크라이슬러 - 사랑의 슬픔

[주피터睦園]

준회원

• 정회원
• 우수회원
• 특별회원

   

사랑에는 두가지의 큰 의미가 있지요

우리가 살다보면 누군가를 사랑함으로써 불가피하게 얻어지는 것

" 사랑의 기쁨과, 사랑의 슬픔 " 이 두가지가 아닌가 생각합니다.

이것을 크라이슬러는 멋지게 음악으로 표현했습니다.

물론 다른 작곡가들도 많은 표현을 했지만,

크라이슬러는 사랑의 기쁨과 사랑의 슬픔 두가지를 다

바이올린 연주를 위한 작곡으로 표현하여 

형식은 같지만 완전히

느낌이 다른 두 곡으로 작곡하였습니다. 

오늘 감상하실 바이올린 곡 "사랑의 슬픔"은

민요로 된 왈츠곡으로 사랑의 기쁨과는 대조적이지만,

번뇌에 찬 기분이라기보다는

오히려 감미롭고 애상적이면서도

아름다운 선율로 되어 있습니다.

                                        
                                            Vilon / 정경화

***       ***       ***      ***    ***    ***    ***    ***

크라이슬러

크라이슬러(Kreisler, Fritz. 1875.2.2~1962.1.29)는

20세기 최고의 바이올리니스트이다.

음악에 깊은 관심을 가지고 있었던진 의사인

아버지를 밑에서 어려서부터 자연스럽게

음악 교육을 받을 수 있었다.

7살 때에 이미 음악회에 출연할 정도로

실력을 갖춘 그는 1885년 비인 음악학원에 입학하여

10세때 1등으로 졸업하였고,

이어서 파리의 음악학원에 입학하여

바이올린은 마사르로부터,

그리고 작곡은 들리브로부터 배웠다.

12세 때 로마 대상을 수상함으로써

4년간 이탈리아 유학을 한 후에

피아니스트 로젠틸과 더불어 미국으로 건너가서 데뷔,

악단들을 놀라게 하였다.

다시 비인으로 돌아온 그는 음악을 뒤로 하고,

잠시 의학과 미술 공부에 주력하다가

1899년 3월 베를린 악단에 다시 데뷔하여 크게 성공하였다.

제 1차 세계대전에 참가하였으나 부상으로 제대한 그는

1919년 뉴욕에서 연주 공연의 대성공을 거둠으로써

당시의 최고 바이올리니스트로 군림하게 되었다.

68세 때 그는 미국에 귀화하여 미국 시민이 되었다.

그의 연주는 정열적이면서도 대단히 개석이 강하였다.

악보보다는 오히려 자신의 우아한 아름다움에

중점을 두고 연주하곤 하였다.

작곡가로서도 이름을 날린 그는

비인의 정서가 풍기는 바이올린 곡들로

많은 사람들을 즐겁게 하였다.

그는 작곡가로서 1919년 오페렛타 "Apple blossoms"과

현악 4중주곡 e단조 등을 작곡하였으며,

17세기 이후 근대 작곡가들의

작품을 편곡하기도 하였다.

-----------------------------------------------------------------

[ 크라이슬러의 바이올린과의 일화 ]

크라이슬러(Kreisler, Fritz.)는

어느 날 여행 중에 아주 좋은 바이올린을 찾았습니다.

어느 곳에 가든지 바이올린부터 보았기 때문입니다.

음이 뛰어난 지금까지 그가 사용한 바이올린 중에

최고의 바이올린이었습니다.

그는 주인에게 말했습니다.

“나는 지금 여행 중입니다. 돈이 없습니다.

내가 집에 돌아가면 돈을 가지고 다시 오겠습니다.

그 동안에 이 바이올린을 다른 사람에게 팔지 말아 주십시오”

주인은 그렇게 하겠다고 약속하였습니다.

그는 여행을 마치고 돈을 여기저기에서 꾸어 모았습니다.

시간이 좀 걸렸습니다.

그리고 그 바이올린을 사러 그 곳에 갔습니다.

그러나 주인은 약속을 어기고 그 바이올린을

다른 사람에게 팔아 버렸습니다.

돈을 많이 준다고 하였기 때문입니다.

그는 그 바이올린을 산 사람을 백방으로 알아보았습니다.

찾고 또 찾았습니다. 드디어 찾았습니다.

그는 악기 수집가였습니다.

각종 악기를 수집하는 수집광이었습니다.

그는 가서

그 바이올린을 산 사람에게 말했습니다.

“나는 바이올린 연주가입니다.

바이올린은 내 생명입니다.

그 바이올린을 내게 파십시오.

돈을 더 드리겠습니다”

그러나 그는 거절하였습니다.

자기는 바이올린 연주가는 아니지만

이 바이올린을 사고 나서 참으로 만족하고 있으니

팔 수가 없다는 것이었습니다.

프리츠 크라이슬러는 포기할 수밖에 없었습니다.

그는 포기하고 그 집 현관을 나가다가 불현 듯

그 바이올린으로 연주나 한번 하고 싶다는

생각이 스쳐 갔습니다.

그래서 도로 들어가서 그 주인에게 말했습니다.

“좋습니다. 그러면 그 바이올린으로

한번 노래나 불러 보게 허락하여 주십시오.”

주인을 그것까지 거절할 수는 없었습니다.

그리고 세계적인 바이올린 연주가인 그가

이 바이얼린으로 어떤 음을 내는 지 듣고 싶었습니다.

그래서 그 바이올린을 내주었습니다.

프리츠 크라이슬러는 그 바이올린을 들고

미친 듯이 연주하였습니다.

하늘의 음악 같았습니다.

천사들의 음성 같았습니다.

거룩한 천사의 음성이었습니다.

그는 마치 신들린 사람처럼 연주하였습니다.

악기 수집가인 그는

바이올린 연주가 계속 되는 동안

심각한 표정을 지으며 앉아 있었습니다.

연주가 끝났습니다.

프리츠 크라이슬러가 돌아가려는 데

악기 수집가가 그 바이올린을 내밀면서 말했습니다.

“이 바이올린의 주인은 당신입니다.

당신 손에 들려져야 이 바이올린은 진가를

발휘할 수 있습니다.

이 바이올린을 당신에게 드리겠습니다”

그는 이 바이올린을 들고 나올 수가 있었습니다.

찾으면 됩니다. 하면 됩니다.

길을 찾는 자에게는 길이 나타나게 되어 있습니다.

무엇을 잃어 버렸는지 찾으려고 불을 켜야 합니다.

//   

사랑의 슬픔 (Leibesleid)

크라이슬러는 1875년 오스트리아의 빈에서 태어나 1962년 뉴욕에서 세상을 떠난 20세기 전반기 최고의 바이올린 연주가이다. 신동이던 그는 7세의 나이로 빈음악원에 최연소 입학해 헬메스베르거에게 바이올린을, 브루크너에게 이론을 배웠다. 10세때 파리 음악원으로 옮겨 마사르에게 바이올린을, 들리브에게 작곡을 배운 그는 12세의 나이로 더 이상 배울 것이 없게 되었다. 이듬해 미국 순회공연을 갖고 돌아와 그로부터 약 10년간은 의학을 공부하고, 군복무도 하느라 음악과 잠시 멀어졌다.

1898년 빈 필에 입단했고, 이듬해 니키쉬 지휘의 빈 필과 협연해 성공을 거둔 후, 50년 가까이 당대 최고의 스타 연주자의 지위를 누렸다. 제 1차 세계대전때 참전했다 부상당하기도 했던 그는, 제2차 세계대전의 조짐이 보이자 치를 떨며 미국으로 향했다. 그런데 미국에서도 교통 사고와 시력과 청력이 약해지는 불행을 당했다. 하지만 1947년 카네기홀 은퇴 연주회에서

무대에서 물러날 때까지 성실히 연주에 임했다.

크라이슬러는 탁월한 기교와 서정미가 풍부한 연주로 사람들을 깊게 감동 시켰는데 <사랑의 기쁨>, <사랑의 슬픔>, < 비엔나 기상곡>, <크라이슬러의 자장가>등 많은 바이올린 소품들을 작곡해서 자신의 연주곡목을 풍부히 했다. 이 중 <사랑의 슬픔>은 <사랑의 기쁨>과 한 쌍을 이루는 유명한 곡인데 이는 비엔나의 옛 민요를 주제로 삼아 작곡한 왈츠이다. 가단조인 이 곡은 약간 어두운 느낌이면서 유려한 선율로 이루어져 있고 부주제로 된 중간부를 거쳐 다시 주부로 되풀이 되는 3부 형식이다.>

<사랑의 기쁨>과 <사랑의 슬픔>을 같이 들으면 형식은 같으나 느낌이 다르므로 색다른 재미를 느낄 수 있다. ‘사랑의 슬픔’과 ‘사랑의 기쁨’은 그의 작품들 가운데 가장 유명한 곡일 것이다.

오늘날 클래식에 친숙하지 않은 사람들도 좋아한다고 자신있게 말하는 크라이슬러의 작곡인 사랑의 기쁨"이나 사랑의 슬픔은 너무나 낭만적이고 분위기 잇는 소품들이라 그가 도무지 20세기의 사람으로 느껴지지 않는다. 19세기 말과 20세기 초 낭만적인 감수성과 화려한 테크닉으로 전세계의 음악팬을 열광시킨 클라이슬러 그 자신이 직접 연주하기 위해 1백30곡 정도의 바이올린 소품을 썼는데, 자기가 만든 곡을 비발디, 쿠프랭, 퓨냐니, 슈타미츠, 디터스도르프 등 옛날 작곡가의 작품이라고 속여서 발표해 많은 논란을 일으키기도 했다. 그 이유는 "비평가들이 조롱할까봐" "연주회 프로그램에 자기 이름이 자꾸 나오는 게 싫어서"였다는 것. 아무튼 크라이슬러는 앙코르 곡으로 매번 똑같은 걸 연주하면 안 되니까 자꾸 작곡을 했고, 그 덕분에 우리는‘사랑의 기쁨’ ‘사랑의 슬픔’은 물론, ‘아름다운 로즈마린’‘빈 기상곡’ ‘중국의 북’등 1백 곡이 넘는 주옥 같은 바이올린 소품들을 갖게 된 셈이다. 어쨋든 사랑의 슬픔은 빈의 옛 민요에 의한 왈츠곡으로 주된 선율에 이어 다음 선율이 이어져 발전되는 a단조의 곡으로 사랑의 기쁨과는 대조적으로 감미롭고 애상적인 분위기의 아름다움이 보인다.

[시골버스2]

감사~

[주피터睦園]

시골버스2님..
감하시어 감사드립니다.

[은향]

주피터 선배님
멋진 작품
감사히 머물다 갑니다
늘 행복하세요

[주피터睦園]

은향 후배시인님
언제나 감사를 드리오며..
건강과 행복을 기원합니다.
감사합니다.