노벨 문학 수상자 밥 딜런 (bob dylan) The Nobel Prize in Literature

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    노벨 문학 수상자 

밥 딜런 (bob dylan)

                            The Nobel Price Literature

"나는 세상에 대해 느낀 것을 

정의하기 위해 노래하고 있었다." 

밥 딜런 자서전 

"바람만이 아는 대답" 중에서....!

'포크록의 거장'이자 음유시인인 밥 딜런(75)이 

노벨문학상 수상자가 될 줄 누가 알았을까.?

관련 신간을 출간하고 발표만을 기다리던 출판사들도

 예상치 못한 결과에 시쳇말로 '멘붕'에 빠졌다.

이번 노벨문학상 발표를 앞두고 수많은 유력 

후보들의 저서가 번역 출간됐지만, 그 가운데

 밥 딜런과 관련된 책은 단 한 권도 없었다. 

지금까지 출간된 밥 딜런 관련 국내 서적은 단 세 권. 

서점에서 만나볼 수 있는 책은 두 권뿐이다. 

President Barack Obama presents Dylan with a Medal of Freedom

미국의 싱어송라이터. 

화가이자 시인이다. 

현재 이름은 1집 발매 전에 개명한 이름이고 개명 전 이름은

 로버트 앨런 지머맨 (Robert Allen Zimmerman)

대중음악인 포크의 가사를 예술적인 경지로 끌어올렸다는 

평을 받는 역사적인 인물이자 전설. 

2016년에는 미국 가요 전통 안에서 참신하고 시적인 표현들을 

창조해낸 공로로 '가수로서 최초'로 노벨문학상을 수상하였다.

1941년 미네소타 주 덜루스에서 러시아계 유대인 중산층 자녀로 태어났다.

어렸을 때부터 행크 윌리엄스, 엘비스 프레슬리, 리틀 리처드의 광팬이었던 그는

 고등학교 시절엔 로큰롤 밴드를 조직하여 여러 번 공연을 했었다. 

이 당시에 그가 속한 밴드는 다른 스쿨 밴드보다도 매우 시끄럽게 연주했다고 하며,

 한번은 교장 선생이 마이크 줄을 끊었던 적도 있었다고 한다.

 1959년 미네소타 대학교에 입학했을 때미국에선 로큰롤 배척 분위기가 팽배해져

 우디 거스리의 포크 음악과 흑인 전통 블루스에 관심을 돌리고 근처에서

 밥 딜런이라는 예명으로 노래를 부르기 시작했다. 

1961년에 뉴욕으로 올라와 카페에서 반주를 하고 간간이 노래를 부르며 살았다.

 이 때 그는 우디 거스리의 병실을 찾아가 그를 간병하며 초기 음악 세계를 만들어 나갔다.

 1962년 컬럼비아 레코드의 눈에 띄어 첫 앨범인 "Bob Dylan"을 발표한다. 

본격적으로 재능이 발휘되기 시작한 것은 1963년에 발표한 "The Freewheelin' Bob Dylan" 앨범이었다.

 "Blowin' In The Wind", "Don't Think Twice, It's All Right"등의 명곡이 쏟아져 나왔으며, 

시적이면서 정치적인 깊이가 있는 가사와 모던 포크의 간결함을 수용한 이 앨범은 

곧 엄청난 반향을 일으키며 그를 일약 스타로 만들어 주었다. 

이 앨범으로 인해 그의 음악은 미국 뿐만 아니라 전세계에 큰 반향을 일으켰으며, 

전 세계의 수많은 사람들이 밥 딜런이 되고자 했다.

 하지만 그는 곧 너무 단조롭고 심심한 포크와 폐쇄적인 포크 커뮤니티에 질리게 되었다.

 그런데 그 때 신은 딜런에게 비틀즈를 선사했다. 더불어 신은 비틀즈에게 딜런을 선사했다.

당대의 스타였던 두 뮤지션들은 곧 서로에게 빠져들게 되었다. 

특히 비틀즈의 존 레논은 딜런의 심도있는 가사 대마초에 깊은 인상을 받았고, 

딜런은 비틀즈의 로큰롤이 가진 에너지와 환희에 매료되었다....

 딜런은 후배 밴드인 "버즈(Byrds)의 "Mr. Tambourine Man"과 

자신의 앨범인 "Bringing It All Back Home"을 통해 록을 시험하게 된다. 

그리고 여기서 얻은 자신감으로 본격적으로 포크 록에 도전한다. 

당시 포크 씬은 전기 기타를 드는 행위를 배신이라고 생각했다. 

그들은 전기 기타를 드는 행위가 포크의 순수성을 파괴한다고 생각했다. 

하지만 1965년 5월 뉴포트 포크 페스티벌에서 

밥 딜런은 전기 기타를 드는 것으로 그들의 믿음을 배신했다. 

이 날 록 역사에서 길이 남을 라이브 공연이 벌어졌다.

 "Like a Rolling Stone" 이 때 영상을 보면 

밥 딜런이 전기기타를 든 무대에서 공연을 하는 

와중에도 관중들이 야유를 보내며 쓰레기를 던져댄다.

 하지만 딜런은 아랑곳하지 않고 8월 "Highway 61 Revisited"를 발표했다.

이 앨범은 여러모로 밥 딜런의 대표작으로 꼽힌다. 

우선 "Bringing It All Back Home"에서 간보기를 했던 포크 록을 본격적으로 완성시켰으며, 

가사 역시 하나의 예술의 경지로까지 올렸다. 

록 평론가 '데이브 마시(Dave Marsh)'는 이 앨범을 밥 딜런의 앨범 가운데 최고라고 평하면서, 

"이 무렵 그의 영향력은 너무도 확산되어 정말 수천의 사람들이 

그의 언어 하나 하나에 매달리는 실정이었다."고 말했다.

 수록곡 "Like A Rolling Stone"은 6분이라는 파격적인 곡 길이와

 비의적이지만 신랄한 가사, 당시로서는 복잡한 실험성에도 불구하고 

싱글차트 2위에 올라 그의 대표곡으로 자리잡았다. 

이 앨범은 지금까지도 밥 딜런 커리어 중 으뜸으로 자리잡고 있다. 

앨범전곡을 가사번역하신 분이 계신다. 

1966년에 발표한 "Blonde on Blonde" 역시 큰 찬사를 받았고, 

작품성으로는 그의 정점이라 평해진다. 밥 딜런은 저 세 장의 앨범으로 천하를 제패했다. 

하지만 앨범 발표 뒤에, 오토바이 사고가 일어나 크게 다친 그는 잠시 세간의 눈을 피해 요양하게 된다.

 이는 사실 매니저 앨버트 그로스먼과 짠 계획이었다. 

크게 다치지는 않았던 딜런은 그로스먼과 신비주의  위하여 일부러 

크게 다쳤다고 발표하기로 하고, 그가 다쳤단 소식이 들리자 딜런의 앨범 판매량이 급증했다. 

복귀 이후 그는 히피 운동이 한창이였던 1960년대 말을

 "John Wesley Harding", "Nashville Skyline", "The Basement Tapes"같은 

앨범을 녹음하면서 어쿠스틱과 컨트리에 집중하는 인상을 보였다. 

이렇게 대중과 평단의 기대와 어긋나는 행보에 미묘한 반응을 얻던 차에 

이혼 직후인 1975년 발표된 'Blood on the Tracks'으로 다시 찬사를 받았다. 

하지만 이 앨범과 'Desire' 이후 그는 다시 한 번 방향을 급격하게 전환한다. 

종교 때문이었다.

Custom Bob Dylan oil painting by 

fine artist Christopher Clark. "Music and rock art"

1970년대 말, 기독교에 심취하기 시작한 밥 딜런은 1979년 "Slow Train Coming"이라는 

가스펠 음반을 내놨으며 그래미 상도 타고 나름 괜찮은 성적을 거두었다. 

밥 딜런은 기독교에 심취함을 넘어 전도사로도 활약하기 시작하였다.(...) 

1980년대 이후 그는 전도사 생활 비중을 늘리면서 예전보다는 덜한

 대중들의 관심 속에서 정규적인 앨범 발표와 공연과 반전 운동으로 1980년대를 보낸다.

 허나 발표한 앨범들의 퀄리티가 전성기보다 못해서 이 시절은 그의 암흑기로 불린다.

 정확히 콕 집어서 말하자면 백 밴드 놔두고 당대 유행인 뉴웨이브를 어정쩡하게

 도입하려고 했다가 안 좋은 평을 받았다고.

 그 와중에도 기억될 만한 음악적 경력을 꼽자면 미국의 유명 뮤지션 25명이 

녹음한 자선음반인 "We Are The World"의 녹음 참가 정도(...) 

그래도 별다른 휴지기 없이 꾸준히 공연 돌고 반전 운동에 참여하긴 했다. 

1989년 "Oh Mercy"로 지금까지의 암흑기를 떨쳐버리고 재기의 가능성을 내비친 

그는 1997년 "Time Out Of Mind"로 확실히 재기에 성공한다. 

지금도 3~5년 터울로 꾸준히 음반을 내놓고 있다. 

1990년대 이후 밥 딜런의 음악은 음악적인

 뿌리 (블루스, 포크)를 찾아 회귀하는 인상을 보이고 있다.

 노벨 문학상 수상

2016년 노벨 문학상을 수상하였다. 

수상이유는 "미국 가요 전통 안에서 참신하고 시적인 표현들을 창조해낸 공로." 

링크문인이 아닌데 노벨문학상에 선정된 경우는 역사학자 테오도르 몸젠, 

정치인 윈스턴 처칠, 철학자 버트런드 러셀, 장 폴 사르트르가 있지만

 이들은 기존의 문학이라고 생각되는 범주에서 활동한 이력이 있었고 

가수로서 이 상을 수상한 것은 밥 딜런이 처음이다. 

1990년대 이후부터 노벨문학상 후보로 여러 차례 올랐다는 소문도 있어왔지만 

실제로는 수상하지 못해왔고 2016년에도 도박사들은 무라카미 하루키를

 수상자로 예상했지만 결과 알다시피 가사쓰는 실력을 보면 과연 보통이 아니다.

특히 벨벳 언더그라운드의 루 리드가 밥 딜런의 그런 이미지를

 모방하며 이미지 스타일과 언행방식의 롤모델로 삼았다는 점은 꽤 유명하다.

60,70년대에는 앤디 워홀과 관계가 있을 정도로 유명했지만, 2015년 20대 경관에게

 노숙자취급을 받아서 사람들을 충격과 공포에 빠트리기도 했다.

90년대 번역 출판된 소설 중 무라카미 하루키의 작품을 비롯한 

일본어 소설을 보면 밥 딜런 이야기가 자주 나오는 편인데, 이름이 보브 딜런으로 표기되어있다. 

밥 딜런을 일본어 가타가나로 풀어쓴 걸 그대로 옮겨온 듯한이 번역은 사실  외래어 표기법의

 원칙에 의한 것으로 2001년 국립국어연구원의 심의를 거쳐 지금의 밥 딜런으로 고쳐졌다. 

다만 포털 사이트에서 검색해보면 알겠지만, 

2001년 이후에도 여전히 보브 딜런으로 쓰는 사람도 꽤 있다.

90년대 초반에는 애플 컴퓨터 제품에 이름이 딜런이라는 것 때문에

 소송 제기했다가 패소했는데, 미국 언론에게도 딜런 토머스 지인들도

 문제시하지 않은 일이라고 비웃음을 들었다.

외국에서는 비틀즈, 롤링 스톤스와 동급의 본좌 뮤지션으로 평가받는 것과는 달리 

번안된 "Blowin' In The Wind"가 국내에서도 국민적인 인기를 누렸지만 

언어 문제와 앨범에 담긴 미국적인 향취 때문에 의외로

 대한민국에서 밥 딜런 자체의 인기는 그리 높지 않다.

 유명하지만 유명하지 않다라는 모순적인 표현이 잘 어울린다고 할까. 

그래도 '아임 낫 데어' 같은 영화 때문에 일반 대중의 밥 딜런에 대한 인지도가 조금씩 늘고 있다. 

냉정하게 말하면, 가창력은 그저 그런 편이다. 아니 정확히 말해서 목소리가 나쁘다.

 성량이 부족하고 웅얼웅얼거리며 부르는 노래는 위악적 가창이라 부를 만 하다. 

하지만 독특한 창법이 묘한 분위기를 자아낸다. 

그의 노래를 리메이크한 가수들이 많은데 리메이크 가수의 목소리로  그의 노래를 들어보면

 "밥 딜런의 원곡이 이렇게 아름다운 노래였던가"를 새삼 느끼게 한다.

올리비아 뉴튼 존이 부른 'If Not For You'나 건즈 앤 로지스가 부른

 'Knockin' On Heaven's Door'가 그 예. 그런데, 2012년 작 "Tempest"에 

수록된 "Duquesne Whistle"에선 루이 암스트롱을 연상시키는 창법으로 노래를 불렀다. 

부랑자를 연상시키는 겉모습과는 달리 부동산을 여러 개 소유한 부자인데다

 개인주의자라 한대수와 같이 '쇼 비지니스를 이용할 줄 아는 가식쟁이'라며 

까거나 싫어하는 포크 뮤지션들이 제법 있는 듯 하다. 

오히려 더욱 진실성이 있는 것처럼 보이는 닐 영을 그보다 한 수 위로 쳐주는 정도. 

사생활 면에서도 평가는 좋지 않다. 

여성편력이 매우 심해서 이 여자 저 여자 돈 대주는라 열심히 돈 번다는 이야기까지 나돌 정도니. 

예전 여친들인 조안 바에즈를 비롯해 수많은 여성들 입에서 흘러나오는 것만 들어도 뭐....

포크록의 신 

밥 딜런은 지난 40여 년 간 스튜디오 앨범 34장,

 라이브 앨범 13장, 싱글 58장 등을 발매하며 포크록을 넘어 

‘대중음악사의 전설’로 불려왔다. 

2000여 명이 넘는 아티스트들에게 리메이크 된 그의 음악은

 1982년 작곡가 명예의 전당, 1988년 로큰롤 명예의 전당, 

2000년엔 폴라 음악상에 선정됐었다. 

인종차별반대, 반전, 반핵 등 사회성 짙은 음악으로 

화제를 모으기도 했던 밥 딜런은, 그래미 평생 공로상, 

노벨 문학상 후보, 롤링 스톤지가 뽑은 

역대 가장 위대한 아티스트 2위(1위 비틀즈), 

타임지가 선정한 20세기 가장 영향력 높은 

인물로 뽑히며 사회적으로도 큰 영향력을 발휘했다. 

밥 딜런 특유의 매력적인 비음을 라이브로 만날 수 있는 포크록의 진설, 

<밥 딜런 내한공연>은 오는 3월 31일 수요일 오후 8시 

서울 올림픽공원 체조경기장에서 열린다. 

2010년 3월 31일 잠실에서 내한공연을 열었다.

원피스 만화 연재본 572화의 제목인 'The Times They Are A-Changin'은

 밥 딜런의 3집 앨범 제목이자 타이틀곡이다. 

이 노래는 잭 스나이더가 감독한 영화 왓치맨의 오프닝 곡으로도 쓰였다. 

오프닝 영상은 원작에서 길게 소개되는 미닛 맨 소속의 과거의 히어로들의 

역사를 20세기 미국사의 여러 장면들과 함께 시간순으로 배치하여 보여주는데, 

이는 원작의 긴 스토리를 효과적으로 요약해 보여줄 뿐 아니라, 

노래의 제목과 마찬가지로, 영욕의 세월을 거쳐 새로운 국면으로

 치달아가는 작중 히어로들의 상황을 잘 나타낸다. 

첫째 부인에서 얻은 네번째 자식인 아들 제이콥 딜런 또한 

미국의 유명 밴드 '월플라워스(The Wallflowers)'의 리더로 활발한 음악 활동을 하고 있다. 

아버지 밥 딜런 정도의 전설은 아니지만, 아버지 후광 없이 어느 정도 성공했다. 

뜨고 나니 아버지가 밥 딜런이었구나 하고 알려질 정도. 

1996년 앨범 Bringing down the horse, 그리고 이 앨범 최고의 히트곡

 One Headlight 는 상당히 유명하고 1998년 Time Out Of Mind로 

아버지 밥 딜런이 그래미 앨범상을 받을 때 월플라워스 역시 락부문 그래미상을 받기도 했다. 

그러나 이후 앨범부터는 그만한 인기를 얻지는 못하고 잇다. 

활동은 중단하기도 했지만 꾸준하게 하는 중. 밥 딜런이 

심한 바람둥이었기 때문에 부자 간 사이는 좋지 않은 듯하다.

손자인 파블로 딜런은 래퍼로 활동 중인데, 할아버지나 삼촌과는 달리 

철저하게 언더 활동 중이라 정보가 매우 부족한 편.

2013년 11월 13일 "Complete Album Collection Vol. 1"이 국내 정식 발매되었다.

 LP 미니어쳐로 제작된 정규 47개의 앨범들, 

268쪽의 부클릿등 딜런의 음악을 귀로 직접 체험하고 싶다면 구입해보도록 하자. 

안 어울리게도 크리스마스 앨범도 냈다. 그런데 개봉 사진을 보아하니....

여기까지 읽고도 '도대체 이 인물이 뭐길래 이리 잘났다고 호들갑인가' 라고

 생각한다면 임진모의 평을 읽어보면 참고가 될 것이다.

 아주 극단적으로 이야기하자면, 밥 딜런의 노래가 이해되기 시작했다면

 당신은 팝과 락 등의 대중음악 감상에 있어서 아마추어로는

 거의 최고의 수준에 올라갔다고 생각해도 좋다. 

그의 노래들은 그만큼 미적으로 뛰어나지만 이해하기도 어렵다. 

배우로도 잠깐 활동한 적이 있는데 가장 유명한 영화라면 샘 페킨파의 관계의 종말이 있다.

비중있는 조역인데 연기는 그닥 (...) 감독 영화도 있는데 망했고.

 10여년 이후 영화가 재발굴되어 호평을 받은 바 있다.

 Hearts of Fire이 혹평을 들은 이후로는 영 아니다 싶었는지 출연은 없다.

허영만의 1987년 작품 <고독한 기타맨>에도 나온다(...) 

처음에는 주인공 이강토의 동경의 대상이었으나("Don't think twice, it's all right"을

 반복해서 듣는 모습이 인상적이다) 나중에 이강토와 직접 만나게 되며,

 이강토의 기타 실력에 빠져서 그의 멘토이자 프로듀서로 나선다(...) 

이강토는 밥 딜런의 도움에 힘입어 전미를 석권한다(...) 사실 80년대에 

한국인이 빌보드 챠트 1위에 오른다는 건 불가능한 꿈인 것처럼 보였으나, 

30년쯤 뒤에 누군가가 2위까지 올라가는 현실을 만들었다. 

비록 이강토처럼 정통 록커는 아니지만...

2007년에는 그의 생애를 다룬 전기 영화인 아임 낫 데어가 제작되었다. 

감독은 토드 헤인즈, 리차드 기어, 크리스찬 베일, 히스 레저, 케이트 블란쳇, 

벤 위쇼, 마커스 칼 프랭클린 6명의 배우가 각각 밥 딜런의 다른 모습을 연기하였다.

1960~70년대 많은 유명곡을 뽑아내던 활동시절과 현재의 목소리가 많이 달라졌다. 

음악 성향도 그렇고. 1980년대 이후 앨범들은 

한국에서 그다지 잘 알려있지 않기 때문에 2010년 내한공연 때 

예전 생각하고 보러 온 상당수의 관객들이 당황하기도 하였다.