영화 트리스탄과 이졸데 Tristan & Isolde , / 아르투르 쇼펜하우어 "철학적 인생론"

[관우]

영화 트리스탄과 이졸데 Tristan & Isolde , 2006 제작

어드벤처/로맨스/멜로

 미국, 독일, 체코, 영국

2007.07.05 개봉

(감독) 케빈 레이놀즈

(주연) 제임스 프랭코, 소피아 마일즈

 영화 '트리스탄과 이졸데', 바그너의 오페라 '트리스탄과 이졸데'

http://blog.daum.net/zoiworld/873

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영화 '트리스탄과 이졸데'

운명적인 사랑... 그리고 운명이 된 비극

바다를 사이에 둔 아일랜드와 영국.

로마 멸망 후, 아일랜드는 번성하여 영국을 지배하고 영국은 여러 부족들로 나누어져 있었다. 또한 아일랜드의 왕에 의해 부족들간의 연합은 금지되어 있었다. 

이러한 혼란기에 트리스탄은 어린 시절, 아일랜드의 습격으로 가족을 잃고 영국의 통합을 추진하는 한 군주 마크에게서 키워진다. 트리스탄은 최고의 기사로 성장했지만 아일랜드와의 전투에서 독이 묻은 칼에 부상을 당하게 된다. 모두 그가 죽은 것으로 알고 그들의 장례절차에 따라 배에 띄워 보낸다.

운명적인 사랑의 시작…

한편, 아일랜드의 공주 이졸데는 해안가에서 트리스탄을 실은 배를 발견하고 자신의 신분을 속이고 그를 치료하며 트리스탄과 사랑에 빠지게 된다.

그러나 곧, 트리스탄이 아일랜드 군에 의해 발각될 위기에 놓이면서 둘은 헤어진다.

그리고.. 운명이 된 비극의 시작…

시간이 흐른 후… 

아일랜드 왕은 영국과의 평화를 위해 영국의 최고 군주에게 자신의 딸을 주기로 하고 시합을 개최한다. 트리스탄은 마크의 왕을 대신하여 이 시합에 나가게 되고 둘의 비극적인 사랑은 다시 시작되는데….

[ SPECIAL NOTE ]

트리스탄과 이졸데 (Tristan and Isolde)의 전설

트리스탄과 이졸데의 이야기는 켈트인(人)의 옛 전설을 소재로 하여 12세기 중엽에 프랑스에서 이야기로 엮어졌는데, 그 사랑과 죽음의 강렬한 아름다운 이야기가 거의 전(全)유럽에 보급되어 서구 연애문학의 전형이 되었다.

리발렌왕의 아들로 로누아의 왕자 트리스탄은 태어나기 이전에 아버지를 잃었고, 어머니는 그를 낳고 얼마 안 있어 죽었다. 그리하여 트리스탄은 백부인 콘월(Cornwall)의 왕 마크에게서 키워진다. 

최고의 기사로 성장한 그는 아일랜드의 거인 몰오르트(Morholt)를 쓰러뜨리고 조국을 구한다. 이후 백부의 아내가 될 미녀를 찾아 아일랜드에 가서 용을 퇴치하고 공주 이졸데를 데리고 콘윌로 돌아가는 도중, 해상에서 시녀의 실수로 마크와 이졸데가 마셔야 할 '사랑의 묘약' 을 마심으로써 트리스탄과 이졸데는 열정적인 사랑에 빠진다. 

이졸데는 마크와 결혼하여 왕비가 되었으나 연인인 트리스탄을 잊지 못하고 비밀리에 만났다. 그러나 둘의 밀회는 오래가지 않아 발각되었고, 두 사람은 처형을 피하여 깊은 숲 속으로 도망치게 된다. 결국, 이졸데는 궁정에 남았지만 트리스탄은 브리타니로 추방된다. 

하지만 트리스탄은 연인을 잊을 수 없어 병상에 눕게 되고 마침내 숨을 거둔다. 그가 죽은 뒤에 도착한 이졸데는 사랑하는 연인의 시체에 입을 맞추고 자신의 영혼을 놓아버려 슬픔 속에 죽고 만다. 두 연인의 부음을 들은 마크왕은 급히 바다를 건너와 브리타니에 도착하였다. 그리고 예배당 양쪽에 둘의 무덤을 만들어 주었다. 어느 날 밤 트리스탄의 무덤에서 자라 나온 가시나무 덩굴이 예배당을 넘어 이졸데의 무덤에까지 닿았고, 농부는 여러 차례 가지를 잘라주었지만 가시덩굴은 다시 자랐다. 이 이상한 일은 마크왕에게까지 보고되었고, 그는 가시덩굴을 다시는 자르지 말도록 하였다. 

이 이야기의 원형은 오늘날 남아 있지 않으나 독일, 노르웨이 등 많은 유럽의 작가들에 의해 쓰여 졌는데 현대어로 번역된 것으로는 프랑스의 중세학자 베디에(Charles-Marie-Joseph Bedier, 1864-1938)가 편집한 '트리스탄과 이졸데 이야기'(1900)가 유명하다

자신의 사랑을 담은 바그너의 악극 "트리스탄과 이졸데"

이 작품 역시 켈트인의 전설을 바탕으로 만들어진 것으로 대부분의 사람들이 <트리스탄과 이졸데>하면 바그너를 떠올리게 만들 정도로 유명한 작품이다.

바그너가 이 소재를 택한 이유는 여러 가지가 있지만 무엇보다도 자신의 연애 경험이 큰 이유였다. 그 당시 친구 부인과 연애 관계를 가진 바그너는 그 괴롭고 쓰라린 심정을 이 작품 속에 승화시켜 숙명적 비극이 담긴 사랑과 지상에서는 해결되지 못할 괴로움을 표현 하고자 했다고 한다. 

또한, 이 작품에 큰 의의는 바그너가 오페라 기법을 지양하고 악극이라는 무대 교향악을 쓰기 시작했다는 것이며 줄거리를 위주로 하던 기존의 오페라와는 달리 인간 심리의 내면세계를 파고든 점을 큰 특징으로 삼는다.

《파르지팔 Parsifal》 《니벨룽의 가락지 Der Ring des Niebelungen》와 마찬가지로 대본을 직접 썼으며 등장인물이나 무대장치는 단순하게 처리하고, 트리스탄과 이졸데의 이룰 수 없는 사랑의 고뇌를 진지하게 표현한 것으로 평가된다.

특히 제2막에서 연인이 부르는 이중창은 사랑의 이중창 가운데서도 걸작으로 꼽히고, 제3막에서 이졸데가 부르는 《사랑의 죽음》은 오페라가수들이 즐겨 부르는 애창곡이다.

탄탄하고 매력적인 스토리로 완성된 영화 “트리스탄과 이졸데”

유럽의 신화와 영국의 암흑기였던 역사를 적절히 배합하여 탄생한 영화 <트리스탄과 이졸데>는 운명적인 그들의 사랑과 신화에 등장하는 인물의 이름은 그대로 사용하되 그들의 만남과 사랑은 관객들에게 가까이 다가갈 수 있도록 하기 위해 노력했다. 이러한 노력은 영국의 역사적인 한 부분을 배경으로 교묘히 끌어옴으로 해서 가능할 수 있었다. 그렇기 때문에 의상 및 세트등도 역사적인 사실에 근거하여 표현하고자 했다. 

[ PRODUCTION NOTE ]

시대적 배경을 가장 잘 나타낸 촬영 장소 

레이놀즈 감독과 미술감독 마크 그리고 촬영감독인 레인하트가 가장 중요하게 생각 한 것은 촬영장소 였다. 아일랜드 서쪽 해안과 체코를 결정하기 전까지 루마니아, 프랑스, 스코틀랜드 등이 후보로 올랐고 적합한 장소를 찾는 과정이 몇 달이 걸릴 정도로 심사숙고 하였다.

“우리는 실제로 존재하지 않는 이 장소를 어떻게 찾아낼까? 하고 고민을 거듭했고 여러 곳을 고려하던 중 아일랜드와 체코가 우리의 생각과 가장 근접한 장소임을 확신했습니다”

거친 파도와 바람, 그리고 이 모든 것들로 만들어진 바위…

아일랜드 서쪽 해변은 비극적이지만 아름다운 느낌을 전달해 주기에 가장 적합한 곳이었다. 하지만 궂은 날씨로 인하여 촬영 내내 어려움을 많이 겪었다. “날씨가 궂은 이 곳에서 대규모의 전투 씬, 세트를 만드는 일 등 모든 촬영이 쉽지 않았습니다. 하지만, 이런 노력의 대가는 확실히 있었습니다. 촬영을 하고 나서 이 장면들을 다시 보았을 때 제가 보여주려고 했던 것 보다 더 잘 표현되어 있어 큰 스케일이 느껴졌지요.”

아일랜드 왕인 돈차드 왕의 성은 아일랜드 서해변 글라시럼에 있는 바닷가 모래 위에 세워졌다. “오랫동안 이 자리에 있었던 것 같다는 기분이 들었습니다. 그래서 이 성을 자연환경과 주변이 더욱 더 어울릴 수 있도록 만들었죠” 미술감독인 마크가 말했다. 이어 마크는 “궂은 날씨와 바람 앞에서도 무너지지 않는 그들의 모습이 진정한 그 때의 삶이라 생각했죠.” 이에 레이놀즈 감독은 “밀물과 썰물의 간만의 차를 통해 오로지 2시간만 그 섬에 갈 수 있었습니다. 촬영하기에 어려움이 많았지만 불편 했던 만큼 비쥬얼 적으로 가장 훌륭히 나타내었다고 생각합니다.” 

<트리스탄과 이졸데>의 사랑의 장소 “보트 하우스”

“보트하우스”

극 중 트리스탄과 이졸데가 서로의 은밀한 사랑을 나두던 장소였던 보트하우스는 레이놀즈 감독과 미술감독 마크가 가장 좋아하는 세트였다. 촬영이 모두 끝난 후, 많은 다른 세트처럼 이 보트 하우스는 태워졌다. 이 세트를 태우기 전에 레이놀즈 감독은 마크감독에게 불을 붙이라고 제안 하였지만 마크 감독은 그렇게 할 수가 없었다. 이처럼 남다른 애착을 보였던 두 감독은 아직도 “보트 하우스”를 잊을 수 없다고 말한다. 

“로마다리” 

보트 하우스가 아일랜드에서 트리스탄과 이졸데가 운명적인 사랑을 시작한 장소라면, 로마 다리는 영국으로 돌아온 트리스탄과 영국의 왕비로 오게된 이졸데가 은밀하게 사랑을 나누며 자신들이 비극적인 운명을 거스르고자 했던 곳이다.

넝쿨로 덮여진 석조 아치와 호수는 두 사람의 사랑을 더욱 애절하고 안타깝게 하는 사랑의 장소였다. 

이 곳 역시 직접 불태울 수 없었던 두 감독은 주연을 맡은 제임스 프랭코에게 넘겼고 제임스는 그러고 싶지 않았지만 두 감독의 말을 따를 수 밖에 없었다.

극 중에서 더 이상 이졸데와의 은밀한 사랑을 지속할 수 없었던 트리스탄이 직접 불태우는 것을 영화의 한 장면으로 촬영하였기 때문이다.

https://movie.daum.net/moviedb/main?movieId=41492

http://www.goclassic.co.kr/club/board/viewbody.html?code=dvd&number=1453

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"의지와 표상으로서의 세계"

- 출판시100권팔려

아르투르 쇼펜하우어 (Arthur Schopenhauer) [저]

쇼펜하우어 "철학적 인생론"

(= '조각과 짜투리'조각글 모음으로 대박났다함 =)

"세계는 나의 인생의 표상이다!"

19세기 대표적 독일 철학가이자 염세적 철학으로 니체를 탄생케 한

아르투르 쇼펜하우어의 명저를 한국최초 집대성하다!!

죽어야 하나? 살아야 하나? 인생문제 삶의 지혜

쇼펜하우어의 형이상학적 염세주의는 세상을 냉엄한 직관으로 통찰하여 얻은 것이다. 

즉, 흔히 염세주의에서 느껴지듯 삶을 비관하며 모든 희망을 버린 것이 아니라 삶을 염세적으로 통찰하지만 

그 속에서 행복에 대한 희망을 갖고 있다.

염세적이며 냉정하게 현실을 파악하되, 그 현실 속에서 행복을 찾아내는 예리한 시선을 잃지 않았던 

쇼펜하우어의 지혜가 [철학적 인생론]에서 깨어난다.

[철학적 인생론]에는 스페인 발타자르 그라시안의 작품 가운데 쇼펜하우어가 자신의 사상으로 소화해 

다시 써서 펴낸 [세상을 보는 지혜]를 시작으로, 그의 작품 가운데 쉽게 지적 즐거움을 느낄 수 있는[인생을 생각한다], 

[삶의 예지]가 수록되어 있다. 수록 순서는 작품 발표순이 아니라 그의 철학세계를 더 쉽고 차근차근 이해할 수 있도록 고려했다. 독자들은 직관이 번뜩이는 그의 냉철한 인생철학에서 삶의 지혜를 만날 수 있을 것이다.

아르투르 쇼펜하우어 (Arthur Schopenhauer) [저]

1788년에 독일의 단치히에서 태어난, 염세사상의 대표적 철학가다. 

1809년 이래 괴팅겐 대학, 베를린 대학을 거쳐 1813년에는 예나 대학에서 학위를 받았다. 

바이마르에서는 괴테와 친교를 맺었으며, 1820년에 베를린 대학 강사가 되었다. 

그의 철학은 칸트의 인식론에서 출발, 피히테·셸링·헤겔 등 관념론적 철학가를 공격하고 있으나, 

그 근본 사상과 체계는 같은 ‘독일관념론’에 속한다.

* 바그너는 친구 권유로 책을 읽다 폭 빠졌다 한다.

그러나 플라톤의 이데아론 및 인도의 베다 철학의 영향을 받아 염세관을 그 사상적 기조로 한다. 

그의 철학은 19세기 후반에 들어 염세관의 사조에 영합, 일시에 보급되었다. 

저서로는 [의지와 표상으로서의 세계], [자연에 있어서의 의지]가 있다.

권기철 [역]

1941년 경북 안동 출생. 중앙대 철학과·동대학원 졸업. 독일 Marburg/L. 대학 수학. 독일 Wuerzburg 대학 철학박사. 중앙대학교 철학과 교수. 서울대학교, 이화여자대학교, 건국대학교 대학원 출강. 한국철학회 상임이사. 지은책 [철학개론(공저)], [현대철학의 이해(공저)] 옮긴책 [키에르케고르], [쇼펜하우어] 등과 그 외 주요논문 여러 편이 있다

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