스크랩 김아타(我他 Atta Kim )의 사진세계

[무념무상]

사진 작가 김아타(我他 Atta Kim )의 세계

All Things eventually, however, disappear.
- Atta Kim -
모든것은 결국 사라진다.
빠를수록 더 금방 사라진다.
영원한 것은 없고 완전한 것도 없다

사진 작가로  현재 유명세를 타고 있는 김아타를 알게되고 검색하여 보다가 그의 작품에 빠져들게 되었다.

그의 작품들은 長노출(extended exposures)과, 多重 노출(layering)의 원리를 이용한 작품이 대부분이다.  

이러한 기법을 사용하여 그는 자화상 시리즈, 섹스 시리즈, ice 시리즈 등 다양한 모습으로

 '존재하는 모든 것은 결국 사라진다' 를 표현한다.

多重 노출(multiple layering)이란 이미지를 여러 번 겹침으로써 원래 사물이 가지고 있던 이미지를 사라지게 하는 기법을 말한다.

사람의 경우에는 얼굴은 사라지고 형체만 남는다. 

이미지 중첩을 하면 500컷부터 형체가 안보이기 시작한다고 한다.

그는 3000컷 10000컷을 찍어 중첩한 작품을 만든다.  

長노출(extended exposures)이란, 짧게는 수분에서 길게는 수십시간까지 카메라의 조리개를 열어두고

이미지를 포착 하는 방식의 기법이다.
장노출 기법을 이용해 찍은 사진들에서는 계속해서 움직이는 것들은 사라진다.
한 예로 2시간동안 조리개를 열어두어 축구경기를 담아낸 이미지에는 2시간 내내 그라운드를 뛰어다니던 선수들의 모습은

안보이고, 계속 한자리에서 응원을 했던 관중의 모습만이 흐릿하게 보이고 전광판의 숫자만이 점수를 말해준다. 

두 남녀의 섹스 모습을 포착한 사진은 마치 별이 폭발하는 장면처럼 보인다.  

미국 전시에서 인기를 끌었던 ‘타임스퀘어’는 8시간 동안 조리개를 열어놓고 지구상에서

가장 유동인구가 많다는 타임스퀘어의 풍경을 잡아내고 있다.

그리고 얼음의 독백 시리즈는 작가의 생각을 가장 직접적으로 보여주고 있는 작품들이라 하겠다.  

얼음은 시간이 지나면 물이 되어서 얼음이었던 존재는 사라지고 만다.  

김아타는 얼음을 사용해 모택동과 마릴린 먼로 등 상징적인 모습을 조각하고 그것의 녹는 모습을 스틸 사진으로 담아낸다.

그렇다면 그가 사용한 다중노출 기법의 사진과 장시간 노출 기법 사진과

얼음 시리즈 에서 그가 표현하고자 하는 것은 무엇일까?

본래의 모습이 없어진다는 것이다. 

여러 레이어를 중첩함으로써 원래 이미지가 흐려지고, 장시간 노출을 함으로써 움직이는 것은 모두 형체조차도 없어진다.  

얼음이 녹는 장면도 똑같다. 조각한 모습이 흐려지더니 결국에는 물이 되고 만다

사진은 순간을 포착하는 예술 장르다.

아주 짧은 시간에 (보통 125분의 1초에서 15분의 1초) 순간의 모습을 담아내는 것이 사진이다. 

그리고 그 촌음과 같은 시간은 필름에 담아져 추억이 되고, 영원한 것이 된다.  

말 그대로 ‘순간에서 영원으로’이다.  하지만 김아타는 사진의 이런 속성에 반대한다.

그의 철학은 “존재하는 모든 것은 결국 사라진다.”라는 것이다.

그리고 존재의 소멸 과정을 사진으로써 포착하고자 한다

그는 한국에서보다 전세계에서 먼저 알려진 작가이다. 

2001년 영국의 파이든(Phaidon)이 선정한 ‘세계 100대 사진가',

2002년 사진 전문 출판사 어패처(Aperture)에서 사진집을 펴낸

그에게 세계 사진계는 그가 표현하고 있는 ‘지속성과 동시성'에 주목했다

초기의 <뮤지엄 프로젝트>는 존재하는 모든 사물에 유리박스를 씌워, 마치 박물관의 그것처럼 의미를 부여해

 ‘모든 사물은 존재 가치를 갖는다'가 중요한 컨셉트로 작용했다.  

반대로 <온 에어 프로젝트>는 “모든 것들도 결국은 사라진다‘라는 컨셉트를 갖고 있다.  

 결국 뮤지엄 프로젝트가 ‘해체'된 것이 <온 에어 프로젝트>라고 보면 된다.
 

【 長노출(Extended Exposures) 기법의 작품들】

ON-AIR Project 110-2, New York Series, Times Square, 8 Hours (타임스퀘어, '뉴욕'시리즈) 2005 
188 x 248cm, 74 x 97.6 inches, 2005, chromogenic print
"8X10" 뷰카메라를 이용하여 9시 부터 5시까지 8시간 동안 장노출을 시도한 사진.
긴시간 동안 노출을 할 경우 움직이지 않는 빌딩의 모습은 선명하나 오가는 자동차나 행인의 모습은 찾기가 어렵다.

ON-AIR Project : 인디아 시리즈

ON-AIR Project 110-7: 57th Street, from the series"New York", 8 hours, 2005, chromogenic print 

사진 속에서 정지해있는 것은 영상 속에 남겨지고 움직이는 것들은 그 속도만큼 빠르게 사라진다. 

이처럼 그의 사진 속에는 시간과 더불어 존재가 사라지는 과정이 보여진다.

 

ON-AIR Project, New York Series, Park Avenue, 8 Hours 2005

ON-AIR Project, The Sex Series, 1 Hour 2003 

이 섹스장면은 1시간 장시간 노출하여 찍은 것이다.

벗은 남녀 둘 사이에 투명한 유리판을 넣어 소통의 부재를 표현한 퍼포먼스였고, 장노출로 촬영을 하였다 [rhydhm and blues]

【 다중 노출(layering)의 원리를 이용한 작품들】

ON-AIR Project 051: The Couples, 15 Couples, from the series "Sex," 2004, chromogenic print
15쌍의 커플들의 섹스 행위를 독립된 컷으로 수 없이 촬영한 후 이미지들을 새로운 이미지를 형성해 내는 그의 놀라운 철학적 발상은

기존 예술에서는 결코 접할 수 없었던 창조적인 것임에 틀림 없다.

 

ON-AIR Project, Mandala Series, 15 Buddhas 2004

ON-AIR Project 047-1 : 100 Countries/100 Men, from the series "Self-Portrait",(세계인,'자화상 시리즈') 233x188cm, 92x74 inches, 2004, 

여러 인종의 사람들 self-portrait 100장을 모아 겹쳐 만든,

예상치 못한 동양인의 모습을 한 사람이 만들어졌다.

ON-AIR Project, The Last Supper 2003  최후의 만찬.
13명의 모델들의 모습이 13번 중첩되어 표현된 것- 13컷 찍어서

인물당 12컷씩 중첩하여 이루어셔서 인물들의 얼굴을 알아볼 수 없다.  

형체만 있고 형상은 없는 사진이다. 예수가 역시 유다가 되기도 한다.

In a studio-made re-enactment of Leonardo’s “Last Supper,” the figures of 13 different models, each holding the appropriate pose, are combined to form the 13 figures in the scene. Thus, by implication, Jesus is also Judas.

타지마할을 찍은 사진 10000장을 겹쳐서 만든 사진이다.

10000장의 사진이 합쳐지다 보니, 결국  이런 모습이 남게 된 것이다.

 

ON-AIR Project, Mandala Series, 15 Buddhas 2004

【아이스 모놀로그 시리즈의 작품들】

이 작업은 <온 에어 프로젝트>의 철학을 가장 직선적으로 표현하는 작업이다.  

얼음이 가진 녹는다는 특성이 인간에게 사라진다는 현상을 가장 잘 확인 시켜준다고 보았다. 

 예를 들면 바위가 부서져서 작은  돌가루가 되어 날아가 사라지기위해서는 몇 억년의 시간이 걸린다.  

하지만 얼음은 우리 눈앞에서 사라진다.

ON-AIR Project 058-2, Monologue of Ice, 25 Hours 2004, 158x233cm, 62x92 inches, 

25시간동안 얼음이 녹아 없어지는 소멸의 순간을 촬영한것이다

얼음이 녹는 내내 25시간동안 셔터를 열어놓고 촬영한 사진이다.

ON-AIR Project 116-2 : Portrait of Mao, 마오의 초상, '얼음의 독백'시리즈
233x188cm, 92x74 inches, 2006, chromogenic print

모택동의 흉상이 녹아내리는 사진이다.   이 얼음은 이틀에 걸쳐 녹아내리는 모습을 2시간 간격으로 계속 촬영하였다.

 His “Portrait of Mao” (2006) series involves no layering or time compression, but consists of a sequence of still shots. In the first we see a lifelike bust of the Chinese leader carved in ice. In the second the bust has grown abstract through melting. In the third it is as smooth, attenuated and abstract as a Brancusi sculpture.

얼음이 녹아내린 물을 108개의 유리컵에 나누어 담아  촬영.

폐수공장을 빌려 얼음을 설치하고 이를 장시간 촬영하였다

김아타는 1956년 출생했으며 창원대학에서는 기계공학 전공했다. “철학적 사고가 극히 참신한 작가”라는《뉴욕타임스》의 극찬을 받은 김아타는  ‘나(self, ego)와 존재’에 대한 관심을 담은 ‘세계-내-존재(世界-內-存在)’ 시리즈, 관념으로부터의 해체를 담은 ‘해체(Deconstruction)’ 시리즈를 거쳐 유리 박스 안에 성과 폭력, 이데올로기 등을 담은 ‘사적인 박물관’ The Museum 프로젝트 등으로 큰 반향을 일으켰다. 최근에는 뉴욕, 베이징, 상하이등에서 시간 속에서 사라짐으로써 존재하는 것에 대한 탐구 정신을 담은 ON-AIR 프로젝트 작업을 하고 있다. 2006년 뉴욕 ICP(International Center of Photography) 아시안 최초의 개인전Atta Kim : On-Air〉개최  2004년 뉴욕 어패처(Aperture) 한국 작가 최초의 사진집 《The Museum Project》발간  2003년 이명동 사진상 수상  2002년 제25회 상파울로비엔날레 한국관 대표작가  2002년 하남 국제 포토페스티벌 국제사진가상 수상,  런던 파이돈 프레스사 선정 세계 100대 사진가  1997년 《사진예술》사 올해의 작가상 수상

PUBLICATION
2002 -Museum Project A&A Publishing Co, Korea
1994 - Poems Jipyuong Publishing Co, Korea
1990 -Father View Point Publishing Co, Korea
1987 -Psychopath Sunyoung Publishing Co, Korea  

2007년 11월 8일부터 12일까지 뉴욕의 맨하탄 피어 92 에서 열린 '제1회 뉴욕 아시안 컨템프러리 아트 페어'에서

작품 14점이 3일만에 127만달러에 팔렸다.   이 그림 중에 가장 비싸게 팔린 작품은 ON-AIR Project, New York Series,

Times Square로 21만 달러에 팔렸다

<많은 부분을 뉴욕 타임즈 기사의 인터뷰에서 가져왔음>

The Doors  The End mp3

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김아타,

사진가로서의 김아타 

예술인으로서의 김아타 

철학자로서의 김아타

일반인이 쉽게 생각하거나 접근하는 범위를 벗어난 전 세계적인 ,전 우주적인 상상력을 가진 인물이다.

어제 창원 MBC에서 특별대담을 하였다. 거제출신이라 유심히 경청했으나 무슨말을 하는지 모르겠다.

대담내용은 사진이란 장르를 초월하여 전위예술 또는 자연예술 이란 장르를 개척하는 것 같다.

세계 곳곳에 흰 또는 회색의 켄버스를 설치해놓고 그 위에 자연이 그려내는 작업을 하고 있다.

그림인지 사진인지 전위예술인지 이해가 가지 않는다.

카메라를 버린 사진작가 켄버스로 자연을 그리다.

켄버스를 선택한 이유는 비어있는 순수, 상처의 치유 등을 들었다.

사물과의 대화, 몰입과 해체 등으로 자기나름대로 알듯 모를 듯한 얘기를 늘어놓았다.

그런데 이러한 작가의 사상이나 행위는 다른 선진국 예술인에게는 통하는 모양이다.

사진은 흑백사진에서 칼러사진으로 디지털 발달로 이미지 합성으로 변모하고 있으나

 그 세계를 초월한 마이클케냐나 김아타는 사진예술가로서의 또는 새로운 창조의 예술가로

세 세계를 개척하고 있다.

한국의 젊은 예술인에게 붙이는 말...

나만의 세계를 만들어라, 과감히 자기의 틀에서 벗어나라.

베니스 비엔날레 특별전 초청받은 사진작가 김아타

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김아타 사진작가

출생 1956년 (만54세) | 원숭이띠

학력 창원대학교 기계공학

경력

2006 ~	뉴욕 요시 밀로 갤러리 전속작가
2002 ~	제25회 상파울로비엔날레 한국관 대표
2000 ~	영은미술관 경안레지던시 입주작가

수상

수상 리스트

2002	PHAIDON PRESS BLINK 세계100대 사진가 선정
2008	제6회 하종현 미술상
2002	영국 파이든 프레스 브링크 선정 세계 100대 사진가
2002	제25회 상파울로비엔날레 한국관대표
2003	제4회 이명동 사진상 수상
1997	사진예술사 올해의 작가상
2007	동강사진상
2002	제1회 하남국제포토페스티벌 국제사진가상

김아타 사진작가

빨강 만장을 두른 대형 리프트가 서서히 올라온다. 트레이드마크인 검은 차이니스칼라 정장 차림의 김아타가 모습을 드러낸다. 수원대 이주향 교수가 그를 향해 절을 한다. 다른 여자 한 명이 “Who are you?”라고 묻는다. 또 한 명은 옆에서 뛰고 또 한 명은 멀뚱거리며 이 상황을 지켜본다. 잠시 후 가슴을 졸이며 기다리던 관객들의 함성과 함께 1만장의 사진이 뿌려졌다.  한지에 인쇄된 사진은 부드러운 활강으로 운하에 떨어져 수로를 따라 헤엄쳐 간다. 때 이른 더위에, 이 퍼포먼스를 보기 위해 전 세계에서 몰려든 인파로 베니스의 열기는 한층 고조되었다. 2009년 6월 5일 오후 1시, 베니스의 팔라초 제노비오에서 열린 사진작가 김아타의 특별전 개막식 풍경이다. 김아타 1956년 창원 출생. 창원대학교 기계공학과 졸업. 2002년 영국의 파이든(Phaidon) 사 주최 ‘세계 100대 사진가’에 선정. 2002년 25회 상파울로 비엔날레 한국관 대표로 참여. 2005년 사진 전문 출판사 ‘어패처(Aperture)’에서 사진집 《뮤지엄 프로젝트》 발간. 2006년 뉴욕 국제사진센터 ICP(International Center of Photography)에서 개인전 . 2007년 마이애미 아트 바젤 소더비 특별전 , 2008년 Leeum에서 개인전 , 2008년 조선일보 기획 ‘100년 후에도 잊혀지지 않을 미술작가’ 10인 선정. 2009년 이탈리아 베니스 비엔날레 특별전. 1997년 사진예술사 올해의 작가상 수상. 2002년 제1회 하남국제사진 페스티벌 국제사진가상, 2003년 이명동 사진상, 2007년 제6회 동강사진상, 2008년 하종현미술상. Microsoft Art Collection, Museum of Fine Arts(Houston), L.A county Museum of Art(Los Angeles) 등 많은 미술관에 작품 소장.

이진숙  미술평론가

  제53회 베니스 비엔날레를 맞이하여 개최된 이 특별전에는 11월까지 장장 6개월간에 걸쳐 김아타의 15년간의 예술 역정이 펼쳐진다. 김아타의 이 특별전 참가는 한국 미술 역사에서 중요한 사건이다. 각 나라가 자국 대표 작가들을 선보이는 비엔날레 본전과 달리 각국의 대표 작가들이 치열한 경합 끝에 전시 결정이 이루어지기 때문에 특별전의 의미는 더 각별하다. 2005년 재일교포 이우환의 전시가 있었지만 전시를 제안한 주체가 일본이어서 김아타는 한국 대표로는 처음으로 이 전시에 참여했다.
 
  오프닝에 사용된 1만 장의 사진은 김아타가 로마 곳곳을 돌며 찍은 것 중 골라낸 1만 컷이다. 서양 문화의 원류로 영원한 보존 가치를 지닌 도시 로마는 김아타의 퍼포먼스를 통해 그렇게 공기 중에 흩어져 갔다. 이 도발적인 퍼포먼스는 그의 작품 세계를 압축해서 보여주는 것이다. 팔라초 제노비오의 커다란 전시홀을 가득 채우고 있는 ‘해체’(1991~1995년), ‘뮤지엄’(1995~2001년), ‘온 에어’(2002~2009년)’ 시리즈는 다시 한 번 감탄과 경외심을 자아낸다. 이번 전시는 설치만도 보름이 넘게 걸렸다. 그의 작품 세계를 들여다보면 마치 오래전에 짜놓은 각본이 있었던 것처럼 매우 논리적으로 연결된다. 그렇다. 그에게는 깊은 사유의 힘이 있다. 명징한 철학적인 사상을 눈으로 보고 느낄 수 있는 예술품으로 풀어 내는 집요한 힘! 이것이 바로 그를 세계적인 작가로 만든 가장 큰 힘이었다. “편안하다. 지고 있던 것을 내려놓은 기분이다.” 오프닝 행사를 성공적으로 끝낸 직후 김아타의 소감이다.
 
  그는 크다. 키가 185cm이다. 웃음소리도 호방하고 크다. 발걸음도 크고 생각도 크다. 가만히 앉아만 있어도 보통 사람에게서는 느낄 수 없는 강한 카리스마가 풍겨 나온다. 그러나 그의 미소는 세상 모든 것을 껴안을 듯 선하고 부드럽다. 해외활동이 많은 김아타가 잠시 귀국했을때 평창동 그의 스튜디오를 찾았다. 그가 활달하게 손을 내밀며 악수를 청한다.
 
  문학과 철학에 더 관심이 많았던 공학도 김아타는 1980년대부터 카메라를 잡고 작품을 시작한다. 초등학교 교사였던 아버지는 처음에는 아들의 선택을 인정하지 못했다. 10년간의 긴 방황 끝에 아버지와 비로소 화해했다. 그는 “아버지는 어린 나에게 길가의 돌멩이나 하루살이 같은 흔하고 하찮은 사물들에 관심을 갖도록 해 주셨다. 아버지는 나의 가장 큰 정신적 지주였다”라고 회고한다. 그에게 가장 중요한 것은 인간의 ‘정신’에 관한 문제다. 그 정신을 찾아 광부, 원폭 피해자들, 정신병원 환자 등 전국 방방곡곡을 돌며 많은 사람들을 만나고 찍었다. 인간문화재들의 모습을 담은 것도 이 무렵이었다. 한국 최고의 강신무 김금화 씨의 초상 사진은 작은 이미지로만 보아도 강렬한 기가 느껴진다. 촬영을 거부하는 김금화 씨를 설득하는 과정에서 김아타는 선언한다. “나는 정신을 눈으로 보고 손으로 만져야 직성이 풀린다.” 그리고 그 이후의 삶은 이 젊은 시절의 선언을 실천하는 것이었다.
 

Museum Project, # 019, Field series, 1997

  알몸의 사람들을 밭에 볍씨를 뿌리듯 세팅하고 촬영한 <해체> 시리즈는 '정신을 배제한 진보의 결과는 단지 파멸일 뿐' 이라는 경고를 담고 있다. 1995년부터 발표한 <뮤지엄 프로젝트> 시리즈는 유곽의 창녀들이나 불구의 몸을 한 상이군인들이 마치 박물관의 기념물들처럼 아크릴 박스 속에 담겨져 포즈를 취하고 있는 파격적인 작품이다. 이 작품들은 허약하고 하찮은 것들을 박물관의 기념물처럼 영원한 존재로 만드는 작업이었다. 모든 개별자는 우주의 축소판이라는 그의 철학이 성숙하게 표현된 작품들이기도 하다. 삭발한 여인이 부처처럼 앉아 있는 작품을 촬영하기 위해 그는 모델에게 삭발할 것을 설득하다 스스로 삭발을 감행했다. 삭발에 동그란 안경을 쓴 김아타의 모습이 이 무렵에 탄생하였다. 그러나 기독교의 도상과 불교의 도상이 결합되거나, 아크릴 박스 안에서 처음 만나는 남녀가 사랑을 나누는 장면들은 발표 당시 한국 미술계에 큰 충격이었다.
 

Museum Project, # 026, Holocaust series, 1997

  “나는 실존주의의 거창한 담론을 먹고 자랐다. 그래서 사람들은 내 작품이 무겁고 어렵다고 했다.” 작품의 미학적인 성취를 알아보는 사람들조차 김아타의 작품은 한국 미술시장의 논리와 맞지 않는다고 생각했다. 그러나 이런 어려움과 이해부족이 그를 굴복시키지 못했다. 김아타의 강인한 정신력 덕분이었다. 이미지 트레이닝이라는 수련 방법은 그를 더욱 강하게 해 주었다.
 
  “이미지 트레이닝은 사물과 대화하면서 나의 실존을 확인해 가는 트레이닝 방법이다. 이는 내 삶과 예술 행위의 가장 중요한 원칙이다. 새로운 세계를 찾으려는 예술 행위에서 가장 방해가 되는, 무서운 것은 기성관념 이라는 사실을 이 트레이닝을 통해서 알게 되었다.”
 

 
  ‘결국 모든 것은 사라진다’는 철학을 담은 작품
 
  김아타는 처음부터 보폭을 넓게 잡고 걸었다. 그의 이름 ‘아타(我他)’란 ‘너와 내가 같다’, 여기서 ‘너’를 우주로 해석하면 ‘내가 곧 우주와 같다’라는 것을 의미한다. 자신의 작품의 핵심 사상을 담고 있는 이 이름은 김석중이라는 본명보다 외국인들에게 쉽게 다가갔다. 그의 작품에 대한 심도 깊은 이해는 외국에서부터 시작되었다. 2002년 영국의 미술전문 출판사인 파이든(Phaidon) 사는 4년마다 선정하는 ‘세계 100대 사진가’에 그를 뽑았고, 2005년에는 세계적인 권위를 가진 사진 전문 출판사 ‘어패처(Aperture)’가 20만 달러를 들여서 그의 사진집을 발간하였다. 2006년 김아타는 현대미술의 중심지 뉴욕의 국제사진센터 ICP(International Center of Photography)에서 개인전 전을 가졌다.
 
  세계적인 권위를 가진 사진 전문기관인 ICP의 전시가 <뉴욕타임스>에 대서특필되며 세계 현대미술 무대에 김아타는 성공적으로 입성하게 된다. 당시 이 전시를 진행한 큐레이터 크리스토퍼 필립스는 “뉴욕에서 김아타의 작품이 열광적으로 받아들여지는 것은 뉴욕의 정신적, 철학적 공허함을 메울 수 있는 방법을 보여주기 때문이다”라며 그의 작품을 정확하게 읽어 냈다. 바로 철학을 먹고 자란 작가 김아타의 작품이 뉴욕에서 제대로 먹혔던 것이다.
 
  이 전시에 출품되었던 작품 중에서 가장 충격적인 것은 얼음으로 된 모택동의 흉상이 천천히 녹아내리는 것을 찍은 세 컷의 사진이었다. 그는 그렇게 사회주의의 우상을 녹여 사라지게 만들었다. 이것은 어떤 것보다 강력한 우상 파괴였다. 대상을 얼음으로 조각하고 그것이 녹아 사라지는 과정을 작품으로 표현한 아이스 모놀로그는 세계 사진계를 놀라게 했다.
 

On-Air Project #113, Monologue Ice, portrat of Mao, 2006

  뮤지엄 프로젝트가 ‘모든 사물은 존재의 가치를 지닌다 ’는 것을 표명했다면 <온 에어> 시리즈는 반대로 ‘모든 사물은 결국 사라진다’ 것을 보여준다. <온 에어> 시리즈 중에서 8시간의 장노출을 사용한 작품 시리즈 역시 강렬한 인상을 남겼다. 번잡한 뉴욕의 타임 스퀘어를 8시간의 장노출로 찍은 사진에는 거리를 부산하게 움직이는 사람들이 모두 사라져 물결무늬로 남는다. 단순히 텅 빈 광장을 찍은 것이 아니라 사라지는 것들의 흔적을 찍은 것이다. 뉴욕의 성공적인 입성을 통해서 그의 작품은 빌 게이츠의 마이크로소프트 사의 컬렉션, 사진 컬렉션으로 유명한 휴스턴 뮤지엄, LA 카운티 뮤지엄 등에 소장되며 작가로서의 주가를 높였다. 그 이후 세계적인 작가로서의 그의 보폭은 더 커졌고, 베니스 특별전으로 그의 명성은 더 공고해졌다.
 

Indala, Washington DC-, 2008

  8시간 장노출 작업은 뉴욕・베이징・베를린・델리・모스크바로 이어져 갔다. 그러나 이 작업은 진실의 상대적인 측면만 보여주었다. 사라진 것은 결국 상대적으로 수명이 짧은 것들, 즉 사람과 움직이는 것들뿐이었다. 건물은 남아 자리를 지켰다. 이런 의미에서 가장 경악스러운 것은 모든 것이 회색으로 사라져 간 <인달라> 시리즈일 것이다. 2008년 서울의 로댕갤러리 개인전에서 처음 이 작품을 선보였다.
 

On-Air Project #110-2, from the New York series, 2005 / #160-3, from Indo series, 2008 / # 210-1, from Paris series, 2008

  이 작품을 보았을 때 내 존재의 하찮음과 유한함에 가슴이 저미듯 아파왔다. 예술 작품 앞에서 종교적인 숭고를 느끼는 순간이었다. 인달라란 인도와 만다라를 합친 말이다. 가장 활기찬 인도의 시장을 1만 장 촬영해 디지털로 합성했는데, 그 결과는 그냥 회색의 뿌연 화면이다. 공(空)! 색즉시공이라는 말을 이렇게 정확하게 시각적으로 보여주는 작품이 또 있을까? “서양에서의 공간(Space)이란 텅 빈 것(empty)이지만, 동양에서의 공(空)은 꽉 찬 것이다. 나는 이것을 작업을 통해서 확인해 나가고 싶었다.”
 
  이 작품을 한국에서 처음 보았을 때 영화배우 김혜수는 눈물을 흘렸다 한다.

 김아타의 팬인 그녀는 오프닝 행사에 참여하기 위해 베니스로 날아왔다.
 

  이번 특별전 초청장은 얼음으로 된 파르테논 신전이 녹아내리는 것을 촬영한 아이스 모놀로그 시리즈다. 서양 문화 원류의 한복판에서 로마를 공기 중에 날리고, 파르테논을 녹이는 이 도발적인 행위들이 바로 동양철학의 깊이와 포용력을 보여주려는 그의 작가적인 시도이다. 그는 말한다.
 
  “모든 개체는 소중하다.

 거기에는 우주가 담겨 있다.

 그러나 결국 모든 것은 사라진다.”

전 세계 미술 애호가들에게 그의 목소리는 쩌렁쩌렁 울릴 것이다.

콧대 높은 서양 문화의 아이콘도, 무소불위의 권력자도 결국은 사라질 뿐이다.

그러나 김아타의 명성은 좀처럼 사라지지 않을 것 같다.

출처 :거제도 이야기 원문보기▶   글쓴이 : 옥건수