낭만주의 상상력( The Romantic Imagination )
18세기의 시인들과 영국의 낭만주의 시인들을 구별짓는 하나의 특성을 들라하면 그것은 낭만주의 시인들이 그들의 시작에 사용했던 상상력(imagination)이라 할 수 있다. 18세기에 있어서 상상력은 시 이론에 있어서 그다지 중요한 위치를 차지하지 않았다. 18세기부터 시에 있어서 가장 중요하게 생각되었던 것은 진실된 감정(emotion)이었다. 그 시대의 시인들은 인간의 일반적인 경험에 대해서 일반적인 용어를 사용해 말하기를 원했고, 새로운 세상을 만드는 것과 같은 개인적인 일시적인 생각에 탐닉하지 않았다. 그들에게 있어서 시인은 창조자이기보다는 해석자였고, 일반인들에게 잘 알려지지 않고, 친숙하지 않은 다른 곳으로의 탐험보다는, 일반인들이 이미 알고 있는 것의 매력들을 보여주는데 더 많은 관심을 두었다. 또 그들은 신비적인 생활보다는 친숙한 생활모습에 더 흥미를 느끼고 그들의 임무가 그들이 할 수 있는 한 많은 매력과 진실로 그것들을 보여주는데 있다고 생각했다. 그러나 무엇보다 그들은 상상력이 없는 시는 시가 아니라고 생각을 했기 때문에 낭만적인 상상력을 가장 기본적인 것으로 생각했다.
이러한 상상력에 대한 믿음은 개인에 대한 동시대적인 믿음의 한 부분이었다. 시인은 상상의 세계를 창조할 경이로운 능력을 가지고 있다는 것을 자각하고, 이러한 것이 잘못되었다고 믿지 않았다. 반대로 그것을 억제하는 것은 그들 전체의 존재에 필수 불가결한 어떤 것을 부정하는 것이라고 보았다. 그들은 창조적인 욕구가 제한되지 않을 때 시의 힘이 가장 강해진다고 보았다. 르네상스 시대의 시인들은 인간 자체에 대한 거대한 가능성들을 발견하고 대담하고 다양한 예술로 그것들을 표현했는데, 그들의 예술 작품은 단순히 삶을 모방하는 것 이상이었다. 그래서 자신들의 예술적 능력을 자각하고 있었던 낭만주의 시인들 또한 마음의 새로운 세계를 형성하는 그들의 힘을 발휘하고자 하는 비슷한 욕구를 느꼈다.
18세기말이 되면서 신성이라는 절대적인 근거가 사라지고 경험의 구체성이 흔들리게 되어 회의가 생겼고 정신적인 불안정성이 생기게 되었다. 다시 말해서 낭만주의 시인들은 그들 앞에 놓인 공허한 인식을 실체성으로 바꾸지 못할 때 자아를 물질적 한계에 종속시키게 되거나, 선택의 자유를 부인하는 숙명론에 빠지거나, 아니면 극단적인 주관적 이상주의자들의 경우와 같이 자아를 추상적인 우주 작용에 종속시킬 수 밖에 없게 되었다.
그들은 자아의 실체성을 회복하기 위해 전념한 것은 바로 예술적 창조행위를 통해서였다. 그들에게 예술적 창조행위는 의식으로부터 분리된 외부의 경험세계를 다시 시인의 의식과 하나로 융합시키는 성스러운 행위였다. 그것이 성스러운 것은 경험세계의 실체성을 떠나 표류하는 의식을 그 불안정성으로부터 새로운 실체감을 구해주기 때문이다. 우리는 여기에서 낭만주의 시인들의 창조행위와 상상력이 지닌 의미를 정리해볼 필요가 있다. 낭만주의 상상력의 중요성은 계몽주의 이후로 분리되기 시작한 가치와 사실을 재결합시킬 수 있게 한 데 있다고 할 수 있다. 낭만주의에서는 시인의 인식 작용을 통해 현실적인 것과 이상적인 것을 하나로 통합시키기 때문이다. 또한 시적 상상력은 직접적인 경험을 통해 외부세계와의 'living organic reality'를 이루게 하기 때문에 이상적인 것이 현실과 접합되는 계시의 수단이 된다. 낭만주의 시인들의 이런 인식 방법은 대상 속에 자신을 투사하여 그 관계 속에서 구체적 경험을 통해 느끼는 것이다. 상상력을 통한 이러한 구체화 작업은 외부 대상과 자아의 관계를 새롭게 하여 자아의 실체성을 회복하게 해준다.
상상력을 통한 시인의 과도한 의식의 치유와 자아확장의 노력을 이룬 낭만주의 시인들의 신화 창조 노력에서 발견할 수 있다. 그들에서 신화 창조란 계몽주의 이후 의식이 증가함에 따라 함께 증가해온 자의식의 고통을 더 높은 차원의 의식, 즉, 신화적, 종교적 감수성을 통해 극복하고자 하는 노력이며, 이러한 극복의 과정은 바로 그들의 영혼을 정화하려는 변증법적 영혼 추구의 과정이기도 하다. 이처럼 시 창조라는 예술 행위를 통해 자아의 실체성을 회복하려는 낭만주의 시인들의 노력은 그것이 대상과의 관계를 구체화시키고 공감을 회복시켜주는 역할을 한다는 점에서 큰 의의를 지니고 있다. 그러나 또 한편 그것은 어디까지나 현실적 행동을 통한 것이 아니라 의식 세계를 벗어나지 못하는 단점을 지니고 있다. 다시 말해 예술적 창조 자체에 절대적 가치를 두게될 때 낭만주의시인들의 자아 탐구는 자연히 관념성과 주관성을 벗어날 수 없다. 하지만 이러한 주관성은 내면적 가치를 추구하는 개인성의 발달에 큰 기여를 했는데, 그것은 외적이고 물질적인 세계에만 집착했기 때문에 18세기
낭만주의 (Romantik, 1797-1830)
낭만주의는 18세기말인 1797년경부터 19세기의 1830년까지 독일에서 발생하여 독일에서 융성한 독일의 운동으로써, 문학뿐만 아니라 예술을 포함한 전반적인 사상에 이르기까지 세계사상계에 절대적인 영향을 끼친 종합적 문화운동이다. 이 운동은 17, 18세기 정신세계를 지배했던 합리적이며 형식위주인 계몽주의, 그리고 연습과 퇴영에 빠진 고전주의에 반기를 들고 일어났다. 냉정한 이성의 배척, 자유분방한 감정과 공상의 약동, 전통타파 및 적나라한 주관의 해방등을 외친 점에서 이 운동은 Sturm und Drang과 본질적으로 상통하고 있지만, 문학사상이 두 현상은 서로 다르게 불리운다. 그리하여 1797년경부터 기관지 'Athenaum'을 중심으로 하여 그룹을 형성하고, 1805년 쉴러가 사망한 후부터 독일 문단에서 지도적인 위치를 차지하여 1830년경까지 전성기를 누리다가., 1848년에 이르러 갑자기 쇠퇴했던 작가들만이 독일 낭만파라 불리운다.
낭만주의가 계몽주의, 고전주의의 세계관 및 문학관에 대립하여 독자적인 문예사조를 형성해 나아가는 데에 가장 중요한 영향을 끼친 철학은 Fichte의 주관적 관념철할, Schelling의 자연철학, 그리고 Schleiermacher의 낭만적 종교철학등이 있다. Fichte는 칸트가 끝내 인식할 수 없는 것으로 남겨놓은 물자체(Ding an sich) 대신 주체인 '자아의 절대성'을 내세우고, 현상세계는 모두가 자아 (Das ich)의 생산물이며 우주 만물은 결국이 절대아의 소산이라고 주장하였다. 이 '절대아'(Das absolute Ich)가 예술에 있어서는 '예술적 주관' 즉 작가의 절대적 자유성'에 해당하며, 이로부터 낭만적 이로니 (romantische Ironie)가 도출된다. 즉 현실의 유한한 작품은 절대적 자아와 부합할 만큼 완벽한 것이 못되기 때문에, 창작 주체인 자아는 그 절대의 입장에서 자기가 만든 작품을 부정하고 파괴할 권리가 있다. 이리하여 '부단한 파괴와 생성을 거듭하면서 영원한 이상에 가깝게 간다'는 방법 정신이 낭만적 이로니로서, 이것이 바로 낭만주의 문학의 창작원리가 되었고 예술 이상주의가 싹튼 것이다.
Schelling은 자연과 정신,객관과 주관, 자아와 비아는 동일한 것이라는 동일철학을 수립하였다. 그의 자연 철학에 따르면, 정신이란 다만 눈에 보이지 않는 자연이며 자연은 눈에 보이지 않는 정신일 뿐이다. 정신과 자연은 모두가 동일한 절대의 표시인데, 그 형태의 최저 단계가 물질이며, 최고의 단계가 정신의 인식과 아름다운 예술작품이라 하여 Schelling은 Fichte에서 이어 예술지상주의를 표방하였다.
한편 Schleiermacher는 종교의 본질을 우주의 직관이라 하여, 계몽주의의 이신론이나 칸트의 도덕 종교론에 반대하고 종교를 직관과 감정문제로 규정함으로써 종교의 방향을 신비주의로 이끌고 갔다. 그의 종교관은 낭만주의 시인들에게 종교적 무한한 것에 대한 동경심을 통하여 낭만적 무한 추구욕을 충족시킬 수 있는 길을 찾게 하였다. 이리하여 종교가 낭만주의 예술의 정신적 기반이 되었으며, 낭만주의자들은 무한 추구욕에 의해 옛 중세에 관심을 돌리게 되었고 이를 찬미함으로써 역사에로의 복귀와 그 재생의 의지가 중기낭만주의의 결정적 중심사상이 되었다.
낭만주의는 전·후기로 구분하고, 전기 낭만파를 Fruhromantik, Altere Romantik, Jenaer Romantik으로 표기한다. 후기 낭만파는 Spatromantik, Jungere Romantik, Heidelberger Romantik으로 표기하지만, 근래 에는 후기를 다시 양분하여 중기 낭만파(Hochromantik, 또는 Mittlere Romantik)와 후기 낭만파 (Spaet- romantik)로 표기 하기도 한다.
전기 낭만파(Fruehromantik)는 낭만주의의 이념적 토대를 확립한 가장 이론적인 시대이다. Jena를 중심으로 Schlegel 형제, Tieck, Wackenroder, Novalis, Schelling Schleiermacher가 이룬 학술적인 모임에서 연유하여, 1798년 기관지 'Athenaum'을 발간하면서부터 독자적인 문학이론을 정립하고 본격적인 문학 활동을 정립하고 본격적인 문학활동을 전개하였다. 그러나 1801년 Novalis가 사망한 해를 고비로 쇠퇴하기 시작하여 A.W.Schlegel이 1804년 Berlin에서 강의를 마감함으로써 끝이 난다.
전기낭만파는 주관과 개인의 의식을 강조하고 상상력에 의한 무한한 내면세계를 추구하였다. 그리하여 무한한 것, 신비스러운 것을 동경하여 외국문화와 동양과 같은 공간적 동경이 이루어 졌는바, A.W. Schlegel은 그의 탁월한 번역 재능과 경쾌한 문체로 외국문학을 소개하였다. 그의 동생 F. Schlegel은 날카로운 독창력으로 낭만주의 대부분의 이론을 창안하였다. 전기낭만파의 생활감정을 가장 순수하고 심오하게 잘 표현한 시인은 필명이 Novalis인 Friedrich von Hardenberg였다. 29세의 요절로 인해 불과 4년동안의 창작활동 시기 밖에 가지고 있지 않았으나, 그가 남긴 장시 "밤의 찬가"(Hymnen an die Nacht) 와 "파란꽃"(Die blaue Blume)으로 불리우는 소설 "Heinrich von Ofterdingen"은 낭만파 문학의 상징이 되고 잇다. 15세에 사망한 약혼녀 쏘피(Sopie von Kuhn)와의 사랑과 죽음의 체험에서 씌어진 "밤의 찬가" 에서, Novalis는 삶을 다만 서글픈 유희 또는 가상에 불과한 것으로 간주하고, 죽음을 진실하고 아름 다운 것으로 환영하고 있다. 죽음에 의해 먼저 간 애인과 영원히 결합할 수 있다는 확신에서 죽음을 열망하고, 죽음의 나라인 밤의 우월성을 찬미한다. "파란 꽃"은 낭만적인 동화에 가까운 교양소설 (Bildungs- roman)이다. 동화(Maerchen)를 최고의 문학형식으로 보는 Novalis는 세계를 동화화 함으로써 세계를 낭만화하고 있다. 동화의 세계는 꿈속에서와 같이 저 먼 곳에 있는 신비하고 무어라 규정할 수도 없고 규명할 수도 없는 환상의 세계이다. "파란 꽃"은 무한한 것, 신비에 찬 현실의 근원적인 것에 대한 동경을 나타내는 상징이다.
대체로 전기낭만파는 그 찬란한 이론과 화려한 기세에도 불구하고, 불과 몇 년이 지나지 않아 Novalis의 죽음, Schlegel 형제간의 불화등으로 19세기 시초에 이미 해체되어 볼만한 작품을 남기지 못하였다. 그에 비해 전기와 같은 결속된 힘과 이론은 부족하였으나, Heidelberg와 Berlin을 중심으로 중기낭만파 (Hoch- romantik)가 형성되어 1815년 Wien회의가 결성될 때까지 상당한 작품활동을 하였다.
우선 Heidelberg에서는 Brentano를 위시하여 Arnim, Gores등이 Grimm형제들의 협조로 1805년 "운둔자의 신문"(Zeitung fuer Einsiedler)을 간행하고 1808년 "고독의 위안"(Trosteinsamkeit)이라는 표제로 출판하였는데, 이것이 Heidelberg 낭만파를 대표하는 발표지 역할을 하였다. 이 잡지에는 중세 이후에의 귀중 한 문헌이 많이 소개되어 독일국민의 자각과 자존심을 환기시키는데 공이 컸다.
한편 1807년 Berlin대학에서 있은 Fichte의 "독일국민에게 고함"(Reden an die deutschen Nation)이란 연설에 뒤이어 주로 애국적인 견지에서 Arndt, Schenkenderf Koerner등의 활약이 있었다. 그러나 그들은 문학활동보다는 나폴레옹에 대항하는 독립전에 더욱 관심이 컸다. 그리하여 Berlin을 중심으로 한 낭만 파의 본격적 작품활동은 대체로 Chamisso, Hoffmann, Fougue 등에 의해 이루어 졌다.
중기 낭만파에서는 객관세계에로의 전향현상이 나타난다. 이와 같은 전향은 개인의 의식이나 주관만으로는 "생"의 완전한 파악이 불가능하다고 보고 초개인적인 힘에 의존해야 한다는 인식에서 생긴 것이다. 이리하여 민족 공동체의 역사적 소산인 국가와 교회 법과 습관 언어와 문학, 신화, 전설, 민간신앙등 "객관화된 정신의 여러 가지 형식"에서 삶의 본질을 찾아야 한다는 관점에서 개인의 절대성을 포기하고 객관주의로 전향한 것이다. 그 결과 과거 지향적인 중세 동경이 이루어지고, 동화가 수집되었으며 활발한 역사연구에 의하여 새로운 역사관, 민족관, 국가관이 대두하여 '국민적 이념' 확립에 기여하였다.
1815년 해방전의 승리에 도취하여 조국통일의 희망에 부풀었던 독일국민은 일련의 반동정체에 의해 실망하여 현실도피를 하였다. 오스트리아에서는 Biedermeier 문학이 바로 이와 같은 시대사조를 대표하였으나, 독일에서는 유독 Schwaben지방에서 Uhland, Kerner, Schwab, Hauff, Hebel등이 낭만주의 후기를 장식하였다. 슈바벤 낭만파라고 불리우는 이들은, 지나치게 주관주의에 빠지거나 열광적 민족 감정을 폭발시키는바 없이, 낭만적 정감을 시민적이고 목가적인 안락한 생활감정과 결합하여 소박하게 향토의 아름다움을 시화하여 향토문학을 발전시켰다.
낭만적 이로니
낭만적 이로니의 철학적 근거는 낭만주의를 형성해 나아가는데 가장 중요한 영향을 끼친 철학중의 하나인 Fichte의 주관적 관념철학이다.
Fichte는 칸트가 끝내 인식할 수 없는 것으로 남겨 놓은 물자체(Ding an Sich)대신 주체인 '자아의 절대성' 을 내 새우고, 현상세계는 모두가 자아(Das Ich)의 생산물이며 우주 만물은 이 절대아의 소산이라 주장하였다.
이 '절대아'(das absolute Ich)가 예술에 있어서는 '예술적 주관, 즉 작가의 절대적 자율성'에 해당하며, 이로부터 낭만적 이로니(romantische Ironie)가 도출된다. 즉 현실의 유한한 작품은 절대적 자아와 부합할 만큼 완벽한 것이 못되기 때문에 창작주체인 자아는 그 절대의 입장에서 자기가 만든 작품을 부정하고 파괴할 권리가 있다. 이리하여 '부단한 파괴와 생성을 거듭하면서 영원한 이상에 가깝게 간다'는 방법 정신이 낭만적 이로니로서, 이것이 바로 낭만주의 문학의 창작원리가 되었다.
이에 따라 작가는 작품 속에서 전달하고자 의도하였던 이상이 충분히 반영되지 못하였거나 창작적 긍지에 빠지게 되면, 그는 유모어 풍자로써 가볍게 자기 작품에 의하여 유발된 환상을 자아비판적으로 파괴하고, 그 작품세계에서 벗어나 제2, 제3의 대상으로 이동하며 나아간다. 따라서 낭만적 이로니는 항상 새로운 대상을 추구하고 새로운 작품창작을 시도하는 관념적 동물이다. 그러나 이로니적인 부동이 계속되는 경우, 작품은 미완성품이 되며, 무형식성에 빠지게 되고, 이로니적인 단장이나 잠언속에 수시로 변전하는 천재적 착상을 발표하여 견해의 유동성을 노출하게 된다.
낭만적 이로니는 '시인의 자의는 어떠한 법칙도 용납하지 않는다'는 것을 최고 원리로 인정하고 있는 낭만주의 문학이론과 부합하게 되어 낭만주의 작품에서 주로 사용되었다. 예로써 L. Tieck의 "장화신은 고양이"(Der Gestiefelte Kaetzer)등을 들 수 있다.
반어(Ironie)
어떤 대상과 내적 거리를 취하면서도 외적으로는 진지한 태도를 보여 어떤 일이나 인간, 혹은 자기 자신을 조소하는 반어형식이다. 즉 표현되는 바가 그 내실에 있어서는 정반대의 뜻을 나타내는 문체수단 (Stil- mittel)이다. Heine, Th. Mann의 글에서 Ironie 문체를 많이 발견할 수 있다.
동화(Maerchen)
동화의 세계는 꿈속에서와 같이 저 먼 곳에 있는 신비하고 무어라고 규정할 수도 없고 규명할 수도 없는 환상의 세계이다. 동화속에서는 모든 공상적, 환상적, 비현실적인 것이 실제화된다. 동화의 이러한 낭만적 속성과 본질 때문에 동화는 불가불 낭만주의 문학과 밀접한 상관관계가 있게 된다.
Novalis는 동화를 최고의 문학형식으로 보았고, 세계를 동화화 함으로써 세계를 낭만화하였다. 낭만주의 시기에는 순수한 동화가 아니더라도 대부분의 소설이 동화적인 성격을 띄었다.
Brentano는 전승민담(Volksmaerchen)을 근거로 하여 예술민담(Kunstmaerchen)을 창작하기도 하였다. 그의 창작담의 특성은 길이가 길며, 전승민담이 추상적 문체를 사용하고 잇는 것과는 달리 다분히 사실 성을 보여주면서 세부까지 묘사하고 잇다. 또한 장소가 분명히 언급되고 있는 점이 전승민담에서 볼 수 없는 새로운 요소로 간주된다.
한편 동화는 태고로 거슬러 올라가는 국민문학의 원천으로 간주되어 수집, 정리도기도 하였다. 옛 독일의 민요(Volkslieder)를 수집한 Brentano와 Arnim의 "Des Knaben Wunderhorn"에 자극받아 J.Grimm과 W.Grimm 두 형제는 광범위하고 용의주도한 조사영행을 통해 재료를 수집하고 그것을 충실 고증을 거쳐 "Kinder - und Hausmaerchen"을 출판하였다. 오늘날 민족자료로써 그 중요성이 더욱 커진 이 민담의 수집은 독일 국내에서 뿐만 아니라 외국에서도 큰 반향을 일으켜 민담수집과 민담연구의 붐을 일으켰다.
파란 꽃(Die blaue Blume)
본명이 Friedrich von Hardenberg인 Novalis의 사상계 전체를 대표하는 소설 "Henrich von Ofterdingen" 의 부제이다. Novalis는 괴테의 "Wilhelm Meisters Lehrjahre"가 산문적.근대적이고 낭만적 요소가 없으며 범속한 인간 문제만 다루고 있다고 혹평한 끝에 의식적으로 이에 대항하여 이 작품을 썼다.
●워즈워드(William Wordsworth, 1770~1850)
영국의 낭만주의 시인. '호반(湖畔)시인'
19세기 영국 낭만주의의 개척자
영국 북부 캠벌랜드 호소 지방 생. 캠브리지 대학을 졸업
프랑스 혁명에 동조하여 지롱드당에서 활동했으나, 공포(恐怖)정치의 출현으로 정 치에 환멸을 느껴 귀국함.
주로 영국 남부의 농촌에 살면서 시작(詩作)에 힘써 <자연의 목사(牧師)>라고 부르기도 함.
그의 [서정 민요집(Lyrical Ballads)](1798)은 영국 낭만주의의 물결을 일으킴
1797년 S.T 코울리지와 친교를 맺고 교유(交遊)함.
[서정민요집]의 서문(낭만주의 부활의 한 시기 결정)
"시골 가난한 사람들의 감정의 발로만이 진실된 것이며, 그들이 사용하는 소박하고 친근한 언어로써 시를 써야 한다." ( 18세기 전반의 기교적인 수법의 시어를 그는 배척했다.)
작품 <서정민요집>, <루시의 노래>, <틴터언수도원>, <서곡(序曲)>, <영혼불멸>
(목차)
문예사조 - 낭만주의
1. 낭만주의의 개념
(1) 낭만의 개념
낭만주의의 원어인 'romanticism'은 'romantic'이란 말에서 온 말이여 그것은 'romance'에서 유래한다.즉 기사도 모험 및 애정의 이야기들과 관계되어 있었으며 허황한 감정 비개연성 과정 및 비현실성과 같은 것 곧 건전하고 합리적인 인생관과 정반대되는 요소들로 특징지어져 있었다.
로망스는 기이하고 가공적이며 경이적인 것을 총칭하는 이름이다. 로망스는 등장 인물(신비의 보물을 찾아 모험을 떠나는 기사들,고독한 영웅들) 풍경(폐허,절벽,폭포),감정(우수,정열,자연에 대한 심취)등 모든 면에서 낭만적인 요소를 갖추고 있었다. 그러나 최초로 이 말을 문학사에서 쓴 이폴리트테은 낭만주의 작가들이 고전적 인 것과 대조되는 당대성을 지닌 점을 나타내기 위해서 이 용어를 사용하였다.
(2) 낭만주의의 정의
넓은 의미로는 18세기 후반부터 19세기 전체에 걸쳐 서구에 나타난 문예사조이며 좁은 의미로는 18세기 말부터 19세기 초 사이에 고전주의에 대한 반동으로 일어나 서구의 주관적이고 개성적이며 공상적 상징적 신비적 초자연적 혁명적인 특성을 지닌 문학예술을 가리키는 개념이다. 대체로 후자에 중심을 두고 개념을 사용하지만 추상적인 초시대적 사조로서 일반적 개념으로 사용하는 경우도 있다.독일의 폭풍 노도 운동에서 시발점을 찾으며 프랑스 혁명과의 상관 관계 속에서 혁명적 낭만주의와 병적 낭만주의를 구분하기도 한다. 전자는 사회의 진보에 대한 낙관적인 견해에서 나온 문학이며 후자는 프랑스 혁명 이후 침체한 분위기 속에서 자연으로 도피하려는 지향을 보이는 등 퇴폐적인 성향이 두드러진다.
2. 낭만주의의 시대적 조건
(1) 사회의 상태
낭만주의가 발생한 조건은 산업 혁명과 프랑스 대혁명에서 전형적인 양상을 찾아볼 수 있다. 산업혁명은 발달한 과학기술을 생산에 이용하여 대량생산을 함으로써 자본주의 사회의 성립을 가능케 하였다. 이 자본주의 사회는 생활의 합리화 와 도시적 삶을 특징으로 하는 것으로서 생활의 편의를 도모하는 방편이기도 하였지만 전통적인 삶의 형태를 근본적으로 해체하는 요인이 되기도 하였다. 낭만주의는 이에 대한 긍정과 부정의 양면적 태도에서 비롯된 측면이 있다. 한편 프랑스 혁명은 사회체제를 민주적인 제도로 재구성하고자 하는 움직임이었으면 사회의 진보를 촉진하는 계기로 인식하였다.그러나 혁명의 진전 과정에서 여러 부정적인 측면이 노출되기도 하고 예측하지 않은 방향으로 전개되는 양상이 나타나면서 이에 대한 환멸이 낭만주의를 촉진하기도 하였다. 즉 합리화 되어가는 사회,도식적인 생활 부르조아적인 생태 등이 종합적으로 작용하여 낭만주의의 배경을 형성하였다.
(2)사상적 배경
낭만주의의 사상적 배경은 고전주의와 함께 나타난 계몽주의에서 찾는 경우도 있지만,통설은 자연으로 돌아가라는 경구로 유명한 루소의 사상에서 기원을 찾는다. 루소는 모든 불행과 죄악의 원인이 문명에 있고 자연 상태의 인간은 선하고 완전하다는 주장을 하였다. 이것은 전시대의 철학자들이 전능한 이성에 대한 믿음을 유지할 수 있었던 것과 대비되는 양상으로서 루소는 사회진보를 믿지 않았으며 사적 소유권에 의해서 원시적인 자유와 평등이 깨졌다고 보고 자연의 상태로 돌아갈 것을 주장했다. 즉 사회 계약에 의해 달성되는 인간의 문화적 성과와 도덕적 자유에 의한 평등의 상태로 돌아갈 것을 주장했다. 즉 사회 계약에 의해 달성되는 인간의 문화적 성과와 도덕적 자유에 의한 평등의 상태로 돌아가야 한다고 보았다 또한 루소는 인간의 기본 性徵이 이성보다 감성에 있음을 주장하여 낭만주의의 인간관을 선취하였다.
(목차)
3. 낭만주의의 문학이론
낭만주의는 고전주의의 규범성에 대한 반동으로 생겨났다. 이에 따라 어떤 이론이 먼저 제시되고 낭만주의 문학이 생겨난 것은 아니었다. 하지만 여러 시인 작가 비평가들의 활동에서 낭만주의에 고유하다고 할 수 있는 공통적인 문학관을 살펴 볼 수 있다.
① 감정의 표현
고전주의가 감정의 절제를 주장한 데 비해서 낭만주의는 감정표현의 의의를 적극적으로 주장하였다. 루소는<참회록>에서 '한 인간의 적나라한 본성의 진실을 꾸밈없이 보여 주고자 한다'며 마음속에 있는 감정을 표현하고자 했고 영국의 시인 워즈워스는 '모든 좋은 시는 강한 감정의 자연 발생적 유출이다'고 말하였다. 즉 낭만주의 시인 작가들은 상상력을 통해 자아의 감정 인상 대상물을 보다 큰 전체로 통일시켜 감각적으로 지각할 수 있는 세계에 대한 비전을 제시해 주고 자 했던 것이다.
② 천재론
낭만주의자들에게 문학은 더 이상 현실에 있는 것의 재현이 아니었다 감정의 표현일 뿐만 아니라 상상력에 의해 생명력 있고 창조력 있는 힘으로 심미적 균형과 통일을 나타내며 주관과 객관 현실과 이상 감각적인 것과 초월적인 것을 결합시키는 것이었다.영국의 시인 블레이크가 말했듯이 상상력은 궁극적 실재를 창조하는 유일한 힘이었다. 낭만주의자들에게 이 상상력의 자유로운 유동이 가장 뛰어난 존재가 독창성을 지닌 천재들이고 고전주의의 모방 원칙과 대조적인 것이다. 모방은 기왕의 소재를 가지고 제작 기술이나 노력을 통해 만들어 내는 데 비해 천재는 반항적이고 초인간적이며 신적인 거인으로 신적인 영감 순간적 인상과 직관에 의해 일상에서는 이해할 수 없는 실재의 깊이에 도달하는 존재였다. 즉 고전주의에서 천재가 좀 더 세련된 교양 더 높은 지성에 의해 특정 지어지는 인물이었다면 낭만주의에서는 일상의 논리를 벗어나 자유롭게 사물상과 꿈의 세계를 펼칠 수 있는 이상화된 인격의 소유자였다.
③ 상징과 암시
낭만주읜는 감정 표현론과 천재론을 주장함으로써 표현수법에 있어서 상징과 암시를 중시하게 된다 특히 낭만주의 대표적인 장르인 서정시에서의 상징과 암시는 창조적 변용력의 중심이었다. 독일의 슐레겔은 낭만주의가 표현하는 초월적인 것은 오직 이미지와 기호를 통해 상징적으로만 밝혀질 수 있다고 주장했다.
④ 민족 문화의 강조
낭만주의는 시어로는 일상 생활에 쓰이는 언어를 사용해야 하며 민족의 전설적인 과거를 되살려 주제를 다양화해야 한다는 견해를 나타냈다. 이는 현실의 정치를 비롯한 기존 질서의 대한 회의에서 나온 주장이었다.
4. 낭만주의의 전개
낭만주의는 맨 먼저 독일에서 발생하여 영국으로 건너가고 이어서 프랑스에 전해진 문예사조였다.
(1) 독일
낭만주의의 징조는 18세기 전반에 이미 곳곳에서 나타나고 있으나 집단적 현상으로 구체화한 것은 독일의 폭풍노도 운동에서이다. 고전주의에 대한 반대를 분명하게 표현한 폭풍노도 운동은 문학이 제약이나 구속을 넘어서 인간의 마음에 깃든 정서 감정이나 정열을 표현해야 하며 그 속에서 인생의 실재를 추구해야 한다고 주장했다. 이 운동의 과정에서 괴테의 젊은 베르테르의 슬픔과 같은 작품이 산출되었다.
(2) 영국
독일의 낭만주의가 관념적인 주장이 앞선 것이었음에 반해서 영국의 낭만주의 고전주의에 대한 반대보다도 당시의 사회적 변동에서 더 많은 자극을 받았다. 산업 혁명 이후 부르주아적 질서가 확립되어 가던 현실이었던 만큼 문학인들은 동시대 사회에 대해 포괄적인 거부감을 나타냈으며 물질적인 소유에 대한 경멸감을 표시하고 합리적인 것에 대해 자연적인 것을 선호했으며 인간 심정의 문제에 초점을 두었다 한편 프랑스 혁명의 이념이 퇴색해 가던 1798년 무렵부터는 현실에 대한 환멸이 시인들에게 더 강한 자극을 주었으며 상상력이 더욱 중요시되었다. 대표적인 시인으로는 블레이크, 워즈워스, 키츠, 바리런, 셀리, 콜리지 등이 있었다.
(3) 프랑스
1750년경 독일과 영국에서 시발된 낭만주의가 프랑스를 비롯한 유럽 전역에 확산 데는 1세기가 필요했다. 프랑스에서는 19세기 초반 권력에서 밀려난 인사들을 중심으로 귀족적 낭만주의가 발생하여 돈이 유일한 관심사인 부르주아 계급이 지배하는 사회에 대한 환멸을 표현하였다 대표적인 작가로는 스탈 부인, 샤토브리앙, 비뉘 등을 들 수 있다. 19세기 중반에는 정치적 사회적 난국이 펼쳐지는 가운데 인간 조건에 대한 반항과 다른 세계질서에 대한 동경이 낭만주의를 이끌었다. 고전주의적 규칙에서 해방된 문학 영감의 자유 언어와 형태의 자유 진보의 문학을 주장했던 스탕달의 라신과 셰익스피어가 출간된 이후 낭만주의는 본격화된다. 대표적인 작가로는 뮈세, 네르발, 고티에, 워고,등이 있다. 이 시기에 고티에는 예술 지상주의를 주장하여 무용한 것만이 진정 아름다운 것이다는 신조를 내세운다 사실주의 작가로 알려진 발자크, 스탕달 등의 소설도 혐오스런 현실 세계에 맞서는 인물을 그린다는 점에서 낭만주의의 경향을 드러내었다.
낭만주의 Romanticism (영)
18세기 말에서 19세기 초두에 걸쳐 유럽을 휩쓴 예술상의 태도이다. 그것은 초자연적인 것과 중세적인 것 및 이국(異國) 취향을 좋아하였고, 감정과 공상을 존중하였으며. 대담한 상상력의 구사에 의해 문학의 시야를 넓혔고, 그리고 정열의 해방과 자아의 자유를 추구하는 한편 혁명 정신도 지니고 있었다. 영국에서는 워즈워드, 바이런, 키츠 등의 시인이 등장하였고. 프랑스에서는 뮈세, 비니 등이 활약하였다. 그리고 독일에는 노발리스 등이 있다. 그들은 자유를 추구하는 정신으로 가득 차 있기는 했으나 그 반면 정세로 흐르는 단점도 있었다. 19세기 프랑스 상징파는 낭만주의에 대한 반동으로 생겨났고, 영국에서는 20세기의 시인들이 낭만주의와 그 흔적을 호되게 비판하여 모더니즘을 세우게 된 것이다. 한국에서는 「백조」를 중심하여 홍사용. 이상화. 박종화 등이 활약하며 낭만시를 썼으나, 그것은 서구의 낭만주의와 본질적으로 다른 성질의 것이었다,