List of works by Leonardo da Vinci and History of Life

[dhleepaul]

•  출처: 레오나르도 다빈치의 작품 목록 - 위키백과(英文)
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List of works by Leonardo da Vinci - Wikipedia

(왼쪽에서 오른쪽으로) 루브르 박물관의 기념비적인 2019-2020 전시회의 루브르 박물관 바위의 성모, 음악가의 초상화, 라 벨 페로니에르: 레오나르 드 빈치

(왼쪽에서 오른쪽으로) 성 안나, 세례 요한, 루브르 박물관 바위의 성모와 함께하는 성모와 아기[a]

이탈리아의 박식가인 레오나르도 다빈치(1452-1519)는 르네상스 전성기의 창시자 중 한 명이었으며 이후 예술가들에게 막대한 영향을 미쳤습니다. 동방박사의 숭배, 광야의 성 제롬, 루브르 박물관의 바위 성모, 최후의 만찬, 살라 델레 아세의 천장, 성 안나와 세례 요한이 있는 성모와 아기, 성 안나와 성모 아기, 모나리자 등 약 8개의 주요 작품만 있습니다는 보편적으로 그에게 기인하며 과거에는 논란을 거의 또는 전혀 불러일으켰습니다. 현재 10개의 추가 작품이 그의 작품에 널리 기인하지만 대부분은 이전에 상당한 논란이나 의심을 불러일으켰습니다: 수태고지, 카네이션의 마돈나, 그리스도의 세례(그의 스승 베로키오와 함께), 지네브라 데 벤치, 베누아 마돈나, 음악가의 초상화 (가능한 스튜디오 지원 포함), Lady with an Ermine, La Belle Ferronnière, London Virgin of the Rocks(스튜디오 지원 포함), Isabella d'Este의 초상화, 세례 요한.

다른 속성은 더 복잡합니다. La Scapigliata는 대부분의 학자들에 의해 귀속된 것으로 보이지만 일부 저명한 전문가들은 이 문제에 대해 침묵하고 있습니다. 살바토르 문디의 귀속은 여전히 극도로 논란의 여지가 있으며, 복원의 광범위한 성격으로 인해 결정적인 해결책이 결코 나오지 않을 수도 있습니다. 현존하는 그림의 수가 적은 것은 부분적으로 레오나르도가 새로운 기법을 비참하게 실험하는 습관과 만성적인 미루기 때문에 많은 불완전한 작품이 탄생했기 때문입니다. 그는 현재 손실된 더 많은 작품을 만들었지만 일부 기록과 사본은 남아 있다고 생각됩니다.

그의 그림 외에도 레오나르도 다빈치의 메모와 드로잉에 대한 11개의 원고가 남아 있으며 총 수천 페이지에 달합니다. 레오나르도에 대한 귀속에 대해 논란의 여지가 있는 다른 수많은 작품이 있는데, 아직까지 철저한 학문적 승인을 얻지 못했습니다.

현존하는 주요 작품

키: †  공동 작업 · ‡  공동 작업 가능성

보편적으로 받아들여짐널리 받아들여짐일반적으로 허용됨

제목 및 이미지날짜보통크기[1]위치[1]

수태고지	c. 1472–1476[d 1]	포플러 패널에 오일과 템페라	98cm × 217cm 39인치 × 85인치	우피치, 피렌체
널리 받아들여짐일반적으로 레오나르도의 현존하는 가장 초기의 작품으로 생각됩니다. 전통적으로 1869년까지 Verrocchio에 기인합니다. 지금은 거의 보편적으로 레오나르도의 작품으로 여겨지고 있습니다. Liphart가 제안한 귀속; Bode, Lubke, Muller-Walde, Berenson, Clark, Goldscheider 등이 승인했습니다. [2]
카네이션의 마돈나	c. 1472–1478[d 2]	포플러 패널에 오일	62cm × 47.5cm 24.4인치 × 18.7인치	Alte Pinakothek, 뮌헨
널리 받아들여짐일반적으로 레오나르도로 받아들여지지만 플랑드르 예술가에 의해 약간의 덧칠이 있을 수 있습니다. [2]
그리스도의 침례 †	c. 1474–1478[d 3]	포플러 패널에 오일과 템페라	177 cm × 151 cm 70 인치 × 59 인치	우피치, 피렌체
	Verrocchio와 Leonardo에 의해 널리 받아들여졌습니다.주로 Andrea del Verrocchio가 그렸습니다. 레오나르도의 공헌에는 왼쪽의 천사, 배경 풍경 중 일부, 그리스도의 몸통이 포함됩니다. [3]
지네브라 데 벤치	c. 1474–1480[d 4]	포플러 패널에 오일과 템페라	38.8cm × 36.7cm 15.3인치 × 14.4인치	국립 미술관, 워싱턴 D.C.
널리 받아들여짐과거에는 논란의 여지가 있었지만 현대 학계에서는 이 작품을 레오나르도의 작품으로 널리 돌립니다. Lady with an Ermine의 귀속은 이 그림의 귀속을 뒷받침합니다. [4]
베누아 마돈나	c. 1478–1481[d 5]	나무 패널에 유채, 캔버스로 옮겨짐	49.5cm × 33cm 19.5인치 × 13.0인치	에르미타주, 상트페테르부르크
널리 받아들여짐
동방박사 의 숭배(미완성)	c. 1478–1482[d 6]	목재 패널에 유채(언더페인팅)	240cm × 250cm 94인치 × 98인치	우피치, 피렌체
보편적으로 받아들여짐[5]Maurizio Seracini의 법의학 및 과학적 분석은 이제 주로 그림의 아래쪽 절반에 최소 두 겹의 바니시가 18-19세기에 적용되었음을 증명합니다. [6]
광야 의 성 제롬(미완성)	c. 1480–1490[d 7]	호두 패널에 템페라와 유화	103cm × 75cm 41인치 × 30인치	바티칸 박물관
보편적으로 받아들여지다[7]
마돈나 리타 †	c. 1481–1495[d 8]	포플러 패널에 템페라(및 오일)	42cm × 33cm 17인치 × 13인치	에르미타주, 상트페테르부르크
	널리 받아들여짐Martin Kemp는 런던 내셔널 갤러리가 갤러리 자체 큐레이터가 제자인 Giovanni Antonio Boltraffio의 작품이라고 믿었음에도 불구하고 에르미타주에서 대여한 마돈나 리타를 사인 작품으로 전시했다고 주장합니다. [8]
바위의 성모 (루브르 박물관 버전)	c. 1483–1493[d 9]	나무 패널에 유채, 캔버스로 옮겨짐	199 cm × 122 cm 78 인치 × 48 인치	루브르 박물관, 파리
보편적으로 받아들여지다[9]
음악가 의 초상화(미완성) ‡	c. 1483–1487[d 10]	호두 패널에 오일(그리고 템페라?)	45cm × 32cm 18인치 × 13인치	Pinacoteca Ambrosiana, 밀라노
	널리 받아들여짐레오나르도가 인물의 얼굴을 그렸다는 것이 널리 받아들여졌습니다. 일부 학자들은 이 시신이 그의 제자인 조반니 안토니오 볼트라피오(Giovanni Antonio Boltraffio)와 조반니 암브로지오 데 프레디스(Giovanni Ambrogio de Predis)의 작품이라고 제안합니다 [10]
어민을 가진 여인	c. 1489–1491[d 11]	호두 패널에 오일	54cm × 39cm 21인치 × 15인치	차르토리스키 박물관, 크라쿠프
널리 받아들여짐과거에는 논란의 여지가 있었지만 현대 학계에서는 이 작품을 레오나르도의 작품으로 널리 돌립니다. Ginevra de' Benci의 귀속은 이 그림의 귀속을 뒷받침합니다. [11]
라 벨 페로니에르	c. 1490–1498[d 12]	호두 패널에 오일	62 cm × 44 cm 24 인치 × 17 인치	루브르 박물관, 파리
널리 받아들여짐현대 학자들은 여전히 귀속에 대해 논쟁을 벌이고 있으며 Ginevra de' Benci, Portrait of a Musician, Lady with an Ermine과 같은 다른 초상화만큼 널리 받아들여지지 않습니다. [12][13]