》잡지정보 DEEP DIVE - 시이나 링고 (椎名林檎)

[幸福論]

  Amazon.co.jp가 주목하는 아티스트에 대해“깊게 파고 든다=Deep Dive”코너. 이번에는 솔로 활동을 재개하는 시이나 링고의 인터뷰를 게재. 밴드 東京事變의 활동에 전념하고 있던 시이나 링고가 드디어 개인 활동을 재개한다. 약 3년만에 도착한 것은, 3곡의 신곡을 수록한 싱글 「이 생명이 있는 한(この世の限り)」.그녀가 이 작품으로 향하게 된 것은, 야스노 모요코 원작의 코믹을 영화화한 카메라맨 니나가와 미노루꽃의 첫감독 작품 「さくらん」(이번 봄 공개)로 음악 감독을 의뢰받았던 것에 비롯된다.
시이나 링고: 이야기는 감독으로부터 1년 이상 전에 받고 있었습니다. 그녀와는 이전부터 사적으로 교제가 있었고, 스타일리스트가 다이스케군 경유로 소개받았습니다만, 다카라즈카를 보러 가서 받고, 나의 다카라즈카 데뷔를 그녀에게 알선받거나 그리고, 제 쪽으로부터도 가부키에 권해 말씀드리거나 합니다.단지, 그 이전에 사진 촬영의 일로 니나가와씨와 함께 했던 적은 없어서, 최근, 겨우 스튜디오에서 잡지 게재용의 스틸을 찍어 받았습니다. 영화의 원작은 우연히 친구로부터 받고 있었으므로, 어딘지 모르게의 이미지는 있었습니다만, 실제의 영상을 보지 않으면 모르기 때문에, 7월에 니나가와 감독과 만나고, 이번 영화의 촬영의 소재를 보았습니다. 거기로부터 가사, 곡을 쓰는 작업이 시작되었습니다.   당초는 東京事變으로의 레코딩도 생각했다고 하지만, 멤버의 상처도 있고, 솔로로의 제작을 선택한 그녀. 감독과의 협의의 단계에서, 그 이전에 상상하고 있던 영화 음악의 이미지와 다른 오퍼가 있어, 그것을 근거로 하고, 발상을 새로 바꾸었다고 한다.
  시이나 링고: 원래, 원작을 읽어 내가 이미지 하고 있던 음악이라고 하는 것은, 어느 정도, 테마가 정해져 있고, 악기를 바꾸면서, 그 테마를 무슨 패턴이나 연주한다고 하는 Instrumental의 사운드 트랙이었던 것이지만, 감독이 어쨌든 말씀하시고 있던 것은, 전부 노래가 있는 것이 좋다, 라고. 그러니까, 내가 상정하고 있던 것과는 반대의 것이었습니다. 곡에 관해서도, 구체적인 요망이 감독으로부터 많이 있으면, 또 달랐을지도 모르지만, 본 촬영 끝난 영상에는“이런 신곡을 썼으면 좋겠다”라고 하는 의미로 과거의 곡이 붙여 있어. 단지, 그러한 요망에 대답하는 것이 제일 어렵네요. 그렇다고 하는 것도, 그러한 방향으로의 표현이라고 하는 것은, 거기서 끝나 있고, 그것을 다시 굽게 되면 , 대단히 질이 내려 버릴테니까. 그러니까, 이번 신곡은 장면이 있어, 감독이라든지 스탭의 이미지를 물어, 새로 썼습니다.   그 레코딩은 영화의 테두리를 넘어 발전. 결과적으로 영화의 사운드 트랙이 아니고, 그녀의 작품으로서 발표되게 되었다. 제작시의 파트너는 데뷔시부터 레코딩이나 라이브로 가끔 공동 출연 경험이 있는 바이올린/키보드 연주자로 해 지휘자/어레인저 ?藤ネコ. 악곡을 장식하는 그의 어레인지는 인상을 크게 좌우할 정도로 이번 작품과 밀접한 관계에 있어, 그녀는 그와의 작업의 끝으로 태어난 이번 작품을“시이나 링고×사이토 네코(?藤ネコ)”명의로 릴리스 하기로 결정했다.
  시이나 링고: ネコ씨는 설명하는 말이 발견되지 않을만큼 훌륭해서.바이올린은 물론입니다만, 피아노의 플레이도 대단히 멋진 방식으로, “이런 느낌이야?”고 연주해 주면서, 나의 이미지에 접근해 간다고 하는 방식이었습니다. 1곡 1곡을 해체하고, 곡의 핵이 되는 부분은 무엇인가, 2명이서 잘 음미하고, ネコ씨가“자, 보면을 써”라고 하는데까지 도달하면, 나는 다른 작업에 들어간다고 하는 진행으로, ネコ씨와 스튜디오에서 교환하고 어레인지를 채워 갔습니다。『さくらん』의 세계관을 생각했을 때, 기교로서 최신의 테크놀로지는 사용하지만, 악기는 전부 고전음악에 사용되고 있는 것이 좋다, 라고 생각했다.   이번 작품을 들으면, 곡 그 자체의 훌륭함과 그 감동을 몇배 증폭하는 단정한 어레인지먼트에 놀라게 된다. 2003년의 일대 걸작 앨범 「加爾基精液栗ノ花」이후의 그녀가 동경사변이라고 하는 밴드로의 활동을 양식으로 한층 더 성장을 이룬 것은 일목 요연하다. 영화의 엔딩·테마이기도 한 타이틀곡 「この世の限り」에는 70명 편성의 오케스트라, 그리고, 게스트·보컬에게 친형 시이나 쥰페이를 feature. 피아노 반주로부터 스타트해, 2명의 가성이 만나면서, 섬세함과 대담함을 겸비한 장려한 오케스트레이션·팝스로 발전해 간다. 가사는 그녀가 영화의 엔딩을 해석, 발전시킨 것으로, 신변의 불안이나 위기가 말해지는 현재, 미래에 얼마나 대처할까.그 해결책으로서의 가족사랑, 인간애가 그려져 있다.   시이나 링고: 감독이“엔딩에 몹시 구애되고 있다”라고 하시고 있어. 그것을 나 나름대로 해석해, 이런 노래를 함께 노래한다면, 오빠가 적역이라고 생각했습니다. 그리고 이것은 어느 시대도 말해지고 있는 것이지만,“최근의 젊은이는?”이라든지“이 나라의 장래는 어떻게 되어 가는 것일까?”같은 일은 있지 않습니까.그러한 위기감에 어떻게 대처할까? 이웃과 서로 이야기한다고 하는 테마를 자리잡고 싶어서, 大編成으로 연주하고 있습니다.   커플링은 「착란(ONKIO ver.)」와「카리소메 오토메(HITOKUCHIZAKA ver.)」의 2곡. 모두 신곡으로 하고, 에도시대의 요염한 기녀의 세계가 그려져 있는 영화로 효과적으로 사용되고 있어 앞의 것이 브라질리언, 뒤의 것이 탱고와 그 어레인지는 와야 할 앨범에 수록되고 있는 버전과 치장이 완전히 차이가 난다. 덧붙여 「카리소메 오토메」에 관해서는, 이미 전달 한정으로 SOIL＆"PIMP"SESSION를 feature 한 “DEATH JAZZ ver.”가 릴리스 되고 있지만, 영화의 테마곡에도 불구하고, 이쪽은 CD로의 발매가 현재로서는 미정이다.
시이나 링고: “DEATH JAZZ ver.”이라고 하는 것은 영화 「바람의 계곡의 나우시카」에 있어서의 야스다 나루미씨가 노래하는 「바람의 계곡의 나우시카」같은 존재라고 하는지, 야스다 나루미씨가 노래하고, 그 영화의 극중에는 나오지 않지만, 영화를 상징하고 있는이 아닙니까. 이“DEATH JAZZ ver.”은 그러한 존재로 하고 싶었습니다. 영화를 보고 싶어 해 주시고 있는 것이 이미지 하기 쉽게. SOIL에 부탁한 것은, 수입의 것이 아니고, 가요곡이지만, 쇼와 가요의 레플리카가 아닌 것, 컨템퍼러리인 일본의 음악이면서, 기교나 센스를 남기는 곳 없게 사용하고 있는 것이라고 하는 匙加減を分かってくださるから。   다음달에는, 이 싱글에 이어, 독창적인 발상과 한층 더 잘 갈 수 있었던 음악적 재능의 모두를 쏟은 뉴·앨범 「헤세이 풍속(平成風俗)」을 발표하는 그녀. 전작으로부터 4년만이 되는, 이 작품은 당시부터 격변 한 음악 씬에 내보내지는 것이지만, 이번 일련의 작품을 만들기에 즈음, 그녀는 생각을 안고 있었다고 한다.
시이나 링고: 평소, 나는 J-POP를 만들고 있습니다만, 지금, 음악이 너무 싸게 들게 되어 버렸다 만큼, 싸게 왔던 것이 화근이 되고 있는 것 같습니다. 그것은 자신의 작품으로 해도 그렇고, 저, 우습지도, J-POP계 전체에 말씀드릴 수 있는 것이 아닐까 생각합니다만, 부담없이 사용해 받을 수 있고, 일회용로부터라고 하는 것으로, 질을 너무 내렸지 않을것인가 라고 하는 것을 반성해서. ?藤ネコ씨와 같이 음악 교육을 받게 되고, 고품질인 보면을 써 주시는 분과 함께 자신의 최대한의 힘을 내도록 노력했습니다.   상기의 발언의 끝에 의미 심장인 타이틀의 앨범 「平成風俗」.그 눈 빙빙 도는 세계의 입구인 싱글 「이 생명이 있는 한(この世の限り)」을 우선은 마음으로 즐거움을 얻고 싶다.

 

출처 : http://blog.naver.com/joli51244/

[링고추종자♡]

오오 - 잘 봤습니다.ㅋ '이생명이있는한'이라고도 해석이 되는군요.. - 음,

[스시가미워]

당초는 東京事變으로의 레코딩도 생각했다고 하지만, 멤버의 상처도 있고- 라는부분은 어떤의미죠?-_-;

[로보트]

<멤버교체말하는게아닐까요? ㅋㅋ

[XV15]

하타씨가 무슨 수술하신거에요??+-+ 많이 아프셨던건가요ㅠ