스크랩 오케스트라에서 환상의 목관 조합 - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

[sangyoung]

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

오케스트라에서 목관섹션의 役割은 오케스트라의 칼라를 결정하는 매우 중요한 파트다. 

그렇기때문 이들의 조합은 오케스트라에서 단시간에 이룰수없는 가장 까다롭고 어려운 

숙제다. 다른 파트들보다 목관파트는 각자의 음색차이가 심해 오보에면 오보에, 

클라리넷이면 클라리넷파트의 칼라의 통일을 이루기에 우선 많은 신경을 써야한다. 

그런데 오케스트라에서는 이 각자의 파트에 통일된 칼라의 충족뿐만아니라 목관 전체의 

칼라 통일을 이루어야 하는 아주 복잡한 구조로 이루어진다.

현대의 작곡가들이 오케스트레이션에서 이 목관들의 다양한 칼라와 기교에 확장성에서

자신들이 표현력을 넓히고 있지만 베토벤이후 낭만주의 음악에서도 작곡가들은 다양한

목관조합을 이용하여 다양한 소리들을 창조한다. 이 목관들은 각자의 개성된 소리

뿐만아니라 서로 다른 소리와 화합하여 전혀 다른 칼라의 소리들을 생산한다.

필자가 이상적인 목관파트 조합이라고 생각하는 바이리쉬 룬트풍크 심포니에

목관파트를 살펴보기로 하자. 우선 목관 5중주에 오케스트라를 화합시킨 것과 같은

느낌의 베토벤 심포니 6번 전원교향곡을 들으면서 이 오케스트라 목관파트들의

움직임을 살펴보자. 

바이리쉬 룬트풍크 목관 수석들의 이력을 보면 전형적인 독일 오케스트라 전통 목관 

연주자들의 면모를 보여준다. 어려서 부터 콩쿨에서 두각을 나타내고 청소년 오케스트라 

주자로 많은 경력을 일찌감치 쌓은 후 20대때 부터 메이져 오케스트라의 수석주자로 

임명되어 많은 경험을 쌓아 오케스트라 앙상블에 자연스럽게 스며든다.

우선 혼을 포함한 5명의 수석들은 한결같이 꽉짜여진 풍부하고 깊은소리, 

어느 홀에서나 홀을 지배하는 건강한 소리와 울림, 전통에 한치 흐트럼없는 정확한

음악해석, 연주 내내 빈틈없는 발란스로 최상의 앙상블을 이끌어 내는 일치된 집중력,

수석과 세컨파트의 밀도깊은 앙상블, 온몸을 통해 뿜어내는 성실한 연주자세 등 말로 표현

할수 없는 모든 부분에서 출중한 연주력을 보여주고 있다.

필자는 우선 파곳의 움직임에 가장 큰 감동을 받는다. 30년간 파곳 수석을 책임지고 있는

에버할트 마샬은 오케스트라에서 바슨의 役割을 꽤뚤코 자신의 力活을 한치의 틈없이

하여 목관전체에 기둥이 되어 다른 목관들의 날개짓을 도우면서 자신의 솔로부분에는

전혀 다른 얼굴로 자신을 뽐낸다. 이런 파곳의 베이직 위에 오보에 수석 Ramon Ortega 

Quero는 화려한 칼라의 소리로 오케스트라의 꽃몽우리를 만들어낸다. 

플륫수석 헨리 비제의 깊고 건강한 소리는 자칫하면 물과 기름같이 동떨어진 소리로 목관의 

앙상블에 상처를 줄수있는 플륫을 오케스트라 깊숙히 묻어서 한몸이 되어 앙상블을 이끈다. 

거기에 클라리넷 수석 스테판 쉴링은 독일식 클라리넷의 꽉짜여지고 깊은 소리에 홀을 

지배하는 맑은 공명된 소리로 베토벤 전원의 화려한 칼라를 만들어 낸다. 

혼 수석 Eric Terwilliger는 2007년에 바이리쉬로 옮겨 혼파트를 책임지며 출중한 연주력을 

보여주고 있고 그의 맑고 밝고 웅장함까지 겸비한 깊이있는 톤 칼라는 혼 특유의 사운드로

오케스트라 앙상블을 더욱 빛내준다.

이렇듯 바이리쉬 룬트풍크 심포니 목관 수석들중 이들 5명의 조합은 필자가 생각하는

가장 이상적인 낭만주의 음악 오케스트라 목관 조합 중 하나로 꼽는다.

Henrik Wiese

플륫 수석인 헨릭 비제는 1971년 오스트리아 빈 출생으로 독일 함부르그에서 

잉글리드 코흐 되른브락에게 플륫을 배우고 뮌헨 혹슐레에서 파울 마이센에게

사사받고 졸업을 한다. 1995년 도이취 음악콩쿨에서 우승,1997년 고베 콩쿨 우승,

1998년 칼 닐슨 콩쿨 우승 2000년 ARD 콩쿨에서 2위를 한다.

1995년 바이리쉬 슈타트 오퍼 뮌헨의 플륫 수석으로 들어간 그는 2006년 바이리쉬

룬트풍크 심포니에 수석으로 임명되어 플륫을 책임지고 있다.

         

Ramon Ortega Quero 

스페인 그라나다 콘설바토아를 졸업하고 12세때 부터 스페인 청소년 오케스트라와

세계 청소년 오케스트라에서 활약한 그는 2007년 ARD 콩쿨에서 우승을 하면서

2008년 바이리쉬 룬트풍크의 수석으로 젊은나이에 임명되어 바이리쉬목관의 세대교체에

힘을 불어넣는다.

             

Stefan Schilling

스테판 쉴링은 1967년 독일 키엘 출생으로 15세에 독일 데트몰트 혹슐레의

한스 클라우스 제자로 들어간다. 독일 청소년 음악 콩쿨에서 우승한 그는 카라얀 재단의

스칼라쉽으로 데트몰트 혹슐레에서 콘첼트 엑삼을 마치고 1991년 다름슈타트 슈타트

테아터 클라리넷 수석으로 있다 바이리쉬 룬트풍크 심포니 수석으로 임명되고 

오스트리아 그라쯔 음대 교수로 겸직하고 있다.

      

Eberhard Marschall 

퀠른 혹슐레에서 파곳을 시작한 에버할트 마샬은 독일 국립 청소년 오케스트라와

독일 청소년 필하모닉 단원으로 활약하고 하노버 혹슐레에서 클라우스 투네만에게

사사하고 밤베르그 심포니 수석주자로 활약한다. 1985년부터 바이리쉬 룬트풍크

심포니 수석으로 임명된 그는 3년 후인 1988년 뮌헨 혹슐레 교수로 임명되고 

바이리쉬 룬트풍크 심포니 파곳 수석을 30년간 이끌며 목관파트를 리드하고있다.

그는 아쉽게도 곧 Pension(은퇴)를 앞두고있다.

     

Eric Terwilliger 

미국 인디아나의 블루밍턴 출생의 Eric Terwilliger는 1975년 데트몰트 혹슐레에서

미카엘 횔츨에게 공부를 마치고 모짤테움을 졸업한 후 카셀 테아터 수석으로 임명된다.

2007년 바이리쉬 룬트풍크 수석으로 혼을 책임지고 스페인 사라고자 콘설바토아의 

교수로 겸직하고 있다.

         

ps.

세계 최고수준의 악단으로 지칭하는 베를린 필과 우리의 악단 대전시향의 수준 차이는 어느 정도일까? 이 질문에 대부분의 많은 사람들은 엄청난 실력의 차이를 상상한다. 그러나 이 질문에 필자는 자신 있게 이야기 할 수 있다. "실력의 차이는 결코 많이 나지 않습니다"라고…. 

물론 이 답변에 의아해 하실 분들이 많을 것으로 안다. 그렇지만 사실이다. 역사와 전통 등 배경의 차이를 제외하고 순수하게 이 두 악단의 실력차이를 비교한다면 베를린 필은 대전시향보다 출력이 약간 높은 오디오와 같고 상품으로 비교한다면 베를린 필은 대전시향보다 마감 손질이 좀 더 꼼꼼하게 마무리된 상품과 같다는 차이가 있을 뿐이다. 물건으로 따지면 쓰는데 전혀 지장이 없고 오디오로 따진다면 두 악단 모두 듣기에 충분한 출력은 갖추고 있다는 것이다. 그런데 이 작은 차이에도 불구하고 전 세계 음악애호가들은 엄청난 가치의 차로 이 두 단체를 평가 한다. 그리고 이것은 엄연한 현실이다. 그렇다면 어떻게 이 차이를 극복할 수 있을까? 그것은 어쩌면 지극히 간단할 수 있다. 마감손질이 조금 덜 된 음악을 만들었을 때 단원 모두가 그동안 "나는 안 틀리고 잘 했어!"라고 생각하던 것을 "우리 너무 엉망으로 연주했어!"라고 깨닫고 이를 고치기 위해 혼신을 다해 노력 한다면 우리 민족이 그동안 여러 분야에서 수많은 기적을 만들어냈던 것처럼 음악분야에서 또 하나의 기적을 만들어 낼 수 있을 것이다. 그리고 이를 위해 단원들에게 정교한 연주를 구현 할 전용 콘서트 홀을 지어주고 근무 여건을 좀 더 좋게 개선해주면 된다! 

위의 글은 우리나라 음악계에 종사하시는 분의 글중 일부입니다.

베를린 필과 대전 시향의 실력 차이는 결코 많이 나지 않습니다. 이를 극복하기 위해서

전용 콘서트 홀을 지어주고 근무 여건을 좀 더 좋게 개선해주면 된다! 라는

표현에 필자는 정신이 먹먹해질 정도의 충격을 받았습니다.

그리고 우리민족이 여러분야에서 수많은 기적을 만들어냈던 것처럼 음악분야에서 또

하나의 기적을 만들어 낼 수 있을 것이라는 염원을 표현했습니다.

"예술은 기적으로 만들어 지는 것이 아닙니다."

흔히 사회의 잘못된 점을 지적할때 오케스트라에 비유해서 이야기를 합니다.

특히 정치분야의 잘못을 이야기 할때 오케스트라에서 지휘자의 역할을 이야기합니다.

이렇듯이 오케스트라는 사회 모든 부분의 축소판입니다. 바꾸어 말하면 오케스트라의

구조는 결코 간단하지 않다는 것과도 같습니다. 전용 콘서트 홀과 근무여건 개선으로

해결되는 문제가 아닙니다. 세계 메이져급 오케스트라들이 있는 나라는 오케스트라

만큼이나 모든 분야가 성숙된 사회를 이룬 나라들입니다. 

현대 자동차는 수많은 시행 착오를 극복해내며 시스템을 구축하고 멜체데스와의

기술격차들을 줄여왔습니다. 그러나 아직도 2-3%의 격차는 존재합니다.

우리나라 오케스트라와 독일의 오케스트라를 비교한다면 비교 자체를 할수없을 정도로

엄청난 차이들을 느낌니다. 가장 근본적 차이는 시스템의 차이입니다.

단언컨대 우리나라 오케스트라들중 세계 메이져급의 오케스트라 시스템을 갖춘

오케스트라는 단 한곳도 없습니다. 지방자치제로 우리나라에서 오케스트라의 양적팽창을

이루었습니다. 그러나 세계 음악계에 반듯하게 내놀수 있는 오케스트라는 없습니다.

기적을 바라기보다 세계 메이져급 오케스트라의 시스템을 벤치마킹 해서라도

시스템 구축이 우선입니다. 가장 급선무로는 오케스트라 운영을 책임지는 메니져(대표)와

인텐단트들이 전문성을 갖추어야하는 점이라고 보여집니다. 이는 좋은 단원의 확보만큼이나

매우 중요한 부분입니다. 

저도 확실하게 이야기 합니다.  "베를린 필과 대전 시향의 차이점은 우리나라 정치와

독일의 정치만큼 차이가 있습니다."

                                                                     franciscopaik.

[오보이스트]

좋은 글 감사합니다. 라몬 오르테가의 음색은 정말 유니크하죠. 비브라토가 뒤에서 터져나오는 바이에른방송향의 스타일과도 너무 잘 맞구요. 때론 너무 부드러워서 클라리넷인지 오보에인지 헷갈릴정도로 뛰어난 기량의 연주자입니다. 전임 수석인 프랑스와 를루보다 더 brso와 음색이나 해석적인 측면에서 잘 어울린다고 생각합니다.

[오보이스트]

바순 수석 마샬의 무게감은 아주 중요하긴 하지만 또다른 수석인 마르코가 지금의 마샬보다 훨씬 안정적인 연주를 들려줍니다. 일단 마르코 본인이 비르투오조 연주자이기 때문에 기술적인 면에서 완벽하게 연주하기도 하고 언급하신것 처럼 마샬은 은퇴를 앞둔,쉬운말로 이미 기량에서 많이 마르코와 비교가 됩니다.제가 최근 몇년간 들은 brso의 연주에서 마샬이 등장할때마다 나오는 음정의 불일치 문제는 오케스트라 명성에 비해 심각한 수준이었어요.

[sangyoung]

좋은 답글 감사드립니다. 은퇴를 앞둔 마샬이 이전만 못한것은 틀림없는 사실입니다. 같은 투네만 제자인
마르코 포스팅겔이 마샬과 같은 리히퉁의 연주를 하고있어 그런 점이 우리가 부러워하는 점입니다.
마샬의 목관 전체를 어우르는 앙상블은 우리나라 파곳연주자들이 본받아야 할 것같습니다.
오케스트라에서 파곳은 솔로부분 보다 목관의 베이스로 그들의 움직임에서 목관파트가 안정되느냐
아니냐가 결정되기 때문이지요. 그런점에서 마샬의 연륜있는 앙상블을 제가 말하고 싶었습니다.
고맙습니다.

[오보이스트]

네 그런 richtung을 유지하는 에티튜드가 지금의 명문 오케스트라를 만들어낸 저력이겠지요. 좋은 리히퉁을 향해 가려면 확실한 geschmack이 필요한데 대한민국에선 이뤄야 할게 많지요.음악가 스스로가 선택한 게슈막이 오케스트라에 녹아들려면 우선 정치적,경제적인 자유로움이 첫번째고,학연지연혈연으로 뭉치는 아시아 특유의 기질이 버려져야 하고,그런 단체를 이끌 훌륭한 지휘자와 지휘자를 잘 서포트해줄 훌륭한 행정가가 필요하겠죠..가야할 길이 머네요^^;;;
나중에 기회되시면 마르코,쉴ㄹ,를루의 zelenka trio sonata음반도 들어보시기 바랍니다. 세 거장의 불을 뿜는 연주가 아주 일품입니다:)