문화와 예술은 시대에 따라 죽음을 어떻게 묘사했을까?

[로버트 박]

문화와 예술은 시대에 따라 죽음을 어떻게 묘사했을까?

©Getty Images

문화와 예술은 시대에 따라 죽음을 어떻게 묘사했을까?

인간이 지구를 배회해온 한, 죽음은 인간 사회와 문화의 한 부분이었다. 

언젠가는 우리 모두가 마주해야 하는 필연적인 측면이지만, 

죽음을 대하는 방식과 묘사하는 방식은 문화와 역사에 따라 크게 다르다. 

때로는 죽음이 축하되기도 하고, 때로는 끔찍한 형벌로 간주되기도 한다.

 죽음에 대한 사람들의 생각은 수천 년 동안 종교, 민속, 예술에서 

죽음이 의인화되는 방식에 영향을 주었다. 

이러한 의인화는 우리에게 시간이 지남에 따라 

다른 문화와 사람들이 

죽음에 대해 어떻게 생각했는지에 대한 

독특하고 매혹적인 견해를 제공한다. 

궁금한가? 사진을 통해 여러 시대에 걸쳐 

죽음이 어떻게 묘사되어 왔는지 확인해 보자.

©Getty Images

타나토스

밤의 여신 닉스와 어둠의 신 에레부스의 아들인 타나토스는

 그리스의 죽음의 신이었다. 

그러나 그는 평화로운 죽음의 신이었고, 

그의 부모와 같은 온순함과 고요함으로

 살아있는 사람들에게서 죽어야 할 운명을 떼어냈다.

©Getty Images

야마

힌두교의 죽음의 묘사는 보통 황소의 등에

타고 있는 신 야마의 형태로 나타난다.

 야마는 죽음의 전령인 동시에 깨어있는 삶 동안 

사람의 행동을 판단하는 사람이다.

©Public Domain

반쉬

전 세계 공포 이야기에서 흔히 볼 수 있는 반쉬는 사실 아일랜드에서 탄생했다.

 "반쉬"라는 단어는 아일랜드어로 "요정 언덕의 여자"를 뜻하는

 "밴트사이드"에서 유래했다.

 오래된 아일랜드 전설에서 그녀는 죽음의 전조이다.

©Getty Images

저승사자

죽음에 대한 가장 상징적이고 즉각적으로

알아볼 수 있는 묘사는 저승사자이다. 

항상 어둠 속에 있고 낫과 때때로 등불로 무장한

이 그림자 같은 모습은 

중세 이후 유럽에서 인기 있는 죽음의 상징이었다.

©Getty Images

라 칼라베라 카트리나

멕시코의 죽은 자의 날 기념행사는 전 세계적으로 유명하다. 

퍼레이드에서 흔히 볼 수 있는 캐릭터는 "해골 카트리나"로 번역되는

 라 칼라베라 카트리나이다.

 카트리나의 역사는 아즈텍으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 

오늘날 우리가 알고 있는 다채롭고 활기찬 죽음의 묘사는 

19세기 멕시코 예술가 호세 과달루페 포사다의 그림에서 영감을 받았다.

©Public Domain

시니가미

일본 민간신화에서 시니가미는 인간을 죽음과 저승으로 

유인하는 영혼으로, 반드시 악의가 있는 것은 아니다.

©Public Domain

연로왕

중국 불교에서 연로왕은 지옥 열왕의 통치자이다.

 연로왕은 지옥을 다스릴 뿐만 아니라, 

새로 죽은 사람들의 심판을 주관한다.

©Getty Images

산타 무에르테

산타 무에르테 또는 성스러운 죽음의 성모는

라 칼라베라 카트리나와 매우 비슷하다.

 멕시코와 다른 중앙 아메리카 국가들에서 묘사된 산타 무에르테는 

죽음뿐만 아니라 치유, 그리고 이 세상과 저 세상 사이의 안전한 통로를 

나타내는 민속적인 성인이다.

©Public Domain

아즈라엘

대천사 아즈라엘은 이슬람의 죽음의 천사이다. 

그와 그 밑에 있는 많은 죽음의 천사들은 죽어가는 사람들에게 

그들의 영혼을 다음 세상으로 인도하기 위해 나타나며, 

죽어가는 사람들의 선량함에 따라 아름다운 존재 또는

 끔찍한 괴물로 나타난다.

©Public Domain

산 파스쿠알리토

과테말라의 죽음의 성인 산 파스쿠알리토는 묘지의 왕으로도 알려져 있다.

 오늘날 그는 보통 저승사자와 비슷한 모습으로 묘사되지만, 

그는 원래 스페인의 성녀 파스칼 바일론(사진)을 모델로 했다.

©Public Domain

모트

모트는 때때로 모웨스라고 불리기도 하는데,

 원래 중동의 고대 가나안 사람들이 숭배했으며, 

세계에서 가장 오래된 죽음의 묘사 중 하나이다.

©Public Domain

길티네

오래된 리투아니아 민속에서 죽음은 불쾌한 죽음을 가져온

 늙고 위협적인 여성인 길티네에 의해 표현되었다. 

하지만 길티네가 항상 그런 것은 아니었다. 

길티네가 어렸을 때, 그녀는 7년 동안 관에 갇혀 지칠 때까지 

사람들에게 부드러운 죽음을 가져다 준 

온화하고 아름다운 여성으로 묘사되었다.

©Getty Images

덜라한

아일랜드 민속에서 죽음을 상징하는 또 다른 사람인 덜라한은 

일반적으로 머리를 겨드랑이 아래에 끼고 

임종을 맞은 사람의 집으로 가는 것으로 묘사된다. 

덜라한이 그 사람의 이름을 부르면, 그들은 즉시 죽는다고 한다.

©Public Domain

노인과 죽음

1774년 조지프 라이트의 계몽주의 그림에서 묘사된 죽음은 

단순한 형태의 해골로 묘사되는데, 부분적으로는 그 사실주의 때문에 

살아있는 세계에서 죽는 것을 꺼리는 노인을 두렵게 한다.

©Public Domain

헬

헬은 노르드 신화에 나오는 죽음의 여신이다.

 때로는 늙고 초췌하며, 때로는 젊고 아름다운 것으로 묘사되는 헬은

 로키의 딸이며 헬이라고도 불리는 저승의 지역을 관장한다.

©Public Domain

흑사병 동안의 죽음

중세의 흑사병 동안 죽음은 많은 새로운 묘사를 가져왔다. 

저승사자와 함께, 다른 해골과 더 악의적인 형태의 

죽음의 화신이 나타나기 시작했다.

©Getty Images

잉그마르 버그만의 죽음

죽음에 대한 가장 유명한 현대적 묘사 중 하나는 

스웨덴의 영화감독 잉그마르 버그만의 1957년 획기적인 영화 

'제7의 봉인'에서 나온 것이다. 

흑사병을 배경으로 한 이 영화에서 죽음은 

평생 체스 게임에서 기사 역할을 하는 

올 블랙 옷을 입은 유령 같은 남자로 묘사된다.

©Getty Images

모라나

모라나는 겨울, 죽음, 부활의 여신이고 

다양한 슬라브 문화에서 수많은 이름으로 통한다. 

전통은 매년 모라나의 초상화를 태우는 것과

 관련되어 있으며, 많은 지역에 존재한다.

©Public Domain

'초대받지 못한 손님'

독일의 현실주의 화가 아돌프 멘젤은 1844년 

그의 그림 '초대받지 않은 손님'에서

 일반적인 유럽의 죽음을 해골로 묘사했지만, 

죽음을 현대적이고 세련된 복장으로 표현함으로써 

죽음이 비록 초대받지는 않지만 존경스러운 손님임을 암시한다.

©Public Domain

죽음의 피터

벨기에와 네덜란드와 같은 나라에서 죽음은 

수천 년 동안 죽음의 피터로 알려진

 해골 같은 인물로 묘사되어 왔다.

©Getty Images

더 댄스 마카브르

중세 시대에 시작한 "죽음의 춤"은 예술에서 점점 더 일반적인 주제가 되었다.

 죽음의 불가피성을 상기시키기 위해, 이것은 보통 사람의 무덤 주위에서 춤추는

죽음의 해골 같은 묘사를 포함한다. 이 그림은 마이클 울게무트의 '죽음의 춤'이다. 

©Public Domain

무덤 파는 사람의 죽음

스위스 화가 카를로스 슈바베의 1895년 작품

 '무덤 파는 사람의 죽음'에서 

죽음은 무덤 발굴자를 쉬게 하기 위해 오는 

온화하고 날개 달린 존재로 묘사된다.

©Getty Images

아바돈

아바돈은 고대 탈무드 전설에서 

죽음의 소름끼치고 폭력적인 전조이며,

 그의 이름은 히브리어로 "파괴자"로 번역된다. 

다른 부드러운 죽음을 가져오는 사람들과 달리,

 아바돈은 그의 삶을 부드럽게 받아들이지 않는다.

©Getty Images

종말론의 네 번째 기수

신약성경의 계시록에서 

기원한 종말론의 네 번째 기수, 또는 패일 라이더는 

보통 다른 종말론적 기수 정복, 전쟁, 굶주림과 함께 

거대한 말 위에서 낫을 휘두르는 것으로 묘사된다.

©Getty Images

앙쿠

앙쿠는 영국 제도와 노르망디 전역의

다양한 문화에 등장하는 죽음의 사자이다.

 신화의 일부 버전에서 앙쿠는

그 해의 첫 번째로 죽는 사람에 의해 묘사된 것으로, 

그는 그 이후에 죽는 모든 사람들의 영혼을 모으고

자신을 물려주는 임무를 가지고 있다.

©Getty Images

'죽음'

폴란드의 상징주의 화가인 야체크 말체프스키의 

1902년 작품 '죽음'이라는 그림에서 죽음은 낫을 사용하지 않고

 대신 조용히 노인의 기도에 응답하는 온화하고 자비로운 빛으로 그려진다.

©Shutterstock

쿠시

스코틀랜드 민속에 따르면, 쿠시는 스코틀랜드 고지를 돌아다니는

 무시무시한 사냥개 같은 생물로, 때때로 귀를 찢을 듯한 짖는 소리를 낸다.

 전설에 따르면, 세 번째 짖을 때까지 소리를 피하지 않는 사람은 

누구든 죽음에 이르게 되는 공포감에 사로잡힌다고 한다.

©Getty Images

'죽음과 나무꾼'

1893년 레옹 레미트의 그림 '죽음과 나무꾼'에서 죽음은 

지친 나무꾼을 반대편으로 호위하기 위해 일시적으로

 살아있는 세계를 방문하는 유령 같은 스펙트럼의 인물로 등장한다.

©Getty Images

'죽음과 삶'

1915년에 완성된 오스트리아의 전설적인 예술가 구스타프 클림트의 그림

 '죽음과 삶'에서 죽음은 로브에 덮인 사악하고 해골 같은 모습으로 묘사되어 

그의 순간이 다가오기를 기다리고 있다.

출처: (Narrative Painting) (Babbel) (Listverse)