천재성과 관록으로 빛나는 열정의 아티스트, 듀크 엘링턴

[제프리]

천재성과 관록으로 빛나는 열정의 아티스트, 듀크 엘링턴 듀크 엘링턴은 대중적인 지지도 엄청나지만, 클래식계에는 그의 작곡 실역이 조지 거쉬인 이후에 최고라는 찬사를 아끼지 않는다. 비록 흑인이었지만 중후한 멋과 아름다움을 추구했던 심미적인 스타일리스트였다는 면에서, 많은 추종자들과 아티스트들이 이구동성으로 그를 지목한다.
	지난 1999년 한해는 재즈계와 클래식 음악계 할 것 없이 온통 듀크 엘링턴(Duke Ellington)을 추모하는 음악회로 수놓았다고 해도 지나친 말이 아닐 것이다. 왜냐하면 그만큼 듀크 앨링턴이 음악계에서 차지하는 영향력이 크기 때문이다. 물론 대중적인 지지도 엄청나지만, 클래식계에서는 그의 작곡 실력이 조지 거쉬인 이후에 최고라는 찬사를 아끼지 않는다. 비록 흑인이었지만 중후한 멋과 아름다움을 추구했던 심미적인 스타일리스트였다는 면에서, 많은 추종자들과 영향을 받은 아티스트들이 이구동성으로 그를 지목한다. 천하에 맹위를 떨쳤던 커튼 클럽에서의 눈부신 활약 1899년 4월 29일 워싱턴 DC에서 태어나, 1974년 5월 24일 뉴욕에서 암으로 타계할 때까지 그의 일생은 재즈사의 전설이었고, 일생자체가 재즈였다
듀크 엘링턴은 아버지가 당 시 백악관의 흑인 집사를 맡아 일하던 중류 가정에서 자랐다. 어린 시절부터 성품이 온화하고 다정다감하여 ‘듀크’라는 닉네임이 붙을 정도였다. 1914∼1917년 사이에 암스트롱 하이 스쿨 재학중, 흑인종 지위 향상 협회가 주최한 포스터 콘테스트에서 수상했던 미술적인 자질과 더불어, 이 무렵 이미 여러 홀에서 피아노를 연주할 정도로 음악적인 소양 또한 겸비하고 있었다. 그에게 절묘한 기회가 왔다.‘푸들’이라는 카페의 피아니스트 레스터 딧츠맨의 대역으로 연주를 하게 되었는데, 이때 그의 처녀작 <소다 파운틴 래그>를 작곡했다. 헨리 그랜트에게 음악 이론을 배우고, 애버트 하우스의 차석 피아니스트로 활약하며, 오리엔탈 극장에서도 연주했다. 오토 하드윅(AS), 아더 웨셀(TP)과 함께 위스콘신에서 잠시 동안 연주한 후 ‘더 듀크스 세레네이더즈’를 결성하였다. 1923년 3월 5일부터 11일까지 윌버 스웨트맨과 일주일 계약으로 뉴욕에 갔다가 곧바로 워싱턴으로 돌아와서, 엘마 스노든과 애틀랜틱 시티에서 활동하였다. 그리고‘워싱터니언’이라는 명칭의 스노든 밴드는 뉴욕의‘배런 윌킨스 클럽’을 거쳐,‘헐리우드 클럽’의 전속이 되었다. 드디어 1924년 봄, 듀크는 리더가 되며, 다음해 그는 작사가 조 트랜트와 같이 ‘초콜릿 키디즈’를 만들었다. 1925∼1927년에 걸쳐서 밴드는 뉴잉글랜드 투어링 콘서트를 하는 한편, ‘켄터키 클럽’을 메인으로 ‘플라밍고’, ‘해리 리치맨즈’, ‘시로’ 등에도 겹치기 출연을 했다. 또 ‘플랜테이션 카페’, ‘라파이에트 극장’, ‘스탠더드 극장’에도 출연하고 있었지만, 새롭게 단장한 할렘의 ‘커튼 클럽’과의 출연 계약이 성사되면서 대망의 뉴욕 진출의 교두보를 확보하게 되는데, 1927년 12월부터 1931년 2월까지 이 클럽의 전속으로 활약했다. 엘링턴의 명성이 천하에 알려진 것도 바로 이‘커튼 클럽’시대로 대변된다. 쟁쟁한 아티스트의 영입으로 밴드의 역량 한층 강화 그 후 엘링턴 악단은 뉴욕, 캘리포니아, 보스턴 일대의 클럽, 극장, 영화관을 순회하며 연주하였다. 1933년 6월에는 영국 순회 공연을 하던 중 듀크 엘링턴의 열렬한 팬이었던 황태자 형제 주최의 파티에 초대되어 연주하는 영광을 누린다. 이런 해외 여행에서 그는 교양 있는 유럽의 신사 숙녀들의 예상 밖의 열렬한 지지에 힘입어 음악계의 상업적인 요구를 충족시켜 주면서, 보다 실험적인 대작도 시도하기로 결심하기에 이른다. 8월에 귀국하여 1938년 6월까지 국내 및 캐나다 투어링과 레코딩으로 바쁜 나날을 보내던 그는 그 해 여름에는 헤르니아(탈장) 수술 때문에 입원하기도 했다. 이때 발레곡 <시티 우먼>을 작곡하고, 그의 영원한 동반자였던 빌리 스트레이혼(작곡과 편곡을 담당)이 입단했다. 1939년 3∼4월에는 프랑스, 벨기에, 네덜란드, 덴마크, 스웨덴을 투어링하고, 그 해 가을에는 전설의 베이시스트 지미 블랜턴이 입단한다. 그 다음해인 1940년 봄에 벤 웹스터가 테너 색소포니스트로 입단하면서 전문적인 테너가 없던 공백을 확보하였다. 1941년 여름, 자작곡 뮤지컬 <점프 포죠이>를 LA에서 공연했으며, 대망의 1943년 카네기 홀 콘서트를 성공리에 마쳤다. 1944∼1945년은 국내 순회 공연으로 내실을 기했던 시기로 보인다. 1948년 여름, 과로로 잠시 입원 치료 후 레이 낸스, 케이 데이비스가 빠진 밴드로 유럽 공연을 했다. 1951년에 자니 하지스, 로렌스 브라운, 소니 글리어가 탈퇴하면서 윌리 스미스, 후안 티졸, 루이 벨슨이 입단하는 등 멤버 교체로 새로운 전기를 마련한다. 이어서 클라크 테리, 윌리 쿡, 브리트 우트맨이 영입되어 밴드의 역량이 한결 튼튼해졌다. 순탄한 연주 활동 펼쳐 보이며 최고의 재즈 오케스트라로 군림 조곡 <할렘>을 카네기 홀에서 초연하였고, 1955년 <나이트 크리에이처>를 또다시 카네기 홀 무대에 올렸으며, <심포니 오브 디 에어>를 엘링턴 악단이 초연했다. 1956년 여름 ‘뉴 포트 재즈 페스티벌’에 출연하여 공전의 히트를 기록하며, 이를 계기로「타임」지의 표지에까지 실릴 정도로 대성공을 거두었다. 1959년에는 영화「어떤 살인 Anotomy of a Murder」의 오리지널 사운드트랙에 참가하여 그의 다양한 음악성에 일조를 한다. 그는「여왕 조곡」이라는 음반을 특별히 한 장만 프레싱하여 엘리자베스 영국 여왕에게 헌상하는 여유로움도 보이고 있다. 1958년에 자니 하지스, 1960년에는 로렌스 브라운이, 1962년에 쿠티 윌리엄스 등이 차례로 옛집으로 복귀하여 엘링턴 악단의 오리지널리티를 강화하며 전열을 가다듬고, 명실공히 최고의 재즈 오케스트라의 위상을 과시하며 순탄한 연주 활동을 계속하기에 이른다. 물론 캔사스 시티 재즈를 표방한 카운트 베이시 악단도 결코 뒤지지 않지만, 상업적으로나 커리어 면에서 한 수 위를 유지하고 있었음은 부인할 수 없는 사실이다. 여기에 일조한 것이 단시일 머무는 예가 없이 대개가 십 년 이상을 하루같이 연주하는 장기 근속자, 즉 엘링턴 악단 멤버들의 노고였다. 이런 사실을 미루어 보면 듀크 엘링턴의 인간성과 대인 관계의 원만함을 엿볼 수 있는 좋은 면면이다.
듀크 엘링턴은 흑인의 정체성에서 일탈한 행위가 아닌 참된 음악으로서의 재즈를 위하여 혼신을 다했었다. 재즈사를 통하여 듀크 엘링턴만큼 모든 뮤지션에게 영향을 끼친 아티스트는 없다고 해도 지나치지 않을 만큼 그의 영향력은 지대했다.
	듀크 엘링턴의 위세는 본국이나 유럽 전지역을 거쳐 일본에도 거센 열풍을 몰고 왔다. 1964년은 동경 올림픽이 열린 해였다. 이 해에 일본을 방문한 재즈 뮤지션은 이루 헤아릴 수 없는데, 그중에서 듀크 엘링턴 오케스트라도 6월 첫 일본 공연을 성공리에 마치게 된다. 이때의 성공으로 1966년, 70년, 72년 1월 연주까지 네 차례에 걸친 투어링 콘서트를 할 수 있었다. 1965년 제1회 세이크리드 콘서트를 샌프란시스코의 한 교회에서 개최한 후, 1973년 제3회 세이크리드 콘서트를 런던의 웨스트민스터 교회에서 개최하는 개가를 올리기도 했다.
이 무렵 발간한 그 의 자서전「Music Is My Mistress」에는 음악을 향한 그의 모든 것이 점철되어 있었다. 1974년 1월에 쓰러져 3개월 가량 입원하는 등 노년에 접어든 그의 건강은 날로 악화되더니, 5월 24일에는 영영 돌아올 수 없는 길로 떠났다. 세수 75세로 영면하였는데, 이상한 사실은 자니 하지스가 1970년 5월에 사망했고, 폴 곤제일브스가 엘링턴이 죽기 전 5월 14일에, 타일리 글렌이 5월 18일에 타계하고 그 해 10월에 해리 카니가 줄줄이 떠났다. 엘링터니언들의 시대를 마감하는 것 같았다. 엘링턴의 사후에 그의 오케스트라는 재정비하여 듀크의 외아들 머서 엘링턴이 이끌어 나갔다. 회화적인 요소가 두드러지는 색소폰과 브래스 섹션의 앙상블 생전에 듀크는 몇 편의 영화에도 출연하였고 사운드트랙에도 참여하였으나, 역시 수많은 앨범들을 통하여 그의 음악 세계를 여행할 수 있는 것이다. 콜럼비아와 빅터 레코드에는 초기 엘링턴이 숨어 있고, 파블로와 임펄스, 블루 노트에 남기고 있는 작품군에서는 비밥 아티스트들과의 교류가 빈번하고, 그 외에도 MCA/ Coral과 애틀랜틱 레코드에 카탈로그를 장식하고 있다. 빅 밴드 재즈의 편곡에는 플레처 헨더슨 악단에서 일하던 돈 레드맨을 창시자로 볼 수 있는데 지금까지 정형으로 받아들이고 있다. 섹션 간의 대립이 아닌 화합이요, 조화다. 환언하면 색소폰과 브래스 섹션의 앙상블이라는 뜻이다. 엘링턴이 창조한 사운드는 세 가지의 각기 다른 악기(트럼펫, 트럼본, 색소폰)가 만들어 내는 컬러풀하면서도 풍부한 사운드를 들으면 상당히 회화적인 요소를 느낄 수 있는데, 이는 유년 시절부터 미술적인 재능을 발휘한 엘링턴의 색채학적인 접근이 가능했으리라 유추할 수 있는 면이다. 팔레트에 적당한 물감들을 섞어 맞추듯이, 악기의 사운드를 멋있게 블랜딩하는 것이다. ‘재즈 플레이어는 역시 기악’이라는 말이 있다. 듀크는 피아니스트지만 진정한 악기는 피아노가 아닌 그의 오케스트라인 것이다. 해리 카니처럼 16세에 엘링턴 악단에 들어와 64세로 사망할 때까지 49년 간이나 활동한 뮤지션도 있지만, 중간에 잠시 떠났던 시간을 제하고도 30년 이상 근속한 사람이 여럿 있다. 멤버들의 재능을 일일이 간파하여 작곡했기 때문에 그의 작곡은 여타 오케스트라로서는 그대로의 형식으로 연주할 수가 없었다. 그만큼 구성원의 일거수일투족을 꿰고 있었고, 또 성격에 이르기까지 철저하게 투영하고 있었다. 엘링턴은 다음과 같은 말을 남기고 있는데, 이는 그의 작곡 태도를 함축하고 있다. “자신의 밴드를 위해서 작곡하기 때문에 오보에를 위한 최고의 프레이즈가 생각난다고 해도 버리고 만다. 나의 밴드에는 오보에가 없기 때문이다. 나의 밴드는 나의 악기다. 나의 입장은 농부와 비슷하다고 생각한다. 씨를 뿌린 농부는 가을까지 기다리지만 나에게는 그것이 불가능하다. 뿌리면 바로 알고 싶고, 그날 밤 안으로 알고 싶은 것이다. 그래서 밴드가 근본적으로 중요하다.” 이상으로 미루어 보면 엘링턴의 작곡이 얼마나 치밀하게 계산된 것인지 알 수 있다. 일생을 통하여 천 곡 이상이나 작곡한 엘링턴은 차라리 작곡이라기 보다는 곡을 쓰는 자체가 생활의 전부요, 연주의 다른 형태라고 보는 것이 적합한 표현일지도 모른다. 위대한 밴드 리더로서, 수많은 재즈 명곡을 쓴 작곡가로, 그의 일생은 음악과 함께 숨을 쉬었고, 밴드와 더불어 삶의 존재를 인식하고 있었다. 흑인의 정체성에서 일탈한 행위가 아닌 참된 음악으로서의 재즈를 위하여 그는 혼신을 다했던 것이다. 재즈사를 통하여 듀크 엘링턴만큼 모든 뮤지션에게 영향을 끼친 아티스트는 없다고 해도 지나치지 않을 만큼 지대했다는 표현이다. 아직도 살아 숨쉬는 엘링터의 음악은 영원히 그 빛을 발하리라. 지면의 제한으로 엘링턴의 일생을 간단하게 서술하였으나, 기회가 주어지면 엘링턴의 일대기를 단행본으로 만들고 싶은 심정으로 여기에서 멈춘다.
듀크 엘링턴의 음반들 The Duke Ellington Carnegie Hall Concerts 이 앨범은 듀크 엘링턴 악단의 대망의 카네기 홀 연주회 실황 음반으로, 1943년 1월 23일에 녹음하여 78회전의 SP 음반으로 발매되었다. 음질은 리이슈 과정에서 디지털 편집이라는 물리적인 처리를 했기 때문에 어느 정도 원음을 재생하고 있으나, 실제로 만족하기는 다소 부족한 면이 있다. 그러나 역사적인 연주라는 차원에서 감수하고 청취할 필요가 있다. 일단의 실마리는 듀크 엘링턴 악단의 연주에서 찾아야겠다. 기라성 같은 멤버와 듀크의 악곡이 어우러지며 정글 사운드의 진수를 보이고 있고, 섹션간의 하모니는 비록 모노 음반이지만 확연하게 음장을 메우고 있다. 17인조 재즈 오케스트라의 긴장감 넘치는 연주는 빅 밴드 재즈의 전형으로 자리 매김하고 있다. 특히 <블랙, 브라운 엔 베이지>의 경우는 3악장으로 구분하여 연주하는 쾌거를 맛볼 수 있다. 이미 이 곡에서 엘링턴은 대가의 면모를 과시하기 시작한다. Duke Ellington & Johnny Hodges Back to Back 듀크 엘링턴과 그의 오랜 친구, 앨토 색소포니스트 자니 하지스의 만남으로 이루어진 앨범으로, 일반적으로 빅 밴드에서 들리는 듀크 엘링턴의 피아노 소리는 거의 들리지 않거나, 솔로 파트에서나 들을 수 있다. 그러나 이 앨범에서는 밴드 리더가 아닌 피아니스트로서 만난다. 특히 수록된 일곱 곡이 모두 블루스를 채택하여 연주한 ‘Play the Blues’라는 점을 착안하여 감상하면 훨씬 흥미롭다. 블루스가 재즈에 스며 있는 인스피레이션이라는 점을 느낄 수 있는 훌륭한 연주들이다. 자니 하지스의 연주는 강렬한 바이브레이션을 사용하여 마치 흐느끼는 여인의 울음을 연상케 하고 있고, ‘해리 스위트’ 에디슨의 달콤한 트럼펫 멜로디에 귀기울일 때 듀크의 허허로운 피아노 캄핑은 여유롭다. 그리고 모던 드럼의 효시라고 할 수 있는 파파 조 존스의 다이내믹한 드러밍에도 박수를 보낸다. Duke’s Big 4Duke Ellington Quartet 빅 밴드 재즈의 로우잉에 비하면 쿼텟 연주는 훨씬 여유롭다. 듀크 엘링턴이 로스엔젤리스를 방문하여 웨스트 코스트 재즈 향취를 발휘하고 있는 짜임새 있는 앨범으로, 쟁쟁한 실력의 소유자들이 역량을 다하고 있다. 기타리스트 조 패스, 다이내믹 베이시스트 레이 브라운, 스틱워크가 걸출한 드러머, 루이 벨슨이 아우러 내는 사운드는 결국 듀크의 소리로 완성된다. 세 번째 곡을 제외하고 모두가 엘링턴의 오리지널이다. 쿼텟으로 엮어 내는 연주가 오히려 상큼하게 느껴질 수도 있는 법이고, 더구나 각기 연주에서 느끼는 대인들의 풍모는 결국 듀크 엘링턴의 심미적인 감각의 소산이다. 주옥 같은 악곡을 토로하는 연주도 훌륭하지만, 이렇게 아름다운 곡을 만든 듀크 엘링턴의 풍부한 아이디어와 재능은 ‘과연!’이라고 밖에 달리 표현하기가 어렵다. 천재 작곡가임에 틀림없다. Duke Ellington & John Coltrane 진정으로 귀한 만남이다. 거장 듀크 엘링턴이 대인의 안목으로 맞이한 존 콜트레인은 분명히 시대를 이끌 재목임을 알았다고나 할까. 프로듀서 밥 실의 수준 높은 제작 아이디어도 반짝이는 앨범이다. 엘링턴의 주옥 같은 멜로디를 연주하는 콜트레인의 곡 해석이 너무나 아름답다. 곡 구성이 듀크의 곡으로, 콜트레인의 나이브한 연주에 침잠된다. 반대로 콜트레인 작곡의 <빅 닉>의 경우, 엘링턴의 연주는 차라리 살그머니 감싸 안는 아버지의 포용력과 같다. 배터리에 참여하는 더블 세션도 음반의 완성도를 높이고 있다. 오리지널 콜트레인 멤버와 엘링턴 멤버의 교차 연주에서 오묘한 맛을 느낄 수 있다. 특히 엘링턴이 모던한 뮤지션임을 과시하는 좋은 일면이다. <테이크 더 콜트레인>은 <테이크 디 에이 트레인>을 모티브로 한 신작으로, 이 앨범을 위하여 작곡한 것이다. <빅 닉>에서 호방한 테너는 니콜라스에게 헌정하는 곡으로 충분한 내용을 구비하고 있다. Meets Coleman Hawkins 듀크 엘링턴의 심미안과 명프로듀서 밥 틸의 공동작이 이 앨범이다. 엘링턴은 대인의 소질과 실력을 인정하면 그를 위한 작품을 반드시 만들곤 했다. 콜맨 호킨스는 한마디로 테너 색소폰의 아버지라고 칭할 수 있는 특출한 존재로서, 이들의 만남은 차라리 때늦은 감이 있지만, 역시 원숙의 경지에서 만나 서로의 혼이 예술로 승화할 수 있다면 시간의 의미는 사족에 불과하다. 그러나 이 앨범을 녹음한 공간, 루디 반 겔드의 스튜디오는 의미를 가질 것이다. 1962년 8월 18일 오후에 이들의 만남이 이루어졌다. 엘링턴이 이끌고 있는 식솔들의 면면이 최고의 경지에 다다른 아티스트들로 자니 하지스, 해리 카니, 레이 낸스, 로렌스 브라운, 애런 벨, 샘 우드야드 등 거명만으로도 어떤 사건을 짐작케 한다. 주옥 같은 레퍼터리에다 콜맨 호킨스를 위한 작품 <셀프 포트레이트(오브 더 빈)>는 엘링턴과 빌리 스트레이혼의 공작으로 빛을 더하고 있다. 호방한 호킨스의 블로잉을 만끽할 수 있다. Ellington at Newport 1956년 7월 7일 로드 아일랜드주 뉴포트에서는 아메리칸 재즈 페스티벌이 개최되었다. 죠지 웨인이라는 재즈계의 거물이 개최한 페스티벌로, 재즈의 역사가 고스란히 점철되어 있는 명소다. 이 곳에 거장 듀크 엘링턴이 자신의 오케스트라를 이끌고 참여했다. 이 사실만으로도 재즈사의 한 획을 긋는 중요한 사건이었다. 왜냐하면 엘링턴이 참가하여 자신의 입지를 확보하고 빅 밴드의 정체성을 여실히 입증하는 계기가 되었기 때문이다. 모던 재즈, 비밥이 번창하던 무렵이기에 더욱 빛나는 엘링턴이다. 페스티벌을 위한 조곡도 아름답지만 <Jeep’s Blues>에서 보여 준 엘링터니언들의 혼연 일체는 가히 압권이다. 역시 엘링턴의 혼이 조금의 오차도 없이 강한 힘으로 다가온다. 실황 앨범에서 느끼는 임장감이나 여유로운 분위기가 십분 발휘되고 있다. 빅 밴드의 건재함을 엘링턴은 천하에 고하고 있다. 정말 위풍당당 그대로다. The Duke at Tanglewood 수많은 엘링턴 앨범 중에서 보기 드문 음반으로, 1966년 매사추세츠주 버크셔에 있는 레녹스와 스탁브릿지 사이의 210에이커에 달하는 광활한 지역에 위치한 탱글우드는 보스턴 심포니 오케스트라를 위시한 오케스트라를 위한 교육의 장이기도 한 유명한 곳이다. 이 탱글우드에서 보스턴 팝스 오케스트라의 지휘자 아더 피들러를 만나 이룩한 심포니 오케스트라와 재즈 피아노 트리오의 협연 형식으로 레코딩된 음반이다. 트리오에는 당시 엘링턴 악단이 재적하고 있던 드러머 루이 벨슨과 베이시스트 존 램이 그 모습을 숨은 듯 감추고 있다. 보스턴 팝은 클래식과 팝을 망라하여 아더 피들러라는 당대 최고의 지휘자에 의존하여 최고의 연주를 들려주고 있었다. 그러한 피들러가 재즈의 명인 듀크 엘링턴과의 조우를 왜 예견치 않았겠는가. 주옥 같은 엘링턴 곡을 유감없이 오케스트레이션의 장중함 속에 은밀히 속삭이고 있다. 어느 한 곡도 놓칠 수 없다. In a Melloton 이 작품은 엘링턴 오케스트라의 절정기인 1940∼1942년에 걸쳐 레코딩한 앨범으로 RCA Victor만이 가질 수 있는 특별한 음반이다. 물론 당시에는 10인치 음반으로 제작된 것을 재구성하여 현재의 앨범으로 태어났다. 당시 엘링턴 오케스트라의 모습이 선명하게 부각되고 있고, 특히 모던 재즈 베이스의 전형을 제시한 지미 블랜턴의 참여가 이채롭다. 만약 그가 요절하지 않았다면 재즈 베이스의 역사가 바뀌었고, 궤를 달리했을지도 모르겠다. 벤 웹스터의 참여 또한 이 앨범의 매력이며, <테이크 디 “A” 트레인>을 작곡한 빌리 스트레이혼은 듀크의 오른팔 역할을 충분히 하고 있다. <퍼디도>에서 스윙감 넘치는 연주에서 빅 밴드 재즈의 다른 묘미를 느낄 수 있다. 또 한 가지 재미있는 사실은 이 앨범의 라이너 노트를 쓴 평론가 냇 헨토프가 선곡하고 편집했다는 점이다. 그의 재즈적인 안목과 엘링턴 음악과의 절묘한 만남이 있다. Money Jungle 듀크 엘링턴 작품군 중에서 피아노 트리오로 연주한 것이 드물다. 본디 이 앨범은 유나이티드 아티스츠에서 출간되었던 명반으로서 블루 노트에서 판권을 사들여 재발매했다. 엘링턴의 피아노에 베이스의 거인 찰스 밍거스가 참여했고, 드럼에는 비밥의 공로자인 막스 로치가 포진되어 있다. 특히 재미있는 것은 오리지널 넘버 외에도 레코딩 당시의 모든 테이크들을 다 수록하였다는 점이다. 엘링턴의 섬세한 피아니즘과 약동적인 파워 베이스로 무장한 찰리 밍거스의 연주는 가히 압도적이다. 막스 로치의 타임 키핑은 오늘날까지 타의 추종을 불허하고 있다. 정말 놀라운 리듬 감각의 소유자다. <아프리칸 플라워>에서 듣는 간결한 프레이즈와 빅 밴드로 연주된 이 곡은 흥취가 다르고 리스너의 안정된 청취가 가능하다. 결코 화려하지 않은 곡 해석과 차분한 연주가 범상치 않다. <캐러밴>의 맛은 차라리 상큼하다. 최영수 / 재즈 평론가