Geschichte der Typografie 타이포그래피의 역사

[dhleepaul]

Geschichte der Typografie 타이포그래피의 역사

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타이포그래피는 서면 언어를 읽기 쉽고 읽기 쉽고 표시할 때 매력적으로 만들기 위해 활자를 배열하는 예술이자 기술입니다. 활자 배열에는 서체, 포인트 크기, 줄 길이, 줄 간격, 문자 간격 및 문자 쌍 사이의 간격을 선택하는 작업이 포함됩니다. [1] 타이포그래피라는 용어는 프로세스에서 생성된 문자, 숫자 및 기호의 스타일, 배열 및 모양에도 적용됩니다. 서체 디자인은 밀접하게 관련된 기술이며 때로는 타이포그래피의 일부로 간주됩니다. 대부분의 타이포그래퍼는 서체를 디자인하지 않으며 일부 서체 디자이너는 자신을 타이포그래퍼라고 생각하지 않습니다. [2][3] 타이포그래피는 정보 전달과 무관한 장식 및 장식 장치로도 사용될 수 있습니다.

타이포그래피는 또한 그래픽 디자이너, 아트 디렉터, 만화가, 만화가, 그리고 이제는 사무직 및 뉴스레터 작성자부터 자체 출판 자료에 이르기까지 출판, 표시 또는 배포를 위해 단어, 문자, 숫자 및 기호를 배열하는 모든 사람의 작업입니다. 디지털 시대까지 타이포그래피는 전문화된 직업이었습니다. 개인용 컴퓨터는 이전에는 관련이 없었던 새로운 세대의 디자이너와 일반 사용자에게 타이포그래피를 열어주었습니다. 타이포그래피를 만드는 기능이 보편화됨에 따라 여러 세대의 숙련된 작업자와 전문가를 통해 개발된 원칙과 모범 사례의 적용이 줄어들었습니다. [4][5]Typografie - 검색

Typografie - Bing

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어원[편집]

영어의 타이포그래피라는 단어는 그리스어 어근 týpos '유형' + -graphía '쓰기'에서 파생되었습니다. [6]

역사타이포그래피 - Wikipedia

Typography - Wikipedia

"Typographer" redirects here. For the typewriter, see Typographer (typewriter) . Not to be confused with Topography , Topology , Type design , or Typology . Typography is the art and technique of arranging type to make written language legible , readable and appealing when displayed. The arrangement...

en.wikipedia.org

라틴 알파벳을 사용하는 국가:

독 점적으로 라틴 알파벳

다른 문자 체계 중에서 라틴 알파벳

로마 제국 시대부터 현재까지의 문자 발전:

• Capitalis monumentalis

• Uncial 문자

• 원형 홀

• 르네상스 골동품

• 고전주의 골동품

• 그로테스크

타이포그래피의 역사 기사는 라틴 문자의 타이포그래피 개발에 대한 연대순 개요를 제공합니다. 라틴 알파벳은 세계 대부분의 국가에서 사용되며 아시아에서만 다른 문자가 지배적입니다.

서양 타이포그래피 역사의 초점은 오늘날의 인터넷 타이포그래피(웹 타이포그래피)에 이르기까지 다양한 인쇄 글꼴(Antiqua, Grotesk, Display 글꼴)의 역사적 발전에 있습니다. 타이포그래피의 역사에는 기술 혁신(활판 인쇄, 납, 기계 및 사진 조판, 탁상 출판)과 타이포그래피 규칙 및 측정 시스템의 개발도 포함됩니다.

선사 시대: 사본[편집] 소스 편집]

고대와 중세에는 문서와 책이 손으로 작성되었습니다. 인쇄기가 발명되기 전의 원고는 정의상 타이포그래피가 아니지만 선사 시대를 나타냅니다(라틴어 고고학 참조). 오늘날의 대문자(majuscules)는 고대로 거슬러 올라가며, 오늘날의 소문자(minuscules)는 중세 시대로 거슬러 올라갑니다. 이 기간 동안 가장 중요한 글쓰기 형태는 다음과 같습니다. 중세 말에 고대의 majuscule 문자가 중세 minuscule 문자와 병합되어 오늘날의 대문자와 소문자로 철자가 만들어졌습니다. 오늘날의 글꼴 중 일부는 고대 및 중세 글꼴을 모방합니다. 그들은 역사적 시대를 타이포그래피로 연출하는 역할을 합니다.

로마 대문자[편집] 소스 편집]

→ 본문: Capitalis Monumentalis

에트루리아인과 그리스인을 통해 오늘날 라틴 알파벳의 선구자는 기원전 1천년 동안 로마인들에게 도달했습니다. 로마 알파벳은 이미 오늘날 사용되는 것과 거의 동일했습니다. 그러나 그것은 순수한 대문자 알파벳이었습니다. 오늘날 로마 제국의 높은 비문은 세리프가 있는 기념비적인 문자인 Capitalis monumentalis입니다. 이 문자에서 가장 잘 알려진 역사적 문서는 서기 113년에 세워진 트라야누스 기둥의 비문입니다. 주로 돌에 새겨진 기념비적인 문자 외에도 Capitalis quadrata, Capitalis rustica, 오래된 로마 필기체 및 젊은 로마 필기체와 같은 보다 비공식적인 글꼴 변형도 있었습니다. 책 대본으로 사용되는 것 외에도 주로 비공식적이고 일상적인 서신에 대처하는 데 사용되었습니다.

언시알 사본[편집] 소스 편집]

→ 본문: Uncial

언시알과 하프 언시알

로마 제국에서도 기록은 서서히 변화하는 과정을 거쳤습니다. 고대 후기와 중세 초기의 문자 문화는 언시얼 문자와 세미 언시알 문자가 특징이었습니다. 그들의 기원은 로마 문자의 보다 비공식적인 철자 변형(오래된 로마 이탤릭체, 젊은 로마 이탤릭체)에서 파생되었습니다. 앵글로색슨 지역에서는 개별 소리에 룬 문자의 문자도 추가되었습니다(th의 경우 가시). 언시얼 스크립트에는 대문자 알파벳이 있습니다. 3세기부터 사용되어 온 세미 언시알도 문자를 구별하기 위해 어름차기와 내림차기를 사용하므로 소문자 알파벳을 가지고 있습니다.

uncial과 half-uncial 외에도 로마 이탤릭체에서 여러 지역 문자 형식이 발전했습니다. 주로 지역적으로 중요했기 때문에 국가 문자라는 포괄적인 용어로 그룹화되며, 이에 따라 사용은 민족적 또는 정치적으로 결정되지 않지만 주로 지리적 참조가 있습니다. 발전 역사의 관점에서 볼 때, 초기 중세의 저술은 카롤링거 극단의 직전임자입니다.

언시알은 오늘날에도 교회나 묘비의 비문과 같은 기독교적 맥락에서 여전히 사용됩니다. 미국 언시알과 같은 언시얼 문자의 현대적 재해석은 판타지 분야나 난해한 장면에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어 톨킨의 베스트셀러 반지의 제왕을 각색한 영화에서 잘 알려진 사용 예를 볼 수 있습니다.

카롤링거 극소[편집] 소스 편집]

→ 본문: 카롤링거 극소

11세기 카롤링거 극소의 오틀로의 기도

8세기 말부터 중부 유럽의 대부분을 통치했던 카롤링거 왕조의 지원으로 카롤링거 가문은 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 전국적인 설립의 계기는 특히 샤를마뉴의 교육 개혁(소위 카롤링거 개혁)이었습니다. 이 문자는 늦어도 스페인(서고트어 극소), 영국(섬 문자) 및 남부 이탈리아(Beneventana, Curialisca)에 침투했습니다.

카롤링거 극소형은 오늘날에도 여전히 사용되는 형태의 소문자 알파벳의 모델입니다. 수도원 경전에서 고대 작가(예: 호레이스, 버질, 호머)를 복사하면서 르네상스 학자들은 카롤링거 극소가 고대의 원래 문자라고 가정하게 되었습니다. 14세기부터 인본주의적 극소는 이탈리아의 카롤링거 저술을 기반으로 등장했으며, 이는 최초의 르네상스 인쇄물(베네치아 르네상스 골동품, 1470년경)의 템플릿이 되었습니다. 현대 중세 문자(Textura 및 Rotunda)와 달리 이 새로운 서체 창작물은 후기 글과 구별하기 위해 "골동품"(라틴어 antiquus)으로 설명되었습니다. 이것이 "Antiqua"라는 용어의 유래입니다.

고딕 양식의 글[편집] 소스 편집]

→ 주요 문서: 깨진 스크립트

깨진 글꼴

중세 전성기에는 후기 카롤링거 시대의 극소물이 고딕 양식의 책 스크립트로 발전했습니다. 그들의 수많은 변형은 모두 규칙적이고 엄격하며 촘촘하게 쓰여진 서체가 특징이었습니다. 글자의 곡선이 끊어졌기 때문에 이러한 글꼴은 특히 나중에 생성된 Antiqua 글꼴과 구별하기 위해 깨진 글꼴이라고도 합니다. 고딕 문자 또는 깨진 문자의 주요 특징은 좁고 어두운 서체였으며, 이는 구조와 같은 형태의 직조 직물을 강하게 연상시킵니다. 따라서 이 시대의 가장 유명한 문자에 대한 Textura라는 이름이 붙었습니다.

동시에 이탈리아, 스페인, 그리고 독일에서는 덜하지만 독일에서 고딕 문자의 대안 형태가 발전했습니다: 원형 홀 또는 라운드 고딕 양식입니다. 라운드 고딕 문자에서는 모양이 더 넓고 글자는 딱딱한 각도 대신 곡선을 가지고 있습니다. 이렇게 하면 글이 더 읽기 쉬워졌습니다. 두 글꼴 모두 소위 인쿠나불라 시대의 초기 인쇄업자에 의해 채택되었습니다. 그러나 16세기 중반에는 대부분 다른 저술로 대체되었습니다.

중세 고딕 양식의 추가 발전은 오늘날 이탤릭체의 선구자였습니다. 비스듬히 쓰여진 (즉, 기울임꼴) 스크립트는 책에서 사용하기 위해 조정되어 소위 바스타다 스크립트로 발전했습니다. 중부 유럽에서는 중세 말기에 Textura의 연속으로 균열이 발생했습니다. 16세기 초에 만들어진 Fraktur 글꼴은 성공적이었고 Albrecht Dürer와 Johann Schönsperger의 글꼴 디자인의 모델이기도 했습니다. Textura의 거칠고 대중적인 개발은 16세기 초에 만들어진 Schwabacher입니다. 골절과 함께 20세기까지 독일에서 인쇄된 이미지를 결정했습니다. 반면에 원형 홀의 주요 분포 지역인 지중해 주변 국가에서는 Antiqua 문자가 우세합니다.

19세기까지 유럽 인쇄물의 역사[편집] 소스 편집]

골동품 모델:

• 베네치아 르네상스

• 프랑스 르네상스

• 바로크 골동품

• 고전주의 골동품

• 세리프 강화 골동품

지금까지 설명한 역사적 글꼴과 달리 근대 초기부터 발전한 글꼴은 필기 글꼴이 아니라 인쇄된 글꼴입니다. 1450년경에 등장한 유럽 대부분의 주요 모델인 Antiqua는 오늘날까지 현재 사용되는 라틴 문자의 기초를 형성합니다. 1708년에 키릴 문자는 민간 문자의 도입으로 Antiqua에 적용되었습니다. Antiqua 스크립트의 훌륭한 디자인은 르네상스 시대 이후 여러 단계의 발전을 거쳤습니다. 글꼴 분류는 르네상스-골동품, 바로크-골동품 및 고전주의 골동품의 주요 그룹으로 나눕니다. 19세기부터는 산세리프 Linear Antiqua와 산세리프 산세리프가 다른 서체로 추가되었습니다.

골동품의 기원 [편집 | 소스 편집 ] 소스 편집]

초기 르네상스 과정에서 고대의 문자 형식에 대한 관심도 다시 일어났습니다. 개발의 초점은 이탈리아였습니다. 북부와 달리 원형 홀의 온건한 고딕 양식은 일찍부터 이곳에 자리 잡았습니다. 구텐베르크의 1455년 42줄 성경은 여전히 최고의 고딕 양식 사본에 기초를 두고 있었습니다. 불과 10년 후, 수비아코(이탈리아)의 독일 마스터 프린터와 니콜라스 젠슨(Nicolas Jenson)과 알두스 마누티우스(Aldus Manutius)와 같은 베네치아의 후계자들은 새로운 기술이 다른 디자인을 가능하게 한다는 것을 인식했습니다. 이탈리아 인본주의 사본의 예를 따라 그들은 카롤링거 극소의 "수정된" 소문자와 로마 대문자의 대문자를 결합했습니다. 그 결과 중세 전성기의 깨진 문자, 즉 소위 "Antiqua"와 분명히 구별되는 두 알파벳 문자가 탄생했습니다.

최초의 Antiqua 글꼴의 이미지는 여전히 중세 고딕 양식의 영향을 많이 받았습니다. 오늘날 사용되는 대문자와 소문자로의 발전도 다음 세기 동안 천천히 일어났으며 국가마다 달랐습니다. 또한 르네상스의 서체 디자이너와 다이 커터는 한편으로는 원래 인도에서 온 아라비아 숫자 체계와 다른 한편으로는 기울임꼴 글꼴이라는 두 가지 문자 구성 요소를 현대 서체에 통합했습니다. 후자는 15세기 후반의 일부 서기관들이 Antiqua의 모습에 맞게 조정한 Bastarda 변형이었습니다. "기울임꼴"이라고도 알려진 Antiqua 기울임꼴은 다음 세기에 걸쳐 완전한 글꼴 계열의 통합 글꼴 스타일로 발전했습니다.

르네상스 (1400년에서 1600년까지)[편집] 소스 편집]

르네상스 골동품(올드 스타일 골동품 또는 오래된 골동품이라고도 함)은 문체적으로 뚜렷한 두 그룹, 즉 베네치아 르네상스 골동품과 프랑스 르네상스 골동품으로 나눌 수 있습니다.

알두스 마누티우스

대략 1455년에서 1485년 사이에 문체적 특징이 발전한 베네치아 르네상스 골동품의 경우, 중세 후기 로툰다와 바스타다 문자에서 파생된 것은 여전히 어느 정도 알아볼 수 있습니다. 이 그룹의 가장 유명한 전시회는 1470년경 Nicolas Jenson이 만든 Jenson Antiqua입니다. 현대적인 해석은 1996년에 만들어진 Robert Slimbach의 Adobe Jenson입니다. 이 유형의 무게는 비교적 균일합니다. 서예 드로잉 스타일이 분명합니다. 후기 Antiqua 저술과 달리 이러한 유형의 초기 Antiqua는 다소 뚜렷한 중세 후기 중세 후기의 역사화적 인상을 주므로 오늘날의 조판에서 덜 자주 사용됩니다.

Antiqua는 베네치아 출판사 Aldus Manutius와 그의 다이 커터 Francesco Griffo와 함께 오늘날에도 여전히 유효한 고전적인 형태에 도달했습니다. Pietro Bembo 추기경의 이름을 따서 1495년경에 만들어진 De Aetna 활자는 이 단계의 원형으로 간주됩니다. 특히 책 조판에서는 오늘날에도 Bembo로 현대적인 형태로 정기적으로 사용됩니다. Griffo의 또 다른 혁신은 기울임꼴 스크립트의 개발이었습니다. 전반적으로 15세기 말에서 16세기 초 사이에 만들어진 서체는 대부분 이탈리아에서 만들어졌지만 이미 프랑스 르네상스 골동품 모델에 기인합니다. 일부 문학사가들은 또한 클로드 가라몬드 시대의 저술을 특징짓는 16세기에 만들어진 가랄드 유형과의 경계 용어로 근대 초기의 이탈리아 저술을 "알디네스"라고 부릅니다.

클로드 가라몬드

파리의 다이 커터 Claude Garamond(1499-1561)는 오늘날 프랑스 르네상스 골동품의 가장 잘 알려진 대표자로 간주됩니다. 1600년까지 그가 디자인한 문자는 유럽에서 지배적인 문자가 되었습니다. 차분하고 조화롭고 밝은 서체가 특징이며 오름차와 내림차가 뚜렷합니다. 형식적인 품질과 가독성이 좋기 때문에 오늘날에도 여전히 널리 사용되고 있으며 수많은 글꼴 제조업체에서 다양한 가중치로 제공됩니다. Garamond와 동시대인은 리옹에 기반을 둔 다이 커터 Robert Granjon(1513-1589)이었습니다. 역사적인 필기체를 기반으로 Granjon은 무엇보다도 야심찬 서체 프로젝트인 Lettre de Civilité를 시도했습니다. 그러나 새로운 프랑스 일반 대본으로 계획되었던 Civilité는 수용 부족으로 실패했습니다.

바로크 (1600-1760)[편집] 소스 편집]

크리스토펠 플란틴

17세기 초, 서체 개발의 중심은 점점 네덜란드로 옮겨갔습니다. 주요 창시자는 두 명의 상인이자 출판사인 Christoffel Plantijn(1520-1589)과 1540년에 태어난 Louis Elzevir였습니다. 앤트워프에 살았던 Plantijn은 Garamond의 유산에서 수많은 행렬과 템플릿을 얻었습니다. 그 중에서도 프랑스 다이 커터 Jakob Sabon(또는 Jacques Sabon; * 1535년, † 1580년에서 1590년 사이)이 그에게 고용되었습니다. 그의 시대의 가장 중요한 다이 커터 중 한 명인 Christoffel van Dijck(1601-1699)는 Leiden(나중에 헤이그)에서 Elzevir가 설립한 회사에서 일했습니다. 17세기의 다른 중요한 서체 디자이너로는 독일의 Anton Janson과 헝가리의 Mikolós Tótfalusi Kis(Miklós Tótfalusi Kis 또는 Nicholas Kisz, 1650-1702)가 있습니다. 마지막으로, 18세기에는 한동안 네덜란드에서 활동했던 뉘른베르크 출신의 요한 미하엘 플라이슈만(Johann Michael Fleischmann, 1701-1768)을 언급해야 합니다.

주얼리 이니셜, 프랑스, 17세기

일반적으로 Garamond의 서체와 네덜란드 Antiqua 스크립트 사이의 전환은 느리고 꾸준히 이루어졌기 때문에 이 시대의 서체는 과도기적 골동품이라고도 불립니다. 네덜란드 서체는 단순하고 종종 거칠고 견고해 보였으며 무엇보다도 사용 가능한 것으로 입증되었습니다. Janson, Van Dijck, Kisz 및 Fleischmann의 서체의 디지털 재컷도 여전히 책 조판에 정기적으로 사용됩니다. 1913년 미국 서체 디자이너 Frank Hinman Pierpont(1860-1937)가 네덜란드 바로크 글꼴을 연상시킨 Plantin은 궁극적으로 1931년에서 1935년 사이에 만들어진 가장 유명한 바로크 골동품인 Times의 디자인 모델이 되었습니다. 오래된 르네상스 앤티콰 글꼴에 비해 17세기와 18세기의 네덜란드와 영국의 과도기 골동품 글꼴은 한편으로는 더 냉정해 보입니다. 반면에 강한 획과 미세한 획의 대비(획 너비 대비)는 점차 증가합니다. 이러한 발전의 주된 이유 중 하나는 넓은 펜촉으로 그려진 16세기의 서체 디자인과 달리 17세기와 18세기의 서체 디자이너들이 현대 동판 판화의 정확한 형태에서 점점 더 영감을 받았기 때문입니다.

Antiqua의 바로크 또는 과도기 단계는 18세기 영국의 저술에 의해 공식적으로 끝납니다. 처음에 디자이너는 네덜란드 모델을 강하게 지향했습니다. 이 시대의 가장 잘 알려진 서체 디자이너는 William Caslon이었습니다. 문체적으로 말하자면, Caslon의 서체는 거의 혁신을 가져오지 않았습니다. 그들은 이것으로 인해 인기가 있었고 결국 영국 왕실뿐만 아니라 미국 독립 선언서의 초안 작성 및 보급에도 사용될 정도로 널리 퍼졌습니다. Caslon의 에피고네는 영국의 인쇄업자이자 다이 커터인 John Baskerville이었습니다. Caslon과 달리 Baskerville은 완벽주의자로 간주되었습니다. 바스커빌(Baskerville)과 같은 동판 판화의 영향을 많이 받은 그의 고대비 서체는 궁극적으로 고전주의 서체 디자이너들에게도 큰 영향을 미쳤습니다.

고전주의 (1760-1830)[편집] 소스 편집]

고전주의에서 Antiqua의 발전은 잠정적인 종착점에 도달했습니다. 기술 발전으로 인해 문자는 점점 더 대조되고 세리프는 점점 더 섬세해졌습니다. 글꼴은 명확성과 규범의 이상을 충족시키기 위해 눈금자와 나침반으로 구성되었습니다. 그러나 이 때문에 르네상스와 바로크 시대의 전임자보다 읽기가 훨씬 더 어렵습니다. 정당화와 중심축은 타이포그래피의 형태로 유지되었습니다. 타이포그래퍼의 임무는 적절한 글꼴을 선택하고 텍스트를 구성하는 것이었습니다. 책 장식은 아껴서 사용되었습니다. 화려하게 삽화가 그려진 이니셜은 기본 스크립트의 이니셜로 바뀌었습니다. 고전주의가 끝날 무렵, 최초의 그로테스크와 이집트의 저술이 나타났습니다. 이 시대의 또 다른 혁신은 타이포그래피 도트 시스템의 확립이었습니다.