스크랩 라벨, 볼레로

[클래식사랑]

모리스 라벨, 볼레로

Maurice Ravel -  Bolero, Op.81

Maurice Ravel 1875∼1937

https://youtu.be/FTxH913RiVo

1928년 11월 22일 밤

파리 오페라 극장에서는 발레 〈볼레로〉가

 초연되었다. 공연이 끝난 후에도 관객들은 충격에서 쉽게

 벗어나지 못했다. 그 충격은 발레 내용이나 

안무보다는 라벨의 〈볼레로〉

때문이었다.

https://youtu.be/og4PkQGvC70

심지어 한 여성은

“라벨이 미쳤다”라고 외쳤다.

그러나 이 말을 전해들은 라벨은 오히려

미소 지으며 “내 음악을 제대로 이해했다”라고

반응했다고 한다.

〈볼레로〉는 라벨이

그동안 시도해왔던 ‘반복의 미학’을

극한으로 끌어올린 작품이라 하겠다. 이미 

〈밤의 가스파르〉(1918) 에서 반복기법은 〈볼레로〉에서

정점으로 치닫았다.

Ravel - Bolero (4 hands piano) / https://youtu.be/EcqEfGlsXIw

https://youtu.be/jEIT8VK6abU

15분여 동안 오케스트라는

단 하나의 주제를 끊임없이 반복한다.

이제까지 ‘주제의 발전’이라는 개념에 친숙해 있던

청중들에게 이 집요한 반복은 충격적으로

다가올 수밖에  없었을 것이다.

곡은 1928년 러시아의 안무가

루빈스타인이 의뢰해서 작곡한 춤곡으로

현재는 관현악곡으로 주로 연주되고 있으며 볼레로는 

스페인 춤곡을 의미하지만 이 형식을 

따르고 있지는 않고

다만 이국적 취향을

드러내기 위해 이름 붙인 것으로

 알려져 있다. 곡은 하나의 리듬과 두 개의 주제가

시종일관 단조롭게 이어지지만 긴장감을 늦추지 않고 반복되며

약한 음에서 출발해 결말의 폭발적인 관현악 흐름은

크레센도의 매력이

풍부한 카타르시스를 만들어낸다.