목마와 숙녀, 박인환(1926-1956) 시인

[長樂山人 이종인]

목마와 숙녀, 박인환(1926-1956) 시인

박인환(1926-1956) 시인은 한국 1950년대의 대표적인 모더니즘 시인이다

목마와 숙녀, 박인환(1926-1956) 시인

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無去 徐聖根  07:07  

한잔의 술를 마시고 버지니아 울프의 생애와목마를 타고떠난 숙녀의 옷자락을 이야기한다,

無去의 "딱.한.줄"에 대한 댓글로 시 목마와숙녀와 이 해설을 음미해 본다,

                                         2015, 9, 27長樂山人

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이 시는 6·25 전쟁의 체험을 통해 시인이 느낀 문명과 인간에 대한 한없는 절망과 좌절을 형상화한 작품이다.

• 이 시는 전체 분위기에 따라 크게 세 부분으로 나눌 수 있다. 첫 번째 부분(1~11행)에서는 떠나가는 것들에 대한 화자의 슬픔을 말하고 있다. 가치 있는 것으로 여겨지는 것들이 부정적 의미의 서술어와 결합함으로써 화자가 마주선 허무와 절망을 보여 주면서 시의 감상적 분위기를 고조시키고 있다.

• 두 번째 부분(12~25행)은 절망적 현실을 수용할 수밖에 없는 상황에 대해 말하고 있다. 시적 화자는 '~해야 한다'는 당위적 종결법을 반복하고 있지만, 그것은 당위나 결단의 모습이라기보다는 절망적 현실을 수용할 수밖에 없다는 체념에 가깝다. 이는 작가가 현실에서는 더 이상 삶의 지표를 찾을 수 없다고 판단한 것에서 기인한 것으로, 극한적인 절망과 비애의 감정 표출이라고 볼 수 있다. 마지막 부분(26~32행)은 절망적 현실과 인생에 대한 페시미즘적인 태도를 강하게 드러내고 있다. 부분적으로 시적 화자가 인생을 돌아보고, 체념적 상황에 대해 반성하기도 하지만, 그가 삶에 대해 갖고 있는 비관적 태도를 극복하고 있는 것은 아니다.

작가 소개

▶ 박인환(朴寅煥, 1926`~1956)

• 시인. 강원 인제 출생. 1946년 "국제신문"에 '거리'를 발표하며 등단했다. 1949년 김수영∙김경란 등과 함께 "새로운 도시와 시민들의 합창"이라는 5인 공동 시집을 발간하여 모더니즘 시 운동의 주역이 되었다. 전후에는 죽어가는 모든 것에 대한 슬픔을 허무와 절망의 시각으로 그려 냈다. 시집으로 "박인환 시선집"(1955)이 있다.

'목마'와 '숙녀'의 상징적 의미

• '목마'는 땅에 내려오지 못한 채 헛된 발길질만을 계속하며 제자리를 반복해서 맴돌 뿐이다. 그래서 이 시에서 '목마'는 현실에 정착하지 못하고 허공을 헤맬 수밖에 없는 인간의 슬픈 운명을 상징한다.

• 때묻지 않은 순수와 정결의 이미지를 갖고 있는 '숙녀'는 미숙함 때문에 더럽고 추악한 이 세상에 발을 내려놓자마자 상처를 입을 수밖에 없는 존재이다. 이시에서 '숙녀'는 직접적으로 드러나지 않지만, '목마를 탄 사랑의 사람'이 암시하는 것처럼, 과거에는 화자의 삶의 중심에 있으면서 삶의 좌표 구실을 했으나 지금은 떠나가 찾을 수 없는 사람으로 볼 수 있다. 따라서 '목마를 타고 떠난 숙녀', 곧 '사랑의 사람'이 겪은 슬픈 삶의 모습을, 절망과 허무로 당대 현실과 불화하다 자살하고 만 버지니아 울프의 슬픈 생애와 함께 이야기하는 것이다.

• 이처럼 이 시에서 '목마'와 '숙녀'는 이 시 전체의 분위기를 이끌어 가는 매개체로, 절망적 현실에 삶의 뿌리를 내리지 못하고 떠나갈 수밖에 없는, 지난 시대의 아름답고 소중한 가치들을 상징한다.

버지니아 울프의 생과의 관련성

• 버지니아 울프(Virginia Woolf, 1882`~1941)는 영국의 여류 소설가로 '의식의 흐름'을 파악하는 기법으로 인간 심리의 가장 깊은 내면을 추구하는 작품을 쓴 작가이다.그녀는 제2차 세계 대전 때 허무주의적인 분위기 속에서 불안과 강박 관념에 시달리다 결국 템즈 강에서 투신자살하고 만다.

• 시인은 아마도 6·25 전쟁으로 인한 폐허 속에서, 버지니아 울프가 느꼈던 심정에 깊이 공감하고 있었을 것이다. 전후(戰後)의 상황에서 느꼈을 절망감과 허무감, 더 나아가서는 자살을 선택할 수밖에 없었던 그녀의 심경을 떠올렸을 것이다. 결국 이 시는 버지니아 울프가 등장한다는 사실만으로도 허무와 애상의 정조를 띨 수밖에 없다.

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#1.

목마와숙녀 (박인환시인) 해설

2008년 오늘은 목마와숙녀의 시인 박인환님의 52주기이다.

1956년 3월 20일에 사망하였는데, 목마와숙녀는 그 전해인 55년에 발표한 것이다.

한동안 외우고 되뇌이던 이 시에 대해 내 나름대로의 해석을 해보았는데, 존경하는 시인님께 누가 되지 않기를 바란다.

제이비

목마와 숙녀

박인환 (1926 ~ 1956.3.20)

1955 발표작

한잔의 술을 마시고

우리는 버지니아 울프의 생애와

목마를 타고 떠난 숙녀의 옷자락을 이야기한다.

목마는 주인을 버리고 그저 방울 소리만 남기고

가을 속으로 떠났다, 술병에서 별이 떨어진다.

상심한 별은 내 가슴에 가벼웁게 부숴진다.

그러한 잠시 내가 알던 소녀는

정원의 초목 옆에서 자라고

문학이 죽고 인생이 죽고

사랑의 진리마저 애증의 그림자를 버릴 때

목마를 탄 사랑의 사람은 보이지 않는다.

세월은 가고 오는 것

한 때는 고립을 피하여 시들어가고

이제 우리는 작별하여야 한다.

술병이 바람에 쓰러지는 소리를 들으며

늙은 여류 작가의 눈을 바라 보아야 한다.

… 등대에 …

불이 보이지 않아도

그저 간직한 페시미즘의 미래를 위하여

우리는 처량한 목마 소리를 기억하여야 한다

모든 것이 떠나든 죽든

그저 가슴에 남은 희미한 의식을 붙잡고

우리는 버지니아 울프의 서러운 이야기를 들어야 한다.

두개의 바위 틈을 지나 청춘을 찾은 뱀과 같이

눈을 뜨고 한잔의 술을 마셔야 한다

인생은 외롭지도 않고

그저 잡지의 표지처럼 통속하거늘

한탄할 그 무엇이 있어서 우리는 떠나는 것일까?

목마는 하늘에 있고

방울 소리는 귓전에 철렁 거리는데

가을 바람 소리는

내 쓰러진 술병 속에서 목메어 우는데

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<해설>

- 해설에 앞서서

목마와 숙녀는 너무 유명한 시인데도 불구하고, 시에 대한 해석은 “감상적” 또는 “도시적” “통속적”이라고 말하는 정도로 감상을 위한 구체적인 해석이 있지는 않은 것 같다. 수 백번을 외우고 나서, 자연히 떠오르는 이야기로 아래와 같이 해석을 해 본다;

버지나아 울프는 20대에 결혼하여 60대였던 1941년에 자신과 30년을 넘게 산 남편의 앞길을 가로막지 않기 위해서라는 유서를 남기고 자살한 영국의 작가. 여성주의자. 사춘기까지 의붓 오빠에게 반복적으로 성추행을 당해서 그 정신적인 충격에 평생 괴로워했으며, 부부관계를 하지 않을 것을 조건으로 결혼했다. 고고하고 귀족적인 이미지를 독자들에게 주었지만, 그의 작품은 항상 우울했었다고 한다. 그런 고고하게 살다가 자신의 생을 스스로 마감한 문학 작가와 화자의 마음속에 있는 여인, 목마를 타고 떠난 숙녀를 동일화해서 노래하고 있다.

예전부터 그래왔듯이 사람이 죽으면 상여를 냈다. 돌아갈 나이가 되어 죽으면 호상이라 해서 꽃이라도 붙은 상여를 내지만, 아이들이나 혼인하지 않은 처녀총각이 죽으면 대개는 그냥 민상여로 내보냈을 것이다. 상여는 나무로 만들었으니 작가는 이를 목마로 은유한 것일테고, 게다가 상여를 앞에서 인도하는 종소리는 말방울 소리 같이 들리기까지 하므로…

이제, 작가가 이야기하는 가슴 속의 풍경으로 가보자.

한잔의 술을 마시고

우리는 버지니아 울프의 생애와

목마를 타고 떠난 숙녀의 옷자락을 이야기한다.

스스로든 병으로 인했든 처녀가 죽었고, 화자는 그 장례식 발인하는 마당에 있다. 시간을 지체 않고 엄숙하게 출발하는 상여는 호상이라 할 수 없으므로 별 장식 없는 목상여로 나간다. 상주들은 그저 그냥 보내기 섭섭하므로, 앞에 종잡이 하나를 붙인다. 철렁철렁 울리는 종소리를 앞세우고 상여는 뒤도 안 돌아보고 떠난다. 뒤에서 너풀거리는 상여꼬리가 마치 여인의 옷자락 같아 보인다.

목마는 주인을 버리고 그저 방울 소리만 남기고

가을 속으로 떠났다, 술병에서 별이 떨어진다.

상심한 별은 내 가슴에 가벼웁게 부숴진다.

그 날은 가을 날.

화자의 가슴에 간직한 그 것이 상대의 응답을 받았을지 아니면 혼자 한 사랑이었는지는 모르지만, 이제 그 마당에 있는 산 사람들은 기혼자였을 그가 아직도 그녀를 사랑하고 있다는 것을 모를 것이다.

그래서 떠나는 상여를 쫓아 가지도 못하는 화자가 할 수 있는 일은, 상가집 마당에 깔아 논 멍석에 앉아 소주를 마시는 것뿐이었을 것이다. 술병을 들어 마지막 한 방울까지 입에 털어 놓으니, 온몸에 술기운이 퍼진다.

그러한 잠시 내가 알던 소녀는

정원의 초목 옆에서 자라고

문학이 죽고 인생이 죽고

사랑의 진리마저 애증의 그림자를 버릴 때

목마를 탄 사랑의 사람은 보이지 않는다.

정원이란 무엇일까? 정원은 집 안에 있다. 집은 세상에서 가장 사적인 공간이다. 바깥 세상이 어떻게 돌아가든 항상 위안과 쉼을 얻을 수 있고 그 안의 모든 것들에게 평안을 줄 수 있다고 믿는 자신 만의 공간을 그의 사랑에게 내어주었을 것이다.

그녀는 화자와 문학을 통해 알게 되었으리라. 한동안 그들을 묶어 두었던 문학을 그녀가 단념하자, 그나마 사회와 연결되는 활동도 없어지고, 가장 소중해야 할 사랑한다는 사실도, 사랑하기 때문에 가지는 증오의 감정도 다 내치고 무관심의 관계로 되어버리고, 그녀는 더 이상 이승 사람이 아니게 되었다.

세월은 가고 오는 것

한 때는 고립을 피하여 시들어가고

이제 우리는 작별하여야 한다.

고립됨을 피하여 서로 어울려 사회적 인생을 사느라 각자의 삶의 에너지가 억눌려지는 괴로움을 감수하여야 하는데, 그 것을 감내하지 못하고 떠나간 사람에 대한 원망을 이별을 현실로 받아들여야 한다는 문구로 표현하고 있다.

술병이 바람에 쓰러지는 소리를 들으며

늙은 여류 작가의 눈을 바라 보아야 한다

술병, 아니 술을 마신 작가의 몸이 마당에 쓰러지고 한동안 토론하고 동경했던 버지니아 울프의 눈동자를 떠올리게 된다.

… 등대에 …

불이 보이지 않아도

그저 간직한 페시미즘의 미래를 위하여

우리는 처량한 목마 소리를 기억하여야 한다

밤에 불을 비추어야 할 등대에 불이 없는 것처럼 이제는 늙은 여류작가의 눈도 총기를 잃어버리고,

시대가 바뀌어 페시미즘(염세주의)이 시대정신으로서 더 이상의 역할을 못하는데도, 그 것에 미련을 가지고 연연하는 것에 대한 탄식을 “~하여야 한다”로 숙명적임을 암시한다.

모든 것이 떠나든 죽든

그저 가슴에 남은 희미한 의식을 붙잡고

우리는 버지니아 울프의 서러운 이야기를 들어야 한다.

모든 것들이 떠나든 죽든 헤어지는 것은 사실인데, 페시미즘에 심취하여 살다가 그 것에 충실해서 목숨을 끊은 버지나아 울프의 이야기가 자랑스런 행위로서가 아니라, 60여년 동안 힘들게 이어온 삶을 그제야 마감했던 서러운 행위로 생각되어야 함에 대한 탄식.

두개의 바위 틈을 지나 청춘을 찾은 뱀과 같이

눈을 뜨고 한잔의 술을 마셔야 한다

그런 생각은 결국 페시미즘(염세주의)가 아니라 주위 사람들과 어울려 세상을 적극적으로 살아가야 된다는 메시지를 필요로 하게된다. 즉, 두개의 바위, 모성의 젖무덤이나 무릎 사이의 원초적 생명의 샘을 생각해보라. 넘치는 생명력은 물론 뱀의 눈과 같이 날카로운 지혜도 궁극적으로는 모두 생존과 생식을 위하여 생기는 것이다. 그러므로, 지혜의 눈을 뜨고 현실을 직시하면서 이 세상에서 잘 살라는 메시지이다.

인생은 외롭지도 않고

그저 잡지의 표지처럼 통속하거늘

한탄할 그 무엇이 있어서 우리는 떠나는 것일까?

페시미스트들이 생각하는 것처럼 혼자이거나, 고고하게 사는 것만이 인생이 아니라, 통속적인 것들을 보고 웃고 함께 어울려 살아도 되는데, 왜 그런 것을 기피하여 종국엔 세상을 등지고 말았는가?

목마는 하늘에 있고

방울 소리는 귓전에 철렁 거리는데

가을 바람 소리는

내 쓰러진 술병 속에서 목메어 우는데

상여는 멀리 갔는데도 귓전에서는 방울소리가 울리고, 화자는 멍석 위에 쓰러져 싯귀를 중얼거리고 있다.

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#2.

『목마와 숙녀』작품해설

보배 金百瓊 시인의 『목마와 숙녀』작품해설

김우영 작가

자연, 사랑, 감성으로 펼쳐진 휴머니즘의 절정

주변 사물, 고향 서정 시의 메타포(Metaphor) 승화한 문장.

1. 들어가는 시

한 잔의 술을 마시고

우리는 버지니아 울프의 생애와

木馬를 타고 떠난 숙녀(淑女)의 옷자락을 이야기한다.

목마는 주인을 버리고 그저 방울 소리만 울리며

가을 속으로 떠났다 술병에서 별이 떨어진다.

傷心한 별은 내 가슴에 가벼웁게 부숴진다.

그러한 잠시 내가 알던 少女는

정원의 초목 옆에서 자라고

문학이 죽고 인생이 죽고

사랑의 진리마저 愛憎의 그림자를 버릴 때

목마를 탄 사랑의 사람은 보이지 않는다.

세월은 가고 오는 것

한 때는 고립을 피하여 시들어가고

이제 우리는 작별하여야 한다.

술병이 바람에 쓰러지는 소리를 들으며

늙은 여류작가의 눈을 바라다보아야 한다.

……등대(燈臺)에……

불이 보이지 않아도

그저 간직한 페시미즘의 미래를 위하여

우리는 처량한 목마 소리를 기억하여야 한다.

모든 것이 떠나든 죽든

그저 가슴에 남은 희미한 의식을 붙잡고

우리는 버지니아 울프의 서러운 이야기를 들어야 한다.

두 개의 바위 틈을 지나 청춘을 찾은 뱀과 같이

눈을 뜨고 한 잔의 술을 마셔야 한다.

인생은 외롭지도 않고

그저 낡은 雜誌의 표지처럼 통속(通俗)하거늘

한탄할 그 무엇이 무서워서 우리는 떠나는 것일까

목마는 하늘에 있고

방울 소리는 귓전에 철렁거리는데

가을바람 소리는

내 쓰러진 술병 속에서 목메어 우는데…….

- 박인환 시인의 ‘목마와 숙녀’ 全文

목마와 숙녀 그리고 바다의 시인 보배 김백경

2. 박인환 시인의 목마와 숙녀에 대하여 …

보배 金百瓊(김백경).

보배 시인의 첫 시집 제목이 『목마와 숙녀 그리고 바다』이다. 그래서 본 장에서 박인환 시인의 원작 『목마와 숙녀』에 대하여 우리가 언급 안 할 수 없다. 살펴보자.

『목마와 숙녀』라는 시는 박인환 시인이 쓰고, 미국으로 이민간 가수 ‘박인희’가 노랫말 형식으로 시낭송을 하여 오늘날까지 더욱 유명하였다. 이 시는 6ㆍ25 전쟁직후의 상실감과 허무의식을 드러낸 시로, 부서지고 퇴색하며 떠나가는 모든 것에 대한 절망감과 애상을 노래하였다.

지난 1950년대 한국 모더니즘을 대표하는 박인환 시인은 이 시에서 서구적이고 도시적인 모더니즘 특유의 감수성을 잘 드러내고 있다. 이 시는 전쟁 후의 절망과 허무를 도시적 감성으로 빚어낸 작품으로, 떠나가는 모든 것에 대한 애상적 정서를 담고 있다.

6,25의 同族相殘의 비극이 휘몰아치고 간 폐허에서 불안과 무질서가 亂舞하는 혼란 속에서 치열한 생존 경쟁으로 지새던 50년대 초, 모더니즘의 젊은 시인은 불안 의식과 문명의 위기를 상징적 기법으로 노래하고 있다.

영국의 작가 버지니아 울프의 비극적 생애와 떨쳐 버릴 수 없는 불안과 허무의 시대를 ‘목마’로 표상하였다. ‘가을 속으로 떠나가 버린 목마와 숙녀의 애상과 허무’는 바로 작가의 고뇌이며 동시에 시대적 슬픔이라 할 수 있다. 31세의 젊은 나이에 타계한 시인은 시와 술을 벗하며 현대 문명의 위기와 불안 의식을 세련된 감각과 지성으로 노래한 憂愁의 시인이었다.

이 작품 중에서도 우리는 이 부분에 주목해야 한다.

‘목마는 하늘에 있고 / 방울 소리는 귓전에 철렁거리는데 / 가을 바람 소리는 / 내 쓰러진 술병 속에서 목메어 우는데’(中略).

유성아드리아 호텔 김백경 시낭송

이 인용부분에서 감성적 절규가 風靡하던 전후 시대에, 主知的·感覺的인 표현을 통해 感傷的 정서의 節制를 보여 준 단적인 예가 될 것이다.

그리고 목마와 숙녀 시의 전반부에서는 우리에게 主知的·感覺的인 표현을 하고 있다. 애잔한 詩語에서 떠나 버린 것들에 대한 시적 자아의 슬픔이 나타난다. 주인을 버리고 떠나 버린 '목마'란 현실이 폐허와 절망으로 얼룩지기 이전에나 존재할 수 있었던, 과거의 세계를 대변하는 하나의 표상이다. 그런데 그 목마는 '방울소리'의 여운만 남겨둔 채 떠나고 없다.

영국의 작가 버지니아 울프는 '등대'라는 소설의 여류 작가이다. 전후의 허무감에 시달리다 템즈강에 투신 자살한 작가이다. 버지니아 울푸를 차용한 목마와 시인은 서정적 자아의 허무적이고 염세적인 심리 상태를 나타내기 위해 표현한 작품이다. 문장의 도입부에서는 모든 의미 있는 존재들이 떠나고 부서져 버렸다고 느끼는 현실에 대한 시적 자아의 비관적 인식을 표현하고 있다.

또 목마와 숙녀 시 중반부에서는 상실의 현실을 체념적으로 수용하는 서정적 자아의 애상이 드러나 있다. 이 부분의 '해야 한다'의 당위적 서술어는 결단이나 극복의 의지와는 거리가 먼, 어쩔 수 없이 현실을 수용해야 하는 체념적 어조로 이해하는 것이 좋을 것 같다.

유년시절 학예회 발표 김백경 시인

이 시의 종반부에서는 전반부의 절망적 인식에 대한 시적 자아의 내면적 의아심이 드러나 있다. 인생이란 어차피 별 의미도 없이 늘 바뀌는 '잡지의 표지'와도 같은 것인데, 무엇 때문에 두려워하고 한스러워하느냐고 스스로에게 반문해 본다. 이 부분은 언뜻 보면 앞의 애상적 정서로부터 벗어날 수 있는 긍정적 깨달음 같지만 실제로는 그것이 오히려 더 허무적임을 간파할 수 있을 것이다.

우리는 목마와 숙녀라는 시 작품을 통해, 6?25의 비극이 휘몰아치고 간 폐허에서 불안과 무질서가 난무하는 혼란 속에서 치열한 생존 경쟁으로 지새던 50년대 초의 젊은 시인의 자괴감을 엿볼 수 있다.

3. 보배 金百瓊. 시인의 목마와 숙녀 그리고 바다 이야기

우리의 보배 金百瓊 시인이 출간한 시집 『목마와 숙녀 그리고 바다』는 제목에서부터 심상치 않다. 이유를 보배 시인에게 물었다.

“우연히 문학행사장에서 박인환 시인의『목마와 숙녀』라는 시를 낭송했어요. 그런데 그 날 원로분들한테 칭찬을 많이 받았어요. 이미지나 분위기가 박인환 시인의 허무와 페이스소(Pathos)가 닮아 좋아요. 앞으로 보배 김백경 시인의 트레이드 마크는 『목마와 숙녀』입니다. 화이팅!”

“네 …… !”

이렇게 되어『목마와 숙녀』시낭송은 보배 김백경 시인에 트레이드 마크가 되고 허리에 차는 휴대용 앰프와 이어폰, 말 장화, 모자, 의상까지 데컬레이션을 갖춰 서울과 대전, 대천, 전주, 순천 등 전국을 몇 년 순회하며 『목마와 숙녀』시낭송이 시작되면서 전국적으로 폭팔적인 인기를 끌기 시작했다.

특히 지난 8월 1일 충남 보령시 대천해수욕장에서 갖은 한국해외문화교류회 제4회 한?중 문화교류행사 당시 대천해수욕장 야외무대에서 선 보인 『목마와 숙녀』시낭송은 이날 해변 관람석에 참석한 수 많은 관중들의 박수를 받았다.