5%가 가치를 높이고 있다.뱅크시의 많은 그라피티 작품들이 컵과 티셔츠에 나타나 있다.벽에 인쇄하는 것보다 훨씬 나은 물건에 등장하는 것이었지만, 그 격렬한 사회적 효과를 잃어버린 것이 바로 길거리 예술이 예술 시장의 일부가 되면서 그 본질에 변화가 생긴 것이다.여기가 뱅크시의 똑똑함과 성공 요인이다.뱅크시는 그의 상업적 성공에 대해 유보적인 태도를 취했다.그는 '시골의 소리'에 "비즈니스 성공은 그라피티 예술가들의 실패를 상징한다.그런 식으로 포옹을 받아선 안 된다"고 말했다.

　　인터넷 기술과 영상 공유 플랫폼의 발달로 반크시는 차세대 아이돌의 성단으로 떠오르며 세계적인 명성을 얻었다.2011년 1월 뱅크시의 영화 데뷔작 '선물가게에서 나가'(Exit Through the Gift Shop)가 제83회 아카데미 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐다.뱅크시는 2014년 웨비상에서 올해의 인물상을 수상하기도 했습니다.뱅크시: 천재이자 파괴공물자(Banksy: Genius or Vandal) 세계투어쇼가 2019년 12월 홍콩에서 열렸습니다.2020년 코로나19의 전 세계적 파급효과로 영국 정부는 '국민 격리' 정책을 시행해야 했다.

　　뱅크시는 2020년 4월 15일 자신의 인스타그램 홈페이지에 낙서 5장을 게시했다.이 그래피티들은 기존의 항목이 아닌 뱅크시의 집 화장실 벽에 있었다.9 노는 쥐는 화장지, 치약, 등줄, 수건걸이, 액자와 교묘하게 화면을 구성합니다.뱅크시는 스스로 "만약 당신이 더럽고 비천하고 아무도 사랑하지 않는다면, 쥐는 당신의 궁극적인 모델"이라고 썼다.'아트'를 뜯어 다시 맞추는 게 '래트(rat)', 즉 쥐다.두루마리 종이에 쥐가 뛰어다니며 치약을 온몸으로 짜며 거울을 비비적거리며 장난을 친다.한 마리는 등줄 위에서 그네를 타고, 다른 한 마리는 발목이 묶인 날, 또 한 마리는 변기에 소변을 본다.뱅크시는 작품 옆에서 "내 아내는 내가 집에서 일하는 것을 싫어한다"고 썼다.발길을 멈춘 예술가는 복면을 쓰지 못하고 문을 나서며 길거리 벽면에 낙서를 할 기회를 놓쳤다.

뱅크시가 집에서 만든 그라피티(2020)

본문출처: 《현대예술의 아름다움과 추: 중앙미원 교수의 10개의 현대예술 수업》, 주지우저, 중국화보출판사의 2021년 3월판 출처:《현대예술의 아름다움과 추: 중앙미원 교수의 10개의 현대예술 수업》, 주지우저, 중국화보출판사 2021년 3월판.

　　'현대예술의 아름다움과 추함: 중앙미원 교수의 현대예술 10교시'에서 발췌한 이 절은 소제목은 원문의 소유가 아닌 편집자의 소유로 출판사의 허가를 받아 발간됐다.