Biography of Leonardo da Vinci - Italian Renaissance

[dhleepaul]

Leonardo는 피렌체 근처의 토스카나에 있는 빈치라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 부유한 피렌체 공증인과 농부 여성의 아들이었습니다. 1460년대 중반에 가족은 피렌체에 정착했고, 그곳에서 레오나르도는 이탈리아의 주요 지적 및 예술 중심지인 피렌체가 제공할 수 있는 최고의 교육을 받았습니다. 그는 사회적으로나 지적으로 빠르게 발전했습니다. 그는 잘생겼고 대화에 설득력이 있었고 훌륭한 음악가이자 즉흥 연주자였습니다. 1466년경 그는 당대 최고의 피렌체 화가이자 조각가인 안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio)의 가조네(스튜디오 소년)로 견습생이 되었습니다. 베로키오의 작업장에서 레오나르도는 제단화와 패널 그림을 그리는 것부터 대리석과 청동으로 만든 대규모 조각 프로젝트를 만드는 것까지 많은 활동을 소개받았습니다. 1472년에 그는 피렌체 화가 길드에 입회했고, 1476년에도 여전히 베로키오의 조수로 여겨졌습니다. 베로키오의 그리스도의 세례(1470?, 우피치, 피렌체)에서 그림 왼쪽에 있는 무릎을 꿇은 천사는 레오나르도의 작품입니다.

1478년 레오나르도는 독립적인 거장이 되었습니다. 피렌체 시청인 베키오 궁전 예배당의 제단화를 그리는 그의 첫 번째 의뢰는 실행되지 않았습니다. 미완성으로 남겨진 그의 첫 번째 대형 그림인 동방박사의 숭배(1481년 시작, 우피치)는 1481년 피렌체의 산 도나토 아 스코프토 수도원에 주문되었습니다. 그의 젊음에 기인하는 다른 작품으로는 소위 베누아 마돈나(1478?, 에르미타주, 상트페테르부르크), 초상화 Ginevra de' Benci(1474?, 내셔널 갤러리, 워싱턴 D.C.), 미완성 성 제롬(1481?, 피나코테카, 바티칸).

1482년경 레오나르도는 밀라노 공작 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)의 복무에 들어갔고, 공작에게 휴대용 다리를 건설할 수 있다고 말한 놀라운 편지를 썼습니다. 그는 폭격을 건설하고 대포를 만드는 기술을 알고 있었습니다. 그는 선박뿐만 아니라 장갑차, 투석기 및 기타 전쟁 기계를 만들 수 있었습니다. 그리고 그는 대리석, 청동, 점토로 조각을 만들 수 있었습니다. 그는 공작의 수많은 군사 기업에서 수석 엔지니어로 근무했으며 건축가로도 활동했습니다. 또한 그는 유명한 작품 Divina Proportione(1509)에서 이탈리아 수학자 Luca Pacioli를 도왔습니다.

증거에 따르면 레오나르도는 밀라노에 견습생과 제자가 있었는데, 그들을 위해 나중에 회화에 관한 논문(1651, 1956년 번역)으로 편찬된 다양한 텍스트를 썼을 것입니다. 초기 밀라노 기간 동안 그의 그림 중 가장 중요한 것은 바위의 성모였으며 두 가지 버전이 존재합니다(1483-1485, 루브르 박물관, 파리, 1490년대에서 1506-1508, 내셔널 갤러리, 런던). 그는 관습에 따라 오랫동안 작곡 작업을 했으며, 자신이 시작한 일을 끝내고 싶지 않은 것처럼 보였습니다. 1495년부터 1497년까지 레오나르도는 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 수도원 식당의 벽화인 최후의 만찬을 작업했습니다. 불행하게도 마른 석고(음식을 제공하기 위해 설계된 공간의 얇은 외벽)에 기름을 실험적으로 사용한 것은 기술적으로 건전하지 않았으며 1500년까지 악화가 시작되었습니다. 1726년 이래로 복원하려는 시도가 있었지만 실패했습니다. 최신 기술을 활용한 공동의 복원 및 보존 프로그램이 1977년에 시작되었으며

일부 손상을 되돌립니다. 원래 표면의 대부분이 사라졌지만 구성의 장엄함과 인물의 관통하는 특성은 사라진 화려함에 대한 일시적인 비전을 제공합니다.

밀라노에 오래 머무르는 동안 레오나르도는 다른 그림과 드로잉(대부분 분실됨), 극장 디자인, 건축 도면 및 밀라노 대성당 돔 모델도 제작했습니다. 그의 가장 큰 의뢰는 카스텔로 스포르체스코 안뜰에 루도비코의 아버지인 프란체스코 스포르차를 기리는 거대한 청동 기념비였습니다. 그러나 1499년 12월, 스포르차 가족은 프랑스군에 의해 밀라노에서 쫓겨났습니다. 레오나르도는 동상을 미완성으로 남겨두고(테라코타 모델을 표적으로 사용한 프랑스 궁수들에 의해 파괴됨) 1500년에 피렌체로 돌아왔습니다.

1502년 레오나르도는 로마냐 공작이자 교황 알렉산더 6세의 아들이자 총장인 체사레 보르지아의 복무에 들어갔습니다. 공작의 수석 건축가이자 엔지니어로서 레오나르도는 이탈리아 중부에 있는 교황 영토의 요새 작업을 감독했습니다. 1503년에 그는 이탈리아 조각가 미켈란젤로의 유명한 거대한 대리석 동상인 다비드(1501-1504, 아카데미아, 피렌체)의 적절한 위치를 결정하는 예술가 위원회의 일원이었으며 피사와의 전쟁에서 엔지니어로도 복무했습니다. 연말에 레오나르도는 베키오 궁전의 대강당을 위한 장식을 디자인하기 시작했습니다. 주제는 피렌체가 피사와의 전쟁에서 승리한 앙기아리 전투였습니다. 그는 장식을 위해 많은 그림을 그렸고 1505년에 실물 크기의 만화 또는 스케치를 완성했지만 벽화는 완성하지 못했습니다. 만화 자체는 17세기에 파괴되었으며 구성은 사본으로만 남아 있으며 그 중 가장 유명한 것은 플랑드르 쌍의 것입니다

이 두 번째 피렌체 시대에 레오나르도는 여러 초상화를 그렸지만 유일하게 살아남은 것은 유명한 모나리자(1503-1506, 루브르 박물관)입니다. 지금까지 그려진 가장 유명한 초상화 중 하나인 이 초상화는 여성의 남편으로 추정되는 이름의 이름을 따서 La Gioconda로도 알려져 있습니다. 레오나르도는 그 그림에 특별한 애정을 가지고 있었던 것 같아서 그 이후의 모든 여행에서 이 그림을 가지고 다녔습니다.

1506년 레오나르도는 프랑스 총독 샤를 앙부아즈의 소환으로 다시 밀라노로 갔습니다. 이듬해 그는 당시 밀라노에 거주하고 있던 프랑스 왕 루이 12세의 궁정 화가로 임명되었습니다. 그 후 6년 동안 레오나르도는 밀라노와 피렌체를 오가며 시간을 보내며 종종 이복 형제와 이복 자매를 방문하고 유산을 돌보았습니다. 밀라노에서 그는 엔지니어링 프로젝트를 계속하고 도시의 프랑스군 사령관인 Gian Giacomo Trivulzio의 기념비를 위한 승마 인물 작업을 했습니다. 프로젝트가 완료되지는 않았지만 도면과 연구는 보존되었습니다. 1514년부터 1516년까지 레오나르도는 교황 레오 10세의 후원 아래 로마에서 살았습니다. 그는 바티칸의 벨베데레 궁전에 거주했으며 주로 과학 실험에 몰두한 것으로 보입니다. 1516년에 그는 프란시스 1세 왕을 섬기기 위해 프랑스로 여행했습니다. 그는 앙부아즈 근처의 Chã¢teau de Cloux에서 말년을 보냈고 그곳에서 사망했습니다.

레오나르도는 상대적으로 적은 수의 그림을 제작했으며 그 중 많은 부분이 미완성으로 남아 있었지만 그럼에도 불구하고 그는 매우 혁신적이고 영향력 있는 예술가였습니다. 어린 시절에 그의 스타일은 Verrocchio의 스타일과 거의 유사했지만 점차 선생님의 뻣뻣하고 빡빡하며 다소 경직된 인물 처리에서 벗어나 보다 연상적이고 분위기 있는 구성을 개발했습니다. 초기 그림 동방박사의 숭배는 주요 인물이 전경에 그룹화되고 배경은 상상의 폐허와 전투 장면의 먼 풍경으로 구성되는 구성에 대한 새로운 접근 방식을 도입했습니다.

레오나르도의 문체 혁신은 그가 완전히 새로운 방식으로 전통적인 주제를 표현한 최후의 만찬에서 더욱 분명하게 드러납니다. 그는 12사도를 개별 인물로 보여주는 대신 3명의 역동적인 구성 단위로 그룹화하여 그림 중앙에 고립된 그리스도의 모습을 구성했습니다. 벽의 직사각형 구멍을 통해 보이는 창백한 먼 풍경 앞에 앉아 있는 그리스도는 참석한 사람들 중 한 명이 자신을 배반할 것이라고 선언하려고 하는 동안 차분한 핵을 나타내고 다른 사람들은 생동감 넘치는 몸짓으로 응답합니다. 장면의 기념비성과 인물의 무게감 속에서 레오나르도는 피렌체 회화의 아버지인 마사치오가 한 세대 이상 전에 개척한 스타일을 다시 도입했습니다.

레오나르도의 가장 유명한 작품인 모나리자는 전설적인 미소 주제의 신비로움만큼이나 기술 혁신의 숙달로 잘 알려져 있습니다. 이 작품은 레오나르도가 최초의 위대한 거장 중 한 명이었던 두 가지 기술인 스푸마토와 명암법의 완벽한 예입니다. Sfumato는 색상 영역 사이의 미묘하고 거의 극히 작은 전환이 특징이며 섬세한 분위기의 안개 또는 스모키 효과를 만듭니다. 특히 시터가 입은 섬세한 거즈 가운과 수수께끼 같은 미소에서 분명하게 드러납니다. 명암법은 빛과 그림자의 대비를 통해 형태를 모델링하고 정의하는 기술입니다. 시터의 예민한 손은 빛과 그늘의 빛나는 변조로 묘사되는 반면, 색상 대비는 드물게 사용됩니다.

레오나르도는 그의 풍경 배경에 대기 원근법을 도입한 최초의 사람 중 한 명으로, 특히 그의 그림에서 주목할만한 특징입니다. 라파엘로, 안드레아 델 사르토, 프라 바르톨로메오를 포함한 피렌체 르네상스 전성기의 주요 거장들은 모두 레오나르도로부터 배웠습니다. 그는 밀라노 학교를 완전히 변화시켰습니다. 그리고 파르마에서 Correggio의 예술적 발전은 Leonardo의 작품에 의해 지시되었습니다.

레오나르도의 뛰어난 제도 솜씨와 인간, 동물 및 식물의 해부학에 대한 숙달을 보여주는 레오나르도의 현존하는 많은 그림은 주요 유럽 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 가장 큰 그룹은 영국의 윈저 성에 있습니다. 아마도 그의 가장 유명한 그림은 노년기의 웅장한 자화상(1510?-1513?, Biblioteca Reale, 토리노, 이탈리아)일 것입니다.

레오나르도의 조각 프로젝트 중 어느 것도 완성되지 않았기 때문에 3차원 예술에 대한 그의 접근 방식은 그의 그림에서만 판단할 수 있습니다. 그의 건축에도 동일한 제약이 적용됩니다: 그의 건축 프로젝트 중 어느 것도 그가 고안한 대로 실제로 수행되지 않았습니다. 그러나 그의 건축 도면에서 그는 거대한 형태의 사용, 표현의 명확성, 특히 고대 로마 자료에 대한 깊은 이해에 대한 숙달을 보여줍니다.

과학자로서 레오나르도는 동시대 모든 사람들보다 우뚝 솟아 있었습니다. 그의 과학 이론은 그의 예술적 혁신과 마찬가지로 주의 깊은 관찰과 정확한 문서화를 기반으로 했습니다. 그는 그 세기나 그 다음 세기의 누구보다도 정확한 과학적 관찰의 중요성을 더 잘 이해했습니다. 불행하게도 그가 예술적 프로젝트를 마무리하는 데 자주 실패한 것처럼, 그는 다양한 과학 주제에 대해 계획된 논문을 완성하지 못했습니다. 그의 이론은 수많은 노트에 포함되어 있으며 대부분은 거울 스크립트로 작성되었습니다. 쉽게 해독할 수 없었기 때문에 레오나르도의 발견은 그의 생애 동안 전파되지 않았습니다. 만약 그것들이 출판되었다면, 그것들은 16세기의 과학에 혁명을 일으켰을 것이다. 레오나르도는 실제로 현대의 많은 발견을 예상했습니다. 해부학에서 그는 혈액 순환과 눈의 작용을 연구했습니다. 그는 기상학과 지질학에서 발견을 했고, 달이 조수에 미치는 영향을 배웠고, 대륙 형성에 대한 현대적 개념을 예고했으며, 화석 껍질의 성질을 추측했습니다. 그는 유압 과학의 창시자 중 하나였으며 아마도 비중계를 고안했을 것입니다. 하천 운하화를 위한 그의 계획은 여전히 실용적인 가치가 있습니다. 그는 잠재적으로 유용한 수많은 독창적인 기계를 발명했으며 그 중에는 수중 잠수복도 포함되었습니다. 그의 비행 장치는 실행 가능하지는 않지만 공기 역학의 건전한 원리를 구현했습니다.

---

태그 : 건축가, 예술가, 전기, 위대한 과학자, 이탈리아, 

L 8 Responses to "레오나르도 다빈치"

1.  
2.  
3.  
4.  
5.  
6.  
7.  

©2004 - 2012, incredible-people.com. 판권 소유

이탈리아 르네상스(Italian Renaissance, 이탈리아어: Rinascimento [rinaʃʃiˈmento])는 14~16세기 이탈리아의 역사의 한 시기이다. 이 기간은 서유럽 전역에 퍼지고 중세에서 근대로의 전환을 표시한 광범위한 르네상스 문화의 초기 발전으로 알려져 있다. "장기 르네상스"(long Renaissance) 지지자들은 그것이 1300년경에 시작되어 약 1600년까지 지속되었다고 주장한다.[1] 일부 분야에서는 1250년경에 시작된 원시 르네상스가 일반적으로 받아들여진다. 프랑스어 단어 르네상스(이탈리아어로 rinascimento에 해당)는 "부흥"을 의미하며, 이 기간을 르네상스 인문주의자들이 "암흑시대"라고 명명한 수세기 이후 문화적 부흥과 고전 고대에 대한 새로운 관심의 하나로 정의한다. 이탈리아 르네상스 역사가 조르조 바사리(Giorgio Vasari)는 1550년 저서 '가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶(Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, Architects)'에서 리나시타("재생")라는 용어를 사용했지만, 이 개념은 쥘 미슐레, 야코프 부르크하르트(Jacob Burckhardt)와 같은 학자들의 작업 이후인 19세기에야 널리 퍼졌다.

르네상스는 이탈리아 중부 토스카나주에서 시작되어 피렌체를 중심으로 이루어졌다. 반도의 여러 도시 국가 중 하나인 피렌체 공화국은 유럽 군주에게 공을 제공하고 자본주의와 은행 발전의 토대를 마련함으로써 경제적, 정치적으로 두각을 나타냈다. 르네상스 문화는 나중에 지중해 제국의 심장이자 십자군 전쟁에 참여하고 1271년에서 1295년 사이에 마르코 폴로의 여행을 따라 동양과의 무역로를 통제하는 베니스로 퍼졌다. 따라서 이탈리아는 인문주의 학자들에게 새로운 텍스트를 제공한 고대 유적과의 접촉을 다시 시작했다. 마지막으로 르네상스는 교황령과 로마에 중요한 영향을 미쳤으며, 로마는 율리우스 2세와 레오 10세와 같은 인문주의와 르네상스 교황들에 의해 크게 재건되었다.

이탈리아 르네상스는 회화, 건축, 조각, 문학, 음악, 철학, 과학, 기술 및 탐험 분야에서 성취한 것으로 명성이 높다. 이탈리아는 이탈리아 국가들 사이에 합의된 로디 평화(1454~1494) 시대인 15세기 후반에 이 모든 분야에서 인정받는 유럽의 지도자가 되었다. 이탈리아 르네상스는 국내 분쟁과 외국의 침략으로 인해 이 지역이 이탈리아 전쟁(1494~1559)의 혼란에 빠지면서 16세기 중반에 정점에 달했다. 그러나 이탈리아 르네상스의 사상과 이상이 유럽 전역으로 퍼져 15세기 후반부터 북부 르네상스가 시작되었다. 해양 공화국의 이탈리아 탐험가들은 유럽 군주의 후원을 받아 발견의 시대를 열었다. 가장 유명한 항해는 크리스토퍼 콜럼버스(스페인으로 항해한 사람)의 항해였으며 유럽이 아메리카 대륙을 지배할 수 있는 토대를 마련했다. 다른 탐험가로는 조반니 다 베라차노(프랑스), 아메리고 베스푸치(스페인), 존 캐벗(영국)이 있다. 가브리엘레 팔로피오(Falloppio), 니콜로 타르탈리아(Tartaglia), 갈릴레오 갈릴레이(Galileo), 에반젤리스타 토리첼리(Torricelli) 같은 이탈리아 과학자들은 과학 혁명에서 핵심적인 역할을 했고, 니콜라우스 코페르니쿠스(Copernicus), 안드레아스 베살리우스(Vesalius) 같은 외국인들은 이탈리아 대학에서 일했다. 역사가들은 1648년 유럽 종교 전쟁의 종결과 같은 17세기의 다양한 사건과 날짜를 르네상스의 종말로 제시했다.

같이 보기[편집]

• 이탈리아식 르네상스 정원
• 콰트로첸토

각주[편집]

1. ↑ "Renaissance Historians of different kinds will often make some choice between a long Renaissance (say, 1300–1600), a short one (1453–1527), or somewhere in between (the fifteenth and sixteenth centuries, as is commonly adopted in music histories)." The Cambridge History of Seventeenth-Century Music (2005), p. 4, Cambridge University Press, Google Books. Or between Petrarch and Jonathan Swift (1667–1745), an even longer period. See Rosalie L. Colie quoted in Hageman, Elizabeth H., in Women and Literature in Britain, 1500–1700, p. 190, 1996, ed. Helen Wilcox, Cambridge University Press, ISBN 9780521467773, 0521467772, Google Books

외부 링크[편집]

• The High Renaissance in Florence – video
• Victoria and Albert Museum: Renaissance House
• The Prince by Niccolò Machiavelli. 보관됨 2017-05-01 - 웨이백 머신.

펼치기

• v
• t
• e

르네상스

•  
•  
• 
  
  •  
•  

• •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
•  
• 
  
  •  
  •  
• 
  
  •  
  •  
  •  
•  
•  
• 
  
  •  
  •  
•  
•  
•  

•  
•  
• 
  
  •  
  •  
  •  
•  
•  
•  
•  
• 
  
  •  

• •  
  •  
  •  
•  

펼치기

• v
• t
• e

이탈리아 주제

•  
•  

전거 통제: 국가 

• 미국

분류: 

• 이탈리아 르네상스
• 르네상스
• 이탈리아의 문화사
• 르네상스 미술
• 르네상스 건축
• 예술사
• 건축사
• 환경 디자인
• 14세기 이탈리아
• 15세기 이탈리아
• 16세기 이탈리아