존 싱어 서전트의 작품세계 Ⅳ
[1889~1892]
-John Singer Sargent
[American impressionist painter : 1856~1925]
1874년 파리로 이주하여 그곳에서 교육받았다. 19세 때 부터 본격적으로 그림수업을 받았으며, 전통적인 형식을 부정하고 새로운 방식으로 작품활동을 하던 초상화가인 오귀스트 C. 뒤랑( Auguste Carolus Duran)에게 교육을 받았다.
듀란은 프랑스의 전통적인 화가와 아주 대조를 이루는 다른 부류의 화가로서 특히 그의 제자들에게는 힘을 뺀 붓질로 주제에 핵심을 잡고 여러가지 색조가 조화되도록 하였으며 강한 명암법으로 스켓치없이 바로 켄버스에 그림을 그리도록 가르치는 사람이였다.
이것은 듀란의 사사방법이고 그의 스타일에 있어 심미적인 기초를 형성하는 접근방법이였다. 서전트는 스승의 권유도 있어서 홀란드를 여행하여 유명한 화가인 벨라케즈(Diego Velazquez)와 할스(Frans Hals)와 같은 대가의 그림을 연구하게 되었고 이리하여 그의 타고난 재능과 더불어 기교상 부드러운 붓터치 기술을 지니게 되었다.
1878년 작품인 <캔 케일의 조개잡이>는 파리 미술전에서 찬사를 얻어 호평을 받기 시작했고, 그의 이름을 사람들에게 각인시키는 계기가 되었다.
1887년, 로열 아카데미에서의 전시를 통해 그는 런던에서도 큰 성공을 거둡니다. 그리고 직업 화가로서 뉴욕과 보스톤을 방문한다. 방문 기간 동안20점이 넘는 주문을 받았는가 하면 보스턴에서는 그의 개인 전시회가 개최되는 영광도 맛보았다.
1880년대 그는 외국으로 그림여행을 하면서 1882년까지 이탈리아 베니스에서 그림작업을 하게 되며, 그곳에서 빛과 그림자로 어우러진 거리풍경과 유명한 민속놀이 광경을 그려 나갔다. 그는 당시 초상화가로도 성공을 거두었는데, 특히 <보이트의 딸 The Daughters of Edward Darley Boit >(1882)로 큰 명성을 얻었음은 물론 큰 돈을 벌게 된다.
하지만 이 작품은 알고 보면 조금은 섬찟한 작품이었다. 서전트가 친구의 딸들을 그린 초상화로 맨 앞의 꼬마는 4살의 줄리아이고 동생과 떨어져 서있는 아이는 8살인 루이자이다. 그리고 뒷쪽에서 어색한 미소와 경직된 자세로 정면을 바라보는 아이는 12살의 제인, 그 옆에서 혼자 다른 곳을 보는 아이는 14살의 플로렌스이다.
장소는 파리의 한 아파트, 그들의 부모는 파리의 예술 작품에 매료되어 딸들을 이 곳에 데려왔다. 그렇지만 소녀들은 왠지 모르게 불안해 보인다. 그들이 입은 옷의 빛나는 흰색과는 정반대인 그들을 삼킬 듯한 어둠의 색처럼... 이 소녀들은 모두 결혼도 하지 않고, 어둠 속에 서있는 두 소녀는 정신질환을 앓았다고 한다. 서전트는 이런 미래를 직감하고 있었던 것일까요? 화가의 예리한 눈은 어디까지 꿰뚫어보는 것일까?
그러나 그의 경력은 파리에서보다 영국 런던 상류사회에서 일류 초상화가로 더욱 꽃이 피게 되었다. 어느 화가도 그와 같이 국제적으로 세련되고 지적인 감각을 지니면서 그렇게 표현할 수가 없었는데 이러한 미술기법은 프랑스의 화려한 그림 스타일로부터 특별히 익혀온 것이었다.
서전트의 명성은 영국을 뒤 흔들었고, 영국의 명문 가문들 뿐만 아니라 미국에서도 많은 주문이 들어오기 시작했다. 그는 영국에 건너가 살면서 수 많은 초상화를 그렸다. 하지만 가장 유명한 작품은 <카네이션, 백합, 백합, 장미>죠. 이 작품은 처음 프랑스에서 선보였으나 별 반응이 없었다. 서전트는 영국에서 다시 이 작품을 그렸고, 굉장한 찬사를 받았다.
서전트는 그에게 명성과 부를 안겨준 영국에서 30년동안 살았다. 그곳에서 그는 유명한 초상화가였고, 세련되고 매너있는 상류층인사였다. 미국 출신이었지만 서전트는 작품 활동을 하러 몇번 미국을 방문했을뿐, 평생을 유럽에 살았다.
미국 초기 인상주의 화가 서전트가 카프리 섬을 찾은 것은 스무 살이던 1878년이었다. 서전트는 카프리의 풍경과 건물, 매혹적인 섬 주민에 매료되었는데, 그중에서도 가장 그를 사로잡은 것이 마로 열일곱 살의 모델 로시나였다. 그녀는 그리스 혈통으로 어딘지 신비로우면서도 열정적이고 교태가 느껴지는 아름다운 여인이었다. 서전트가 로시나를 그린 작품들중 그녀가 춤추는 모습을 그린 작품이다.
땅꺼미가 질 무렵 카프리의 전통적인 건축물의 옥상에서 민속의상을 입은 로시나가 동료의 탬버린 연주와 노래에 맞춰 춤을 춘다. 흐릿한 하늘을 배경으로 팔을 들어 올리며 춤을 추는 로시나의 모습은 마치 눈에 보이지 않는 가상의 파트너를 유혹하는 것같다
1885년 지베르니에 살고 있던 모네를 방문했던 서전트는 여러 번 지베르니를 찾았다. 그리고 모네의 작품을 네 점이나 구입했다. 서전트의 작품에는 인상파 기법이 많이 보이는데 실제로 그 당대 인상파 화가들 대부분과친분 관계를 맺고 있었다
재미있는 것은 영국의 비평가들은 서전트를 인상파 화가라고 분류하지만 정작 프랑스 인상파 화가들 생각은 다르다는 것이다. 나중에 모네는 ‘우리가 사용하는 단어의 의미로 보면 서전트는 인상파가 아니다. 그에게는 카를로스 듀란의 영향이 너무 강하게 남아 있다’라고 했다. 쉽게 말하면 인상파로 인정할 수 없다는 것이다. 생각해보면 미술의 사조는 단순히 테크닉의 문제가 아니라 철학의 문제였다.
영국으로 돌아 온 서전트는 곧 다시 바빠졌다. 그는 조수 없이 일을 했는데, 주문이 확정되면 고객의 집을 방문, 작품이 걸릴 위치를 직접 확인했다. 고객의 집에서 작품을 그리는 경우도 있었지만 주로 그의 화실에서 작업이 진행 되었다. 적절한 효과를 나타내는 배경 앞에 모델을 앉힌 다음8~10번 정도 이런 저런 자세를 잡아 보게 한 후 작업을 시작했는데 모델들을 위해 즐거운 이야기를 주고 받거나, 작업 도중 피아노를 직접 연주하기도 했다.
연필이나 오일 스케치 없이 바로 작업에 들어간 서전트의 기법도 놀랍지만 캔버스를 준비하고, 그림이 끝나고 나면 포장을 하고, 발송을 하고 서류 작업도 직접 했다. 1890년대 로열 아카데미의 준회원이 되고 난 후 3년 뒤에는 정회원이 되었는데 초상화에서는 그를 따를 사람이 없었다. 매년 평균14점의 주문을 받았고 당시 그를 표현한 말은 ‘우리 시대의 반 다이크’ 였다.
1900년까지 서전트의 명성은 절정에 달했다. 이제 그는 다시 여행에 보다 많은 시간을 할애하기 시작했다. 상대적으로 그림을 그리는 시간이 줄었지만, 그래도1907년까지 수 백점의 초상화 드로잉을 포함한 초상화 작업도 계속해서 양은 적지 않았다.
1907년 쉰 한 살의 서저트는 공식적으로 화실의 문을 닫았다. 이유는 더 이상 모델들과 즐거운 이야기를 나누는데 집중 할 수 없다는 것이었다. 그리고 초상화를 대부분 포기하고 풍경화에 집중하기 시작한다. 영국 정부는 이 해, 그에게 기사 작위를 제시했지만 고민 끝에 그는 미국 시민권을 그대로 유지하기로 결심했다. 기사 보다는 미국인으로 남고 싶어했던 그의 속마음은 무엇이었을까
1917년D. 록펠러의 초상화를 그리고 나자 모더니즘 평론가들은 서전트에 대한 불만을 쏟아 내기 시작한다.
미국인의 진정한 삶의 모습을 담은 것도 아니고 입체파나 미래파와 같은 새로운 경향을 담은 것도 아니라는 비
평이었는데 그는 조용히 이 것들을 받아들였다.
비평에 대해 참고 있었다고 해서 서전트가 모더니즘 미술가들에 대한 그의 부정적인 견해를 거두어 들인 것은
아니었다. ‘엘그로와 라파엘로 그리고 엘 그레코 – 이 사람들이 지금 나의 우상이고 내가 좋아하는 작품들이
다’라는 말 안에는 그가 추구하는 작품 세계에 대한 그의 기준이 담겨 있다. 강단 있는 서전트였다.
서전트는 평생 독신으로 살았다. 그의 주변에는 늘 친구와 가족들이 있었다. 그의 개인 생활에 대해서는 극도로 비밀스러운 부분이 많다고 합니다. 파리와 베네치아에서 있었던 성생활은 악명이 높았다는 이야기가 있는가 하면 동성애자였다는 설도 있다. 그러나 여자들과도 좋은 친구 관계를 유지한 것을 보면 맞는 이야기도 아닌 것 같고 무엇 하나 진실로 밝혀진 것은 없다고 한다.
평생 약900점의 유화와2,000점이 넘는 수채화 그리고 셀 수 없을 만큼 많은 양의 스케치를 남긴 서전트는 예순 아홉 살을 일기로 세상을 떠나 영국 우킹 근처의 부루크우드 묘지에 묻힙니다. 그가 제작한 작품이 워낙 많아 지금 볼 수 있는 작품의 수도 그 어느 화가보다 많다. 그렇다면 화가로는 큰 성공을 한 것이다.
Portrait of Dorothy Barnard. 1889. oil on canvas. 39.4 X 6 70 cm.
Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, UK
Paul Helleu Sketching his Wife.1889. oil on canvas. 81.5 X 66.3 cm.
Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, USA
A boating party. 1888. oil on canvas. 88 X 92.4 cm.
Rhode Island School of Design Museum of Art (United States - Providence, Rhode Island)
Paul Helleu Lying in a Field. 1889. pastel on paper. 26 X 37.8 cm.
British Museum (United Kingdom - London
Portrait of George Henschel. 1889. oil on canvas. 63.5 X 53.34 cm.
Crystal Bridges Art Museum (United States - Bentonville, Arkansas)
A Portrait of Violet. 1888. oil on canvas. 38.1 X 59.69 cm. Private collection
Autumn On The River (also known as Miss Violet Sargent), 1889.
oil on canvas. 50.8 X 76.2 cm. Private collection
Ellen Terry As Lady Macbeth, 1889. oil on canvas. 114.3 xX 220.98 cm
Tate Britain - London (United Kingdom - London)
A Game of Bowls, Ightham Mote, Kent. 1889. oil on canvas. 229.2 X 142.9 cm. Private Collection
Clementina Austruther-Thompson, 1889. 1889. oil on canvas. 74 X 106.7 cm. Private Collection
Clementina Austruther-Thompson, 1889. oil on canvas. 81.28 X 66.04 cm. Private Collection
Ellen Terry As Lady Macbeth (sketch), 1889 . oil on canvas. 40.6 X 53.6 cm.
Ellen Terry Memorial Museum (England - Smallhythe, Kent)
Flora Priestley, 1889. oil on canvas. 63.5 X 91.4 cm. Tate Britain, London, England, UK
Flora Priestley (also known as Lamplight Study). 1889.
oil on canvas. 30.5 X 45.7 cm. Private Collection
Mademoiselle Jourdain. 1889. oil on canvas. 60 X 44.9 cm.
Sterling and Francine Clark Art Institute- Williamstown, MA (United States)
In A Punt, 1889. oil on canvas. 44.45 X 35.56 cm. Private Collection
Madame Helleu, 1889. oil on canvas. 82.6 X 102.9 cm. Private Collection
Mrs. Edmond Kelly, 1889 . oil on canvas. 81.3 X 111.8 cm.
Fitchburg Art Museum (United States - Fitchburg, Massachusetts)
Two Girls Lying On The Grass, 1889 . oil on canvas. 64.14 X 53.66 cm
Metropolitan Museum of Art - New York, NY (United States - New York)
Two Girls With Parasols At Fladbury, 1889 . oil on canvas. 63.5 X 74.93 cm
Metropolitan Museum of Art - New York, NY (United States - New York)
[출처] 존 싱어 서전트의 작품세계 Ⅳ[1889~1892] -John Singer Sargent|작성자 ohyh45