멘델스존(Felix Mendelssohn) 교향곡 제3번 ＜Scottish＞ Op. 56

[김두천]

멘델스존(Felix Mendelssohn)
교향곡 제3번 <Scottish> Op. 56

■ 작곡 경위(1829~1842년)
 멘델스존은 1829년 영국을 처음 방문했을 때 이 교향곡을 작곡하는 데 영감을 받았습니다. 런던에서 성공적인 공연을 연 후, 멘델스존은 친구 카를 클링게만과 함께 스코틀랜드를 걸어서 여행했습니다. 7월 30일, 멘델스존은 에든버러의 홀리루드(Holyrood) 궁전에 위치한 예배당의 유적을 방문했습니다. 그는 가족에게 보낸 편지에서 이 작품의 초기 영감을 받은 순간을 다음과 같이 묘사했습니다:

 깊은 황혼 속에서도 오늘 우리는 메리 여왕이 살았고 사랑했던 궁전으로 갔습니다... 아래 예배당은 이제 지붕이 없습니다. 풀과 덩굴이 그곳에서 번성하며, 메리가 스코틀랜드 여왕으로 즉위했던 부서진 제단에서도 마찬가지입니다. 모든 것이 파괴되고 썩어갔으며, 맑은 하늘이 쏟아져 들어옵니다. 저는 거기서 제 ‘스코틀랜드’ 교향곡의 시작을 찾은 것 같습니다.

 이 설명과 함께 멘델스존은 편지에 교향곡의 첫 번째 주제가 될 부분의 첫 번째 소절을 적은 종이 조각을 첨부했습니다. 며칠 후 멘델스존과 그의 동반자는 스코틀랜드 서해안과 스태파 섬을 방문했으며, 이는 작곡가가 헤브리디스(Hebrides:핑갈의 동굴)를 시작하는 데 영감을 주었습니다. 헤브리디스의 첫 번째 버전을 완성한 후, 멘델스존은 이탈리아를 여행하며 제3번 교향곡의 초기 스케치를 계속 작업했습니다. 그러나 그는 진전을 이루는 데 어려움을 겪었고, 1831년 이후 이 작품을 잠시 접어두었습니다.

 멘델스존이 교향곡 작업에 다시 착수한 정확한 시점은 알려지지 않았지만(초고는 그가 1830년대 후반에 첫 번째 악장으로 돌아갔을 가능성을 시사합니다), 1841년까지는 진지하게 작업했으며, 1842년 1월 20일 베를린에서 교향곡을 완성했습니다.

  초기 공연 후 약간 수정되었으며, 총 111마디의 부분을 삭제했습니다. 이 수정된 버전은 거의 모든 공연에서 연주되는 버전입니다.
 흥미롭게도, 멘델스존은 1829년 가족에게 이 작품을 '스코틀랜드 교향곡'이라고 묘사했지만, 1842년 출판될 때까지 그는 이 교향곡의 스코틀랜드적 영감을 공개적으로 강조하지 않았으며, 완성된 작품이 '스코틀랜드적'으로 여겨지기를 의도 했는지 여부는 논란의 여지가 있습니다. 그러나 작곡가의 사망 후 스코틀랜드 출처가 알려지자, 청중들은 이 작품을 북부의 야생적인 로맨틱 풍경을 연상시키는 것으로 듣지 않을 수 없게 되었습니다. 비록 이러한 풍경적인 연상이 이 교향곡의 다른 음악적 특성을 간과하게 만들었더라도 말입니다.

  ▲ 초연
 초연은 1842년 3월 3일 라이프치히 게반트하우스(Gewandhaus)에서 열렸습니다.

  ◆ 악기 편성
 이 작품은 두 대의 플루트, 두 대의 오보에, B 플랫과 A 조의 클라리넷 각 두 대, 두 대의 바순, C와 A 조의 호른 각 두 대, E, F, D 조의 호른 각 두 대, D 조의 트럼펫 두 대, 팀파니, 그리고 현악기로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었습니다.

  ■ 음악 구성
 ▲ 1악장 : Andante con moto — Allegro un poco agitato
              a단조, 서주가 있는 소나타형식
 ▲ 2악장 : Vivace non troppo
               F장조, 소나타형식
 ▲ 3악장 : Adagio
               A장조, 단축된 소나타형식
 ▲ 4악장 : Allegro vivacissimo — Allegro maestoso assai
               a단조→ A장조, 소나타형식
 
 이례적으로 멘델스존은 악장들을 휴식 없이 연주하도록 표시했으며, 1829년에 기록한 원본 아이디어의 지속적인 주제 변형을 통해 교향곡의 각 부분 사이의 연결고리를 강조했습니다.
 이 아이디어는 첫 번째 악장의 느린 서두에서 제시되었습니다.  음악적 통일성에 대한 이 같은 강조에도 불구하고 작품의 감정적 범위는 넓으며, 어두운 폭풍 같은 첫 번째 악장, 기쁨에 찬 비교적 짧은 두 번째 악장, 사랑과 운명의 투쟁을 유지하는 느린 악장, 스코틀랜드 민속 춤에서 요소를 차용한 피날레로 구성되어 있습니다.

생동감 있는 두 번째 악장은 스코틀랜드 민속 음악의 멜로디와 리듬을 차용했으며, 펜타토닉 스케일의 음과 특유의 스코틀랜드 스냅 리듬을 사용했지만, 직접적인 인용은 발견되지 않았습니다. 결말부의 코다에서 멘델스존은 작품의 나머지 A단조 결말부와 대비되는 방식으로 작품을 마무리하기 위해 A장조의 새로운 위엄 있는 주제를 도입하는 혁신적인 특징을 보여줍니다. 승리의 찬가와 유사하며 멘델스존이 남성 합창단을 연상시키도록 의도한 이 결말은 첫 번째 악장의 도입부에서 사용된 발라드적인 톤으로 돌아가며, 멘델스존이 12년 전에 이 작품의 원천으로 삼은 소재를 변형합니다.
 로버트 슈만과 같은 동시대 음악가들은 이 효과를 매우 시적이라고 평가했지만, 20세기 후반의 일부 비평가들은 '행복한 결말'에 대해 거부감을 나타냈습니다.
 당당한 코다를 제거하면 멘델스존이 교향곡의 네 악장 전체에 걸쳐 창조한 순환 구조가 크게 변형되며, 현재 비평가들은 작곡가의 19세기 교향곡에 대한 원본적이고 지속적인 기여를 더 인정하는 경향이 있습니다.


  <출처 : Wikipedia>

 ■ 감상 (43:42)   하단에


 00:00 입장
 00:24 I. Andante con moto – Allegro un poco agitato
 17:58 II. Vivace non troppo
 22:30 III. Adagio
 32:38 IV. Allegro vivacissimo – Allegro maestoso assai

  hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony
 Andrés Orozco-Estrada, Dirigent(지휘자)

    전곡    (43:42)