A급 배우들만의 캐릭터 만드는 법

[나무]

작품과 배역이 정해지면 배우들이 가장 먼저 하는 일은 캐릭터 분석이다. 연필에 침 묻혀 밑줄 쳐 가며 대본을 읽고 또 읽는 이유도 대부분 여기에 있다.

해외 라이선스 작품의 경우는 조금 다르다. 이미 캐릭터가 완성되어 있기 때문이다. 배우가 새로운 것을 찾아내고 만들어가는 재미가 없다.
그래서 유독 창작 뮤지컬 작품을 선호하는 배우들이 있다. 최재웅 같은 경우가 대표적이다.

재미있는 것은 배우들마다 캐릭터를 만들어 가는 스타일이 조금씩 차이가 있다는 것이다.

김수용은 캐릭터를 철두철미하게 파고드는 스타일이다.
대본에 없는 장면까지 머릿속으로 몇 번이고 그려가며 캐릭터를 만든다. 과장해서 말하면 자신이 맡은 A라는 인물이 화장실에서 어떤 자세로 볼 일을 볼 것인가까지 고민하는 식이다. 물론 대본에는 그런 장면이 등장하지 않는다.

김수용은 “캐릭터를 파고드는 재미를 즐기는 편”이라고 했다.
이런 얘기를 듣고 있으면, 어쩐지 김수용씨는 학교 다닐 때 수학을 제법 잘 했을 것 같다.

“공연 하나에 노트 한 권”

뮤지컬 ‘영웅’에서 안중근 의사 역을 맡아 열연했던 배우 조휘는 공연이 정해지면 가장 먼저 하는 일이 있다. 빈 노트를 한 권 마련하는 것이다.
여기에 공연스케줄, 캐스팅, 주제, 의의를 적는다. 목표는 대목표와 소목표로 나눈다.

이렇게 해놓고 드디어 캐릭터 분석에 들어간다.
외형은 어떻게 할 것인가. 내제는 어떻게 할 것인가.
겉대사와 속대사는 또 어떻게 처리할 것인가.
노트는 공연기간에도 이어진다. 이렇게 해서 작품을 하나 마치면 노트 한 권이 완성된다.

이 노트는 조휘에게 가장 중요한 재산이다. 조휘는 “이 노트는 나만의 교과서”라고 했다.
조휘는 이런 노트 만들기 노하우를 대학시절 극예술연구회에서 배웠다고 했다.

“교본대로 간다”

박건형은 스스로 “교본대로 하는 스타일”이라고 했다.
교본대로 하다 보면 관객과 호흡할 때 딱딱해질 수도 있다. 박건형은 “살짝은 지루함도 느낄 수 있어야 한다”고 했다. 그래야 뒤에 오는 재미가 더욱 크게 다가올 수 있기 때문이다. 박건형다운 생각이다.
박건형은 “이 힘을 믿고 가는 편이다”라고 했다.

요즘 가무극 ‘소서노’ 연습에 여념이 없는 조정은은 음악이 주는 느낌을 중시하는 쪽이다.
뮤지컬의 가장 큰 힘은 ‘음악 안에 있는 드라마’라고 믿고 있다. 가사를 포함한 음악 안에 캐릭터 분석을 위해 필요한 것들이 대부분 들어 있다고 생각한다.

마지막으로 한 사람만 더.

배우들 사이에서 독특한 캐릭터 분석으로 소문난 배우가 있다. 바로 서범석이다.
서범석은 남들이 보지 않는 각도에서 캐릭터를 바라보는 각별한 능력을 지닌 것으로 알려져 있다.
말은 이렇게 하지만, 여러 정황으로 보아 상당히 4차원적인 해석법의 소유자가 아닌가 싶다.

역시 이런 경우 문제는 이 독특한 해석이 오직 본인에게만 통한다는 데에 있다.
왜 이런 이야기를 하는가 하면, 그에게 캐릭터에 대해 자문을 구하러 갔다가 오히려 혼란에 빠졌다는 후배들이 제법 되기 때문이다.
세상 일이란 것이, 내게 약이 된다고 남에게도 약이 되란 법은 없는 것이다.


공연을 만드는 사람들
공·소·남 양형모기자님 기사입니다

[나무]

제가 참 좋아하는 양형모기자님 기사에요

[핑키부]

아~~~노트
열공하는 배우 진정 프로이십니다.^^*
우리도 열심히 공부하고 관람하겠습니다*^^*