친구(오카모도 겐 판사일화) // ♻️페르시아 흠 Persia flaw

[양덕 2]

[유무웅국장님의 카톡에서]

❤️ 친구

일본의 오사카 고등법원 형사부 총괄 판사였던 오카모도 겐 판사는

  36년 동안이나 재직했던 판사직에서 조기 퇴임했다는

 뉴스가 일본 전국에 보도된 바있다. 

주로 큰 사건들을 맡아 처리해 오던 유명한 판사였던 그가  정년 퇴임까지 5년이 더 남았는데도 판사직을 그만두자, 
사람들은 추측하기를 변호사 개업을 해서 더 큰 돈을 벌려는 모양이라고 생각했다. 
그러나, 그는 예상과 달리 의외의 전혀 엉뚱한 길을 찾아갔다.

바로 그가 살고 있는 집 근처에 있는 요리학원을 찾아 수강 등록을 하였다. 
그는 요리사 자격증을 따서 음식점을 내겠다는 각오로 60이 다 된 나이에도 불구하고 하루도 빠지지 않고 학원을 다녔다.

그는 손자뻘 되는 젊은이들과 어울려 식칼을 유연(柔軟)하게 쓰는 법과 맛 있는 양념을 만드는 법, 여러종류의 야채를 써는 방법부터 철저히 배우기 시작했다. 
마침내 1년만에 그는 요리사 자격증을 따 냈다. 

그리고 자신이 36년 간 일했던 오사까 고등법원 건너편에 두평 정도의 조그만한 간이 음식점을 차려 개업했다. 

한국인 우리들의 상식으로는 이해가 되지않는 돌출행동같은 모양새로 보여 질 수 밖에 없었다.
개업한 손바닥 만한 작은 식당에는 유명한 판사였던 그를 알아 보는 손님들이 많을 수 밖에 없었다.  사람들은 모두 판사직을 그만 두고 음식점을 낸 것을 궁금해 하거나 이상하게 생각했다.

식당에 찾아오는 손님이 많은 만큼 손님들로 부터 수 많은 질문이 그에게 쏟아지기도 했다. 

특히 판사의 위엄와 법복을 벗어 던지고 주방복을 걸친 그를 찾아 오는 손님에게 허리굽혀 인사하는 그에게 식당 개업하던 날 언론사 기자들의 질문이 빗발치듯 쏟아졌다.

그럴 때마다 그는 이런 말로 손님들과 기자들에게 말해 주었다.

“나는 판사로 재판관이 되어 수십년간 사람들에게 유죄를 선고할 때마다 가슴이 너무, 너무도 아팠습니다.
나는 그 일을 36년이란 긴 세월동안 해 왔습니다.  재판관은 사람들에게 기쁨을 줄 수가 없는 가시 방석같은 자리 였습니다. 

그래서 나는 남은 인생을 어떤 방법으로라도 남을 위해 즐겁게 살아갈 수 있는 직업이 없을까 생각하지 않을 수 없었습니다.

내 음성과 기능으로 좋은 음악을 세상 사람들에게 제공하고 싶었지만, 본래의 자질이 부족하였고, 한때는 돈없는 병든 사람을 치료하고 고치는 일을 하고 싶었지만, 
그 때는 의술을 익히기에 이미 나에게 너무 늦은 시기었습니다.

해서  생각하고 궁리하여 찾아낸 것이 모든 사람에게 기쁨과 즐거움을 줄 수 있는 길은 맛 있는 음식을 제공하는 일만이 
이 나이에 빠르게 성취할 수 있는 방법이었기에 식당 주방장이 되더라도 남에게 기쁨을 줄 수만 있다면 정말 나는 행복한 인생을 살 것만 같았습니다.”라고 초지일관되게 즐겁고 기쁜 얼굴로 주장하는 그였다.

그는 남에게 죄를 확정하고 그에게 벌을 주는 일이 너무 싫어서, 남아있는 인생만은 사람들을 기쁘게 하며 살고 싶었다는 것이었다. 그리고 그는 지금이 무척 행복하다는 말을 덧붙이는 것이었다.
그의 작은 두평짜리 음식점의 간판은 ‘친구(親舊)’ 였다.

그 <''친구''>라는 이름 속에는 그의 음식점을 찾는 사람들 뿐만 아니라, 모든 사람들과 친구처럼 지내고 싶은 그의 오랜 소원을 담고 있다는 설명도 덧붙었다.

우리가 익히 알고 있는 바와 같이 인생의 친구를 많이 두는 일은 참으로 좋은 일이 아니겠습니까.
마음을 나눌 수 있는 허물없는 친구 셋을 둔사람이라면 인생 성공한 사람이라고 했기 때문입니다.

그리고 그의 작으만한 식당 벽에는 다음과 같은 제목 밑에 실린 내용의 액자 하나가 걸려 있었다. 
…………….

나의 기도

오늘 하루 '친구' 가게를 찾아 오시는 손님들을 미소로 맞이하게 하소서 !

나의 언어에는 향기 넘치게 하시고 나의 행동에는 겸손만이 있게 하시며 나의 가치관으로 남을 판단하지 않게 하시고,
나의 마음 깊은 곳에 사람을 향한 이해와
따뜻한 동정의 마음을 주셔서 그 누구도 미워하거나 노여워하지 않게 하소서.

받으려 하기보다는 항상 주고 싶은 마음으로 살게 하시고, 받은 것은 기억하고 준 것은 곧 잊어버릴 수 있도록 살아가게 하소서.

오늘 하루는 '친구'' 집을 찾는 목마른 이들에게 샘물 한잔의 위로를 줄 수있게 하시고, 마음에 상처가 있거나 또는 도움이 필요한 분들을 외면하지 않게 하소서.

외로운 분에게 친구가 되게 하시고 건강을 잃은 분에게 행복을 갖게 하시며  사랑이 필요한 분에게 온정을 줄 수 있게 하소서.

''친구''집을 찾아오는 모든 사람들을 당신이 바라보는 귀한 눈길로 바라볼 수 있게 하시고,그들이 부족한 저를 통해서 위대하신 당신의 은혜와 사랑을 느끼게 하소서.

영혼 깊은 곳에서 울려 나오는 찬송소리가
들꽃의 향기 처럼 세상으로 가득퍼져 가게 하시고, 오늘 하루 저의 마음으로, 저의 행동으로, 저의 언어로 그려진 모든 그림들이 잠드는 시간에 아름다운 그림으로  드려질 수 있도록 도움주소서.
지나고 보면 모두가 그리운것 뿐입니다 !!
………..

많은 생각을 하게하는 글을 소개합니다. 
여러분의 느낌은 어떠신가요 ?!

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♻️페르시아 흠
  Persia flaw

오늘날 세계에서 가장 비싼 그림은 한 폭에 “약40조원” 에 이른다고 한다. 
그림 한 장 값이 40조원이라니, 도대체 그 그림은 어떤 그림이며 어디에 있을까?

그 그림은 바로 프랑스 루브르 박물관 (Louvre Museum)에 있는 것으로서 르네상스 시대 때, 이탈리아를 대표하는 천재적 미술가, 레오나르도 다 빈치 (Leonardo daVinci)가 1503 ~ 1506년경 그린 것으로 추정되는 가로 53cm x 세로 77cm짜리 유채(油彩) 패널화 “모나리자(Mona Lisa)” 이다.

이 모나리자라는 작품은 프랑스 정부와 루브르 박물관의 소유이므로 경매의 대상은 아니지만 프랑스 정부는 경제적 가치가 최소 약 2조3,000억 원에서 최대 약 40조원 정도 될 것이라고 평가한 바 있다. 
최대 40조원이라는 이 엄청난 가격이 붙은 이유는 2018년 기준 연간 루브르 박물관의 방문객 수가 약 1,000만명 정도인데 방문객들의 대부분이 바로 이 모나리자를 보기 위해 루브르 박물관을 찾는다는 것이다.

이 작품이 최후의 만찬 등 다른 역작들을 제치고 레오나르도 다빈치의 대표 작품이 된 가장 큰 이유는 기술적으로도 대단하지만 다빈치가 죽을 때까지 항상 소장하고 있었던 그림이기 때문이다.

일반인들에게는 그냥 눈썹 없는 여인네에 불과한 이 그림이 도대체 무엇 때문에 세상에서 가장 아름다운 여인이라고 하는지 의문을 가지는 사람들이 많다. 
이 그림의 모델인 리자 게라르디니(Risa Gherardini)는 피렌체의 성공한 사업가 프란체스코 델 조콘다의 부인이었다고 한다.

모나리자(Monarisa)라는 단어의 모나(Mona)는 이탈리아어로 Mrs라는 의미이므로 “모나리자는 Mrs. Risa”라는 의미가 된다. 
우리말로 해석하면 “리사 부인”이라는 말이다.

다빈치가 그녀를 그리기 시작한 1503년 게라르디니(Gherardini)가 자식을 잃은 슬픔에 빠져 있었던 직후였다고 한다. 
그녀의 남편은 그녀를 미소짓게 하기 위해 광대와 악사들을 고용했다고 하는데 모나리자의 야릇한 미소는 그렇게 해서 태어났다.

그런데 이 그림은 6년이 지나도 완성되지 않았다. 그림이 완성되지 않고 오래 걸리자 다빈치와 그녀 사이가 야릇한 관계라는 소문까지 돌았는데 다빈치는 동성애자 였다고 한다.

루브르 박물관에서 방탄유리로 보호받고 있는 모나리자는 신비한 미소로 특히 유명하다. 
2005년 네덜란드 암스테르담 대학 연구팀이 인간 감정(感情)을 인식하는 소프트웨어를 통해 “모나리자”를 분석한 결과, 이 미소에 인간의 복합적인 감정이 섞여 있다고 발표했다. 
입술의 굴곡과 눈가의 주름 등 얼굴 주요 부위의 움직임을 수치화하여 분석한 결과, 전체 표정의 83%는 행복함, 9%는 불쾌함, 6%는 두려움, 3%는 분노 등이 섞여 있는 것으로 판명되었다.

1506년에 완성된 이 그림은 1518년 프랑스 국왕이 구입하여 프랑스의 소유가 되었고, 1789년 프랑스 혁명 후인 1797년에 루브르 박물관 (Musée du Louvre)으로 옮겨져 영구 소장하게 되었다.

기네스 북(Guinness Book)은 모나리자를 1962년에 보험가격을 1억 달러로 산정한 바 있는데 이는 세계에서 보험 가격이 가장 비싼 그림으로 기록되었다. 
물가 상승률을 감안한 현 시가로는 9억 달러가 되며 한화로는 1조2천억 원이 넘는다.

모두가 알고 있듯 모나리자 그림에는 눈썹이 없다. 다빈치의 전기작가 조르조 바사리 (Georgio Vasari)는 눈썹이 없는 점이 바로 이 그림의 백미라고 극찬한 바 있다. 

이탈리아 르네상스의 거장인 라파엘로 (Raffaello Sanzio, 1483-1520)는 모나리자의 구성과 형식을 그의 그림에 자주 도입하였는데 그 이후 500년 동안 모나리자의 구성과 형식은 하나의 장르가 되었으며, 근대에 들어와서도 많은 화가들이 이를 활용하였다. 
뿐만 아니라 모나리자 그림이 문학, 음악, 영화, 방송, 광고 등 예술과 문화 분야에 미친 영향은 대단하다.

미국의 흑인가수 
“냇 킹 콜”이 부른 “Mona Lisa”는 1950년에 빌보드 차트 1위를 5번 차지하고, 영화 주제가로서 아카데미상을 받았다.

이런 모나리자 그림이 세계에서 가장 비싼 그림으로 평가받고 있는 사실은 우리에게 눈에 보이지 않는 한 가지 사실을 대변하고 있다. 눈썹이 없는 한 가지 흠이 있기 때문에 오히려 그 가치가 높다는 것이다.

“페르시아의 흠(Persian flaw)”이라는 말이 있다. 
페르시아의 카페트 장인들은 카페트를 만들 때 눈에 잘 띄지 않는 한쪽 구석에 일부러 작은 흠을 하나씩 낸다. 
인디언들도 구슬 목걸이를 만들 때 흠이 있는 구슬 하나를 일부러 끼워넣는데 그 흠이 있는 구슬을 "영혼의 구슬"이라고 한다.

완벽함은 인간의 본성이 아니다. 
흠 없는 사람은 없다. 
자연계를 보아도 대형 태풍, 대형 산불, 대형 폭우 같은 자연 재앙이 없는 해가 없다. 
자연계도 이처럼 한두 가지 흠결을 지니고 존재한다.

"인간이 되라."는 말은 만능의 신이 되라는 뜻이 아니다. 
한두 가지 흠이 있다고 해서 조금도 문제가 될 이유가 없다. 

기억하시라! 
눈썹 없는 모나리자 그림이 증명하듯이 개인이든 국가든 최고의 가치는 자신의 특성을 발굴하여 최고로 살리는 데 있다. 지방특산물이 그 지방을 먹여살리는 도구가 되듯이, 우리 각 개인의 특장점이 또 대한민국의 특장점이 우리와 대한민국을 먹여살리는 최고의 도구가 되며 정체성을 부여하는 것입니다!
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