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수도원에서
아웃사이더스
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주요 주제
에코는 기호학자로서 기호학 학생들로부터 그의 소설을 통해 자신의 학문을 설명하는 데 찬사를 받는다. 이야기 속 이야기를 전개하는 기법, 부분적 허구화, 의도적인 언어적 모호성이 모두 명확하다. 핵심 살인 미스터리의 해답은 아리스토텔레스의 『희극』 내용에 달려 있는데, 이 책의 사본은 전해지지 않는다; 그럼에도 불구하고 에코는 이를 그럴듯하게 묘사하고, 등장인물들이 중세 배경에서 적절히 반응하도록 한다. 이 설정은 현실적으로 묘사되었지만 부분적으로는 에코의 학술적 추측과 상상력에 기반한다. 소설에서 사실/역사와 허구/추측을 분리하는 것은 사실상 불가능하다. 이 잃어버리고 아마도 억압된 책의 동기를 통해, 우스꽝스럽고 영웅적이지 않으며 회의적인 것을 미학화했을 수도 있지만, 에코는 아이러니하게도 관용과 교조적이거나 자립적인 형이상학적 진리에 반대하는 호소를 한다. 이 각도는 마지막 장에서 표면화된다.
움베르토 에코는 중요한 포스트모더니스트 이론가이며, 『장미의 이름』은 포스트모던 소설이다. 소설 속 인용구인 "책은 항상 다른 책에 대해 이야기하며, 모든 이야기는 이미 들려진 이야기를 전한다"는 말은 모든 텍스트가 외부 현실이 아니라 끊임없이 다른 텍스트를 참조한다는 포스트모던 생각을 가리킨다. 진정한 포스트모던 스타일로, 소설은 불확실함으로 끝난다: "거의 발견되지 않고 탐정은 패배한다"(추신). 윌리엄 오브 바스커빌은 부분적으로 실수로 미스터리를 풀지만; 그는 패턴이 있다고 생각했지만, 실제로는 수많은 '패턴'이 범인들의 우연한 실수와 결합되어 있었다. 윌리엄은 피곤한 채 "패턴이 없었다"고 결론지었다. 이로써 에코는 종결성, 확실성, 의미를 추구하는 모더니스트의 추구를 뒤집어 전체 줄거리를 부분적으로 우연의 결과로 만들고, 어쩌면 의미가 없다고 볼 수 있다. 소설 제목조차도 여러 의미의 가능성이나 모호한 의미의 가능성을 암시한다; 에코는 추신에서 "장미가 너무나 의미가 풍부한 상징적 인물이기 때문에 지금은 거의 의미가 남아 있지 않기 때문"이라고 말했다.
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제목
소설 제목이 무엇을 의미하는지에 대한 미스터리에 많은 관심이 쏠려 왔다. 실제로 에코는 자신의 의도가 "완전히 중립적인 제목"을 찾는 것이라고 밝힌 바 있습니다. 한 버전의 이야기에서, 에코가 소설을 다 쓴 후 급히 열 가지 이름을 제안하고 몇몇 친구들에게 하나를 고르라고 부탁했다. 그들이 '장미의 이름'을 선택했어요. 움베르토 에코. 또 다른 버전에서는 에코가 중립적인 제목인 '멜크의 아드소'를 원했으나 출판사에 의해 거부되었고, 이후 '장미의 이름'이라는 제목이 '거의 우연히 떠올랐다'고 한다.
책의 마지막 문장인 "Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus"는 "원초적 장미는 오직 그 이름 안에 머무른다; 우리는 이름을 빼앗았다." 에코가 지적했듯이, 일반적인 인식은 과거의 아름다움에서 이제는 사라진 존재가 오직 이름만을 가지고 있다는 것이었다. 이 소설에서 잃어버린 '장미'는 아리스토텔레스의 희극책(지금은 영원히 잃어버렸음), 정교한 도서관은 파괴되었고, 아름다운 농민 소녀는 죽은 것으로 볼 수 있다. 우리는 그들을 Adso가 제공한 설명으로만 알게 되었고, 코미디 관련 책의 제목만 알았고 내용 자체는 알 수 없다. 아드소가 다섯째 날 말에 지적하듯, 그는 농민 소녀의 이름조차 모른다고 그녀를 한탄한다. 그럼 그녀가 전혀 견디지 못한다는 뜻일까?
아마도 이것은 의도적인 오역일 것이다. 이 인용구는 "어제의 로마는 이름뿐이며, 우리는 텅 빈 이름만을 가지고 있다"로도 번역되기도 합니다. 이 구절은 12세기 수도사 베르나르 드 클뤼니(베르나르 드 몰레로도 알려짐)의 시입니다. 이 계통의 중세 필사본들은 일치하지 않지만(로마에서는 가장 좋은 필사본이 확실하다). 여기서 로마는 고전적 롱오에 대해 짧은 o를 사용하는 '거짓' 양을 도입한다; 따라서 어리석은 필경사, 혹은 단순한 바보가 베르나르의 전체 맥락과 유연한 운율을 드러내는 '고전적으로 완벽한' 로사를 썼다. 에코는 중세 변형 중 하나를 그대로 인용하지만, 당시 에코는 현대판에서 더 흔히 인쇄된 텍스트가 로마(Roma)를 가리키는 것을 알지 못했다. 대안 텍스트는 맥락과 함께 다음과 같다: Nunc ubi Regulus aut ubi Romulus aut ubi Remus? [여기 레무스도 "가짜" 롱 e를 가지고 있습니다]/ Stat Roma pristina nomin, nomina nuda tenemus. 이 말은 "지금 레굴루스, 로물루스, 레무스는 어디에 있는가?"라는 뜻이다. / 원초적 로마는 오직 그 이름만을 지니며; 우리는 이름이 (존재감을 잃음)된 것을 보유하고 있다"고 말했다. 2009년 새로 출간된 훌륭한 자료판을 참고하라: 베르나르 오브 클뤼니, 『세상의 경멸에 관하여: 세계 비전』 1144년, A. 크레송 편 및 번역, 『성적 역사 기록』(턴하우트, 2009), 126쪽 (1권, 952쪽), 그리고 그 주석 257쪽.
또한 책 제목은 墨西哥 시인이자 신비가인 소르 후아나 이네스 데 라 크루스(1651–1695)가 쓴 시에서 영감을 받았습니다:
로사 케 알 프라도, 엔카르나다,
그라나와 카르민 배달의 전
후:
캄파 로사나 이 구스토사;
하지만 아니야, 그냥 그렇게
해도 말이야.
이 내용은 에코의 『장미의 이름에 대한 추신』에 등장하며, 그 책의 "주석 1"에서 영어로 다음과 같이 번역되어 있다:
초원에 피어나는 붉은 장미,
당신은 진홍빛과 진홍색에 물들며 용감하게
자신을 자랑한다:
풍부하고 향기로운 광경이다.
하지만 아니에요: 공정하게 말하자면,
곧 당신은 불행해질 거예요.
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암시
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다른 작품들로
중세 시대를 배경으로 한 역사 소설은 이탈리아에서 이탈로 알리기에로 키우사노가 『로르달리아』를 통해 얼마 전 재발견되었다. 두 소설 간의 유사점(시간 설정, 둘 다 성장소설, 초보 주인공, 그리고 나이 든 승려 멘토라는 점), 그리고 1979년 문학 전문가인 움베르토 에코가 분명히 알고 있었던 악 명 덕분에 『로르달리아』는 『장미의 이름』의 초기 영감 원천 중 하나가 되었을 가능성이 큽니다.
중심 인물인 윌리엄 오브 바스커빌의 이름은 허구의 탐정 셜록 홈즈(『바스커빌 가문의 사냥개』와 비교할 수 있으며, 책 초반 아드소의 윌리엄 묘사는 『주홍색의 연구』에서 셜록 홈즈를 처음 만났을 때 왓슨 박사가 묘사한 것과 거의 단어 하나 그대로 닮았다)과 윌리엄 오브 오컴(다음 섹션 참조)을 모두 연상시킨다.
화자의 이름인 그의 제자 멜크의 아드소는 갈릴레오 갈릴레이의 『대화』에서 심플리시오를 패러디한 말장난이다; Adso = ad Simplicio ("심플리시오에게"). 아드소의 추정 출신지인 멜크는 멜크 수도원에 위치한 유명한 중세 도서관입니다.
부르고스의 시각장애인 사서 호르헤는 에코에 큰 영향을 준 아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스를 기리기 위한 인물이다. 보르헤스는 말년에 시력을 잃었으며, 아르헨티나 국립도서관의 관장도 역임했다. 그의 단편 소설 『바벨의 도서관』은 에코의 책에 나오는 비밀 도서관에 명확한 영감이 된다: "도서관은 무한한, 어쩌면 무한한 육각형 갤러리로 구성되어 있으며, 중앙에는 거대한 환기 구간이 있고, 매우 낮은 난간으로 둘러싸여 있다." 보르헤스의 또 다른 이야기인 "비밀의 기적"에는 맹인 사서가 등장한다. 또한, 『장미의 이름』 전반에 걸쳐 미로, 거울, 종파, 그리고 희귀한 원고와 책 등 보르헤스의 여러 작품에서 차용된 주제들이 사용된다.
결말은 또한 보르헤스의 『죽음과 나침반』에서 영감을 받았는데, 여기서 탐정이 살인자의 행동에 대한 이론을 제안한다. 살인범은 이 이론을 알게 되고, 이를 이용해 탐정을 함정에 빠뜨린다. 『장미의 이름』에서 사서 호르헤는 윌리엄이 살인이 요한의 계시에 근거했다는 믿음을 이용해 윌리엄을 오도하지만, 에코의 이야기에서는 형사가 사건을 해결하는 데 성공한다.
에코는 또한 러디어드 키플링의 단편 소설 『알라의 눈』을 알고 있었던 것으로 보인다. 이 소설은 광학, 필사본 조명, 음악, 의학, 사제권, 그리고 교회의 과학적 발견과 독립적 사고에 대한 태도 등 많은 주제를 다루고 있으며, 그 안에는 부르고스의 존이라는 인물이 등장한다.
에코는 책을 쓰는 동안 토론토 대학교에서 시간을 보냈다. 수도원 도서관의 계단은 로바츠 도서관의 계단과 놀라울 정도로 닮아 있습니다. 책 전반에 걸쳐 진짜와 외경 모두의 라틴어 인용구가 있다. 또한 아리스토텔레스 철학과 특히 프라티첼리와 관련된 다양한 천년왕국주의 이단에 대한 논의도 포함되어 있다. 책 전반에 걸쳐 비트겐슈타인을 포함해 종종 시대착오적으로 언급되는 다른 철학자들도 등장한다. "독에 든 페이지" 주제는 중국 고전 소설 『진평메이』와 두반 이야기 『밤들』에서 찾아볼 수 있다.
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실제 역사와 지리로
소설의 배경이 된 시대에 살았던 윌리엄 오브 오컴은 처음으로 '오컴의 면도날'이라는 원칙을 제시했는데, 이는 모든 사실을 설명하는 가장 단순한 설명을 항상 받아들여야 한다는 격언으로 요약된다(이 방법은 소설에서 바스커빌의 윌리엄이 사용한 방법이다).
이 책은 14세기 수도 생활을 묘사합니다. 이야기는 프란치스코회와 도미니코회 분파 간의 사도적 빈곤을 둘러싼 논쟁 중 베네딕트 수도원에서 벌어진다; 빈곤 문제에 대한 새로운 논쟁을 참조하라. 이 배경은 피에몬테 주 수사 밸리에 위치한 기념비적인 성 미카엘 수도원에서 영감을 받았으며, 움베르토 에코가 방문했습니다. 영적 신자들은 부를 혐오하며, 이는 사도적 이단이나 둘키니안 이단에 가까워 보입니다. 이 책은 중세 시대 기독교 내에 존재했던 긴장을 강조합니다: 프란치스코회 내 한 분파인 영성주의자들은 교회가 모든 부를 포기할 것을 요구했고, 일부 이단 종파는 부유층을 학살하기 시작했으며, 대다수 프란치스코회와 성직자들은 복음을 더 폭넓게 해석했습니다.
종교재판관 베르나르 귀, 카살레의 우베르티노, 체세나의 소수파 미카엘 등 여러 인물들은 역사적 인물이지만, 소설에서 묘사된 이들의 묘사는 항상 역사적으로 정확하지는 않다. 단테 알리기에리와 그의 희극이 한 번 언급된다. 그러나 에코는 동반 서적에서 수도원을 산에 위치시켜 초기 서리를 경험하도록 해야 했다고 언급하는데, 이는 베르나르 귀가 이 지역에 있을 수 있는 시기에 이루어지도록 하기 위함이다. 줄거리상 돼지 피가 필요했지만, 당시 돼지는 보통 서리가 내릴 때까지 도살되지 않았다. 그 해 후반 귀는 이탈리아를 떠나 있었던 것으로 알려져 수도원에서 벌어진 사건에 참여할 수 없었다.
소설 속 종교재판 장면의 대사 일부는 역사적 베르나르의 『종교재판관 매뉴얼』인 『Practica Inquisitionis Heretice Pravitatis』에서 직접 가져온 것으로, 예를 들어 "당신은 무엇을 믿는가?"라는 대사가 있습니다. "주인님은 무엇을 믿으시나요?" "나는 신조가 가르치는 모든 것을 믿는다." "그렇다고 믿습니다, 폐하"; 이에 베르나르는 지하철 주인 레미기우스가 자신이 신조를 믿는다 는 것이 아니라, 자신이 신조를 믿는다고 믿는다는 점을 지적한다. 이 예 자체는 베르나르가 그의 책에서 이단자들이 말을 교묘하고 조작하는 것에 대해 종교재판관들에게 경고하기 위해 제시한 예시입니다. 에코가 버나드 자신의 책을 사용하는 것은 "책은 항상 다른 책을 말한다"는 그의 관점과 의식적으로 일치한다; 이 경우 작가는 자신의 인물 베르나르가 역사적 베르나르의 말을 문자 그대로 말하게 하며, 버나르의 텍스트가 소설에서 펼쳐지는 드라마의 일부가 된다.
아드소가 묘사한 수도원 입구는 프랑스 모아삭 교회 입구와 동일하게 인식된다. 또한 유명한 '볼로냐의 움베르토', 즉 움베르토 에코 자신에 대한 간단한 언급도 있습니다.
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평가
슬로베니아 철학자이자 정신분석가, 문화 비평가인 슬라보예 지젝은 그의 저서 『이데올로기의 숭고한 대상』에서 다음과 같이 썼다:
"하지만 『장미의 이름』에서 정말로 불편한 점은, 웃음과 아이러니한 거리감이라는 해방적이고 반전체주의적인 힘에 대한 근본적인 믿음입니다. 우리의 주장은 에코 소설의 근본적인 전제와 거의 정반대입니다: 현대 사회, 민주주의든 전체주의든 냉소적인 거리감, 웃음, 아이러니가 말하자면 게임의 일부입니다. 지배 이데올로기는 진지하거나 문자 그대로 받아들여져야 하지 않습니다. 아마도 전체주의에 가장 큰 위험은 그 이념을 문자 그대로 받아들이는 사람들일 것이다 ― 에코의 소설에서도 불쌍한 호르헤는 교조적 신념의 화신으로서 웃지 않고 오히려 비극적인 인물로 묘사된다: 구식이고, 일종의 살아 숨은 자이며, 과거의 잔재이며, 분명히 기존 사회적·정치적 권력을 대표하는 인물이 아니다."
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각색
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대중문화 속 언급
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참고
(De naam van de roos에서 리디렉션됨))
| "움베르토 에코는 또한 러디어드 키플링의 단편 소설 『알라의 눈』을 알고 있었던 것으로 보인다. 이 소설은 광학, 필사본 채취, 음악, 의학, 사제 권위, 그리고 교회의 과학적 발견과 독립적 사고에 대한 태도 등 많은 주제를 다루고 있으며, 그 안에는 부르고스의 존이라는 인물이 등장한다." --숄렘 스타인 "웃음은 두려움을 죽이고, 두려움 없이는 믿음도 없으며, 악마를 두려워하지 않으면 신이 필요 없기 때문이다." -- 호르헤 데 부르고스, 희극에 대한 증오를 설명하다. "『장미의 이름』 출간 이후, 저는 마지막 라틴어 육음보의 의미와 이 육음보가 왜 책 제목의 영감이 되었는지 알고 싶어 하는 여러 독자들로부터 편지를 받았습니다. 나는 이 구절이 12세기 베네딕토회 수도사 베르나르 오브 몰레이의 『세상을 경멸하라』에서 가져온 것이라고 답한다. 그의 시는 '우비 순트'라는 주제(가장 잘 알려진 빌롱의 후기 'Mais ou sont les neiges d'antan')'에 대한 변주이다. 하지만 흔히 볼 수 있는 위상들(옛 위대한 인물들, 한때 유명했던 도시들, 사랑스러운 공주들: 모든 것은 공허 속으로 사라진다)에 대해 베르나르는 이 모든 떠난 존재들이 (오직, 적어도) 순수한 이름만 남긴다고 덧붙인다. 아벨라르가 "Nulla rosa est"라는 문장의 예를 들어 언어가 존재하지 않는 것과 파괴된 것 모두를 말할 수 있음을 보여주었던 것을 기억합니다. 『장미의 이름』 후기입니다. "제목은 또한 윌리엄 오카햄이 취한 보편자 문제에서 명목론적 입장을 암시할 수도 있다. 명목론에 따르면, 보편자는 맨 이름이다: 보편적인 장미는 없고, 오직 이름의 장미만 있을 뿐이다." --숄렘 스타인 |
장미의 이름(1980)은 이탈리아 작가 움베르토 에코의 첫 번째 소설이다. 이 소설은 1327년 이탈리아 수도원을 배경으로 한 역사적 살인 미스터리로, 소설 속 기호학, 성서 분석, 중세 연구, 문학 이론을 결합한 지적 미스터리입니다. 1980년에 이탈리아어로 처음 출간되었고, 1983년에 영어로도 출간되었다. 1986년에 장-자크 아노 감독이 연출하고 숀 코너리가 바스커빌의 윌리엄 역을, 크리스티안 슬레이터가 아드소 역으로 영화화되었다.
줄거리는 아리스토텔레스 시학 두 번째 책인 잃어버린 희극 책을 중심으로 전개되며, 미친 수도사 호르헤(영화에서는 표도르 샬리아핀 주니어가 연기)가 이 '금지된 책'을 읽는 사람을 죽일 독을 페이지에 묻혔다.
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줄거리 요약
프란치스코회 수도사 윌리엄 오브 바스커빌과 그의 수련생 아드소 오브 멜크는 신학 토론회에 참석하기 위해 북부 이탈리아의 베네딕토회 수도원으로 여행을 떠난다. 도착하자마자 수도원은 자살 사건으로 혼란에 빠진다. 이야기가 전개되면서 여러 명의 수도사들이 의문의 죽음을 맞이한다. 윌리엄은 수도 원장 의뢰로 사망 사건을 조사하라는 임무를 받고, 살인 피해자 하나하나마다 새로운 단서가 나오며 윌리엄은 막다른 길과 새로운 단서를 발견한다. 주인공들은 미로 같은 중세 도서관을 탐험하고, 웃음의 전복적 힘을 논의하며, 12세기에 시작된 예수와 제자들이 가르친 복음을 따르자고 주장한 발덴시파에 대한 반작용인 종교재판소와 마주한다. 윌리엄의 타고난 호기심과 고도로 발달된 논리 및 추리 능력은 수도원의 신비를 풀 열쇠를 제공한다.
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등장인물주요 등장인물
수도원에서
아웃사이더스
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주요 주제
에코는 기호학자로서 기호학 학생들로부터 그의 소설을 통해 자신의 학문을 설명하는 데 찬사를 받는다. 이야기 속 이야기를 전개하는 기법, 부분적 허구화, 의도적인 언어적 모호성이 모두 명확하다. 핵심 살인 미스터리의 해답은 아리스토텔레스의 『희극』 내용에 달려 있는데, 이 책의 사본은 전해지지 않는다; 그럼에도 불구하고 에코는 이를 그럴듯하게 묘사하고, 등장인물들이 중세 배경에서 적절히 반응하도록 한다. 이 설정은 현실적으로 묘사되었지만 부분적으로는 에코의 학술적 추측과 상상력에 기반한다. 소설에서 사실/역사와 허구/추측을 분리하는 것은 사실상 불가능하다. 이 잃어버리고 아마도 억압된 책의 동기를 통해, 우스꽝스럽고 영웅적이지 않으며 회의적인 것을 미학화했을 수도 있지만, 에코는 아이러니하게도 관용과 교조적이거나 자립적인 형이상학적 진리에 반대하는 호소를 한다. 이 각도는 마지막 장에서 표면화된다.
움베르토 에코는 중요한 포스트모더니스트 이론가이며, 『장미의 이름』은 포스트모던 소설이다. 소설 속 인용구인 "책은 항상 다른 책에 대해 이야기하며, 모든 이야기는 이미 들려진 이야기를 전한다"는 말은 모든 텍스트가 외부 현실이 아니라 끊임없이 다른 텍스트를 참조한다는 포스트모던 생각을 가리킨다. 진정한 포스트모던 스타일로, 소설은 불확실함으로 끝난다: "거의 발견되지 않고 탐정은 패배한다"(추신). 윌리엄 오브 바스커빌은 부분적으로 실수로 미스터리를 풀지만; 그는 패턴이 있다고 생각했지만, 실제로는 수많은 '패턴'이 범인들의 우연한 실수와 결합되어 있었다. 윌리엄은 피곤한 채 "패턴이 없었다"고 결론지었다. 이로써 에코는 종결성, 확실성, 의미를 추구하는 모더니스트의 추구를 뒤집어 전체 줄거리를 부분적으로 우연의 결과로 만들고, 어쩌면 의미가 없다고 볼 수 있다. 소설 제목조차도 여러 의미의 가능성이나 모호한 의미의 가능성을 암시한다; 에코는 추신에서 "장미가 너무나 의미가 풍부한 상징적 인물이기 때문에 지금은 거의 의미가 남아 있지 않기 때문"이라고 말했다.
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제목
소설 제목이 무엇을 의미하는지에 대한 미스터리에 많은 관심이 쏠려 왔다. 실제로 에코는 자신의 의도가 "완전히 중립적인 제목"을 찾는 것이라고 밝힌 바 있습니다. 한 버전의 이야기에서, 에코가 소설을 다 쓴 후 급히 열 가지 이름을 제안하고 몇몇 친구들에게 하나를 고르라고 부탁했다. 그들이 '장미의 이름'을 선택했어요. 움베르토 에코. 또 다른 버전에서는 에코가 중립적인 제목인 '멜크의 아드소'를 원했으나 출판사에 의해 거부되었고, 이후 '장미의 이름'이라는 제목이 '거의 우연히 떠올랐다'고 한다.
책의 마지막 문장인 "Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus"는 "원초적 장미는 오직 그 이름 안에 머무른다; 우리는 이름을 빼앗았다." 에코가 지적했듯이, 일반적인 인식은 과거의 아름다움에서 이제는 사라진 존재가 오직 이름만을 가지고 있다는 것이었다. 이 소설에서 잃어버린 '장미'는 아리스토텔레스의 희극책(지금은 영원히 잃어버렸음), 정교한 도서관은 파괴되었고, 아름다운 농민 소녀는 죽은 것으로 볼 수 있다. 우리는 그들을 Adso가 제공한 설명으로만 알게 되었고, 코미디 관련 책의 제목만 알았고 내용 자체는 알 수 없다. 아드소가 다섯째 날 말에 지적하듯, 그는 농민 소녀의 이름조차 모른다고 그녀를 한탄한다. 그럼 그녀가 전혀 견디지 못한다는 뜻일까?
아마도 이것은 의도적인 오역일 것이다. 이 인용구는 "어제의 로마는 이름뿐이며, 우리는 텅 빈 이름만을 가지고 있다"로도 번역되기도 합니다. 이 구절은 12세기 수도사 베르나르 드 클뤼니(베르나르 드 몰레로도 알려짐)의 시입니다. 이 계통의 중세 필사본들은 일치하지 않지만(로마에서는 가장 좋은 필사본이 확실하다). 여기서 로마는 고전적 롱오에 대해 짧은 o를 사용하는 '거짓' 양을 도입한다; 따라서 어리석은 필경사, 혹은 단순한 바보가 베르나르의 전체 맥락과 유연한 운율을 드러내는 '고전적으로 완벽한' 로사를 썼다. 에코는 중세 변형 중 하나를 그대로 인용하지만, 당시 에코는 현대판에서 더 흔히 인쇄된 텍스트가 로마(Roma)를 가리키는 것을 알지 못했다. 대안 텍스트는 맥락과 함께 다음과 같다: Nunc ubi Regulus aut ubi Romulus aut ubi Remus? [여기 레무스도 "가짜" 롱 e를 가지고 있습니다]/ Stat Roma pristina nomin, nomina nuda tenemus. 이 말은 "지금 레굴루스, 로물루스, 레무스는 어디에 있는가?"라는 뜻이다. / 원초적 로마는 오직 그 이름만을 지니며; 우리는 이름이 (존재감을 잃음)된 것을 보유하고 있다"고 말했다. 2009년 새로 출간된 훌륭한 자료판을 참고하라: 베르나르 오브 클뤼니, 『세상의 경멸에 관하여: 세계 비전』 1144년, A. 크레송 편 및 번역, 『성적 역사 기록』(턴하우트, 2009), 126쪽 (1권, 952쪽), 그리고 그 주석 257쪽.
또한 책 제목은 墨西哥 시인이자 신비가인 소르 후아나 이네스 데 라 크루스(1651–1695)가 쓴 시에서 영감을 받았습니다:
로사 케 알 프라도, 엔카르나다,
그라나와 카르민 배달의 전
후:
캄파 로사나 이 구스토사;
하지만 아니야, 그냥 그렇게
해도 말이야.
이 내용은 에코의 『장미의 이름에 대한 추신』에 등장하며, 그 책의 "주석 1"에서 영어로 다음과 같이 번역되어 있다:
초원에 피어나는 붉은 장미,
당신은 진홍빛과 진홍색에 물들며 용감하게
자신을 자랑한다:
풍부하고 향기로운 광경이다.
하지만 아니에요: 공정하게 말하자면,
곧 당신은 불행해질 거예요.
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암시
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다른 작품들로
중세 시대를 배경으로 한 역사 소설은 이탈리아에서 이탈로 알리기에로 키우사노가 『로르달리아』를 통해 얼마 전 재발견되었다. 두 소설 간의 유사점(시간 설정, 둘 다 성장소설, 초보 주인공, 그리고 나이 든 승려 멘토라는 점), 그리고 1979년 문학 전문가인 움베르토 에코가 분명히 알고 있었던 악 명 덕분에 『로르달리아』는 『장미의 이름』의 초기 영감 원천 중 하나가 되었을 가능성이 큽니다.
중심 인물인 윌리엄 오브 바스커빌의 이름은 허구의 탐정 셜록 홈즈(『바스커빌 가문의 사냥개』와 비교할 수 있으며, 책 초반 아드소의 윌리엄 묘사는 『주홍색의 연구』에서 셜록 홈즈를 처음 만났을 때 왓슨 박사가 묘사한 것과 거의 단어 하나 그대로 닮았다)과 윌리엄 오브 오컴(다음 섹션 참조)을 모두 연상시킨다.
화자의 이름인 그의 제자 멜크의 아드소는 갈릴레오 갈릴레이의 『대화』에서 심플리시오를 패러디한 말장난이다; Adso = ad Simplicio ("심플리시오에게"). 아드소의 추정 출신지인 멜크는 멜크 수도원에 위치한 유명한 중세 도서관입니다.
부르고스의 시각장애인 사서 호르헤는 에코에 큰 영향을 준 아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스를 기리기 위한 인물이다. 보르헤스는 말년에 시력을 잃었으며, 아르헨티나 국립도서관의 관장도 역임했다. 그의 단편 소설 『바벨의 도서관』은 에코의 책에 나오는 비밀 도서관에 명확한 영감이 된다: "도서관은 무한한, 어쩌면 무한한 육각형 갤러리로 구성되어 있으며, 중앙에는 거대한 환기 구간이 있고, 매우 낮은 난간으로 둘러싸여 있다." 보르헤스의 또 다른 이야기인 "비밀의 기적"에는 맹인 사서가 등장한다. 또한, 『장미의 이름』 전반에 걸쳐 미로, 거울, 종파, 그리고 희귀한 원고와 책 등 보르헤스의 여러 작품에서 차용된 주제들이 사용된다.
결말은 또한 보르헤스의 『죽음과 나침반』에서 영감을 받았는데, 여기서 탐정이 살인자의 행동에 대한 이론을 제안한다. 살인범은 이 이론을 알게 되고, 이를 이용해 탐정을 함정에 빠뜨린다. 『장미의 이름』에서 사서 호르헤는 윌리엄이 살인이 요한의 계시에 근거했다는 믿음을 이용해 윌리엄을 오도하지만, 에코의 이야기에서는 형사가 사건을 해결하는 데 성공한다.
에코는 또한 러디어드 키플링의 단편 소설 『알라의 눈』을 알고 있었던 것으로 보인다. 이 소설은 광학, 필사본 조명, 음악, 의학, 사제권, 그리고 교회의 과학적 발견과 독립적 사고에 대한 태도 등 많은 주제를 다루고 있으며, 그 안에는 부르고스의 존이라는 인물이 등장한다.
에코는 책을 쓰는 동안 토론토 대학교에서 시간을 보냈다. 수도원 도서관의 계단은 로바츠 도서관의 계단과 놀라울 정도로 닮아 있습니다. 책 전반에 걸쳐 진짜와 외경 모두의 라틴어 인용구가 있다. 또한 아리스토텔레스 철학과 특히 프라티첼리와 관련된 다양한 천년왕국주의 이단에 대한 논의도 포함되어 있다. 책 전반에 걸쳐 비트겐슈타인을 포함해 종종 시대착오적으로 언급되는 다른 철학자들도 등장한다. "독에 든 페이지" 주제는 중국 고전 소설 『진평메이』와 두반 이야기 『밤들』에서 찾아볼 수 있다.
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실제 역사와 지리로
소설의 배경이 된 시대에 살았던 윌리엄 오브 오컴은 처음으로 '오컴의 면도날'이라는 원칙을 제시했는데, 이는 모든 사실을 설명하는 가장 단순한 설명을 항상 받아들여야 한다는 격언으로 요약된다(이 방법은 소설에서 바스커빌의 윌리엄이 사용한 방법이다).
이 책은 14세기 수도 생활을 묘사합니다. 이야기는 프란치스코회와 도미니코회 분파 간의 사도적 빈곤을 둘러싼 논쟁 중 베네딕트 수도원에서 벌어진다; 빈곤 문제에 대한 새로운 논쟁을 참조하라. 이 배경은 피에몬테 주 수사 밸리에 위치한 기념비적인 성 미카엘 수도원에서 영감을 받았으며, 움베르토 에코가 방문했습니다. 영적 신자들은 부를 혐오하며, 이는 사도적 이단이나 둘키니안 이단에 가까워 보입니다. 이 책은 중세 시대 기독교 내에 존재했던 긴장을 강조합니다: 프란치스코회 내 한 분파인 영성주의자들은 교회가 모든 부를 포기할 것을 요구했고, 일부 이단 종파는 부유층을 학살하기 시작했으며, 대다수 프란치스코회와 성직자들은 복음을 더 폭넓게 해석했습니다.
종교재판관 베르나르 귀, 카살레의 우베르티노, 체세나의 소수파 미카엘 등 여러 인물들은 역사적 인물이지만, 소설에서 묘사된 이들의 묘사는 항상 역사적으로 정확하지는 않다. 단테 알리기에리와 그의 희극이 한 번 언급된다. 그러나 에코는 동반 서적에서 수도원을 산에 위치시켜 초기 서리를 경험하도록 해야 했다고 언급하는데, 이는 베르나르 귀가 이 지역에 있을 수 있는 시기에 이루어지도록 하기 위함이다. 줄거리상 돼지 피가 필요했지만, 당시 돼지는 보통 서리가 내릴 때까지 도살되지 않았다. 그 해 후반 귀는 이탈리아를 떠나 있었던 것으로 알려져 수도원에서 벌어진 사건에 참여할 수 없었다.
소설 속 종교재판 장면의 대사 일부는 역사적 베르나르의 『종교재판관 매뉴얼』인 『Practica Inquisitionis Heretice Pravitatis』에서 직접 가져온 것으로, 예를 들어 "당신은 무엇을 믿는가?"라는 대사가 있습니다. "주인님은 무엇을 믿으시나요?" "나는 신조가 가르치는 모든 것을 믿는다." "그렇다고 믿습니다, 폐하"; 이에 베르나르는 지하철 주인 레미기우스가 자신이 신조를 믿는다 는 것이 아니라, 자신이 신조를 믿는다고 믿는다는 점을 지적한다. 이 예 자체는 베르나르가 그의 책에서 이단자들이 말을 교묘하고 조작하는 것에 대해 종교재판관들에게 경고하기 위해 제시한 예시입니다. 에코가 버나드 자신의 책을 사용하는 것은 "책은 항상 다른 책을 말한다"는 그의 관점과 의식적으로 일치한다; 이 경우 작가는 자신의 인물 베르나르가 역사적 베르나르의 말을 문자 그대로 말하게 하며, 버나르의 텍스트가 소설에서 펼쳐지는 드라마의 일부가 된다.
아드소가 묘사한 수도원 입구는 프랑스 모아삭 교회 입구와 동일하게 인식된다. 또한 유명한 '볼로냐의 움베르토', 즉 움베르토 에코 자신에 대한 간단한 언급도 있습니다.
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평가
슬로베니아 철학자이자 정신분석가, 문화 비평가인 슬라보예 지젝은 그의 저서 『이데올로기의 숭고한 대상』에서 다음과 같이 썼다:
"하지만 『장미의 이름』에서 정말로 불편한 점은, 웃음과 아이러니한 거리감이라는 해방적이고 반전체주의적인 힘에 대한 근본적인 믿음입니다. 우리의 주장은 에코 소설의 근본적인 전제와 거의 정반대입니다: 현대 사회, 민주주의든 전체주의든 냉소적인 거리감, 웃음, 아이러니가 말하자면 게임의 일부입니다. 지배 이데올로기는 진지하거나 문자 그대로 받아들여져야 하지 않습니다. 아마도 전체주의에 가장 큰 위험은 그 이념을 문자 그대로 받아들이는 사람들일 것이다 ― 에코의 소설에서도 불쌍한 호르헤는 교조적 신념의 화신으로서 웃지 않고 오히려 비극적인 인물로 묘사된다: 구식이고, 일종의 살아 숨은 자이며, 과거의 잔재이며, 분명히 기존 사회적·정치적 권력을 대표하는 인물이 아니다."
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각색
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대중문화 속 언급
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참고