사군자 전통돌상

[파티진1]

* 요사진처럼 현수막 바탕색상이 약간 아이보리 색상입니다.*

사군자 전통돌상 1번

사군자 현수막 , 회색 양단 테이블보, 포도색 구름무늬 양단러너2, 레몬골드양단러너1

레드 양단러너1, 황진이자수러너1,청홍보1,조각보1

팔각목기 떡접시2 ,팔각목기과일접시2, 유기나비촛대2(초포함),

전통돌잡이 (주문시 여아,남아 기입 必, 무명실,청홍실포함)

(돌잡이구성은 전통돌잡이 게시판에서 확인부탁드립니다. ^^)

** 청진기, 법망치, 모조과일은 따로 추가하셔야 합니다. ** 

대여가 105,000원 

※ 대여가 추가 1만원 할인 - 할인 대여가 95.000원 입니다. 참고하세요~!

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(만약 대여를 원하시는 경우 75cm 교자상 1만원(택배비별도),

45cm교자상 7천원(택배비별도) 를 같이 입금후 주문서를 작성해주시면됩니다.

교자상 택배비는 편도 2500원(왕복5천원) 입니다.)

사군자 전통돌상 2번

사군자 현수막 , 넝쿨견 보라색 테이블보, 포도색 구름무늬 양단러너2, 미실 담황색 러너1

백색 양단러너1, 화이트자수러너1,청홍보1,조각보1

블랙사각 떡 트레이2 ,블랙 사각 과일트레이2, 유기나비촛대2(초포함),

전통돌잡이 ( 주문시 여아,남아 기입 必, 무명실,청홍실포함 )

(돌잡이구성은 전통돌잡이 게시판에서 확인부탁드립니다. ^^)

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대여가 119,000원 

※ 대여가 추가 1만원 할인- 할인대여가 109.000원 입니다. 참고하세요~!

** 교자상**

(만약 대여를 원하시는 경우 75cm 교자상 1만원(택배비별도),

45cm교자상 7천원(택배비별도) 를 같이 입금후 주문서를 작성해주시면됩니다.

교자상 택배비는 편도 2500원(왕복5천원) 입니다.)

* 러너 참고하세여... *

회색양단테이블보 ,포도색구름무늬양단러너2, 미실 담황색 러너1, 황진이 자수러너1 

가로 50cm 세로 180cm * 5장 (총 가로길이 250cm)

* 현수막 설치 방법은 엄마표 돌상차리기Tip 게시판을 확인하세여. *

이상적인 상징성을 바탕으로 한 문인화의 대명사 '사군자(四君子)'

매화, 난초, 국화, 대나무를 한꺼번에 일컫는 사군자(四君子)는

어려운 환경을 이겨내고 꽃을 피우고 싱싱함을 유지하는 이 식물 고유의 특별한 속성이

마치 인품과 학식을 겸비한 사람의 대표격인 군자와 같다고 보고 네 명의 군자라 부른 데서 유래한 것이다.

흔히 '매란국죽'이라고 하는 것은 이들의 장점을 잘 보여 주는 계절을 춘하추동의 순서에 맞춰 배열한 것이며,

사군자라는 총칭은 중국의 명대(明代) 이후에 생긴 것으로 추정된다.

 사군자는 일찍부터 동양 예술의 주요 소재로 사용되면서 충성, 절개, 지조, 은일(隱逸)과 같이

유교에서 숭상하는 도덕적 가치를 상징하는 존재가 되었다.

우리나라에서도 고려시대부터 시와 그림의 소재로 애용되었으며,

조선시대에는 취미로 그림을 그리는 문인화가 대부분이 사군자를 다뤘으며

특히 사군자를 잘 그려 이름을 날린 화가도 많았다.

 사군자 그림은 이미 17세기에 독자적 화풍의 전통을 이룩하였으며,

18세기 이후에는 남종화의 유행과 더불어 사군자 기법을 손쉽게 배울 수 있는 화보가 널리 보급되면서

질적으로나 양적으로 비약적인 발전을 하였다.

조선시대에는 나라의 그림 관련 업무를 전담했던 화원(畵員)의 선발 시험에서

묵죽(墨竹)이 가산점이 가장 높은 과목으로 책정되는 등 사군자는 문인화가 뿐만 아니라

직업화가들에게도 매우 보편적이고 인기있는 소재였다.

또한 본격적인 수묵화 외에도 화원을 비롯한 직업화가들이 특유의 기량을 살린 채색화로 묘사하거나

사군자를 인물화나 화조화의 부분적인 소재로 활용한 예도 많이 있으며,

백자를 굽는 관요(官窯)에 파견된 화원들이 도자기에 청화안료를 사용하여 사군자를 그리기도 하였다.

이 외의 일상용품에도 길상문(吉祥文)으로 수용된 사군자 문양이 흔히 사용되었다.

이와 같이 사군자는 이상적(理想的)인 상징성을 바탕으로 하여 문인화의 대명사이자

공예품의 주된 장식문양으로서 널리 애호되었으며,

이를 통해 전통미술의 품격을 높이고 내용을 풍요롭게 하는 데 크게 기여하였다.

혼탁한 세상을 살아가면서도 가치판단은 유보한 채 앞만 보고 달려가야 하는 우리들에게

사군자라는 주제는 자칫 현실성이 없고 고리타분한 것으로 비쳐질 수 있으나

사군자에는 단순히'옛'것으로 치부해 버리기 힘든 도도한 연륜과 삶의 깊이가 배어 있는 것도 사실이다.

 우리아이의 돌잔치를 통해

사군자를 벗삼아 올바르고 깨끗하게 살고자 했던

선인들의 노력을 돌이켜 보고, 오늘을 사는 지혜를 한 수 배우는 기회가 되었으면 한다.

"사군자(四君子)"

매화그림
세한삼우(歲寒三友)로도 꼽히는 매화는 눈 속에서 꽃을 피우는 강한 생명력 때문에

선비의 절개와 불굴의 정신을 뜻하게 되었으며,

특히 북송 때 시인 임포(林逋)가 매화를 아내로 삼고 학을 자식 삼아 평생 은거한 이후 그 상징성이 더욱 유행하였다.

19세기 매화그림의 대가 조희룡(趙熙龍, 1789∼1866)은 매화를 지극히 사랑하여

매화병풍을 둘러치고 매화벼루에 매화먹을 갈아 매화시를 쓰고 매화차를 마셨다고 한다.

그는 기존의 화풍과는 달리 매화꽃이 흐드러지게 핀 매화 둥치를 지그재그로 구부려 화면에 클로즈업하여 배치하였다.

난초그림
난초는 예로부터 아름다움과 향기가 귀하게 여겨졌는데,

특히 초나라 시인 굴원(屈原)의 시에서는 충절의 대명사로 등장하고 공자의 가르침 중에는 군자와 동일시되기도 하였다.

우리나라의 묵란도는 난초 그리기와 서예의 관련성을 더욱 강조한

추사(秋史) 김정희(金正喜, 1786∼1856) 이후 본격적으로 성행하게 되었다.

조선말기 난초그림의 쌍벽인 흥선대원군 이하응(李昰應, 1820∼1898)과 민영익(閔泳翊, 1860∼1914)은

각각 물기 많은 춘란(春蘭)과 난잎의 끝을 뭉툭하게 뽑아내는 건란(乾蘭)으로 일세를 풍미하였다.

국화그림
국화는 곧바로 남조시대의 시인 도연명(陶淵明)을 떠올릴 만큼 은자(隱者)의 오랜 벗으로 인식되면서

지조와 은거의 상징이 되었다.

국화그림은 사군자 가운데 가장 늦게 유행하였다.

지금까지 알려진 바로는 심사정(沈師正, 1707∼1760) 이후 묵국도(墨菊圖)가 점차 그려지기 시작한 것으로 추정되는데,

 심사정은 수묵화보다는 부드럽고 밝은 화훼초충도(花卉草蟲圖)의 분위기를 내는 담채화를 즐겨 그렸다.

김홍도(金弘道, 1745∼1806?)는 담백한 필치의 수묵화 외에도

계절감이 느껴지는 자연을 배경으로 자리잡은 국화의 모습을 서정적으로 묘사하기도 하였다.

대나무그림
대나무는 이미 『시경(詩經)』에서 군왕의 높은 덕망에 비유되어 칭송된 바 있으며,

대숲을 은거지로 삼고 유유자적했던 죽림칠현(竹林七賢)이나 대나무 없이는 하루도 살 수 없다고 한 왕희지의 아들

왕휘지(王徽之)의 이야기를 통해 군자의 동반자로 입지를 굳혔다.

우리나라 묵죽도의 한국적 화풍은 이정(李霆, 1541∼1622)에서 완성되었다고 할 수 있는데,

탄탄한 구성과 꼿꼿한 필력을 바탕으로, 형사(形寫)와 사의(寫意)가 완벽한 조화를 이룬다는 평가를 받고 있다.

구한말의 김규진(金圭鎭, 1868∼1933)은 여러 종류의 대나무를 골고루 잘 그렸는데,

<청죽>은 세밀한 윤곽선과 짙은 채색을 사용하는 구륵법(鉤勒法)으로 그린 것이다.

사군자(四君子)

잔설이 채 가시지 않은 이른 봄 추위를 무릅쓰고 가장 먼저 꽃을 피우는 매화,

깊은 산중에서도 청초한 자태와 은은한 향기로 주위를 맑게 하는 난초,

늦가을 모든 꽃들이 시들어갈 때 꿋꿋이 모진 서리를 이겨내는 국화,

칼날 같은 눈바람이 몰아치는 겨울에도 그 푸르름을 잃지 않는 대나무.

이 네 가지 식물은 한결같이 그 생태가 군자의 그것을 닮아, 우리는 이들을 일컬어 매난국죽(梅蘭菊竹) 사군자라 부른다.

“이 사람 없이 어찌 하루라도 살 수 있겠는가(何可一日無此君耶).”

서성(書聖) 왕희지(王羲之, 307∼365)의 아들인 왕휘지(王徽之, 344∼388)가

하루라도 떨어져 살 수 없었던 것은 단금(斷金)의 벗도 아니요, 사랑하는 연인도 아닌 대나무였다.

그에게 대나무는 벗과 연인 모두를 아우르는 자신의 분신이자 자신을 경계하는 규범이었을 것이다.

초(楚)나라의 우국시인(憂國詩人) 굴원(屈原, B.C. 343∼278)에게는 난초가 그러하였고,

동진(東晋) 은일시인(隱逸詩人) 도연명(陶淵明, 365∼427)에게는 국화가 그러하였다.

이렇듯 고전적(古典的) 문인들에 의해 그 상징성이 배가된 사군자는 후세 문인들의 공감을 얻으며

문예(文藝)의 소재로 각광받게 된다.

문학 방면에서의 사군자에 대한 찬미는 곧 이를 시각적으로 형상화하는 작업으로 이어져

사군자를 소재로 한 그림이 출현하게 된다.

그중 가장 이른 것은 대나무로 그 기원은 당대(唐代)부터라고 하나,

본격적으로 그려진 것은 북송(北宋)대 문동(文同, 1019∼1079)과 소동파(蘇東坡, 1036∼1101) 이후였다.

매화 역시 비슷한 시기에 선승(禪僧) 중인(仲仁)이 그리기 시작했다.

그러나 현전 작품이 없어 그 자취를 확인할 길은 없다.

다만 그의 뒤를 이은 양무구(揚无咎, 1097∼1169)가 본격적으로 매화를 그리기 시작하여

묵매(墨梅)의 기틀을 확립해간다.

난초와 국화는 대나무와 매화보다는 한참 후에야 문인화의 소재로 등장하기 시작한다.

남송(南宋)의 조맹견(趙孟堅, 1199∼1267경)이 묵란을 잘 그렸다는 기록은 있으나,

난초가 군자의 상징으로 각광받게 된 것은 원초(元初) 정사초(鄭思肖, 1239∼1310)부터였다.

그는 이민족에게 국토를 잃은 망국대부(亡國大夫)의 심회를 땅에 뿌리를 박지 않고도 살아가는

노근란(露根蘭)을 통해 표출하고 있다. 국화는 사군자 중 가장 뒤늦게 발달하였다.

송대나 원대부터 그 전조를 찾아볼 수는 있으나, 단일 소재로 본격적으로 그려지기 시작한 것은 청대(淸代) 이후이다.

이렇듯 사군자가 문인들에게 창작되고 완상되기 시작한 것은 그가 지니는 군자적 상징성이 가장 큰 이유가 되겠지만,

그 기법적 특징과도 적지 않은 연관이 있다. 문인들이 일상에서 글씨를 쓰던 붓과 먹을 이용하여 약간의 형상성을 가미하면

 곧바로 그림이 될 만큼 형사(形似)와 운필(運筆)에 유사성을 가지고 있기 때문이다.

북송의 문인사대부들에 의해서 대나무와 매화를 중심으로 사군자가 그려지던 즈음,

고려에서도 사군자가 그려지기 시작하였다. 북송이나 고려 모두 과거제도를 통해 문인사대부층의 저변이 확대되었고,

문치주의(文治主義)를 지향하는 시대 분위기 또한 양자가 동궤(同軌)를 이루고 있었기 때문이다.

이에 김부식(金富軾, 1075∼1151)에 의해서 묵죽(墨竹)이, 정지상(鄭知常, ?∼1135)에 의해서

묵매(墨梅)가 그려진 후 우리나라에서도 사군자는 크게 유행하게 된다.

대표적인 작가들로서는 고려의 정홍진(鄭鴻進), 정서(鄭敍), 안축(安軸, 1282∼1348) 등이 있었고,

조선 전기에는 강희안(姜希顔, 1417∼1464), 신잠(申潛, 1491∼1564), 유진동(柳辰仝, 1497~?) 등

문인사대부들은 물론, 세종(世宗)과 성종(成宗), 인종(仁宗) 등 군왕을 비롯하여 화원이었던 안견(安堅)에 이르기까지

폭넓게 그려지고 있었다.

그러나 안타깝게도 고려나 조선 전기 사군자는 현전하는 작품이 거의 남아 있지 않아,

지금으로서는 그 기량이나 양식적 특징을 고찰할 길이 없다.

다만 조선 전기 화원들이 그린 몇몇 청화백자(靑華白磁)에 시문(施紋)된 대나무 그림에서

고려 말부터 그려지기 시작하였을 원대 이간(李, 1245~1343)의 묵죽 화풍의 유향(遺響)을 가늠해볼 수 있을 뿐이다.