반갑습니다. 오늘은 주차별 학습계획서에는 영유아(아동)미술 활동입니다.
과정은 조개껍질과 휴지를 활용하여 아크릴 물감 등으로 색칠하고 여러 소도구를 활용하여 장식하여 나비형태를 만드는 미술놀이 시간입니다.
하지만 비대면 수업으로는 적합하지 않고, 준비물에 대한 사전 공지도 되지 않아
8주차 내용을 먼저 진행하게 되었습니다. 양해바랍니다.
다만, 지역의 일부 대학들이 한 학기 전체를 비대면 강의로 결정함에 따라 우리대학도 코로나사태 및 정부시책에 따라 상황이 유동적이기에 비대면 강의가 더욱 지속 된다면 미술활동 수업도 준비하겠습니다. 그렇게 되면 학생들의 부담이 최소화하는 방향으로 진행되도록 하겠습니다. 이상 수업 운영에 대한 공지였습니다.
자아~~ 그럼 오늘은 미술의 영역에서 영유아 그리기미술 활동에서 중요한 그림의 구도와 영유아(아동)시기에 미술의 한 방법도 학습하고 직접 만들기도 가능한 미술 역역인 키네틱 아트에 대하여 간단하게 살펴보도록 하겠습니다.
첫 번째로, 그림의 구도는 어떤 의미 인가?
'구도'란
그림에의 화면 구성의 짜임새를 말합니다.
즉, 적절한 배치를 말하는 것이지요. 동일한 환경을 보고 그려도 어떤 구도를 갖는냐에 따라 그림에서 오는 감흥은 아주 확연히 달라 질수 있습니다.
따라서 그림에서의 구도를 이해하고 효율(과)적 배치는 결과적으로 그림 표현의 강조, 안정감, 개성의 표출 등으로 나타납니다.
아래의 두 영상을 참고하면 보다 쉽게 이해가 됩니다.
화면 배치와 관련된 영상으로 우리가 영유아의 미술지도 뿐 아니라 일상 생활에서 셀카 및 기본촬영에서도 도움이 될 만한 기초 지식입니다.
https://youtu.be/voNslHIhg50
https://youtu.be/u7tfb1BvVe8
[출처] [그림&사진] 구도를 잘 잡는 방법|작성자 나희
두 번째로 키네틱 아트에 대하여 살펴 보겠습니다.
먼저 사전적 의미는
키네틱 아트
[ Kinetic Art ]
움직이는 예술. 어떠한 수단이나 방법에 의하여 움직임(動)을 나타내는 작품의 총칭. 칼더의 〈모빌〉처럼 바람이나 손으로 운동을 표현하는 것으로부터 시작하여 가보, 마르셀 뒤샹에서 비롯되고 2차대전 후의 팅겔리 등의 모터 장치에 이르기까지 일체가 포함됨. 1961년에 스톡홀름 근대미술관에서 개최된 〈운동과 예술〉전람회가 최초의 대규모 국제전으로서, 여기서는 비킹 에겔링(VikingEggeling, 1880~1925)의 <절대영화>로부터 무나리의 작품까지 모아져 20세기 키네틱아트의 전모가 소개되었음. 물체의 운동 뿐아니라 아감이나 소토 등에 대한 움직이는 영상이나 빛의 변화 등을 나타내는 작품도 포함됨. 1960년대에 개화한 현저한 동향의 하나로서 컴퓨터에 의한 작품도 키네틱 아트와 관련되고 있음.
[네이버 지식백과]키네틱 아트 [Kinetic Art] (미술대사전(용어편), 1998., 한국사전연구사 편집부)
키네틱 아트(kinetic art)는 작품 속에 동세(動勢)를 표현하거나 옵 아트와 같이 시각적 변화를 나타는 것과는 달리 작품 자체가 움직이거나 움직이는 부분을 포함하는 예술작품을 뜻한다. 따라서 작품은 대개 조각의 형태를 띤다. 이러한 경향은 미래파나 다다의 예술운동에서 파생된 것이며, 최초의 작품은 마르셀 뒤샹이 1913년 자전거 바퀴를 사용해 만든 '모빌'이다.
키네틱 아트에서는 관중이 작품에 참가하여 자유롭게 이것을 움직일 수 있는 것과(아감의 가변회화 등) 동력을 사용하여 작품 자체를 움직이는 것(장 팅겔리의 기계와 셰페르의 사이버네틱 조각 등)의 두 종류로 대별된다. 1961년 암스테르담과 스톡홀름에서 키네틱 아트 총합 전시회가 개최된 이후 각광을 받게 되었다. 키네틱 아트의 의도는 빛 혹은 움직임이라는 동태를 파악하는 데 있으며, 이를 위해 종종 작품 그 자체보다도 이를 둘러싼 방 전체, 환경 전체를 개변하는 방향으로 진전한다. 빛·소리·움직임·색채 등을 종합적으로 취급하는 이런 키네틱 아트 작품은 미술뿐만 아니라 예술 전반의 영역 구분을 모호하게 만든다.
출처:글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글
이렇습니다. 즉 자연 현상이나 어떠한 물리적인 힘에 의해 움직임이 표현 되고 나타나는 움직이는 예술의 한 영역입니다.
그럼 우리가 좀 더 살펴볼 키네틱아트의 한 부분인 모빌을 대하여 일아 봅시다.
모빌
[mobile]
조각이나 공예품 등에서 기계력 혹은 자연력에 의해 움직일 수 있는 것을 가리킨다. 일반적으로 칼더AlexanderCalder(1898~1976)의 움직이는 조각 작품을 총칭한다. 1930년대 초반 파리에 머무르고 있었던 칼더는 몬드리안PietMondrian(1872~1944)의 영향을 받아 추상 형태의 원반들을 삼원색으로 채색한 후 철사에 매달아 최초의 모빌을 제작하였다. 모빌이라는 용어는 1932년 최초로 전시된 칼더의 움직이는 추상 조각을 보고 뒤샹MarcelDuchamp(1887~1968)이 모빌이라고 부른 데서 유래하였다. 여러 개의 기하학적인 형태를 잘라서 평면 위에 배치한 다음, 이를 철사로 매달아 균형을 잡아가면서 공간 속에 배치한다. 모빌은 고정된 위치에서 벗어나 다양하게 움직임으로써 주변 공간을 가상적 입체로서 보여준다.
칼더의 모빌은 예술 작품에 움직임을 작품의 조형 요소이자 본질로 수용함으로써 1950~1960년대 키네틱 아트의 선구가 되었다. 색채와 형태를 구성할 수 있는 것처럼 움직임도 구성할 수 있다고 믿었던 것이다. 그러나 칼더는 키네틱 아트 작품에서 나타나는 모터나 기계에 의한 반복적인 움직임보다는 특히 대기나 바람 등 자연적이고 유동적인 공기의 기류에 의해 움직임으로써 우연의 효과를 창출하는 모빌을 선호하였다. 따라서 모빌은 우아하면서도 정확히 균형을 이루는 동시에 대기의 흐름에 따라 불규칙하게 움직이며 여러 형태를 자유롭게 표현한다. 모빌은 천장에 매달린 것, 벽에 걸려있는 것, 고정된 형태에 매달린 것 등 크게 세 가지로 구분할 수 있으며, 다양한 기하학적 형태의 대비적인 움직임에 의해 우연하게 변화하는 형태를 연출함으로써 밝고 유쾌한 느낌을 준다.
[네이버 지식백과]모빌 [mobile] (세계미술용어사전, 1999., 월간미술)
이제 아시겠죠? 우리가 모빌이라고 부르는 용어의 탄생과 시도는 이렇습니다.
제 생각엔 미술의 영역에서 키네틱아트 중에 모빌은 설치미술, 오브제, 공예적 감흥, 조소적인 감흥, 시간과 공간의 활용 적인 측면에서 매우 다양하고 재미있는 표현이 가능 하다고 생각 됩니다.
그럼 제작은 어떻게 할까요?
먼저 재료선정이 되어야 겠지요. 그리고 모빌의 개수, 길이 등을 정해야 합니다.
이러한 사항에 전체 또는 평행과 관련된 대칭 비대칭에 따른 기본 적인 무게도 고려 되어야 합니다.
https://www.youtube.com/watch?v=A0ujuRSn7fQ
우산 모빌(1)만들기
https://www.youtube.com/watch?v=F8_WvKMyOm8
[3D SURIDI] 3D펜으로 도형 모빌 만들기 / Make a mobile with 3Dpen
동영상 해석: 모빌의 기본적인 만들기 동영상입니다.
아주 간단하거나 기본적인 도형이 주제 및 소재가 되는 참고 동영상입니다.
빠른 제작을 위해 글루건이 쓰이는 건 이해해 주세요. 그런데 두 번째 동영상에서 재료에 질감을 표현하기 위해 사용되는 도구들은 우리에게 전혀 필요 없는 것이니 단순히 표면 질감의 표현을 위한 단계로 이해해 주시기 바랍니다.
한번 상상해 봅시다.
나는 어떠한 모빌을 제작할까?
그 이전에 모빌의 주제는 무엇으로 할까? (내가 표현하고 싶은 것)
표현의 적절성과 효과를 위해 어떠한 재료와 도구를 사용할까?
여러분 잠 안오실 때 한번 생각해 보세요.
스케치나 글(메모)로 정리하면 나중에 실습시간에 더욱 좋겠죠?
오늘은 여기까지입니다. 감사합니다.
첫댓글 출석합니다.
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