오프라인 전시 NFT는 전시 진화의 다음 단계일까.
2022-03-25 소스: EK 이페어케이 플러스 https://ownermarket.net/nplanet/profile/40
2021년 6월, 소더비와 암호화 아티스트 Robert Alice 공동 기획 《Nativel》'y Digital', NFT 암호화 아트 경매를 위한 예열.전시회는 소더비 런던과 뉴욕의 오프라인 공간에서 열렸으며, 삼성은 이를 위해 고화질 프로젝터와 TV 스크린을 특별 후원했다.소장품이 정체성과 시스템을 잘 구현하기 위해 소더비는 소장가를 초청하여 암호화 예술 사상 최초의 상연작인 Kevin McCoy의 Quantum을 포함해서 디지털 아트 소장품을 대여해 달라고 요청하였다.같은 기간 웹캠 매출은 17만1000달러. 이 가운데 크립토펑크 프로필 사진이 11만 달러를 차지했다.소더비 전시의 성공은 전통예술과 암호예술 사이에서 경매장이 좋은 중개 역할을 할 수 있다는 것을 말해주고 있으며, 각 분야에 집중한 소장가와 예술가를 2차 시장에서 연결시켜 1차 시장에서의 교류를 이끌어 낼 수 있다.
현재 OEFA NFT 시장에는 수많은 유명 예술가들이 망라되어 있다.게임 개발사와 각계의 유명 인사들의 디지털 작품으로, 전 세계를 포함한다.수준급 3D 장편 애니메이션 '링롱' NFT, 고물풍뎅이 두 귀병 NFT 등이 오이공 체인 OKC에서 발매된 디지털 소장품이다.
유럽 전통예술기구와 비교하여 아트페어 전시FT는 보다 살아있는 토양을 제공한다.Art Base다이아미 2021은 역대 가장 전면적인 디지털화가 진행된 아트 베이젤 전시회다.박람회는 블록체인 플랫폼 테조스와 협업해 관람객이 현장에서 직접 NFT 예술품 1점을 '주조'해 볼 수 있다.페스 갤러리는 대리 NFT 1점이 예박회 개막 전부터 사전 예약됐다.아트그래일스 디렉터는 "실체적인 형태의 NFT가 예박회 부스에 통합되는 것은 거의 당연한 일"이라며 "좋은 창작 콘텐츠는 항상 현재에 관한 것이기 때문"이라고 말했다.
NFT는 박물관에서 독립된 예술 공간에 이르기까지 일련의 기구들을현존하는 취지에서 도전장을 내밀었다.암호 예술과 전통 예술소장 역시 비교적 독립적인 두 가지 영역입니다.전통박물관이 코로나19 사태 때 온라인 관객층을 가상 관람하는 방식으로 접근하려 하자 NFT 암호화 예술은 오프라인 전시와 폭로로 전통 관객 암호화 예술의 의미를 쌍방향으로 이해하는 듯했다.
미술관과 소장 재단 등 전통 기구가 실제적인 것을 원할 때미술품의 NFT 버전을 전시할 때, 종종 본거지와 함께 전시한다.암호화 예술의 랩스 랩스는 기관의 독립성을 유지하기 위해 협력한다.반면 갤러리나 독립공간 등은 포스트 코로나 시대 디지털 예술이 생태계에 어떤 변화를 가져왔는지 보다 유연한 방식으로 살펴볼 수 있다.
작년 3월 UCCALab 연합 BCA 블록체인 아트센터 '가상생경-거울 속 미인코증'세계 최초의 오프라인 전시회로 손꼽히는 NFT는 현장에서 생성된 예술과 실시간으로 소통할 수 있다.전시는 '암호화 예술=천혜의 얼굴'이라는 미련을 깨고 디지털 예술의 대표 생태계로 암호화 예술을 내세웠다.전시된 여러 작품들은 관람객들이 실제 상호작용을 할 수 있도록 하고, 온라인 마니아들이 블록체인 기술을 배경으로 새로운 사회참여 형식을 어떻게 이끌어냈는지 고민한다.
대부분의 암호화 예술의 전시는 직접 판매를 수반하며, 또한 강하다.전시 작품의 희소성, 유일성, 심미적 가치를 조사하여 전시하다.이는 종종 전통 매개예술 작품의 가치를 정의하는 중요한 요소이다.갤러리가 NFT 암호화 예술의 실체 버전을 만들기로 했을 때, 때로는 작품을 보다 전통적인 매개체로 보이게 하는 경향이 있다.예를 들어 런던 갤러리 하우스 오브 파인 아트(House of Fine arts)에서 열린 '포트레이트 오브 안 에라(Portrait of an Era)'의 경우 24점의 NFT 예술작품을 총 6400만 달러에 달하는 것으로 추정되며, 전시 측은 크립토펑스 프로필 사진의 특별판을 평판 인쇄 방식으로 제작했다.그래서 NFT 암호화 예술이 포스트 코로나 시대에도 여전히 전략화된 기구적 행위임을 보여준다.