Schubert : Der Tod und Das Mädchen ('Death and the Maiden')/ Renée Fleming, soprano

[심박]

Marianne StokesAustrian, 1855 - 1927 
Death and the Maiden


Der Tod Und Das Mädchen ('Death and the Maiden')

성악곡 "죽음과 소녀"는 슈베르트가 20세때인 1827년 2월 클라디우스의 
시에 곡을 붙인것이고, 마왕은 18세때 1815년에 만든 곡이라고 합니다.

죽음의 공포에서 달아나려고 몸부림치는 소녀
소녀는 죽음에서 도망치려 하지만, 죽음은 냉혹하고 조용하고 엄숙하게
속삭인다...  극적인 반주...

소녀 : 가라, 아... 물러가라 죽음아!  나는 아직 젊어........ 
죽음 : 그 손을 다오...... 부드러운 내 가음에 조용히 잠들어라.....



Text by Matthias Claudius (1740-1815) 
Set by Franz Schubert (1797-1828), D. 531 (1817), published 1821 as op. 7 no 3.






Das Madchen: 

The Maiden: 


≫Voruber! ach, voruber! 

"Go past me, oh, go past! 


Geh, wilder Knochenmann! 

Go, savage man of bone! 


Ich bin noch jung, geh, Lieber! 

I am still young; go please 


Und ruhre mich nicht an.≪ 

and do not molest me." 







Der Tod: 

Death: 


"Gib deine Hand, du schon und zart Gebild, 

"Give me your hand, you fair and tender form! 


Bin Freund und komme nicht zu strafen. 

I am a friend; I do not come to punish. 


Sei gutes Muts! Ich bin nicht wild, 

Be of good cheer! I am not savage. 


Sollst sanft in meinen Armen schlafen." 

You shall sleep gently in my arms." 







Renée Fleming, soprano
Christoph Eschenbach, piano


자기연민에 빠져있던 슈베르트의 음악적 자서전 

 슈베르트가 친구인 레오폴드 쿠펠바이저에게 보내는 편지에 썼듯이, 
그는 깊은 자기연민과 우울에 빠져 있었다.
 “나는 내 자신의 불안한 운명을 느끼고 있습니다. 
내가 속한 세계는 더없이 비극적인 색채로 물들어 있죠.” 
 그의 또 다른 편지에는 죽음에 대한 생각이 다음과 같이 나타나 있다.
 “마치 죽는다는 것이 우리가 만날 수 있는 최악의 상황이라고들 말하지만 
제 생각은 조금 다릅니다. 산꼭대기에서 내려다보는 장엄한 풍경을 보고 
있노라면 우리들의 인생이라는 것도 아주 초라해 보입니다. 그럴 때, 
과연 우리들이 그토록 죽음을 두려워 해야만 하는지도 잘 모르겠습니다. 
대자연이 가진 모든 것을 초월하는 것에 비춰보면 지상에서의 삶에 
커다란 의미를 부여할 필요가 있을까요?”

 요컨대 슈베르트의 삶에서 죽음의 그림자는 삶의 이면으로서 지속적으로 
작곡가를 자극했다. 이를 통해서 우리는 슈베르트가 낭만주의로 가는 길목에 
서 있는 인물이라는 것을 확인할 수 있다. 현세의 부정과 먼 곳에의 동경은 
19세기 독일 낭만주의의 핵심적인 개념이다. 
이름 없는 작곡가로서 평생 동안 제대로 된 피아노(잠시 그라프 피아노를 
소유했었지만)를 가지지 못했고, 쉽게 상처받는 성격의 소유자였던 
슈베르트는 미래에 대한 불안감을 이겨낼 수 없었다. 

“매일 밤 침대에서 잠들 때마다 다음날에 눈을 뜰 수 없었다면 좋겠다”고 
말했던 슈베르트는 자신의 인생이 비극적 색채로 점철되었다고 생각했다. 
그 힘든 삶 속에서 작곡가는 자신의 말처럼 “매일 아침 몇 시간 동안 작곡을 
했으며, 한 곡을 끝내자마자 곧 다른 곡을 작곡하기 시작”했다. 
이토록 빠른 속도로 작곡한 사람은 모차르트 정도밖에 없을 것이다. 
그러나 현악 사중주 [죽음과 소녀]는 완성하는 데 2년이나 걸렸다. 
그만큼 이 작품은 슈베르트가 심혈을 기울인 작품이었으며, 
그의 어두운 정신과 삶을 반영한 음악적 자서전에 가깝다.

죽음이 주는 유혹과 안락함을 의미하는 음악

 슈베르트가 1824년에 완성한 현악 사중주 [죽음과 소녀]는 그의 나이 스물일곱 살 때의 
작품이다. 작곡가 자신은 이 곡을 ‘운명의 속삭임’이라고 말했으며, 영원한 잠으로서의 
죽음이 주는 유혹과 안락함의 의미를 담았다. 열다섯 살에 어머니가 사망했으며, 
열네 명의 형제들 중에서 오로지 다섯 명만 살아 남았고, 그 중 한 사람이 슈베르트였다. 
이런 개인사를 감안해 본다면, 슈베르트가 작곡한 작품들 중 50여 개에 달하는 곡이 
죽음이라는 주제와 연관이 있다는 사실은 매우 의미심장하다. 

 슈베르트는 단악장짜리 소품인 [현악 사중주 D.103]을 제외한다면 모두 15곡의 
현악 사중주를 작곡했다. 그 중에서도 [죽음과 소녀]는 가장 대표적인 곡이며, 
슈베르트 음악의 핵심적 요소를 두루 갖추고 있는 걸작이다. 
이 작품에서 슈베르트는 스무 살 때인 1817년 2월에 작곡했던 가곡 [죽음과 소녀]의 
선율을 2악장에 다시 사용했다. 독일의 시인 마티아스 클라우디우스의 시에 음악을 
붙인 이 가곡의 가사는 죽음의 공포에 떠는 소녀와 그녀를 데려가려는 죽음과의 대화로 
이루어져 있는데, 내용은 대략 다음과 같다.
 
소녀: “죽음의 그림자여, 다가오지 마세요. 저는 죽음과 키스하기에는 너무 어려요”
죽음: “내게 다정한 손길을 주길 바란다. 난 너의 친구이며, 해치지 않는다. 
꿈꾸는 소녀여, 내 품에서 편히 잠들거라.”

 죽음의 유혹을 담고 있는 현악 사중주 [죽음과 소녀]는 작곡된 바로 그 해에 비공개로 
연주되었다. 당시 제1바이올린을 연주했던 바이올리니스트(독일의 작곡가이자 
슈베르트와 친밀한 사이였던 프란츠 라흐너로 추정)가 슈베르트에게 다음과 같은 충고를 
했다고 한다.

“나의 친구여, 솔직히 말하자면 이 음악은 아무런 의미가 없다. 
그냥 이 작품을 잊고서 가곡에 계속 매달리기 바란다.” 

 아마도 슈베르트는 자신을 둘러싼 세계가 순식간에 어둠으로 물드는 것을 느꼈을 것이다. 
그러나 이후 구스타프 말러가 오케스트레이션으로 편곡했을 만큼 이 어두운 작품은 
19세기 후반의 낭만주의 음악가들에게 끊임없는 영감의 원천을 제공했다. 
슈베르트의 묘비에는 “음악이라는 예술이 여기 그 풍성한 재능으로, 그러나 그보다 더 큰 
희망으로 묻혀 있다.”라는 문구가 써 있다. 묘비명에 적혀있는 ‘희망’이 의미하듯이, 
삶과 죽음의 경계선에서 끊임없이 흔들렸던 슈베르트는 현악 사중주 [죽음과 소녀]를 
통해서 천국의 에필로그로 그 자신을 인도하고 있었는 지도 모른다.




에곤 쉴레, [죽음과 소녀] 1915~1917


에드바르 뭉크, [죽음과 소녀] 1907 


한스 발둥 그린, [죽음과 소녀] 1517




Schubert - String Quartet No.14 
'Death and The Maiden' 




Composer: Franz Schubert 
Orchestra: Takacs Quartet,
Label: Hyperion  

Franz Schubert 
String Quartet No. 14 in D minor, Der Tod Und Das Madchen
('Death and the Maiden'), D. 810
슈베르트: 현악 사중주 14번 D 단조 '죽음과 소녀' D. 810
 

 


 01. I. Allegro  


 


 02. II. Andante con moto 


 


 03. III. Scherzo: Allegro molto   


 


 04. IV. Presto  

	 					
	

[심박]

저는 이 곡 처음 들을때 좀 헷갈린 적이 있었습니다.
그래서 우선 성악곡이 먼저, 현악4중주곡이 나중 작곡.
이런 식으로 초딩같이 암기했었지요. ^^*

귀찮고 시간 걸리시더라도 올려 놓은 글을 읽어 보시면
조금의 도움은 되시리라 믿습니다.

[편안한 마음]

르네플레밍의 죽음과 소녀~!
마지막 죽음(Tod) 부분의 가사 Ar-men schla-fen! 중 마지막 <Fen>
호기심을 가지고 고도의 집중, 매우 흥미롭네요.
소프라노로써 저음을 그리 낼수도 있군요?
저는 한 옥타브 올려서 부를줄 알았는데...
오히려 르네의 그 낮은 D음은 죽음을 느끼기에 더 효과적 입니다.
명확하게 들리지 않아 고도의 집중력이 필요 했지만요.
오래전에 올려주셨던
슈베르트의 Der Jungling und der Tod(소년과 죽음)과
무소르그스키 가곡 '죽음의 노래와 춤' 中 세레나데
죽음과 대화하는 이 곡과 오버랩 되고 있네요.
심박님 ~! 음악에 대한 열정적인 탐구성 본받고 싶습니다. ^^
고맙습니다. ^^*

[심박]

많은 분들이 서로 의지하고 도와주고 하니까
부족하나마 여태 끌고 온거지요. 모두들 고마워요. ^^*

[songbird]

선생님!
‘갈채’라는 수식어로는 부족한..!
깊이 고개 숙여 감사드립니다.
이토록 정성과 사랑을 쏟은 ‘죽음과 소녀’에
어떠한 말이 합당할지요?!
모든 것을 한 곳에 쏟으신
그 진지하고 아름다우신 모습에 더 감동합니다.
제가 참 좋아하는 ‘죽음과 소녀’때문만은 전혀 아닌...!
얼마나 많은 열정과 정성이었을까!
온 마음을 다 담으셨으니...

감동으로 보고 또 보고..
음악과 시와 그림이...
선생님의 정성이,
가득한 아름다움이
모두 함께 저의 가슴으로 보석처럼 스며듭니다.
제가 애야 할 건 아무 것도 찾지를 못하고
주시는 것 모두 그냥 감동으로 읽을 뿐입니다.
피상적으로 알던 ‘죽음과 소녀’.
지금 이 시간,

[songbird]

내내 따라다니던 슈벨트의 깊은 심연의 어두운 그림자를 실감하며
무겁고 조용히 흐르는 선율에 깊이 흔들립니다.

그렇게 괴로움으로 힘들었던 슈벨트.
그 고통 속에 일구어낸 이 아름다운 분신!
그래서 더 우리에게 절실하게 닥아 오는 그의 예술성은 아닐지
슈벨트의 절규 같았던
죽음에 대한 끊임없는 고통의 눈부신 몸부림 같은..
어떻게 써도 마음에 안차는 심정입니다.

내내 무겁고 깊은 죽음의 그림자 같은 피아노가 낮게 울리고
낮고 극적인 아름다운 플레밍이 저의 곁을 떠나질 않습니다.

감사하고...왜 행복감은 느끼는지...
아름다운 게시물을 만난 기쁨이
이렇게 크네요~.

깊은 감사드리며

[심박]

이곳에 지주오던 고금이라는 내 친구가 있는데
그 친구가 여기 오면 songbird님과 아주 꿍짝이 잘 맞았을꺼 같다는
생각이 들어요. 그 친구도 기분 내키면 꼬리글 한꺼번에 열개도 더 달아요.
저는 말재주, 어휘력 모두 모자라서 말을 길게 못해요. ^^*