작가시선 문학특강/ 이윤정 시인
시인은 마음을 찍는 사진작가 !
열대야로 후끈 달아올랐던 지난해 여름을 보내고, 겨울은 참 잔인하다 할 정도로 냉혹했습니다. 그 강추위에 주눅 들어서 올 것 같지 않던 봄이 엉금엉금 기어서 돌아오고 있는 가운데, 일본의 강진과 쓰나미가 또한 봄을 무색하게 만들어버렸습니다.
이번 호에서는 지난 호에 예시한 순서를 바꾸어 사진촬영기법과 시 창작하기를 밀접하게 접목하여 짚어보며, 알아듣기 쉬우면서 머릿속에 오래 남을 수 있는 독창적인 창작 강의록을 보여 드리고자합니다.
어느 사진작가가 말하기를 ‘잘 찍은 사진은 한 편의 명시’ 라고 했습니다. 그렇다면 시인인 저는 단호히 이렇게 말하겠습니다.
“잘 쓴 시야말로 깊은 마음을 찍은 한 장의 걸작사진이다 ”
마음을 찍되 어떻게 찍어야 사람들의 시선을 사로잡을 것이며 오랫 동안 가슴에 찍혀있게 될 것인지 이 번호에서는 그것을 고민해 보는 시간으로 하겠습니다.
빠르고 쉽게 쓴 시가 대중의 시선을 받을 수 없는 것과 같이 평범한 수평 앵글로 빠르고 편안하게 촬영한 사진보다는, 정성과 시간을 투자하여 로우 앵글(캠코더가 피사체 보다 낮은 위치)의 반영을 담은 사진이나 완전히 하이 앵글(캠코더가 피사체 보다 높은 위치)사진이 훨씬 사람의 시선을 집중시키게 합니다. 시선이 집중되지 않으면 작품이라고 말하지 않습니다. 사진을 촬영한 사람이 굳이 예술작품이라고 우긴다고 해서 그 작품이 진짜 예술작품으로 품격이 올라가진 않습니다.
수평 앵글(피사체와 캠코더가 정면)로 남들처럼 평범하게만 찍는다는 고정관념을 버리고, 조금만 앵글을 바꾸어도 재미있는 사진이 되는 수가 있는 것처럼, 시창작 또한 그렇습니다.
피사체의 형이나 구성이 단순(문학에선 소재)하더라도, 대담하게 로우 앵글로 찍어 보면 화면 구성이 상당히 달라집니다.
피사체가 높은 곳이면 가까이 다가가서 카메라를 위로 향하게 해서 로우앵글의 사진을 얻고, 피사체가 낮으면 웅크리거나 엎드리면서 로우앵글이 되게 합니다. 로우앵글로 촬영하면, 피사체는 실제보다 크게 과장되어 보이며, 하늘이나 높은 천장을 배경으로 우뚝 선 것처럼 보이는 놀라운 효과를 주지요. 사람이라면 키가 훨씬 커 보이게 하는 효과를 주게 됩니다. 주변에서 흔하게 접하던 피사체라도 찍는 앵글에 따라 재미있는 작품이 되기도 하고, 보통 때 눈에 띄지 않던 선이나 패턴이 강조됩니다.
하이 앵글은 사진작가가 날아가는 새의 눈을 가지는 것입니다.
한 마리 새가 되어 높은 데서 피사체를 배경과 섞어 버무리는
효과를 주는 촬영으로 입체감을 부여하기도 하며, 객관성이 강하게 나타납니다. 하이 앵글로 길 가는 사람을 수직으로 촬영하여 보면서 재미를 더하기도 합니다.
시문학작품 역시 보통사람들의 시선으로는 절대 좋은 작품을 기대 할 수 없습니다. 특별한 작품을 위해서는 투철한 작가정신, 작가 시선을 요구합니다. 신선한 충격을 주는 인간의 영혼에 주사를 놓는 것과 같은 훌륭한 시를 쓰려면, 다양한 앵글을 가지고 있어야 합니다 . 수평 앵글은 시인들뿐만 아니라 모든 예술작가에게 최고의 적입니다. 선입견에 갇힌 시선보다 다양하고 넓은 세계를 볼 수 있는 하이 앵글, 로우 앵글을 꼭 가져야합니다.
모든 시가 다 같은 수준이 아니 듯, 사진 역시 모두 같은 사진이 아닙니다. 로우 앵글로 찍으면 인물이나 사물이 늘 눈에 익은 것과는 달리 새로운 각도로 찍히기 때문에 신선한 화상이 됩니다. 로우앵글로 찍어서 나타난 참신한 선이나 패턴은, 구도 속에서 적극적으로 살리도록 합니다.
사진작가가 셔터를 누르는 순간이 앵글에 갇힌 피사체의 표정에
작가의 사유를 이입시키고 피사체와 작가가 몸 바꾸기를 확실하게 이루어야 작품다운 작품이 찍힌다고 합니다.
그럼 시창작은 어떨까요? 시 창작 역시 메타포(metaphor)가 시들시들한 시는 실패한 시라고 봐야합니다. 마음의 앵글에 담긴 것들이 적합한 은유와 비유로 잘 승화되어야 신선한 창작이 되고 예술작품으로 인정이 되는 것이지 사실 그대로를 쉽고 편안하게 촬영하는 시는 이미 예술의 세계로 나아가지 못하고 사장되고 마는 기록문에 불과한 것입니다.
당신을 웃기거나 울리거나 가슴 아프게 한다면 제대로 된 사진작품이며, 제대로 된 문학작품입니다 .
다시 한번 더 누누이 강조하지만, 사진작가와 문학 작가가 가장 조심해야 할 부분은 평범한 시각으로 사물을 보거나 평범한 단어들만을 사용하여 써 내려갈 때, 아무도 시선을 주지 않는다는 것을 꼭 알아야 합니다.
사진집을 낼 때 사진작가들은 독창성이 돋보이려고 사진들을 뒤집거나 옆으로 세우거나 눕히거나 해서 사진을 사용합니다. 시선을 집중시키는데 훨씬 좋은 효과를 주게 되기 때문입니다.
시 창작 역시 좋은 작품을 낳기 위해서 이와 같은 기법을 쓰는 것을 도치법이라고 합니다. 도치법은 차례대로 앞부분에서부터 서술하던 문장이나 단어를 뒤로 끌고 가서 사용하여 한결 시선을 집중시키는 방법입니다. 사진작가만이 아닌 시 창작도 남들과 같은 시각으로 세상을 바라보지 않고, 뒤집어 보고, 거꾸로도 보는 눈을 요구하며, 언어를 자유자제로 세우기도 하고, 눕히기도 하고, 뒤집기도 하는 언어의 마술사가 되어야 비로소 시인이란 호칭을 당당히 달고 다닐 수 있다하겠습니다.
예술의 경지로 가는 사진작품을 얻기 위해서 사진 촬영에도 좋은 시간대가 있고, 그렇지 않은 시간이 있습니다. 더 상세히 말씀드리면 비 온 직후의 아침 시간대에 촬영하면 빛이 분산되지 않아 차분한 느낌과 싱그러운 느낌을 줍니다 . 오전 10시 이전이 가장 좋은 시간이라고들 합니다. 모든 사진은 순도가 가장 좋을 때 촬영을 하게 되면 좋은 작품을 만나게 됩니다.
그러므로 사진예술을 빛과 시간과 만남이라고 말하지요. 그러면 시 창작은 언제 어느 시간대가 가장 좋은 창작의 시간일까요?
주로 문인들이 조용한 밤 시간을 창작시간으로 사용한다고 합니다만, 밤낮을 가리지 않고 창작 의욕이 끓어 오르는 바로 그 순간이 창작시간이므로 그 순간을 절대 놓치지 말아야합니다.
그래서 문인의 가방 속에는 화장품을 빠뜨리고 다니는 일이 있더라도 언제나 한 묶음의 메모지와 볼펜을 목숨인 양 소중하게 잘 모시고 다닐 준비가 되어 있어야합니다 . 잠을 잘 때에도 머리맡에는 잠결에 급히 일어나 꿈을 메모 할 수 있는 노트가 비치되어 있어야 훌륭한 문인 자격이 있다고 할 수 있습니다.
사진의 기본 조건은 조리개와 감도와 셔터속도에 좌우됩니다. 시는 음율과 반짝반짝 빛나는 독창적인 언어구사, 리듬감, 배열감, 팔팔 살아있는 적절한 은유와 비유, 그리고 언어의 절제력에 성패가 놓여 있습니다. 그런 다음 시와 사진에서 공히 감동이 빠진다면 예술작품이 아닌 것으로 평가됩니다. 영화나 그림도 감동을 가장 중요하게 생각합니다.
사진평론가들은 사진작가가 포인트를 골라 잘 촬영하여 나머지 필요 없는 부분을 미련 없이 잘라 버리고, 보는 사람이 여백을 연상하도록 유도하는 사진을 매우 좋은 사진으로 인정 합니다. 그림에서도 역시 여백의 미를 매우 중요하게 생각합니다. 그 뿐 아니라 성악에서도 줄기차게 소리만 지르지 않고 아주 가느다랗게 소리를 줄여주어 여백의 미를 살려 부르고, 그로 인해 더 큰
감동을 얻게 되는 것이지요.
이처럼 시 창작과 사진, 그림까지도 절제 된 여백의 미를 요하고 있습니다. 너무도 친절하여 적나라하게 다 벗어 보여주는 것 보다는 절제된 언어 사용을 매우 중요하게 생각하여 한 글자를 뺄 것인가 그냥 둘 것인가를 잘 다룰 수 있어야 훌륭한 작가라 부릅니다.
그래서 본인이 정답까지 말하며 결말을 다 내려 버린 시 보다는 독자의 생각에 맡기면서 결말지은 시를 한 단계 더 좋은 시라고 시 평론가들은 말합니다.
욕심이 끓으면 집안도 패가망신하듯 사진에서나 시 창작에서나 모두 하나같이 너무 많은 것을 가득 담으려 욕심을 부리면 그만 실패작이 되어 버리고 맙니다. 사는 일이나 예술작품에서나 버리기 연습을 꾸준히 해야만 합니다. 조금만 방심하면 과식하게 되듯 욕심을 부려서 너무 많이 펼쳐 보이려 애를 쓰면 쓸수록 더 망가지고 무너진다는 것을 기억한다면 좋은 작가로 남을 수 있을 것입니다.
사진의 보기 좋은 구도는 시에서는 눈에 거슬리지 않는 행갈이와 연 갈이를 말합니다.
사진작가든 , 문학 작가이든 내 작품이 뭔가 모자란 것 같고 좀 더 잘 찍고 싶다면 타인의 잘 된 작품을 많이 보아서 안목을 키우는 일이 급선무입니다 .
그런 다음 사진작가는 카메라 끈이 너덜거릴 때까지 사진을 찍어 보아야 하고, 시인은 개와 고양이처럼 자신들만의 레이더망을 가질 때까지 노력해야 합니다. 개들은 청각, 후각, 촉각(개의 발바닥)으로 살아남고, 고양이는 발톱으로 살아남습니다.
시인은 감성의 날카로운 촉수를 세우고 세상의 눈빛 속을 자유롭게 유영해야 합니다. 그래야 오래 남는 작품이 가끔 더러 나옵니다.
프로 사진작가는 절대로 눈에 보인다고 닥치는 대로 모두 찍어대지않습니다 . 보이는 대로 사물을 찍은 것은 사진 작품이 아니라 그냥 사진이듯, 생각나는 대로 다 늘어놓는 것은 문학예술작품이 아니라 일반 기록문이라는 것을 꼭 기억 해 주시길 바랍니다.
다음 호에서는 진도를 좀 더 나가서 여러분들이 기대해도 좋을 새로운 시 창작 강의, 음악(성악에서의 빠싸지오)과 시 창작기법을 연관 지어, 리얼리즘(사실주의)과 포스트모더니즘적인 시 창작법을 적절하게 넘나들면서 성공적인 문학 예술작품으로 접근해 가는 법을 강의 드리고자 하오니, 시선을 모아 주시길 부탁 올립니다.끝.