​과거속으로 사라진 음악 장르는?

[로버트 박]

​과거속으로 사라진 음악 장르는?

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과거속으로 사라진 음악 장르는?

현대의 음악사는 폭발적인 인기를 끌며 

많은 음악 장르를 탄생시켰고,

 또 다양한 흥미로운 현상들로 가득 차 있지만,

 몇 년 뒤에는 사라져버린 장르들도 많다.  

또 어떤 음악 장르들은 지금까지도 여전히 존재하지만, 

그들이 한 때 도달했던 정점의 인기 수준에는 크게 미치지 못하는 장르들도 있다.

 이들 중 일부는 한때 주류였지만, 지금은 음악 역사의 한 페이지에 남았다.

이 갤러리에서 음악 역사에서 상징적인 순간들을 소개하고, 

몇몇 장르의 흥망성쇠를 살펴본다. 자세한 내용을 보려면 클릭해보자.

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디스코

1970년대 초에 음악계는 한번 변화를 겪으며 미국의 여러 도시에 클럽씬이 나타났다.

 70년대 중후반에는 도나 섬머, 글로리아 게이너, 시크, 다이애나 로스 등 

많은 사람들이 디스코 차트를 장악했다.

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디스코

1977년 영화 'Saturday Night Fever'는 비기스의 상징적인 사운드트랙으로

 큰 인기를 끌며, 미국과 유럽 전역에서 이 장르의 인기에 기여했다.

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디스코

하지만 10년이 채 못되어, 이 장르는 인기를 잃게 되었는데,

 특히 한 사건이 디스코 시대의 쇠퇴를 가져왔다. 

1979년 7월 12일, '디스코 철거의 밤'으로 알려진

 MLB 야구 프로모션은 폭동으로 끝이 났다. 

화이트삭스 팬들은 디스코 레코드를 가져오면 할인을 받기로 되어있었기에

 많은 사람들이 레코드를 가져왔고, 디스코 레코드로 가득 찬 상자를 폭파시키면서, 

부지불식간에 사람들이 필드로 뛰쳐나온 사건이었다.

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글램 메탈

80년대에 로스앤젤레스에서 온 몇몇 메탈 밴드들은 

글램 록의 요소들을 차용하여 한 음악씬을 만들어냈다.

 스판덱스, 기타의 반복 구절, 그리고 더 큰 헤어스타일로 

무장한 글램 메탈이 탄생했다.

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글램 메탈

이 메탈의 하위 장르는 매력적인 합창, 시끄러운 기타, 

그리고 과장된 미학을 특징으로 한다.

 뫼틀리 크루와 같은 밴드들이 그 장르의 

선구자들이었다고 말할 수 있지만,

 글램 메탈을 진정으로 주류로 이끈 것은 포이즌, 신데렐라, 

그리고 워런트와 같은 밴드들의 두 번째 물결이었다.

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글램 메탈

헤어 메탈로도 알려진 이 장르는 시애틀 출신의 몇몇 밴드가 등장한 후

 전체 음악계가 바뀐 90년대까지 MTV를 지배했다. 

여전히 글램 메탈 밴드들이 있고, 풍자적인 스틸 팬서와 같은

 몇몇 밴드들은 약간의 성공을 즐겼다. 하지만 그 부활은 

그 장르를 전성기로 되돌리기에는 충분하지 않았다.

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그런지

헤어스프레이 매출은 80년대 후반에도 계속 증가했고, 많은 아이들이 

태평양 북서부에서 얼터너티브 록 서브컬처를 만들고 있었다. 

너바나, 펄 잼, 사운드가든, 앨리스 인 체인스와 같은 밴드들은

 음악적 지형을 영원히 바꿔보려고 했다.

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그런지

90년대의 전형적인 록 음악은 펑크 록, 메탈, 

그리고 록의 요소들을 결합한 세련되지 않은 접근법 때문에 

"그런지"라고 불렸다.

 이 새로운 밴드들은 글램 록의 미학을 거부했고, 

젊은이들은 그것에 열광했다.

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그런지

1994년 너바나의 프론트맨 커트 코베인의 죽음은 그런지 종말의 시작을 알렸다. 

몇몇 밴드들은 여전히 2000년대 초반까지 성공했지만, 그 장르는 사라졌다. 

2002년 알리스 인 체인스의 레인 스탈리의 죽음은

 또 다른 상징적인 시애틀 밴드의 종말을 야기했다. 

10년이 끝나갈 무렵, 그런지는 거의 끝이 났다.

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브릿팝

영국에서도 부시와 같은 밴드들이 그런지와 비슷한 사운드를 가져오면서 

그런지가 큰 인기를 끌었지만, 또 다른 장르가 등장했다. 그것은 브릿팝이었다.

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브릿팝

오아시스, 블러, 스웨이드, 펄프와 같은 밴드들이 지배하는 이 장르는

 이름에는 "팝"이 붙었는지 모르지만, 그것은 확실히 록이었다. 

이 밴드들은 매력적인 후렴구가 있는 큰 기타 곡들을 가지고 있었고,

 심지어 팬들을 행복하게 한 '오아시스' 대 '블러'라는 상징적이고 

경쟁적인 두 밴드를 가지고 있었다. 하지만 브릿팝은 10년 후에 죽었다.

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팝 펑크

멜로디가 있는 펑크 록은 새로운 것이 아니었다. 

라몬스와 같은 밴드들은 수년간 그것을 해왔지만, 

90년대 중반에 그린 데이와 오프스프링과 같은 그룹들은 

그것을 완전히 새로운 수준으로 끌어올렸다.

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팝 펑크

그리고 나서, 많은 새로운 밴드들이 등장했고, 

각각은 다른 밴드들보다 더 팝적인 요소를 가지고 있었다.

 '블링크-182', '섬 41', 그리고 

우리가 가장 좋아하는 스케이터 소녀 '에이브릴 라빈'은

 에너지가 넘치고 듣기 좋은 멜로디를 가지고 있었다. 

하지만 사람들은 2000년대의 행복하고 경쾌한 펑크 록에 

싫증이 났고, 팝 펑크는 사라졌다.

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갱스터 랩

랩 그룹 N.W.A.는 80년대에 이 장르의 선구자들이었고, 

이것은 나중에 스눕 독, 투팍, 아이스-T, 

그리고 노토리어스 B.I.G.를 포함해

 많은 다른 힙합 아티스트들에 의해 인기를 얻었다.

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갱스터 랩

이 장르의 공격적인 사운드와 노골적인 가사는

 이 래퍼들이 살고 있는 폭력적인 현실을 반영했다. 

경찰의 만행, 인종차별, 사회적 억압, 범죄 생활과 같은 주제들이 

그들의 삶이었다. 하지만 이 장르는 2000년대 후반에 사라졌다.

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영국 가라지

UKG라고도 하는 영국 가라지는 1990년대 영국에서 온 전자 음악 장르다.

 그것은 정글, 알앤비, 업템포 댄스 팝의 요소들을 특징으로 한다. 

UKG 서브장르 스피드 가라지와 2-스텝도 당시 인기가 있었다.

 UKG는 2000년대에 그라임, 덥스텝, 그리고 UK 펑키를 포함한해 

광범위한 도시 음악 장르에 영향을 미쳤다. 엄밀하게 말하자면, 

하나의 장르로 영국 가라지는 사라졌다.

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누 메탈

90년대 후반에는 또 다른 음악적 현상이 나타났다. 

메탈, 힙합, 얼터너티브 록, 펑크 록의 요소들을 혼합한 

새로운 장르인 누 메탈이 등장했다.

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누 메탈

콘과 림프 비즈킷은 이 운동의 대표적인 밴드였지만,

 더 많은 그룹들이 시류에 편승했다. 

그들의 기타는 무겁고, 종종 다운 톤이었고,

 그들의 가사는 공격적이고, 화가 나있고, 감정적이었다.

 왜 이 음악들이 십대들에게 매력적이었는지 쉽게 알 수 있다.

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누 메탈

우드스톡 '99'는 종종 뉴 메탈의 종말을 시작한

 결정적인 순간으로 언급된다. 

그 행사는 엄청난 재앙이었고, 많은 뉴 메탈 밴드들이 

그 축제에서 공연했기 때문에, 나쁜 평판에 갇혔다. 

이 장르는 2000년대 중반에 사라졌다.

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세3의 스카

스카는 자메이카에서 나온 음악 장르 중 하나다.

 하지만 제3의 스카는 1950년대 카리브해에서 

그들이 만들었던 소리와는 많이 다르다. 

이 장르는 큰 호른 섹션과 

훨씬 더 무겁고 많은 기타 사운드를 가지고 있다.

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세3의 스카

서브라임, 레스 댄 제이크, 리얼 빅 피쉬, 마이티 마이티 보스톤스, 

그리고 노 다웃과 같은 밴드들이 이 장르를 지배했고 

1990년대에 상업적인 성공을 했다. 

하지만 이 장르는 2000년대 초반에 사라졌다.

 비록 이 그룹들 중 일부는 여전히 성공적인 경력을 지속할 수 있었다.

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뉴 웨이브

뉴웨이브는 70년대 후반 펑크 록의 흥망성쇠 이후 탄생했다. 

음악 예술가들은 일렉트로닉 사운드와

 록과 팝의 다른 요소들을 혼합하는 실험을 시작했다. 

신스팝을 포함한 다른 하위 장르들은 새로운 물결의 일부로 태어났다.

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뉴 웨이브

뉴 오더, 듀란 듀란, 디페쉬 모드, 스판다우 발레, 휴먼 리그,

 더 카스와 같은 밴드들이 이 장르를 이끌었다. 

뉴웨이브는 결국 다른 장르로 돌연변이를 일으켰고, 결국 소멸되었다.

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포스트 펑크

 펑크 록이 사라진 후 몇몇 밴드들의 음악은 어두워지고 있었다.

 뉴 웨이브의 팝 지향적인 신스 사운드 대신에, 

이 아티스트들은 펑크의 사운드에 맞춰 음악을 만들었다.

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포스트 펑크

수지 앤 더 밴시즈, 조이 디비전, 토킹 헤드, 데보, 

그리고 더 큐어와 같은 밴드들이 있다.

 뉴웨이브처럼, 이 장르는

 얼터너티브 록의 더 큰 우산으로 진화했다.

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이모

이모는 하드코어 펑크에 뿌리를 두고 있으며, 더 구체적으로는 

개인적이고 감정적인 주제에 대한 가사에 있다. 

그리고 2000년대에, 그것은 그들만의 장르가 되었다. 

지미 잇 월드, AFI, 마이 케미컬 로맨스, 

그리고 폴 아웃 보이와 같은 밴드들이 있다.

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이모

이들은 결국 불안을 극복하고 스키니진, 검은 아이라이너, 

검은 머리를 벗어났다. 이 장르는 2010년대 초에 사라졌다.

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덥스텝

묵직하고 어두운 반스텝 리듬 베이스와 드럼은

 2010년대 초에 덥스텝을 매우 독특하게 만들었다.

 런던에서 유래된 이 사운드는 영국 가라지의 요소를 혼합하고

 덥, 브레이크 비트, 드럼앤 베이스의 소리를 차용했다. 

그것은 계속해서 미국 브로스텝 장르에 

영향을 미쳤지만, 원래의 덥스텝은 결국 사라졌다.

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트립 합

80년대 후반과 90년대 초반, 영국 브리스톨에서 새로운 장르가 등장했다. 

트립 합은 느린 템포와 힙합, 브레이크 비트, 일렉트로니카의 혼합 요소로 특징지어졌다. 

매시브 어택, 트리키, 포티스헤드와 같은 음악 아티스트들은 그 당시 

가장 큰 활동을 했던 가수들이다. 이 장르는 90년대 말에 사라졌다.

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그라임

 그라임은 2000년대 초에 런던에서 나타났다.

 이 장르의 일렉트로닉 어반 음악은

 영국 가라지, 2스텝, 댄스홀, 힙합의 요소들을 결합했다.

 2000년대 중반까지 리탈 브리즐, 윌리, 카노, 

그리고 디지 라스칼과 같은 예술가들이 그라임씬을 지배했다.

 하지만, 그라임은 인기가 떨어지기 시작했다.

출처: (Watch Mojo) (What Culture) (How Stuff Works)

참조: The best boy bands of all time