Re:12/4(토) 샤갈 특별전 벙개에 오시는 분들을 위해~

[보스코]

-본문은 소모임 보스코의 온라인 스터디의 샤갈편에 실린 글중 일부분 입니다.-

Marc Chagall  Part 1.(before 1944)

Marc and Bella Chagallwith their daughter Ida, Paris, 1924

샤갈의 그림은 보는 이를 행복하게 만들어 줍니다.

샤갈의 그림은 수련기라 할수 있는 1887년부터 1910년까지의 러시아 제작 시기와

1910년부터 시작 14년까지 이어지는 파리 시기에서 그의 평생의 작업의 기반이 다져지고

1915년 그의 평생의 반려자인 벨라를 만나면서 화려하게 꽃 피기 시작 합니다.

1917년 그의 조국 러시아에서 혁명이 일어나자 모국에서 활동을 시작하지만

1922년에는 베를린으로 다음해인 23년에는 다시 파리로 복귀합니다.

1941년에는 나치스의 박해로 도미하여 뉴욕에서 작품활동을 계속하고

2차 세계대전이 끝난 1947년 파리로 되돌아온후 1950년 부터는 프랑스 남부 방스에 영주하게 됩니다.

이번글은 먼저 그의 그림에 나타나는 상징성에 대해 먼저 알아본후

그의 작품세계를 초기 부터 살펴보며 연대순으로 작품들을 감상해 보도록 하겠습니다.

총 2개의 파트로 나누어지는 이글에서

분기점을 1944년으로 잡은 이유는 샤갈의 부인 벨라의 사망 시점이 바로 1944년 이기 때문 입니다.

샤갈의 부인에 대한 사랑은 이미 널리 알려진 이야기라 식상할 정도이지만

그녀의 부재로 인해 샤갈의 그림이 어떤방식으로 변하는지를 알아보는 특별한 관점으로 이글을 써 내려 가려 합니다.

샤갈의 상징에 대하여.

저명한 사진 작가 유서프 카쉬(Yousuf Karsh)가 1965년 촬영한 샤갈의 사진입니다.

자신의 작품앞에서 편안하게 의자에 기대어 카메라 렌즈에 눈을 맞추지 않고 약간 위를 바라보며 찍은 사진이 흥미롭습니다.

카쉬를 거장이라고 느낄수 있는 대목입니다. 1887년생인 샤갈이 1965년이면 이미  나이가 79세. 99세까지 장수한 샤갈에겐

이 사진을 찍을 당시에 이미 전성기를 넘어 어떤 경지에 이른 시기였을 겁니다. 자신의 작품 앞에서 이웃집 편한 할아버지처럼

포즈를 취하고 있는 샤갈은 그의 그림속 이야기들 처럼 행복해 보입니다.

샤갈의 그림을 보면 남자와 여자는 대부분 편안하게 누워있거나 완만하게 기울어진 자세를 하고있죠.

그림에서도 하늘을 나는 닭과 염소와 당나귀 그리고 물고기들이 초현실적인 분위기를 자아내고 있습니다.

샤갈을 공중에 시선을 두고 그림의 등장인물처럼 편안하게 기울인 자세로 사진을 찍어낸 카쉬는 촬영전 이미 샤갈의

작품에 대한 많은 이해를 하였던듯 싶습니다. 카쉬는 대가 입니다.

샤갈[Marc Chagall, 1887.7.7~1985.3.28] 은

프랑스의 화가라고 일반적으로 알려지지만 그것은 단순한 국적의 의미일  뿐이지

프랑스라는 국적과 문명이라는 국지적인 테두리 안에서 그를 설명하는것은 적합치 않습니다.

그의 그림중 많은 부분은 그가 태어난 러시아의 비테프스크와 24세까지 그림공부를 하였던

러시아 북서부의 페테르부르크 지역의 정서를 반영하고 있기 때문입니다.

그후 약 7년정도의 파리생활중 큐비즘의 기법을 익힌후 다시 러시아로 돌아가 고향에 미술 학교를 여는등 활동을하다

이념적인 문제(사회주의 리얼리즘)로 6년후(1923년) 다시 파리로 되돌아 오게 됩니다.

이후 나치스의 유대인 박해가 본격화되자 2차 세계대전중에는 6년간 미국에 머물게 되었고 1950년 부터는 남프랑스의

방스에 영주하게되는 곡절많은 인생여정을 겪기도 하였습니다.

이러한 많은 이주와 원하지 않은 방황은 그가 태생적으로 유대인이었다는것에서 원인을 찿을수 있습니다.

그의 그림의 가장 큰 원동력은 고향 러시아와 유대인의 피였다고도 할수 있을 겁니다.

그의 작품에 자주 나오는 러시아 고향의 통나무집과 어린시절 보았던 서커스의 행복한 추억과 그의 작품의

원천이 되는 유대인의 신비성과 신앙에대한 깊이있는 애정은 그의 그림을 만들었고 샤갈 자신을 만들어낸

중요한 재료들이었습니다. 

그의 그림을 미술사적인 분류로는 간단하게 표현주의의 대표화가라고 칭하고 있지만

감히 저는 그에 대한 이러한 사전적 정의를 단호히 부정합니다.

그는 상징주의적 작가이며 큐비즘과 초현실주의의 벽을 간단하게 허물며 자유롭게 넘나들던

이시대의 진정한 휴머니스트이자 낭만주의이자 시인이었습니다.

어떠한 하나의 예술쟝르나 사조에 국한되어 설명이 되어질수 없는 작가. 그는 샤갈입니다. 

<도시 위에서 - 샤갈, 1914~1918년 작>

 

도시 위에서

 

사랑내음에 흠뻑 취해

하늘로 오릅니다.

비테브스크의 시간이 멈추고,

촉촉히 젖어든 사랑의 빛깔들이

녹녹히 우리를 축복 합니다.

 

그대여! 놀라지 마세요.

따가운 태양은 그댈 위해 부셨습니다.

거센 바람도 한켠으로 몰았습니다.

꼭 껴안은 두 손은

영원히 그대를 놓지 않습니다.

 

함께 짋어진 인생이라는 캔버스 위에,

설레임이라는 붓으로

행복이라는 팔레트에 갠 후

사랑이라는 물감으로 그려갑니다.

 

그대의 이름만으로도 나를 미소 짓게 만드는

나의 사랑 벨라여 ...

 이한편의 시안에도 그의 그림들이 녹아있는것이 들리지 않으십니까?

 -중략-

Russia: The Early Years  1887-1910 

Russian Wedding
1909
 

샤갈이 파리로 가기 1년전에 작업한 이그림은 표현적인 면에서만 본다면 상당히 자연주의적 입니다.

몇년후 샤갈의 파리시기에서 볼수 있는 자유로운 드로잉이나 환상적인 색채는 아직 보이지않으며 전체적인

구도와 원근법에서 고전주의적인 영향이 느껴질 정도입니다. 색채도 또한 러시아 작가다운 중후하고 무거운

색상을 사용하는것이 눈에 보일 정도입니다.

하지만 샤갈 특유의 긍정적이고 명랑한 감수성이 느껴지는 작품입니다.

Birth
1910

새생명이 태어나는 경건하면서도 즐거운 순간을 해학적으로 다룬 이그림은

위의 작품 1909 러시안 웨딩보다는 좀더 유연하고 즐겁기도 하거니와 우리가 알고 있는

샤갈의 이미지에 아주 많이 부합되는 작품입니다.

지쳐서 누워있는 산모의 모습은 우리가 이후 계속 보게되는 웨딩드레스 차림의 신부모습과 많이 닮아있으며

입구를 가득 메운 한무리의 축하객들과 흰수염의 랍비인듯한 인물 앞에 등장하는 송아지의 모습도 눈에 익숙 합니다.

아기를 안고있는 경직돤 산파의 모습이나 전형적인 구도등은 아직 그의 작업이 러시아 작품시기의 기본적인 틀에서

많이 벗어나지 못한것을 느끼게 해 줍니다.

The Paris Years  1910-1914

"I remember Apollinaire's first visit to my studio in La 'Ruche' in 1912. Confronted with the pictures I had painted between 1908 and 1912, he used the word 'Surnaturalisme'. I had no way of guessing that 15 years later the surrealist movement would be coming along."

MARC CHAGALL

Guillaume Apollinaire

프랑스의 시인이자 소설가, 그리고 20세기초 파리 화단의 수많은 아방가르드적인 화가들의

정신적 지주였던 아폴리네르는 피카소등 많은 작가들과 교류하며 그들 화파의 작명가이자

이론적으로 부실할수 밖에 없었던 신예 작가들의 이론적 토대를 만들어 주었던 것으로 유명 합니다,

1912년 아폴리네르는 샤갈의 작업실을 방문하여 1908년부터 12년까지의 샤갈의 작업을 감상한후

Surnaturalisme(굳이 해석 한다면 초자연주의정도)라는 말을 했다고 하는데 명석한 아폴리네르는 샤갈의 그림에서

십여년후에 발생하는 초현실주(Surrealism) 그림의 모태를 샤갈의 그림에서 발견했을 것이라고 생각 합니다.

Interior II
1911

파리에서의 작업은 이전의 러시아 시기의 작품과 많이 틀린 양상을 나타냅니다.

고전주의적이고 자연주의적인 요소 들이 대거 빠져버리고 그곳에 표현주의적인 자유분방함을 채웁니다,

당시의 파리는 과거 고전주의의 미약한 세력앞에 야수파(이미 야수파들도 한물 지난 그림 취급을 받았었습니다,)와

1900년대 초반 활발하던 독일 표현주의의 영향력이 파리등에 활발히 펼쳐져 있어서 기존의 화풍의 질서를

무너뜨리던 시기였었고 이미 피카소와 브라크가 입체주의적 작품을 발표했었던 시기 였으며

(피카소의 아비뇽의 처녀가 이미 1907년에 완성 되었습니다,)

또한 1910년부터 이탈리아 지역에서는 미래파 운동이 불붙기 시작할때였습니다.

Reclining Nude
1911

이시기의 샤갈의 그림에서 위에서 말한 여러 유형의 유파들의 흔적이 보이는 것은 어찌보면 당연한 것이라고도 할수 있을겁니다.

위의 그림에서만 보더라도

좌측 붉은 커텐과 화분 받침과 침대의 시점등에서 보이는 세쟌의 향기

침대 문양과 중앙 화분에서 보이는 마티스풍의 야수적 이미지

여인의 형태에서 볼수있는 입체주의적 표현법

좌측 침대의 나이프 워크에서 보이는 표현주의적 방법

이시기는 그가 새로운 회화양식의 집결지였던 파리에서 스펀지 처럼 여러 가지 양식을 자신의 화폭안에서

적용하고 실험 하던 시기임을 알수 있습니다.

To Russia, with Asses and Others
1911

위의 그림은 마치 페르낭 레제나 말레비치의(아래 그림 참조)1910년대 작품을 보는듯한 느낌이 들 정도이지만

샤갈 특유의 감수성과 개성이 뚜렷하게 남아있는것을 알수 있습니다.

아폴리네르가 초자연주의같다고 표현했던 샤갈의 작품들이 10년이 흘러 나타난 초현주의작품에게 어느 정도의

영향력을 미추었을지는 이작품 하나만 보아도 미루어 짐작할수 있을 것입니다.

Kazimir Malevich

Description	Taking in the Rye Kazimir Malevich 1911.jpeg English: "Taking in the Rye" (also known as "Taking in the Harvest"), oil on canvas. Courtesy of the Stedelijk Museum, Netherlands.
Date	1911(1911)
Source	http://www.the-athenaeum.org/art/full.php?ID=10146
Author	Kazimir Malevich

Adam and Eve
1912

위의 작품은 당시 파리를 휩쓸던 입체주의의 광풍에 샤갈 역시 자유롭지 못했음을 보여주는 하나의 반증일것입니다.

이후 그는 이러한 과도한 입체주의적 표현법에서 훨씬 자유롭게 되지만 이러한 면의 분할과 구성법은 오랜기간 그의

작업에서 그 흔적을 찿아 볼수 있습니다.

Picasso

Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler, 1910, The Art Institute of Chicago.

Picasso wrote of Kahnweiler What would have become of us if Kahnweiler hadn't had a business sense?

The Soldier drinks
1912

아래그림은 말레비치의 종합적 입체주의 양식으로 그린 모스코바의 영국인이란 작품 입니다.

비논리적 특성인 말레비치의 기념비적 작품과 샤갈의 위의 그림을 비교해 볼때 양식적인 면에서

두 그림은 많은 부분이 닮아있을 알수 있습니다.

양식적인 면에서 입체주의적 양식의 많은 부분을 차용했지만

내용적인 면에서 두 그림은 거의 닮은 부분이 없다는것도 알수 있습니다.

말레비치는 기호와 의미없는 상징으로 일관된 작업을 하지만

샤갈은 어른이 그린 동화같은 모습입니다.

전장에서는 자신의 생존을위해 적군의 목을 베고 총을 쏘는 병사이지만

술잔을 앞에 둔 병사의 테이블 위에서 그는 전장의 참혹함도 살육의 공포도 느끼지 않는듯 합니다.

병사는 따뜻한 벽난로와 아름다운 아내가 있는 그의 집을 떠올리며 그는 아내와 추던 춤과 그때의 음악소리에 귀를 기울 입니다.

Kazimir Malevich

Artist	Kasimir Malevich
Title	Englishman in Moscow
Date	1914(1914)
Medium	Oil on canvas
Dimensions	088 × 57 cm (34.65 × 22.44 in)
Current location	Stedelijk Museum
	Amsterdam, Netherlands
Source/Photographer	http://www.abcgallery.com/M/malevich/malevich.html

Feast Day (Rabbi with Lemon)
1914

그는 1915년 평생의 반려자인 벨와 결혼 합니다.

한참 연애시기이던 1914년 그의 그림은 양식적인 면에서 그리고 내용적인 면에서도 갑자기 상승하는듯한 느낌입니다.

물론 가정환경이 너무 차이가 많이 나던 벨라와의 사랑이 순탄하지는 않았지만 결국 두사람은 결혼으로 맺어지고

두사람의 핑크빛 사랑의 영향 때문인지 그의 그림은 더욱 밝게 빛나고 탄탄해지기 시작 합니다.

위의 축제일 이라는 작품을 보며 갑자기 베이컨의 그림이 떠오르는 것은 결코 우연은 아닐듯 합니다.

물론 작품의 의도와 내용적인 면에서는 전혀 상이한 작품 이지만 형식적인 면에서 베이컨은 샤갈을 많이 닮아 있습니다.

Francis Bacon

1825 Dominique Ingres, Oedipe et le Sphinx, 1808-25

On 25th July, 1915, Chagall married Bella(1895-1944)

The Birthday
1915

사랑하는 여인의 생일날

샤갈은 그녀에게 예쁜 꽃다발과 기습적인 키스를 날립니다.

그는 벨라 주변의 공기이며 햇살이자 또다른 하지만 똑 같은 영혼 입니다.

The Poet Reclining
1915

결혼한해인 1915년의 작품중에는 유난히 그의 그림에서 분홍빛이 많이 감도는것을 느낄수 있습니다.

화면 하단에 무엇인가 갈망하는듯 갈증에 목메어 메마른채 누워있는 시인은 샤갈 자신일지도 모르겠습니다.

왠지 불쌍해 보여야할 시인이 그다지 가여워 보이진 않습니다.

Peasant Life (The Stable; Night; Man with Whip)
1917

1917년 그의 모국 러시아에서 혁명이 일어나자 그의 그림에서도 혁명의 기운이 감돌기 시작 합니다.

위의 샤갈답지 않은 셩직된 구조의 그림은 그가 핍박받는 노동자의 삶을 그려낸것이라고도 할수 있습니다.

채찍을 든 남자와 위축되 보이는 여인의 모습등이 대비를 이루는 가운데 직선과 원의 구도가 단순하면서 강렬 합니다.

그는 모국에서 교직에서 후배를 양성하는등 왕성한 활동을 하였지만

애초부터 그의 작업과 혁명의 이상과 논리는 맞지 않았는지도 모릅니다.

1922년 그는 다시 베를린으로 돌아가게 되고 이듬해인 1923년 파리로 옮기게 됩니다.

Peasant Life
1925

몇년간의 러시아 생활에서 그의 작업은 잠시 방향성을 돌리는듯 보이지만 파리 정착후 다시 예전의 그의 작품 세계를

구축 하게 됩니다. 꿈과 사랑과 자유가 충만한 어른의 동화세계속으로 다시 몰입합니다.

이제는 그의 작업속에서 초기의 큐비즘 적인 요소는 대부분 사라지게 되고

외면의 형태 재현이나 일부 남아있던 구도의 관습에서도 해방되었음을 알수 있습니다.

외형은 서로 겹치기도 하고 흡수 되기도 하는등 자유로워 지고

화면 구석 구석에 그의 특유의 은유와 상징들이 나타나기 시작하며

색상은 더욱 환상적으로 빛나기 시작 합니다.

The Rooster
1929

샤갈은 늠름한 수닭이 되어 그의 사랑하는 부인 벨라를 업고 힘차게 걸어갑니다.

벨라는 온몸을 그에게 의지하며 마치 꿈을 꾸는듯 행복한 표정을 짓고 있습니다,

뒷편의 배를 탄 두연인은 또다른 샤갈과 벨라일 것입니다.

어느 안개낀 아침 호수가를 노저어가며 느낀 감상을 샤갈은 이렇게 표현한듯 합니다.

수닭의 얼굴을 자꾸 보니까 샤갈과 조금 닮은듯도 합니다,

The Acrobats
1930

붉은 옷을 입고 공중그네를 타는 곡예사 여인은 샤갈이 어렸을때부터 보아오던 동네 서커스단의

어느 소녀였을지도 모릅니다.

그의 그림에서 하늘을 날아다니는 사람들이 많이 등장하는것은 어쩌면 어릴때 부터 보아왔던

떠돌이 서커스단의 곡예공연의 영향이 아닐까 하는 생각도 해봅니다,

그소녀의 볼에 키스하려는 사람은 바로 어라린 샤갈의 모습이기도 할 겁니다.

 Lovers in the Lilacs
1930

라일락 꽃향기에 취해 길게 누운 두 연인은 지금 이세상 그 누구보다도 행복해 보입니다.

강위에서 비추는 보름달은 역시 똑같은 자신을 강위에 품고있습니다.

샤갈의 그림에서 연인은 항상 혼자가 아니듯 달 또한 혼자가 아닙니다.

한마디로 사랑스러운 그림입니다,.

 White Crucifixion
1938

예수의 십자가에 못박힘을 그린 이그림은

많은 화가들이 평생에 한번 정도는 그리고 싶어하는 소재 입니다.

르네상스의 대가들부터 시작해서 중세 시대의 대부분의 거장 그리고 근대를 거쳐 20세기에 이르기 까지

심지어 고갱도 바로 Crucifixion를 소재로 작품을 남겼습니다.

샤갈 역시 인간의 죄를 대신하여 십자가에 못박힌 예수를 중심으로

인간들의 소소한 일상과 잔인함등을 화면 곳곳에 배치하여 그의 죽음을 애도 합니다,.

이전의 Crucifixion화와 조금 다른것이 있다면 샤갈은 유대인이었다는것, 그래서 예수의 표현이

이전의 카톨릭신자들이 그려낸 예수의 모습과 복식등에 있어서 다소 차이가 난다는 점 입니다.

Emil Nolde

The Three Candles
1940

세개의 촛불에 대한 의미를 많이 생각해 보았습니다.

카톨릭 문화의 관점에서 생각해 보기에는 그가 유대인이라는 점에서 부합되지가 안않았고

제가 유대교에 대한 지식이 있었다면 확실한 해석이 가능했을테지만 그렇지 못한점이 안타까울 뿐입니다.

이그림은 1940년에 완성은 했지만 발표는 샤갈의 아내 벨라가 사망한 후에 되었습니다.

떨어지려는듯 위태로워 보이는 천사의 모습과 무엇인지 안타까워 보이는 지상의 사람들의 모습들

무엇보다 벨라로 보이는 흰색옷의 여인을 간절하게 안고있는 남자(샤갈)의 모습을 볼때

이그림은 죽은 벨라를 위해 다시 재작업이 된 그림이 아닐까 하는 추측을 해봅니다.(제 개인적인 생각 입니다,)

카톨릭에서 세개의 촛불은 고난과 죽음과 부활을 의미한다고 할수 있습니다.

만약 샤갈도 이러한 관점에서 촛불을 그렸다면 그는 죽은 벨라에 대한 한없는 아쉬움과 슬픔을

그리고 다시 살아 돌아와 주었으면 하는 신에게 향한 바램과 기도를 이그림을 통해 표현했다고 볼수 있을 겁니다.

L'Obsession
1943
 

2부에서는 벨라가 사망한 1944년부터 그의 말년의 작업들을 살펴 보도록 하겠습니다.

감사합니다.

[가을]

휙, 스크롤바를 내리고 댓글부터... 감사하다고요... 자꾸 읽어도 잊어버리는 까먹기대장아줌니가 시간을 좀 많이 내서 다시 봐야겠어요... 음,,, 토욜날 꼭 참석하고 싶은데... 될지 모르겠어요.

[수필과 그림]

좋은 공부가 되었습니다. 피카소와 모던아트전에서 샤갈의 그림을 보았는데 그야말로 동화같았어요.

[악마표]

좋은글이네요...많은 도움되었습니다.

[미셸[Michelle]]

전 스터디방에서 샤갈 1,2부 다 보았습니다..ㅎㅎ무중력 상태로 날아 볼 생각입니다~~

[달항아리]

좋으시것어유 소모임 스터디방 자료두 보시구. 전 아직 우수운 회원이 못된지라... 너무 멀리 날아가진 마세요.

[미셸[Michelle]]

달님보다 아주 쬐끔만 더 날아 보겠습니다..^^