세계에서 가장 비싼 그림 10

[제임스안]

10 of the Most Expensive Paintings in the World

Written by Arpan Ghosh

A masterpiece comes together as a result of a singular vision by an artist, combined by painstaking effort that can take the span of several years. Art, at its very core, is priceless, but the works it produces have tremendous monetary value among collectors. These are ten of the most expensive paintings ever sold.

Arpan Ghosh가 그린 세계에서 가장 비싼 그림 10 하나의 명작은 예술가의 독창적인 시각과 몇 년에 걸친 고된 노력이 합쳐진 결과로 탄생합니다. 예술의 핵심은 매우 귀중하지만, 예술이 생산하는 작품은 수집가들 사이에서 엄청난 금전적 가치를 가집니다. 이것들은 지금까지 팔린 가장 비싼 그림 중 10개입니다.

Francis Bacon의 Lucian Freud에 대한 세 가지 연구 - 1억 4,240만 달러 아일랜드 태생의 화가 Francis Bacon은 친구이자 직업적 경쟁자이기도 한 동료 예술가 Lucian Freud를 기리기 위해 이 유쾌한 삼부작을 만들었습니다. 저명한 신경학자이자 정신분석학자인 프로이트의 손자인 프로이트는 1945년 베이컨을 만났고 두 사람은 서로의 그림을 꽤 많이 그렸습니다. Bacon은 실제로 프로이트의 삼면화 두 점을 생산하지만 첫 번째는 1992년 이후로 볼 수 없습니다. 위에 표시된 두 번째 그림은 2013년에 판매된 가장 비싼 그림이 되었습니다.

Gustav Klimt의 Adele Bloch-Bauer II의 초상화 - 1억 5천만 달러 상징주의 화가 구스타프 클림트는 20세기 초 빈 미술계에서 두드러진 인물이었으며 일본 미술의 스타일과 방식에서 많은 영향을 받았습니다. 그 영향은 위의 그림과 같은 그림에 반영되어 있는데, 이것은 그가 절친한 친구이자 예술 후원자인 Adele Bloch-Bauer를 위해 그린 두 초상화 중 두 번째입니다. 두 그림 모두 제2차 세계대전 당시 도난당한 미술품 중 하나였지만 다행히도 되찾았습니다. 2006년 오프라 윈프리는 이 그림을 8800만 달러에 구입했고 윈프리는 10년 후 익명의 구매자에게 1억5000만 달러에 팔았다.

로이 리히텐슈타인의 걸작 - 1억 6500만 달러 자기실현적 예언인가, 자기홍보인가? 적절한 제목의 'The Masterpiece'는 1950년대에 시작된 예술 운동의 일부였으며 생생한 색채 사용과 장난스러운 유머 감각이 특징인 팝 아티스트 Roy Lichtenstein의 여러 작품 중 하나입니다. Masterpiece는 그의 여러 작품과 마찬가지로 Ben-Day 점과 말풍선을 포함하여 만화책과 스트립에서 스타일 요소를 가져옵니다. 최근 몇 년 동안 이러한 종류의 예술은 모두 광택이 있고 실체가 없다는 제안과 함께 의문을 제기했지만 많은 사람들은 작품 뒤에 여러 층의 의미가 있다고 생각합니다.

Pendant Portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit by Rembrandt - $180 million

In 1634, the Dutch master was commissioned to paint a portrait of a young couple on the occasion of their wedding. Both were part of the Amsterdam elite, and Oopjen Coppit’s hand in marriage was much sought-after by many suitors in the city. These twin paintings are exceptional in that they are the only two examples of full-length portraits done by Rembrandt. While the state of the couple’s marriage wasn’t written about in the history books, their images have been inseparable since the day they were painted. They were bought as a joint project by the Louvre and the Rijksmuseum, and remain together to this day.

Rembrandt의 Maerten Soolmans와 Oopjen Coppit의 펜던트 초상화 - 1억 8천만 달러 1634년, 네덜란드의 거장은 결혼식을 계기로 한 젊은 부부의 초상화를 그려 달라는 의뢰를 받았습니다. 둘 다 암스테르담 엘리트의 일부였으며 Oopjen Coppit의 결혼 손길은 도시의 많은 구혼자들이 많이 찾았습니다. 이 쌍둥이 그림은 렘브란트가 그린 전체 길이 초상화의 유일한 두 예라는 점에서 예외적입니다. 부부의 결혼 생활은 역사책에 기록되지 않았지만, 그들의 이미지는 그려진 날부터 떼어 놓을 수 없었습니다. 루브르 박물관과 국립 미술관의 공동 프로젝트로 구입하여 오늘날까지 함께 남아 있습니다.

6위(바이올렛, 그린, 레드) Mark Rothko - 1억 8,600만 달러

확실히 이 목록에 있는 더 특이한 그림 중 하나인 No.6은 1951년 라트비아계 미국인 예술가 Mark Rothko가 그린 것으로 전체가 특히 보라색, 녹색 및 빨간색의 큰 색상 스플래시로 구성되어 있습니다. 그러나 그것은 추상 표현주의 영역에서 작업한 그의 작품의 전형입니다. 그러나이 그림의 가장 주목할만한 점은 러시아 억만 장자 Dmitry Rybolovlev와 스위스 미술품 상인 Yves Bouvier 사이의 악명 높고 진행중인 법적 싸움 인 Bouvier Affair에서 명명 된 36 개의 작품 중 하나라는 것입니다. 고객이 구매한 제품에 대해 과다 청구함으로써 고객.

잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 17A - 2억 달러 1948년 미국의 저명한 추상표현주의 화가 잭슨 폴록이 그린 17A번은 그의 '드립 페인팅' 시리즈의 초기 작품 중 하나입니다. Pollock의 대부분의 작업과 마찬가지로 이 그림은 캔버스에 구불구불한 구불구불한 일련의 우연한 것으로 보이며 당시에는 엇갈린 리뷰를 얻었습니다. 제품을 좀 더 주의 깊게 살펴보면 각 색상이 정확히 어떻게 적용되었는지, 그리고 얼마나 높은 수준의 정밀도가 사용되었는지 알 수 있습니다. 누군가의 광기 뒤에 숨겨진 방법에 대한 시각적 표현이 있다면 이것이 될 것입니다.

폴 고갱의 나페아 파 이포이포 - 2억 1천만 달러 후기 인상파의 영향력 있는 인물인 프랑스 화가 폴 고갱은 그의 작품이 죽은 후에야 대중적으로 알려지면서 그의 시대에는 크게 주목받지 못했습니다. 1892년에 그는 타히티로 갔는데, 유럽에서 벗어나기 위해 섬으로 갔던 많은 여행 중 하나였으며 그가 인위적인 삶이라고 여겼던 것입니다. 그 당시 그의 작품 대부분은 원주민 여성과 풍경화를 묘사했으며 일부는 이 작품이 그의 이전 작품만큼 인상적이지 않다고 생각하지만 더 단순하고 진정한 삶의 방식을 나타냅니다.

폴 세잔의 카드 연주자들 – 2억 5천만 달러 폴 세잔은 19세기 후반 인상주의에서 큐비즘과 같은 20세기 초반의 보다 새롭고 실험적인 운동으로의 전환을 위한 토대를 마련했습니다. 그의 가장 유명한 작품 시리즈 중 하나는 1890년에서 1895년 사이에 그린 5개의 유화로 구성된 The Card Players입니다. 이름에서 알 수 있듯이 이 그림은 카드 플레이어 그룹을 묘사하며 각 그림은 설정 및 기타 세부 사항을 변경합니다. 첫 번째 이미지 예를 들어, 5명의 플레이어가 있지만 세 번째 그림에서는 그 수가 2명으로 줄어듭니다. 2011년 카타르 왕실은 경매에서 판매된 이전 미술품의 기록을 깨는 가격으로 그림 중 하나를 구입했습니다.

Willem de Kooning의 ninterchange - 3억 달러 20대 초반에 미국으로 이주했지만 훨씬 나중에 미국 시민권을 취득한 네덜란드 이민자인 Willem de Kooning은 전환에 대해 낯설지 않았습니다. 그는 Mark Rothko, Jackson Pollock과 같은 동료 추상 표현주의와 함께 20세기의 주요한 예술 인물 중 한 명으로 간주됩니다. 1955년 그의 삶과 경력이 전환기를 맞이했을 때 그는 Interchange를 그렸습니다. 이 작품은 뉴욕시의 주변 환경에서 영감을 얻었으며 그의 첫 번째 풍경화 중 하나입니다. 임의의 색상 얼룩처럼 보일 수 있지만 좋은 추상 조각과 마찬가지로 세부 사항을 나타내려면 자세히 살펴봐야 합니다.

레오나르도 다빈치의 살바토르 문디 - 4억 5030만 달러 이것은 아마도 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나일 것입니다. 2017년 사우디아라비아 왕세자 모하메드 빈 살만이 구입했기 때문입니다. 이 그림은 레오나르도 다빈치의 마지막 작품 중 하나이며 물리적 세계를 매끄럽게 연결합니다. 종교와 영성의 영역으로. 17세기 어느 시점에 원본이 유실된 것으로 추정되는 이 그림의 사본은 20개로 추정됩니다. 영국 미술상 그룹이 단돈 10,000달러에 구입한 사본 중 하나는 공들여 복원되었고 원본으로 밝혀졌습니다. 원래 2018년 루브르 아부다비(Louvre Abu Dhabi) 컬렉션의 일부로 공개될 예정이었던 이 작품은 현재 불특정 날짜까지 보관되어 있어 호기심을 더할 뿐입니다.

[멋쟁이신사(華谷).孝菴 公認 大法師]

希望과 勇氣가 용솟음치는 느낌을 받을 수 있으며 세월이 흘러 멋진 모습 感銘 받았으며 職分에 최선을 다하며 사랑하는 마음은 自然의 아름다움과 風景이 調和가 잘 어우러져 幸福하시고 훌륭한 作品은 寶石같이 빛나며 高貴하고 神秘한 秘境은 언제나 변함없이 없고 所重하고 올려주신 맑고 밝은 香氣로운 맛과 새로운 소식을 돋보이게 하고 또한 주어진 일에 調和가 잘 어울리는 모습 볼 수 있었으면 합니다. 감사합니다.

[산울림]

공부함니다