2025100071 김서윤 4주차 전시 관람 후기

[김서윤]

전시_방혜자-천지에 마음의 빛 뿌리며 간다

장소_청주 국립현대미술관

한국과 프랑스를 오가며 양국의 문화예술을 양분 삼아 독자적인 예술 세계를 구축한 방혜자(1937-2022)의 작품을 소개하는 전시이다. 2026년 한불수교 140주년을 기념하는 행사 중 하나로, 전시는 여성미술가로서 초기 추상미술 작품을 선보인 방혜자의 시기별 주요 작품을 국립현대미술관 소장품을 비롯해, 국내에 소개되지 않은 프랑스 소재 작품들과 더불어 소개한다. ‘빛’을 평생에 걸쳐 영감의 원천으로 삼아온 작가의 삶과 세계관, 표현 방식을 전방위적으로 조망하고 그 의의를 탐구하는 본 전시에서 다양한 회화적 실험과 통찰의 과정을 살펴볼 수 있다.

전시 작가 소개

방혜자, 그녀는 누구인가

방혜자(1937~2022)는 한국 현대 추상미술을 대표하는 화가로, 평생 ‘빛’을 주제로 작품 활동을 이어가며 ‘빛의 화가’로 불렸다. 서울대학교 미술대학을 졸업한 후 1961년 국비유학생으로 프랑스 파리에 건너가 활동하였으며, 한국과 프랑스를 오가며 독창적인 예술세계를 구축하였다.

그녀의 작품에서 빛은 단순한 시각적 효과가 아니라 생명, 사랑, 평화, 그리고 우주의 에너지를 상징한다. 한지, 먹, 천연 안료, 프랑스 루시용 지방의 붉은 황토 등 다양한 재료를 활용하여 동양과 서양의 미학을 융합한 독창적인 추상회화를 선보였다.

방혜자는 60년이 넘는 예술 활동 동안 세계 여러 나라에서 개인전을 개최하며 국제적으로 인정받았으며, 프랑스 샤르트르 대성당의 스테인드글라스 작업에 참여하는 등 한국 미술의 위상을 널리 알렸다. 그녀의 작품은 인간과 자연, 그리고 우주의 조화를 빛을 통해 표현하며 오늘날에도 많은 이들에게 깊은 울림을 전하고 있다.

전시 작품

마음에 드는 작품

<하늘의 토지2008>

전시에서 가장 인상 깊었던 작품은 타원형 화면 위에 푸른색과 황금빛이 부드럽게 번지는 작품이었다. 처음에는 단순한 색의 조합처럼 보였지만, 오래 바라볼수록 마치 우주와 빛이 하나로 어우러진 풍경처럼 느껴졌다. 특히 작품을 둘러싼 강렬한 주황색 배경과 중앙의 차분한 푸른색이 대비를 이루면서 시선이 자연스럽게 작품에 집중되었다.

이 작품이 가장 마음에 들었던 이유는 복잡한 형상이나 설명 없이도 편안함과 안정감을 전달했기 때문이다. 작품 중앙에서 은은하게 퍼지는 빛은 해가 떠오르거나 지는 순간을 떠올리게 했고, 바쁜 일상 속에서 잠시 멈추어 휴식하는 듯한 기분을 느끼게 했다. 또한 타원형의 형태는 행성이나 우주를 연상시켜 인간과 자연, 우주의 연결성을 생각해 보게 만들었다.

방혜자 작가가 표현하고자 한 '빛'의 의미가 가장 잘 전달된 작품이라고 느꼈으며, 화려하기보다 깊은 여운을 남긴다는 점에서 가장 기억에 남았다. 작품 앞에 서 있는 동안 마음이 차분해지고 따뜻해지는 느낌을 받아 이번 전시에서 가장 좋아하는 작품으로 선택하게 되었다.

전시 인증샷

전시 관람 후기

방혜자 작가의 전시를 관람하며 가장 인상 깊었던 점은 작품 속에 담긴 빛과 색의 표현이었다. 작품을 처음 보았을 때는 단순히 화려한 색채가 눈에 들어왔지만, 자세히 감상할수록 빛이 만들어내는 따뜻한 에너지와 생명력이 느껴졌다. 특히 화면 전체에 퍼져 있는 색의 조화는 마치 우주와 자연이 하나로 연결된 듯한 분위기를 전달해 주었다.

방혜자 작가는 빛을 단순한 자연 현상이 아닌 생명과 희망의 상징으로 표현한다는 점에서 독특하게 다가왔다. 작품 속에서 다양한 색들이 겹치고 스며드는 모습은 끊임없이 변화하는 자연의 흐름을 떠올리게 했으며, 보는 사람에게 편안함과 안정감을 주었다. 또한 작품을 감상하는 동안 바쁜 일상에서 잠시 벗어나 여유를 느낄 수 있었다.

이번 전시를 통해 예술이 단순히 아름다운 이미지를 보여주는 것을 넘어 사람들에게 위로와 긍정적인 에너지를 전달할 수 있다는 사실을 다시 한번 깨달았다. 방혜자 작가의 작품은 빛과 색을 통해 삶의 소중함과 희망의 메시지를 전하고 있었으며, 오랫동안 기억에 남을 의미 있는 전시였다.