유화기법의창시자 #얀_반_에이크 (Jan van Eyck)

[미션]

#얀_반_에이크 (Jan van Eyck) 

#유화기법의창시자

• 북부 르네상스
• 1390년경 네덜란드 ~ 1441년 네덜란드

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남자의 초상화 (자화상) / 얀 반 에이크


<얀 반 에이크>는 브뤼헤에서 활동했던 초기 네덜란드 회화의 창시자 중 한 명으로, 북부 르네상스 예술의 가장 중요한 화가입니다.

그의 초기 생애에 대한 몇 안 되는 기록은
그가 1390년경에 마세이크에서 태어났음을 시사합니다.

그는 1422년경 네덜란드와 에노의 통치자였던 무자비한 '장 3세'의 화가 겸 시종으로 고용되었는데, 당시 그는 이미 작업실 조수들을 거느린 거장 화가였습니다.

1425년 반 에이크는 부르고뉴 공작 '필리프'의 궁정 화가로 일했고, 1429년 브뤼헤로 이주하여 사망할 때까지 살았습니다.

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어린양에 대한 경배(겐트 제단화 부분)(1432)


겐트 제단화 등 약 20점의 그림이 그의 작품으로 추정되며, 1432년에서 1439년 사이에 제작되었습니다.

겐트 제단화를 포함한 10점에는 그의 좌우명인
"ALS IK KAN (내가 할 수 있는 한)"이 그리스 문자로 변형되어 적혀 있습니다.

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겐트 제단화(외부) (1432)

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겐트 제단화(내부) (1432)


반 에이크는 제단화, 단일 패널 종교 인물, 의뢰 초상화 등 세속적 주제와 종교적인 주제를 모두 그렸습니다.

그의 작품에는 단일 패널, 딥틱(diptych 두폭), 트립틱(triptych 세폭), 폴립틱(Polyptych 다폭) 패널이 있습니다.

그는 '필리프'로부터 고액의 보수를 받았는데,

필리프는
화가가 재정적으로 안정되고 예술적 자유를 누리며, '원하는 대로' 그림을 그릴 수 있기를 바랐습니다.

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성인과 기부자와 함께 있는 성모와 아기 예수(1441)


반 에이크의 작품은 인터내셔널 고딕스타일이었지만, 그는 곧 자연주의와 사실주의에 더 큰 중점을 두면서 부분적으로 그것을 능가했습니다.

그의 새로운 유화 기법과 스타일은
초기 네덜란드 화가들에 큰 영향을 끼쳤습니다.


#작품감상

1. 남자의 초상 (1433)

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<남자의 초상화>는

하단에는 "JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS"(1433년 10월 21일 얀 반 에이크가 나를 만들었다),

상단에는 "AlC IXH XAN"(내가 할 수 있는 한)이라는 모토가 새겨져 있습니다.

항상 그리스 문자로 쓰여 있고, 글자는 조각처럼 보이도록 칠해져 있습니다.

15세기 초에 패널 그림에 서명하고 날짜를 기입하는 것은 드물었고, 대개 연도만 표시되는 데, 반 에이크는 10월 21일이라는 구체적인 날짜를 명시하고 있습니다.


반 에이크의 다른 작품들에도 "AlC IXH XAN"(Als Ich Can 내가 할 수 있는 한) 이라는 모토가 많이 등장하기 때문에, 그가 다른 예술가들에 대한 도전장을 내민 것으로 여겨집니다.

그리스 문자로 쓰였지만, 이 문구는 원래 플랑드르어에서 유래했습니다.

그리스어에 플랑드르어 문구가 있다는 것은 '동시대인들뿐 아니라 고대인들과도 경쟁' 하는 의지로 보입니다.


반 에이크의 모든 초상화처럼, 이 그림 역시 대상에 대한 날카롭고 세밀한 분석을 보여줍니다.

옆모습의 중년은 수염이 덥수룩하게 난 얼굴에 짙은 주름이 드리워져 있고, 눈은 반쯤 충혈되어 있습니다.

그의 지친 표정은 오므린 입과 콧대, 그리고 머리 장식이 얼굴을 감싸고 있는 모습의 조합을 통해 표현됩니다.

그는 날카로운 시선으로 바깥을 응시하며 보는 사람을 똑바로 바라보고 있는데, 아마도 천 년 만에 처음으로 이런 모습을 보여주는 초상화일 것입니다.


2. 아르놀피니 결혼식 (1434)

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<아르놀피니 결혼식>은 이탈리아 상인 아르놀피니와 그의 아내가 플랑드르 브뤼헤에 있는 그들의 집에서 함께 있는 모습을 묘사한 전신 이중 초상화입니다.

아름다움, 복잡한 도상학, 기하학적인 직교 원근법, 그리고 거울을 사용하여 화면 공간을 확장한 기법으로 인해 서양 미술에서 가장 독창적이고 복잡한 그림 중 하나입니다.

에른스트 곰브리치는,
"이 그림은 그 자체로 새롭고 혁명적이었다."
라고 극찬했습니다.


1434년 반 에이크가 서명하고 날짜를 적은 이 초상화는 겐트 제단화와 함께 템페라가 아닌 유화로 제작된 가장 오래된 유명한 패널 그림입니다.

반 에이크는 얇고 반투명한 유약을 여러 겹 칠하는 기법을 사용하여 색조와 색채 모두 강렬한 그림을 그렸습니다.

템페라에 비해 유화의 건조 시간이 길다는 점을 활용하여 그림을 그려가며 색을 혼합했고, 미묘한 명암 변화를 통해 입체적인 형태의 환상을 고조시켰습니다.

그는 또한 왼쪽 창문에서 들어오는 빛이 다양한 표면에 반사되는 모습을 보여줌으로써 직접광과 확산광의 효과를 표현했습니다.

비평가들은 이 그림을 이렇게 평가합니다.

"동시대인들이 실내에서 어떤 행동을 하는 모습을 보여주는, 유일하게 남아 있는 15세기 북부 패널이며, 최초의 장르화(일상생활을 그린 그림)이다."


3. 조반니 아르놀피니의 초상(1435)

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<조반니 아르놀피니의 초상화>는 얼굴 특징의 유사성으로 인해, <아르놀피니의 결혼식>의 인물과 같은 사람으로 여겨집니다.

아르놀피니는 짙은 갈색 모피 안감이 있는 짙은 녹색 가운을 입고 있습니다. 눈에 띄는 화려한 붉은 모자, 샤프롱(chaperon)은 15세기에 유행했던 남성 머리 장식입니다.

그의 얼굴 결점을 감추려는 시도는 전혀 없습니다.
그는 작고 약간 동양적인 눈, 큰 코, 그리고 불가사의한 시선을 가지고 있습니다.


그의 왼손에 든 두루마리의 의미와 중요성은 알려지지 않았습니다. 금융 및 무역과 관련이 있을 수도 있고, 당시 유럽 은행에 막 도입되던 일종의 국제 신용장일 수도 있습니다.

반 에이크가 아르놀피니의 초상화 두 장을 그렸다는 사실은 그가 친구였을 것이라는 추측입니다.


4. 루카 성모 (1436)

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<루카 성모>는 마리아가 나무 왕좌에 앉아 캐노피로 장식된 왕관을 쓴 채 아기 예수에게 젖을 먹이는 모습을 보여줍니다.

목공 기법으로 보아 한때 삼부작의 안쪽 패널이었을 것으로 추정되지만, 작은 크기로 보아 개인적인 경건을 위해 제작된 것으로 보입니다.

19세기 초 루카 공작 카를로스 2세의 소장품이었기에 <루카 성모(Lucca Madonna)>로 알려져 있습니다.

성모는 반 에이크의 아내 마르가레타의 초상화로 확인되었는데, 반 에이크는 마르가레타를 세속적인 초상화로도 그렸습니다.


성모는 네 마리의 작은 사자상이 있는 왕좌에 앉아 있는데, 이는 측면과 계단에 열두 마리의 사자가 있던 솔로몬의 왕좌를 연상시킵니다.

큰 의자에 비해 매우 좁은 방의 특이한 형태는 작은 예배당을 암시합니다.

창틀에 있는 두 과일은 사과나 오렌지일 가능성이 있는데, 둘 다 낙원을 암시합니다.

루카 성모상은 반 에이크가 겐트 제단화를 완성한 후 1441년 사망할 때까지 그린 여섯 점의 성모상 그림 중 하나입니다.


5. 교회의 성모 (1439)

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<교회의 성모>는 고딕 양식의 성당에서 성모 마리아가 아기 예수를 안고 있는 모습을 묘사하고 있습니다.

마리아는 보석으로 장식된 왕관을 쓰고 하늘의 여왕으로 묘사되며, 장난기 넘치는 아기 예수는 마리아의 붉은 드레스 자락을 꽉 잡고 있는데, 이는 13세기의 성모 마리아상을 연상시킵니다.


대성당의 창문을 통해 쏟아지는 빛줄기는
바닥에 두 개의 웅덩이를 만들고 내부를 밝힙니다.

이 빛은 마리아의 순결한 순수함과 신의 천상의 존재를 동시에 암시하는 상징적 의미를 지닙니다.


<교회의 성모>는 반 에이크의 최고 걸작 중 하나로 널리 평가받고 있습니다.

밀러드 마이스는 이렇게 작품을 평합니다.

"빛의 화려함과 섬세함은 서양 미술에서 타의 추종을 불허한다."


끝.


※ 출처 : Wikiart
※ 정리 : 세상구경(세상모든인문학)