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AR 의 출현은 스피커의 역사에 있어서 혁명적인 것이었다고 말할수 있는것이 이 시대부터 스피커는 유닛과 인클로우저의 단순한 조합이 아닌 시스템으로서의 합리적인 설계가 중요시 되는 등 스피커 시스템의 발전에 지대한 공헌을 한 것은 이론의 여지가 없습니다. 1954년어쿠스틱 리서치에서 AR-1라는 새로운 스피커를 선보였습니다. 그때 하이파이 애호가들의 수준은 저역의 성능이란 인클로져의 크기와 비례한다고 생각했었다. 그러나 이들은 AR-1의 작은 사이즈에서 재생되는 맑고 쭉 뻗어가는 저역 표현력에 놀라게 되었다. 1958년에 레코드가 스트레오화 되고 테이프도 새로운 미디어로 보급됨으로서 이러한 북셀프 타입의 스피커는 시대의 각광을 받게 되었고 1960년대에 와서는 앰프가 트랜지스터화되면서 AR스피커가 요구하는 앰프의 고출력화가 가능하게 됨으로서 진공관으로는 곤란하다고 인식되어온 출력 100W 의 벽을 쉽게 넘어 오늘날의 고출력 앰프시대를 가능케함으로서 오디오산업 발전의 획기적인 전환점이 될 수 있었습니다. AR 스피커는 시대별로 3단계를 거치며 발전, 변화되어왔다고 생각한다. 1단계는 Villchur에 의한 1954-1957년까지의 태동기라 할 수 있고, 이 때는 Villchur가 세계 최초로 개발한 획기적인 저음 재생 방법인 acoustic suspension 방식의 적용 시기이다. 2단계는 역시 Villchur에 의한 1957-1967년까지의 약동기라 할 수 있고, 이 때는 Villchure의 특허인 Dome 방식에 의한 중음 및 고음 유닛을 적용하여 밀폐형 스피커를 완성시킨 시기이다. 3단계는 1967년 Villchur가 AR 회사를 떠나고 Teledyne으로 넘어간 뒤의 시기이며 1967-1976년 까지이다. 이 기간은 Roy Allison에 의해 주도된 AR의 초심을 지키려 했던 1967-1972년까지와 마지막 보루였던 Allison마져 AR을 떠나게 된 1972년부터 1976년까지로 나눠볼 수 있다. 특히 남아있던 AR man들에 의해 1976년까지 명맥을 이어간 옛 클래식 AR 스피커의 마지막 시기는 Teledyne식 경영 마인드가 접목되어 대량 생산 체계에 의한 양적(질적이 아닌) 팽창기였다고 할 수 있다. 즉, Villchur시절의 스피커와 동일 모델을 minor change하거나 같은 뿌리의 다양한 신모델을 양산한 시기이다. 밀폐형 인클로우저의 저역 재생 한계는 비교적 높은 주파수에서 결정되기 때문에 밀폐형 스피커 시스템은 아주 낮은 초저음역 성분은 재생해내지 못한다. 또한 공진 주파수 부근에서의 비교적 낮은 저음의 재생은 가능하지만, 이러한 저음역 재생 역시 풍성하지 못하고 빈약한 경향을 보이게 된다. 그러나 저음역 전반에 대한 순간적인 과도 응답 특성(Transient response)이 월등하여 비록 양은 적지만 밀도가 높고 반응이 빠른 저음 특성을 가진다
ar사를 창립한것은 애드가 빌쳐와 핸리 크로스 입니다. 그러나 크로스는 60년대초에 KLH라는 별도의 회사를 공동 설립하면서 ar사를 떠나게 됩니다.따지면 이전에 만들어진 ar1은 크로스가 제작에 공헌한 부분이 더 많습니다. 빌쳐는 돔형 유닛을 개발하여 ar3을 만들었고 ar턴테이블을 개발하였습니다. 크로스가 회사를 나간 이후 빌쳐는 여기서 유닛을 더 개량하여 완성된 스피커로 발전 시킵니다. 이전의 ar1,ar3를 우퍼 콘지와 엣지를 개량한 것으로 바꾸고......ar2시리즈를 개량하여 ar2a,ar4,ar4x를 출시 합니다. 그러나 60년대초 빌쳐의 최대 개발품은 62년도 발매된 ar턴테이블 입니다. 아쉬움을 뒤로하고 빌쳐는 67년 ar회사를 텔레다인사로 판매하여 버립니다. 유추하면 빌쳐가 개발에 관여한 스피커는 ar1,ar2,ar2a,ar3,ar4,ar4x,ar2ax 초창기형까지가 아닐까 짐작해 봅니다. 빌쳐가 떠난 이후 이전의 기술진들이 ar스피커의 대중화에 앞장서는데........ar3를 개량한 ar3a를 67년 개발하였어며 전작 모델의 유닛을 완전 개조한 ar2ax와 ar4x를 선보이고 연이어 ar5,ar6,arLST 등의 모델이 출시되는데................여기에 로이 앨리슨이 있습니다. 앨리슨은 ar3a,ar2ax,ar4x로 이어지는 3대 베스트 모델을 널리 보급시켜서 엄청난 판매고를 올립니다. 앨리슨도 73년 ar사를 떠나지만.........전작 모델을 기반으로 대중화시킨 공로는 빌쳐의 공헌과 견줄수 있다 하겠습니다. (73년도 발매된 ar7,ar8도 직접적이진 않지만 관여하지 않았나 추정하여 봅니다.) 그러면 여기서 빌쳐가 참여한 모델과 앨리슨이 참여한 모델간의 비교를 하여 보겠습니다. ar1,ar2,ar3,ar4,ar4x(초창기),ar2a(업그레이드된 초창기 2ax)...................간단히 빌쳐 모델이라 하겠습니다. ar3a,ar2ax(초기형 이후),ar4x(초기형 이후),ar5,ar6,ar LST......................간단히 앨리슨 모델이라 하겠습니다.
전기 [1954] AR-1 : Ed Villchur가 acoustic suspension 특허를 실용화 함. 자체 유닛이 없어서 8" 풀레인지인 WE (Altec) 755와 Henry Kloss가 만든 12" 우퍼를 적용함. 2-way. 1,000 Hz Cross-over 
웨스턴 755는 웨스턴 회사가 미국 정부에 의해 독과점에 관한 위반이란 법의 심판으로 규제를 받게 됩니다 그래서 Altec 755a로 바뀌게 됩니다.WE 755는 품질관리가 너무 엄격하여 프레임의 콘지 둘레의 종이에 품질 OK싸인 Q.C.(QUALITY-CONTROL) 마크가최소 3개 이상 여기저기 찍혀 있습니다. 반면, Altec 755는 3개 이하 찍혀 있습니다 AR-1보다도 이 Altec 755를 목적으로 AR1을 많이 부쉈다고 합니다 알텍 755A에도 Q.C. 마크가 있지만 WE보다도 수량이 적어 WE이 섬세한 Q.C.를 했다는 것을 증명한다. 즉 동일스펙이라도 WE 고유의 기준에 의해 모든 부분을 다시 테스트하여 통과된 유니트에만 W.E 상표를 붙였던 것이다. 말하자면 납품된 유니트 중 강화된 기준으로 다시 Q.C한 것으로 소리가 좋을 수 밖에 없다. WE755A의 정확안 포커싱과 자연스러운 디테일은 성악에서 느낄 수 있다. 웨스턴 755A는 피아노와 성악에서는 발군의 기량을 발휘한다
보이스코일에서 단자로 연결되는 선재가 웨스턴은 얇은 알루미늄 판으로, 알텍은 일반 선으로 연결되어 있습니다
Altec 755A Altec 755A
Frequency Response: 70-13,000 Sensitivity: 81.5dB/8W/9M
WE755A는 페이퍼콘지 타입으로 진동에 대한 내구성을 보강하기 위하여 고정엣지를 댐퍼재로 코팅하고, 센터캡은 종이재질로 콘 페이퍼 중앙에 고역 특성을 개선하기 위해 두 줄의 코르테이션을 만들었다. 뒷면 중앙에는 천으로 마감된 내압 보완용 환기구가 마련되어 있고, 내자형으로 알니코V마그네트를 채택해 자속 밀도도 충분히 확보하고 있다. WE755A의 재생 주차수 대역은 70~13,000Hz정도이고 임피던스가 4옴이다. 당시 16옴이 대부분이었던 것에 비하면 낮은 편이며, 최대 입력은 8W이다. 능률은 81.5dB/8W/9m이고 내부 진동계 실효직경은 178mm로 설정되어 있다. WE755A는 당신 스피커 하청 업체에 의해 OEM으로 생산되거나 알텍에서 납품 받은 것이 대부분인데, 특히 알텍 755A와는 형번이 동일할 뿐 아니라 자기 회로나 콘지까지 스펙이 같다.
WE 755A 스피커 웨스턴 일렉트릭 755A는 PA 및 모니터 목적으로 설계되었습니다. 초기 버전은 실버 컬러의 아연 도금입니다
WE755A는 페이퍼콘지 타입으로 진동에 대한 내구성을 보강하기 위하여 고정엣지를 댐퍼재로 코팅하고, 센터캡은 종이재질로 콘 페이퍼 중앙에 고역 특성을 개선하기 위해 두 줄의 코르테이션을 만들었다. 뒷면 중앙에는 천으로 마감된 내압 보완용 환기구가 마련되어 있고, 내자형으로 알니코V마그네트를 채택해 자속 밀도도 충분히 확보하고 있다. WE755A의 재생 주차수 대역은 70~13,000Hz정도이고 임피던스가 4옴이다. 당시 16옴이 대부분이었던 것에 비하면 낮은 편이며, 최대 입력은 8W이다. 능률은 81.5dB/8W/9m이고 내부 진동계 실효직경은 178mm로 설정되어 있다. WE755A는 당신 스피커 하청 업체에 의해 OEM으로 생산되거나 알텍에서 납품 받은 것이 대부분인데, 특히 알텍 755A와는 형번이 동일할 뿐 아니라 자기 회로나 콘지까지 스펙이 같다.
WE755A 스피커는 앰프의 스피드는 물론 앰프의 예열관계 또는 케이블에 따라 극도로 민감하게 반응합니다 WE755A는 고 해상도, 고속반응이기 때문에 시스템 매칭이 상당히 까다롭습니다 원래 WE 755A의 인클로우저는 전면이 정사각인 박스 형태로 내용량 30리터 내외의 소형이었다. WE755A의 사양을 보면 감도가 9m기준으로 최대 입력 8W를 넣었을 때 최대 음압 81.5dB를 확보하는 것으로 되어 있다. 이 규격은 대단히 실용적이면서 스피커의 사용방향을 제시하고 있는데, 9m이내의 지역에서 8W 내외의 출력을 갖는 앰프를 사용하여야 하며, 최대 음압 81.5dB를 감안하라는 의미이다. 웨스턴 755A는 피아노와 성악에서는 어느 풀 레인지 스피커도 따라오지 못하는 발군의 기량을 발휘한다 그러나,말러같은 대편성곡에는 무리가 따른다 또한,웨스턴 755A는 구동력이 좋은 우수한 질의 앰프에 물려야 제 기능을 뽑아낼 수있다.
일반적으로 WE755A, KS-14703, ALTEC 755A, 755C의 순서로 소리가 좋다 스피커가 매우 섬세하고 민감하고, 시스템의 소리를 실로 충실하게 표현한다
일반적으로 755A는 저음이 나오지 않는다고 알려져 있지만, 이것은 50 년에 걸쳐 에지 서비스 콜로이드가 경화하여 f0 (최저 공진 주파수)이 높아, 저음이 어렵게되기 때문이다. 이런 의미에서 현존하는 755A는 제조시 상태와 전혀 다른 소리가되어 있다고 생각된다. 다만 저음 경우에는 음색이 맞는 유닛으로 저음을 보충하게되는데, 어려운 과정이다
755A의 인클로져 실험 기록을 보면 표준 인클로져에 의한 밀폐형과, 평면배플에 대한 반응이 좋은 것 같고
대형 Back Loaded혼타입 인클로저와 질 좋은 앰프로 알텍 A5 정도의 저역을 구사하여
대편성곡을 영감있게 들을 수 있다고 합니다,시도해 볼 만 합니다
이것은 1 세대 웨스턴 일렉트릭 755a 스피커입니다
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1947년 755A가 나오기 이전까지만 해도 스피커의 대부분이 필드형(전원을 넣어서 자력을 발생시키는 스피커)이었다. 755A가 나오면서부터 영구 자석을 만드는 착자(着磁) 기술은 일반 스피커에 보편적으로 사용되기 시작하였다. 세계 최초의 어코스틱 써스펜션 스피커인 AR-1을 만들게 되었는데, 그러면 왜 이 스피커가 그처럼 대단한것이었을까? 그 이유는 AR-1 스피커가 북셀프형의 작은 크기에도 불구하고 넓은 주파수 대역에서 음색의 발란스의 흩트러짐이나 명료성의 손상이 없이 뛰어난 저역을 재생할 수 있었기 때문이었습니다. 그 당시 베이스 성부를 완전히 재생하기 위해서는 대형 시스템이 되지 않으면 안된다는 것이 상식이었으며 이처럼 잘 늘어나는 맑은 저음은 종래는 적어도 이보다 6~7배 싸이즈의 인클로우져가 아니면 얻을 수 없는 것 이었습니다. 초기의 AR-1에는 12인치 우퍼와 8인치 중고역 스피커가 들어가 있는데 8인치 중고역이 그 유명한 알텍의 755A입니다.
Altec 755C, Altec 755A와 Altec 755E
755C, Altec 755A와 Altec 755E는 [오른쪽에서 왼쪽으로]
'The poorman's WE 755 is Jensen P8P" 말이 회자되고 있다
ALTEC 755C
ALEC 755C 8인치
Altec 755C
Frequency Response: 40-15,000, Impedance: 8 ohms, Sensitivity: 95.5dB/1W/1.2M ALTEC 755C
Altec 755E
Frequency Response: 40-15,000, Impedance: 8 ohms, Sensitivity: 92dB/1W/1. 알텍 755E는 알텍 755A로부터 755C를 거쳐서 나온 후속 모델로 1970년대 첫 선을 보였다. 처음 나왔을 때 많은 사람들이 이른바 '팬 케이크' 유닛이라고 불렀을 만큼, 755E 유닛은 대단히 납작하게 생겼다. 더욱이 프레임의 색깔도 흰색에 가까운 베이지색이라서 덜 익은 팬케이크를 꺼내 놓은 것 같다. 755A와는 엣지도 전혀 다른 구조를 지니고 있다. 즉 A는 Fixed 타입(통엣지)인데 반해 E는 Free 타입(2중 접착형)이다. 이렇게 만든 이유는 유닛의 허용입력을 20W로 높이고 주파수 특성도 40-15,000Hz로 보강한데서 찾을 수 있다. 때문에 자석도 패라이트를 사용하여 자속 밀도는 9,000 가우스에 달한다. 풀 레인지 유닛의 음색으로는 사실 과거 755A만 못하다. 그도 그럴 것이 주파수 대역을 위 아래로 넓히고 허용입력도 늘려놓았으니, 양적인 면에서는 성공적이었지만 질적인 면에서는 그만 못한 것이 어쩌면 당연한 일이다. 그러나 용도에 따라서는 전혀 다른 결과를 가져온다. 아름답고 따뜻한 음색은 아닐지라도 공격적이고 개방적이며 시원시원한 소리가 뛰어나서 이를 장점으로 살릴 때 아주 우수한 쓰임새가 될 수 있다는 이야기이다. 이 유닛은 소출력 진공관으로 아기자기하게 음악을 듣는데 사용하기보다는, 오히려 적정 출력을 갖춘 TR 앰프 또는 푸쉬풀 진공관 앰프와 매칭하여, 조그만 카페와 같은 장소에서 사용하면 직진성도 강해서 제 성능을 십분 발휘할 것 같다. 특히 이 유닛은 팝송이나 가요와 같은 장르의 음악에는 아주 똘망똘망한 음색을 내기 때문에, 주위가 산만한 곳에서도 듣는 이의 마음을 잡아끄는데는 안성맞춤이라 하겠다.
Altec 755E [페라이트 자석] 주파수 응답 : 40-15,000, 임피던스 : 8 ohms, 감도 : 92dB/1W/1.2M [페라이트 자석] 주파수 응답 : 40-15,000, 임피던스 : 8 ohms, 감도 : 92dB/1W/1.2M
[1955] AR-1W : 755없이 우퍼만 장착되었고 중고역용으로 JansZen Model 130(750-30,000 Hz)을 위에 얹어서 사용함.
사용하도록 설계되었습니다
1955년 크기 25 "X 14"X 11 "
말끔한 저음과 깊은 음악적 사운드를 가지고있습니다
janszen 130 speaker
JansZen Model 130 크기 56 X 31 X 19cm
AR-2에 채용된 스피커 유닛은 모두 콘형 타입이다. 트위터는 고효율의 듀얼 마그넷 유닛으로써 부드럽고 왜곡이 적다는 점이다. 고역의 재생 한계도 14khz 주파수대역까지 재생해 내었다. AR-2는 스피커의 효율면에서는 AR-1에 비해 3배 정도 높다. AR-2의 저역 성능이 뛰어난 점은 , 내부 설계 방식이 어쿠스틱 서스펜션 방식으로써 설계되었기 때문이라고 한다.AR-1만큼 전체 음향이 저역을 훌륭하게 뒷받침해주지는 못하였고, AR-2에서는 타악기 소리나 권총소리도 훌륭하게 재생되는 편은 아니었고, 대형 혼이나 멀티우퍼 시스템과 같이 거대하고 힘찬 느낌을 주지는 못한다. 저역이 40Hz에서는 매끄럽고 재생되었고한다.고역 14kHz를 넘어서면서 빠른 감소세로 들어서서 음이 재생되지 않는 것 같다
AR-3 : Villchur가 Dome을 특허 냄. 붉은 수지의 Dome을 중음과 고음용으로 사용. AR-1의 755를 대체할 수 있었고 동일 직경의 Cone보다 강력하고 효율이 높은 중고역 재생. 밀폐형에 가장 이상적인 12인치 우퍼(AR3 우퍼)를 개발하여 AR3와 AR1에 탑재시킴. 3-way, 1,000/7,500 Hz Cross-over
12인치 우퍼, 1.5인치 돔 스쿼커,3/4인치 돔 트위터를 사용한 3way 밀폐형 스피커로 감도(Sensitivity) 즉 능률(Efficiency)은 86dB로 비교적 낮은 편이다. 밀폐형 시스템에 장착되는 스피커 유닛은 가능한 공진 주파수를 낮게 끌어내림으로써 가급적 저음 재생 대역을 확장하기 위하여 보다 큰 질량의 진동판을 채용해야 하기 때문이다. 밀폐형 인클로우저 스피커 시스템의 능률은 자기 회로의 마그네트를 보다 강력하게 강화함으로써 증가시킬 수 있다. 그러나 이 경우 시스템의 Q(Quality) 값이 낮아지게 되어서 오버 댐핑(Overdamping:과음압 제어)을 유발하므로 공진(Resonance)을 이용한 저음역 강화는 불가능해진다. 때문에 밀폐형 인클로우저에 사용되는 우퍼의 자기 회로 내 마그네트가 갖는 자력은 인클로우저의 형태를 결정하는 여러 음향 파라미터에 따라서 최적의 값이 정해진다. AR-3a의 경우에도 보다 강력한 자기 회로의 채택과 함께 인클로우저 규격을 최적 포인트에서 결정하고 있다.
앰프의 출력만 좀 받쳐준다면, 가격대 성능비로 본다면 이보다 다루기 쉽고 모든 음악 장르를 고르게 수준 높은 소리를 내주는 스피커가 없을 정도로 완성도 높은 제품도 드물 것이다.
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후기 1973] AR-4xa : 1.25" Cone 트위터, 8" 우퍼. AR-4x의 2.5" 콘 트위터보다 더 작게하여 고역 신장을 꿰함.
추천함-최상의 유닛 상태를 간직한 스피커를 고르는 것이 최 우선 과제다,!! AR AR-1,AR-3,AR-3a / AR-2ax,AR-2a / AR-4x (피셔 500TX와 AR-3a는 궁합이 좋다) AR-5 / AR-9 / AR-10파이 / AR-11 / AR LST-2 AR-17 / AR-25 AR-18은 보급형으로 사용 주의점: ar3a, ar2ax 중 후기형과 ar4x 초기형, 후기형은 상태를 잘 살펴서 구입해야만 한다. ar2a는 all alnico unit이나 문제점은 5인치짜리 2개를 사용한 중음 유닛에 있는데, 콘지가 약하며, 부풀어 올라있는 경우게 거의 대부분이라는 단점이 있다,(중음 유닛이 부풀어 오른 것은 멍한 소리가 난다고 본래의 위치로 환원해서 사용가능함) 그러나, 상태좋은 것은 소편성이나 국악,보칼등 소화를 잘하는 편이다. 그리고, ar3 와 ar2ax 극초기형이 내구성이 좋다! ar3계열이 ar2 계열보다 소리가 더 깊고 저음이 좋습니다 ar1,ar2,ar3,ar4,ar4x(초창기),ar2a(업그레이드된 초창기 2ax)는 풍부한 중음감과 깊은 소리이다. ar3a,ar2ax(초기형 이후),ar4x(초기형 이후),ar5,ar6,ar LST은 좀더 밝은 느낌과 해상력이 더 좋다 AR-3 스피커 ar3 극초기형1 ar3 극초기형2 AR-3는 망은 흰색이 아닌 색이 있는 형태이다. 또한 망에 부착된 AR 로고가 정사각형임. .빌쳐는 AR스피커의 저 왜곡과 정확성을 시연하기 위해 AR에서 개최되는 컨서트를 후원했다. 그는 연주자들이 무대에서 연주할 때 AR3 스피커를 연주자 뒤에 두고 음악을 번갈아 가며 연주하게 하였다. 이 날 참석한 대부분의 관객은 실제 연주와 스피커에서 흘러나오는 음악의 차이를 구분하지 못했다" AR-3 AR3 극초기형 원형(Early-early version, prototype)(EE)[1958~1959] 극초기형2 -3100번대 3천번대 극초기형2 -5000번대 오일콘덴서, 맹알중음기가 적용된 극초기형2 - 5천번대 ar3 극초기형2 AR-3 극초기 수정형 극초기형 수정본(Early-early version, modified)(EEM)[1960~1962] 19,000번대 일만9천번대 AR-3 초기형(일명 중기형) (Early version)(E)[1963 ~ 1965] 이만번대 3만 4천번대 3만5천번대 5 만번대-헝겁엣지 사용, 토끼눈 트위터,왕눈알 중음 AR-3 후기형 붉은 고음 유니트, 노란색 중음 유니트, 우퍼에는 작은 주름만 있다. 망에 3이라는 숫자가 없다. 고음과 중음의 리드선의 연결부분이 끝부분의 모서리가 둥근 직사각형 형태. 앞뒤미송 인클로우져, 헝겁엣지를 사용 토끼눈 트위터와 왕눈알 중음 구성 6만번대 AR3a 스피커 AR3a는 4가지 형이 존재한다고 말 할 수 있다. 극초기형 AR3a 스피커[1967-1969] AR3a는 1967-1969년 까지 초기에 미송 합판통으로 생산되었고 이를 극초기형 이라 부르며 다음과 같은 특징이 있다. 초기형 AR3a 스피커[1969-1972] : 미송 합판통 중기형 AR3a 스피커-1973년형 뒷판 라벨이 큼직한 흰 종이 상하 2장이 붙어 있어서 옛 AR의 라벨을 그대로 사용한 것이어서 중기형 중에도 시기적으로 앞선 1973년 것으로 볼 수 있습니다. 1. 미송 원목 3겹 합판을 앞과 뒤 판넬에 사용했던 통이 전체가 칩보드인 통으로 바뀐다. 참고로,1973년에 신제품으로 나온 AR-7도 1973년 것은 지져분한 AR의 모습이다. 그러나 라벨은 푸른색 텔레다인 것 라벨이 붙어있다. 중기형 AR3a 스피커 [1974]형 1974년 이후에는 모든 모델에서 배플판상에 장착했던 단자판이 사라지는데, 트위터나 미드레인지도 디자인이 변경되어 유닛의 후방에 리드선이 납땜되는 (+)/(-) 단자가 있고 이 단자에 넷?에서 나오는 (+)/(-) 선을 꼽는 방식으로 바뀐다. 또한 그릴도 본드로 배플판과 고정해놓았던 것을 찍찍이로 붙였다 떼었다 할 수 있게 했고, 그릴을 열어보면 칩보드배플에 검정색 칠도 예전보다 훨씬 잘 스프레이하였다. 뒷판에 작은 푸른색 Teledyne AR 라벨이 1장 붙어 있습니다. 전면 칩보드 통입니다 1. 미송 원목 3겹 합판을 앞과 뒤 판넬에 사용했던 통이 전체가 칩보드인 통으로 바뀐다. 참고로,1973년에 신제품으로 나온 AR-7도 1973년 것은 지져분한 AR의 모습이다. 그러나 라벨은 푸른색 텔레다인 것 라벨이 붙어있다. 중기형 AR3a 스피커 [1974]형 1974년 이후에는 모든 모델에서 배플판상에 장착했던 단자판이 사라지는데, 트위터나 미드레인지도 디자인이 변경되어 유닛의 후방에 리드선이 납땜되는 (+)/(-) 단자가 있고 이 단자에 넷?에서 나오는 (+)/(-) 선을 꼽는 방식으로 바뀐다. 또한 그릴도 본드로 배플판과 고정해놓았던 것을 찍찍이로 붙였다 떼었다 할 수 있게 했고, 그릴을 열어보면 칩보드배플에 검정색 칠도 예전보다 훨씬 잘 스프레이하였다. 뒷판에 작은 푸른색 Teledyne AR 라벨이 1장 붙어 있습니다. 전면 칩보드 통입니다 AR-3a 중기형은 1년이 넘지 않는 기간 동안 생산되어서 그 수량은 많지 않을 것으로 추정합니다. 희귀품이라 말할 수 있습니다. 1년여 생산되어서 당연히 40년 가까이 지난 지금 시중에서 쉽게 접할 수 없는 물건들입니다. 후기형 AR3a 스피커 [1974-1976] 형 가장 흔히 볼 수 있는 AR-3a는 Teledyne AR에서 생산한 후기형이다.배플면이 이전과 달리 깔끔하다 후기형은 대량생산과 원가절감의 목표아래 제작되었고 전세계 오디오 시장에서 AR의 아류들과의 치열한 경쟁 속에서도 베스트 셀링 모델이었다 외관상으로 구분되는 AR3a의 5가지 형태 1. s/n 1~약 35,000대 (1967~69) 2. 35,000~약 60,000대 (1969~72) 3. 60,000~ 90,000 (1973~1974) 4. 90,000~100,000 (1974~1975) 5.100,000~ 110,000미만(1975~1976) 2. 35,000~약 60,000대 (1969~72) AR 2ax 스피커 베를린 필하모닉의 불멸의 지휘자인 고(故) 헤르베르트 폰 카라얀이 뉴욕에서 기거할 때 'AR3a'란 스피커 시스템을 사용한 사진이 실린 후에 오디오 매니어들 사이에서 AR 제품의인기가 더 얻게 되었다. ar2ax 소리는 중고역이 맑다.따뜻하고 부드러운 소리입니다. 내부 흡음재는 유리섬유입니다. AR-2ax는 사람의 목소리를 리얼하게 들려주며,과거의 재즈쪽이나 국악의 소리표현이 뛰어납니다 AR-2ax 후기형은 초기형에 비해 소리의 맺고 끊김이 명확하고 소리에 힘이 있습니다. 이에 반해, 초기형은 고역이 화사하고 입자가 고우면서 저역이 부드럽습니다. 흔히 클래식은 초기형, 재즈는 후기형이 좋다고 알려져 있습니다. 보컬은 초기형, 후기형 모두 좋습니다. 그러나,제대로 된 AR을 만나기 어렵다. 대편성에서는 후기형 검정 트위터가 초기형 토끼눈 보다는 해상도가 좋은것 같습니다.그러나 2ax는 대편성곡의 만족도가 떨어집니다.장시간 들어도 귀가 피곤하지 않고, 깊이있는 중저역은 ar 3 나 ar 3a가 더 좋다고 할 수 있습니다. 스피커를 통해 듣는 첼로의 소리는 고음도 좋지만 특유의 중저음은 듣는 사람을 기분을 좋게 해 주는 마력 같은 것이 있습니다 AR-3a, AR-2x 는 첼로가 가지는 특유의 느낌을 잘 재생할 수 있는 스피커들을 입니다. ar2ax는 페라이트 모델은 선명하며, 알리코 모델은 음의 깊이와 질감이 좋습니다 매칭 힘있는 앰프를 물려야 제 실력을 보여준다고 할 수 있다. 피셔 kx-200 인티앰프도 좋습니다. AR2ax(초,후기형)+피셔250T 가 500t 보다 더 좋다는 평이 많다. 저역의 힘은 ar인티가 피셔250t보다 좋다. 하지만, 2ax의 특징이 중고역이 화려하고, 빈티지치고는 해상도가 좋은 스피커이므로 ar인티보다는 피셔와의 매칭이 더 좋다고 할 수 있습니다. 맥킨토시 ma 6100 , 6200 , 마란츠 2285등의 앰프와 매칭이 한때 유행했습니다. 크렐KSA100과 스펙트랄dmc10 으로 울리기도 좋습니다. 켄우드 리시버형 KR-6200,마란츠 2285b 마란츠 2330는 ar 인티 보다 남성적이어서 팝에 상대적으로 유리하다. 다이나코 st-70 과의 매칭도 우수하다 매킨토시 c34v와 mc 7300(7270)과 ar 2ax 와 매칭하면 또다른 느낌을 받습니다. 구동력 있는 진공관이면 AR들은(초기 알리코형들) 좋은 소리 내어준다고 할 수 있습니다. ar2ax극초기형(빨간토끼눈)을 추천합니다. 2ax극초기형은 해상도가 뛰어 납니다. [1969] AR-2ax : 신형 검정 종이 0.75" Dome 적용. 중음에 3.5" Cone 1개로 대체. 1,400/5,000 Hz 주파수분기점 10인치 우퍼와 3인치 스쿼커, 3/4인치 돔 트위터로 구성된 3way 밀폐형 스피커로 3a와 비슷한 음색을 지녔으나 저역이 부족하고 중역의 밀도가 좀 떨어진다. AR 구형이 나오던 당시에는 콘지재질은 종이뿐이었으므로 댐핑이나 음색, 주파수 대역을 조절하기 위해 콘지 앞뒤로 유리섬유를 넣어서 튜닝을 했다. 스피커의 성능을 판단하는 주요 요소로는 음장감뿐 아니라 음의 ‘밀도감’, 저역의 ‘다이나믹스’, ‘음상’의 위치 및 크기, 스피커가 가지는 고유의 색깔인 ‘음색’, 오디오 평론가가 대충 얼렁뚱땅 넘어갈 때 사용하는 ‘밸런스’ 등이 있습니다. ar2ax 구매할때 우선시 해야할 부분이 중고역 소리에 생동감이 있는지 확인해야 합니다 유닛 잘 살아있는 ar2ax는 라이브감이 좋습니다. AR2ax 극초기형 바로 위 사진은 AR-2ax 스피커 3600번대 입니다 ar2ax극초기형(빨간토끼눈)은 해상도가 뛰어납니다. 10"주름우퍼(천엣지),중음은 출시시기에 상관없이 철망이 있는 3.5"콘형 페라이트 미드,고음은 일명 빨간 토끼눈이라는 돔트위터로 구성. 10인치짜리가 들어가 있습니다.극초기형은 유닛의 내구성이 좋다. Specifications: Driver complement 10" acoustic suspension woofer, 3.5" cone mid-range, 1 1/4" dome tweeter Sensitivity 86 db Dimensions 24" H x 13.5" W x 11.5" D Weight: 36.5 pounds Recommended amplifier power 20 watts Crossover frequencies 1400 Hz, 5000 Hz Controls High, Mid AR 1954년 능률이 86dB로 낮아 고출력 앰프로 구동해야 한다 AR3 극초기형 원형(Early-early version, prototype)(EE)[1958~1959] ar3 극초기형 ar3 초기형 AR3 극초기형 수정본(Early-early version, modified)(EEM)[1960~1962] AR3가 출시된 해는 1957년이지만 미국의 HI-FI Directory & Buyers Guide 1960년 호에 와서 비로소 소개되고 있다. 스펙은 다음과 같다. AR2a 10인치 3 WAY 4스피커 AR-3a AR-3a A Glorious Time: AR's Edgar Villchur and Roy Allison Allison Part 1 Roy Allison: Bending Boundary Effects
Before other people paid attention to the phenomenon, Roy Allison noticed that loudspeaker measurements taken in conventional home living rooms typically revealed a dip in power response in the 100?300Hz range. That was in the late 1960s, when Allison was VP for engineering and manufacturing at Acoustic Research. In 1972, after designing or supervising the design of nine models at AR, he left to begin an investigation of real-room speaker behavior. Next he teamed up with former AR president Abe Hoffman and two other colleagues from that company, Sumner Bennett and Frank Callahan, who had worked in sales and quality control, respectively. The quartet founded Allison Acoustics to build loudspeakers expressly designed to perform optimally where speakers were generally placed: in the home. The first of them, the Allison Model One, appeared exactly 30 years ago, at the end of 1974. Though the firm curtailed operations about 10 years ago, versions of three original Allison designs are now available from a reincarnated Allison Acoustics, which was later re-formed under new ownership.
Roy Allison: Yes. They were recruiting electronics technician trainees and giving something called the Eddy test?there was a Captain Eddy in the Navy?to weed out the people who might not be suitable. One of my friends from high school suggested we both go take it because we were both technically inclined. Ironically, he failed and I passed, so I spent just about a year in very intense training in electronics, with emphasis on radar maintenance. Then they sent me to Hawaii as an instructor. After a little more than two years of active duty, I re-upped in the reserves for six years, and they sent me home. I refused a significant advancement in rank, which I would have gotten if I were willing to ship out for the first atom-bomb tests in the Pacific. Lander: Enlisting in the reserves led to your being called up again during the Korean conflict. What was your assignment then? Allison: I was still an instructor, but in Rhode Island, on a submarine that never left the area. That lasted eight months, then my enlistment was up. I was offered officer training but refused. Lander: After your first period of active duty, you studied engineering at the University of Connecticut. When did you get your degree? Allison: I never got a degree. I got married?in May 1948, two days after my 21st birthday?and my wife, Nancy, gave birth to our son about 13 months later. I left UConn a year short of a BSEE degree to support them, but I never stopped studying. I soon qualified for membership in the IEEE and then the Audio Engineering Society. The AES eventually granted me a fellowship for original contributions in audio. Lander: Your first job after that was with a magazine, Radio Communications, a trade publication that covered mobile and point-to-point radio. How did that come about? Allison: On a break from school, I brought my car into Great Barrington [in western Massachusetts], where we were living with Nancy's folks, to have the oil changed. I wandered into a drug store on Main Street and saw these two fellows sitting at the counter having coffee. It was Milton Sleeper and Charles Fowler, and I overheard them talking about needing a draftsman to draw circuit diagrams. I had taken drafting, so I offered my services. That was in 1949. Radio Communications barely eked out a living for them. Once in a while, we would run an audio article, and that's when the magazine would make money. Lander: So Sleeper and Fowler, who at the time were co-owners of Radio Communications, started a new magazine called High Fidelity. And you, having edged into editing and writing, became one of its?and the hi-fi industry's?first reviewers (footnote 1). Tell us about that. Allison: Radio Communications ceased publication, and I joined High Fidelity. Fowler had done subjective testing for the magazine, but I wasn't satisfied with that. We started building and reviewing kits, which were big then, and measuring them. I gradually built up test equipment for making some basic measurements. We didn't really test speakers because they were unknown territory at the time. Lander: What equipment did you own back then? Allison: The woofers of choice then were Bozaks. I had four in this huge enclosure stuffed with fiberglass. It was 10' long and nearly spanned my living room. It had to be big because these were not acoustic-suspension woofers; put four Bozaks in a small enclosure and you almost had tweeters. On each end of this box was a Janszen four-panel electrostatic tweeter. Lander: And the associated equipment? Allison: At that time it would have been an UltraLinear amplifier from Dyna; UltraLinear was a circuit design. I think the preamp was a Heathkit. And a Minter turntable?string drive. The string was slightly elastic. Wow and flutter were actually very good because the turntable weighed about 25 lbs. I was probably using a Fairchild arm and a Fairchild cartridge. Lander: In 1959, you moved to the manufacturing sector as assistant to the president of Acoustic Research, Edgar Villchur, and for a time supervised customer service. Tell us about that assignment. Allison: We had an extremely liberal policy. Even after the warranty period, it was almost impossible to pay for a repair unless there was blatant abuse, and even then we very often fixed the speaker at no charge. Some customers actually sent gifts?a crate of oranges, for example, from people down here [in Florida, where Allison and his wife now live]. We got that more than once. Customers then were mostly professionals?doctors, lawyers?anywhere from age 30 on up. College kids were brought into the fold with the AR-4 in the early '60s, and with the less expensive speakers that followed. Lander: In 1967, when building conglomerates was the rage, Teledyne added AR to its portfolio of companies. Ed Villchur left at that point, but you got a five-year contract and, along with other senior managers, stayed on. Allison: To Eddie's credit, he insisted on very generous contracts for all of us. Lander: You've said he would spend about three days each week in Cambridge, Massachusetts, where the company was located, but his home was in Woodstock, New York, a haven for artists. Does that hint at his management style? Allison: Almost every day that he was in Cambridge, after the workday was over, we went into Eddie's office and had a conference, which consisted mainly of eating macadamia nuts and drinking Johnnie Walker scotch. Lander: Red or Black label? [laughter] Allison: Black. There was a liquor locker with all kinds of alcoholic beverages available for the senior executives, including fine wines like Chteau Lafite. We all had company cars?Chevrolets. We didn't even have to buy gasoline; we had a caretaker who checked the cars and filled them with gas. Lander: A manager could justify all that by saying it kept you at work longer. Allison: Actually, some useful discussions occurred over the little jiggers of Johnnie Walker Black. Lander: I'm sure the corporate overseers from Teledyne employed different management techniques. How did they behave? Allison: We had a relatively uneventful five years under Teledyne, but they bedeviled Abe Hoffman, who had been financial vice president and became president after Eddie left. They insisted on very detailed financial reports, which of course we provided. They insisted on profit plans, which Abe said was like telling fortunes. We did electronics?first an amplifier and then a receiver?and several more speaker models. All the speakers, with the exception of the AR-5, were phenomenally successful. A Glorious Time: AR's Edgar Villchur and Roy Allison Allison Part 2Lander: The legendary AR turntable remained in the line, of course.
Allison: The turntable provided a big profit. I don't know how many hundreds of thousands sold. That was Eddie's concept. What I did was help in production engineering. Lander: In 1966, Stereo Review's annual market survey indicated that AR had just under a third of the speaker market locked up. What happened between 1967 and 1972, when you left? Allison: In those five years we doubled sales and doubled profits, but our market share was dropping because the market was expanding. It was sort of like a pyramid, with very low-end stuff building out at the base, but it was building upward, too. Medium and high-end stuff was where the profit could be achieved; a lot of low-end people were flashes in the pan and went out of business after a while. But at the end of five years, Teledyne decided they wanted to exploit that lower end more than we were doing, and they didn't renew Abe's contract. They brought in a president who was very personable but who was totally unfamiliar with the quality speaker market. Lander: Did they offer to renew your contract? Allison: Yes, but not on the same terms. They were going to take away some of my salary and my responsibility for manufacturing. I decided to leave. Lander: Had you and Abe discussed forming your own company, Allison Acoustics? Allison: No. He was going to retire. I took time off, but I didn't just put my feet up; I decided to find out what was going on with loudspeakers and room interaction. I'd had a hint of it while doing some papers at AR. There was an unexplained phenomenon?nobody could tell me why it happened: a suckout in the middle bass range in almost every loudspeaker, almost every room transmission curve that we measured. That got my curiosity aroused. I wanted to find out what was causing it. Lander: The same speakers measured flat in an anechoic environment, did they not? Allison: Yes. It was the goal at the time, but when you put them in real rooms, they were not flat at the low end. Lander: How did you begin your investigation? Allison: I bought Br?el & Kjaer test equipment, which cost the earth, and I set about measuring loudspeakers under varying conditions and doing research to see if there had been any literature about this. It turns out there had been. I came across Waterhouse and Cook's original papers. They were scientists at the National Bureau of Standards, and they had done a lot of experiments in a huge reverberant chamber. They varied the distance of a small test loudspeaker to walls in that chamber and recorded the reverberant energy. They didn't extend their work to the use of loudspeakers in homes, but they did quantify the effect of reflections from room boundaries and developed some very elegant formulas for predicting that effect. Lander: Were other people concerned with room reflections at that time? Allison: Not that I know of. Everybody knew about standing waves, which tended to muddy the water and make these other effects very difficult to see. I did a great deal of empirical testing of my own and racked my brain, trying to figure out how to avoid this problem?and it was indeed a problem. Reflections from room surfaces can increase or decrease the power output of a woofer. Reflected energy increases the instantaneous density of the air in front of the woofer at very low frequencies. This provides an improved impedance match, and the efficiency of the woofer is thereby increased, along with the woofer's power output. At some higher frequency that depends on the distance or distances from the room surface or surfaces, the reflected energy goes out of phase with the woofer cone motion. That decreases the instantaneous density, and the woofer efficiency decreases. That's what causes the dip. Now if the woofer is fairly close to one room surface and distant from others, in most home listening systems, power output in the range between 100 and 300Hz will drop about 1dB below what it would be without the nearby reflecting surface. At very low frequencies, there would be a 3dB increase in power output. That means, given maximum increase and maximum decrease, there's a total variation of 4dB. With the woofer equidistant from two intersecting surfaces, the dip is 3dB; factor in the maximum rise, in this case 6dB, and you have a 9dB variation. If it's equidistant from three surfaces that intersect at right angles, the dip would be a devastating 11dB and the maximum rise 9dB?a 20dB change over the bottom octaves. If the woofer is not on the line of symmetry, which is to say the same distance from all three surfaces, the dip is less severe but can still be significant. In home listening situations, I've found this reflected impedance typically causes variations from 5 to 12dB. If a tuner or receiver exhibited variations like this, it would be rejected out of hand. Lander: You hold a patent relating to this boundary-effects phenomenon. What does it cover? Allison: The design of cabinets that get the woofer very close to one or more adjacent room surfaces. That changes the frequency range of the dip, because the closer the woofer is to a surface or to the point where surfaces intersect, the higher in frequency the dip occurs. In the case of a three-way system, it's possible to position the woofer so the dip is above its operating range, and to place the midrange driver far enough away from an intersection for the dip to occur below its range. In effect, that eliminates the problem. This approach really isn't feasible with two-way systems, because the woofer has to handle frequencies high enough to put the destructive reflections within its range. But you can build a cabinet that has the woofer very close to one surface?the best place is on top?and then position that cabinet so distances to the other nearby room surfaces are staggered. Doing that creates mild dips that are spaced along the frequency axis. They aren't able to add in the nonlinear manner that they would if the distances between the woofer and all adjacent room surfaces were equal. Lander: You then applied all this to speakers meant for very specific room placement. The first, the floorstanding Allison Model One, which had a pair of 10" woofers in each cabinet, and the Model Two, a smaller version that used 8" woofers, were both designed to be backed up to walls away from corners. The floorstanding Model Three needs corner placement to compensate for the dip. Model Four was a bookshelf unit, and there were other models as well. You also designed the midranges and tweeters that your speakers used. Allison: Developing midrange and tweeter systems that were high enough in quality to complement the woofer we anticipated making was much more difficult. I worked out a configuration that I thought would produce extremely wide dispersion, which I deemed essential. I always wanted maximum dispersion of energy at all frequencies, and preferably the same amount of energy at all frequencies, and I set about to get it. That resulted in what was then a unique design for a tweeter-and-midrange configuration: what is essentially half a pulsating sphere. When you make it flexible?from paper?and clamp the outer edge to the mounting plate, then drive it at the midway point, the surface of this driver is going to be forced to change its radius of curvature so that there's a relatively large component of motion at right angles to the voice-coil as well as in line with the voice-coil motion. Lander: And this gave you the dispersion you were after. Do you still favor paper cones? Allison: Yes, I do. Not for a woofer, where the material doesn't matter very much as long as it works like a piston. At the other end of the spectrum, I don't want it to work like a piston, because even a small tweeter, if it's big enough to produce any reasonable amount of energy, is going to become directional at very high frequencies. So I have to use a very flexible material, and paper has a nice ratio of stiffness to sound-energy absorption when it flexes. With the right configuration and density and stiffness, paper can behave in a unique way. It's aided in my design by the material used to clamp the outer edge to the mounting plate?a very thin layer of foam, which is pretty effective in absorbing any energy that wants to reflect back from the edge and cause nonuniform response. Lander: You began corresponding with the speaker expert Dick Small when he was working on his PhD thesis in Australia, and maintained that relationship. In fact, you played the first pair of production Model Ones for him. Tell us that story. Allison: He and his colleague Neville Thiele were making a speaking tour of the United States and had dinner with Nancy and me and our children. So after dinner we sat them down and played some music for them on Model Ones. Their response was very polite but unenthusiastic. It turned out that they were used to hearing speakers, characteristic of the Commonwealth, that had very precise, pinpoint imaging. The imaging of Model Ones was satisfactory to almost everyone who heard them, but not to people as enthusiastic as they were about the concept. I had emphasized dispersion in order to re-create as best I could the performance-hall ambience. I don't want to put up with a sweet spot, and I'd rather have less dramatically precise imaging but a close simulation of what you hear in a concert hall in terms of envelopment. For that, you need reverberant energy broadcast at very wide angles from the loudspeakers, so the bulk of the energy has a chance to do multiple reflections before it reaches your ear. I think pinpoint imaging has to do with synthetically generated music, not acoustic music?except perhaps for a solo instrument or a solo voice, where you might want fairly sharp localization. For envelopment, you need widespread energy generation. Lander: That could explain why your Allison Acoustics speakers met with what you admit was a mixed response. You've also speculated that their appearance, which I've always liked, put some people off. Allison: They looked unusual. People didn't expect speakers to look like that, and unconventional things can create suspicion. Lander: Nevertheless, your volume did become substantial?and that was a time when new speaker companies kept popping up like weeds. At one point, though, sales began to drop off. Allison: Sales picked up gradually, but we weren't growing as fast as I thought we should have to become really viable in the long run. Our overseas sales, mostly in France and Italy, accounted for a little more than half our total. Then we had a recession, and it really hurt Europe badly. That's when our slide downhill started. Lander: It's easy to be nostalgic about the past, but music seems to have meant much more to people back in your AR years and in the early years of Allison Acoustics. Allison: Actually, it was a glorious time.
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David Lander: The US Navy provided your first formal training in electronics. You enlisted at age 17, during World War II.
출처: 이욱정 감사 축복 은혜 영광 원문보기 글쓴이: 이욱정
