고종희의 일러스트레이션 미술탐사

[데미안]

고종희의 일러스트레이션 미술탐사

지은이	고종희 지음
출판사	생각의나무
가격	17,000원

평점	9.00(6건)
리뷰	미디어리뷰(3건) | 네티즌리뷰(3건)

일반적으로 상업미술로 치부되던 일러스트레이션이 가진

다양한 면체를 보여주는 흥미로운 책이다.

이탈리아 국립 피사대학교 미술사학과에서 박사학위를 받은 저자

고종희 교수(한양여자대학 일러스트레이션과)가 서양미술의 역사에서 일러스트레이션적인

측면이 강조된 화가의 작품을 찾아서 정리하고 있다.

일러스트레이션(illustration)은 무엇인가.

`비추다` `조명하다`란 뜻을 가진 일러스트레이션은 한마디로

`말하듯이 내용을 설명해주는 그림`이라고 할 수 있다. "순수회화가

화가 자신을 위해 그린 그림이라면, 일러스트레이션은 독자를 염두에 두고

메시지를 전달하는 그림"이라고 고교수는 정의한다.

한편으로 고교수는 한국 사회에서는 순수회화를 하는 화가와

일러스트레이션을 그리는 작가를 분리해서 파악하는 경향이 있다고 비판한다.

즉 서양미술 거장들의 작품을 보더라도 이들이 일러스트레이션 작업에 참여함으로써

대중미술의 질을 높이고, 회화적 기법까지 발전시키고 있다는 것이다.

서양미술에서 일러스트레이션의 선구자로 꼽히는 화가는

독일 르네상스의 전성기를 구가한 알브레흐트 뒤러(1471-1528).

널리 알려진 뒤러의 작품으로는 일러스트레이션의 전범으로 평가받는

`토끼` `식물습작` 등을 들 수 있다.

자연에 대한 정확한 묘사력을 바탕으로 주변에 대한 끊임없는 호기심을 드러내는

화풍이 뒤러 일러스트레이션의 특징이다.

실제로 고교수가 정리한 일러스트레이션 미술사를 들여다보면,

500년 전의 그림이라고 믿어지지 않을 정도로 그 자유로운 정신과 현실에 대해

발언하는 태도는 독창적이고 새롭다. 오히려 살바도르 달리, 막스 에른스트 등의

현대회화의 거장들이 16세기 플랑드르 지방에서 태어난

화가 히에로니무스 보쉬(1450-1516) 등의 작품에서 영향을 받고 있음을 알 수 있다.

또 시공을 뛰어넘는 초현실주의적인 상상력을 펼쳐보이는

16세기 화가 주세페 아르침볼디(1527―1593)의 그림을 보고 있으면

이 그림이 5세기 전인 르네상스 시대에 그려졌다는 것 자체가 놀라울 정도다.

책의 형상으로 사람의 얼굴을 그린 `도서관 사서`, 과일로 얼굴 모습을 담은 `야채상` 등의

그림을 보고 있으면, 치밀한 사실성을 바탕으로 한 일러스트레이션 기법이

독자와의 소통을 효과적으로 만드는 장치가 됨과 동시에,

이런 극단적인 사실성이 도리어 새로운 상상력을 만들어내는 기폭제가 되고 있음을 알게 된다.

(작품성★★★★ 대중성★★★★) / 문화일보 배문성기자