팝핑은 스트릿 댄스이며 1960년대에서 70년대 동안 캘리포니아에서 생겨난 오리지날 훵크 스타일이다. pop 또는 hit을 나타내려고 댄서들의 몸을 훽 움직임을 일으키기 위한 근육의 빠른 수축과 이완의 기술에 근거하고 있다. 다양한 동작들과 자세들의 조합으로 노래의 리듬에 계속해서 행해진다.
밀접하게 연관된 환상적인 댄스 스타일들과 기술들은 좀 더 다양한 퍼포먼스를 만들기 위해 파핑과 통합되어진다. 이러한 댄스 스타일에는 로봇, 웨이빙, 터팅이 포함된다. 하지만 파핑은 종종 혼동되어지는 브레이킹과 락킹과 완전 별개의 것이다. 파핑 댄서는 흔히 파퍼라고 불리어진다.
초창기 펑크 스타일의 하나로서 파핑은 힙합댄싱과 밀접하게 연관되어 있다. 이것은 종종 참가자들이 관중들 앞에서 서로 더 나은 결과를 내기 위해 하거나, 다른 댄서들과 관중들과의 상호작용과 같이 쇼나 퍼포먼스에서 좀처럼 볼 수 없는 즉흥적인 동작과 프리스타일 무므를 위해 자리를 내어주는 배틀에서 종종 행해진다. 파핑과 웨이빙과 터팅처럼 연관된 스타일은 또한 liquid, digits, turfing 과 같은 새로운 스타일들에 영향으로 어느 정도 일렉트로니카 댄스 분야에 포함되기도 한다.
기술
초창기 시작되었을 때에 파핑은 종종 파핑과 함께 조합되거나 춤춰진 파핑과 밀접하게 관련된 스타일들과 테크닉들의 포괄적 용어가 되었는데 어떤 것들은 파핑의 맥락들을 넘어서 좀처럼 볼 수 없는 것이다. 하지만 포괄적 용어로서의 “popping”의 사용은 많은 관련된 스타일들이 명백히 구분되어 있고 좀 더 특정한 스타일을 전문으로 하는 사람들이 popper로서 분류되지 않았다는 것을 근거로 비판받아 왔다. (예 : a waver, a tutter, a strober)
파핑이 브레이크댄스 스타일이라고 추정한다.(누구?) 이것은 상당부분 영화 Breakin' and Breakin 2 : Electric Boogaloo 때문이다. 이 영화에서는 모든 댄스의 스타일들이 보여졌는데 (브레이킹과 펑크 스타일 : 파핑, 락킹, 그리고 electric boogaloo) 명칭을 정하는 혼란으로 인해 "breakdance" 라는 이름하에 놓여졌다. 이것은 방송이 펑크 스타일과 힙합 뮤직을 관련시켜 생각한 것이 원인이었고, 파핑과 electric boogaloo 가 브레이킹과 같은 것으로 추정하였다. 두 개의 차이점은 브레이킹은 뉴욕 브롱스에 만들어졌고, 바닥에 의지하여 춤을 추는 것인 반면에 파핑과 부갈로는 캘리포니아의 다양한 곳에서 발달하였고 거의 완전히 서있는 상태에서 춤을 추는 것이다.<!--[endif]-->
Popping은 몸에서 빠르게 훽 움직이는 효과 (pop 또는 hit) 를 만들어내기 위하여 근육을 빠르게 수축, 이완하기 위한 수단으로 파핑 (또는 히팅)의 기술에 집중한다. Popping은 팔 팝, 다리 팝, 가슴 팝 그리고 목 팝과 같이 변종을 만들기 위해 특정한 몸의 부분에 집중되어 질 수 있다. 그것은 또한 폭발성에 있어 다를 수 있다. 강한 팝은 보통 하반신과 상반신을 동시에 팝핑하는 것을 포함한다.
보통 팝 (또는 히트)은 음악의 비트에 맞춰 정규 간격 시간에 맞추어 행해진다. 그러나 popper는 노래의 다른 요소들에 팝을 선택할 수 있고 또는 두 번 또는 비트 속도의 절반에 팝을 선택할 수 있다. 자세들 사이에 변형을 위해서 대부분의 popper들은 보통 로봇 댄싱인“dime stopping”이라 불리는 기술을 사용하는데 기본적으로 갑작스런 정지로 동작을 끝내는 것을 의미하고. (이와 같이 “갑자기 멈추는”) 후에 팝이 보통 일어난다. 변종을 만들기 위해서 popper들은 종종 웨이빙 또는 터팅은 물론 다른 스타일들을 혼합하는데 이것은 popping 스스로 뚜렷한 대조를 만든다.
팝핑에서의 포즈는 각도 이용, 마임 스타일의 동작들과 때때로 얼굴표정을 복잡하게 만든다. 하반신은 기본적인 워킹에서 좀 더 복잡한 걸음걸이, 중력을 무시하는 미끄러져 움직이는 스타일과 일렉트릭 부갈루 등 다양한 방식이 있다. 파핑에서 사용되는 동작들과 기술은 일반적으로 현저한 대조와 지나침, 로봇 같으며 뻣뻣하거나 매우 느슨하며 물이 흐르는 듯한 것에 초점을 두고 있다.
플로어를 지향하는 브레이킹과 대조적으로 파핑은 댄서가 무릎 또는 특별한 동작을 연기하기 위해 플로어로 내려가는 드문 경우를 제외하고 항상 서있는 상태에서 연기한다.
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음악
1970년대말 훵크 시대에 근원을 가지는 Popping은 보통 funk와 disco 음악에 춤을 추었다. 유명한 아티스트에는 Zapp, Dayton, Dazz Band, Cameo가 있다. 1980년대 동안 많은 Popper들은 또한 Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Twighlight 22, Egyptian Lover와 World Class Wrecking Crew 와 같은 아티스트들의 일렉트로 음악을 활용하였다. Afrika Bambaataa, Kurtis Blow, Whodini and Run DMC 를 포함하는 더 주류의 힙합 음악들 또한 1980년대 동안 Popper들에 의해 이용되었다.
오늘날 모든 힙합 (종종 abstract/instrumental hip hop)과 dubstep과 같은 일렉트로닉 댄스 음악의 다양한 유형들처럼 더 현재의 음악 장르에 파핑 춤을 추는 것을 보는 것은 흔한 일이다.
노래들은 보통 분당 약 90-120의 정직하고 고정된 비트. 보통 스네어 드럼과 드럼머신에 의해 뒤쪽 비트에 강조점을 주는 특징을 가지고 있다. 팝들은 파퍼들에 의해 보통 모든 비트 또는 뚜렷한 백 비트에 맞춰 행해진다. 파퍼들은 또한 멜로디의 리듬이나 다른 리듬적 요소들에 팝들을 맞추는 것처럼 음악을 좀 더 자유롭게 선택할 수 있다.
파핑과 관련되어서는 좀 더 좋은 정보를 찾아봐야겠다는 생각이 듭니다. 위키피디아에서도 관련자료들이 많이 부족해보이네요. 또한 관련된 링크자료들도 연결이 잘 안되어서 파핑과 관련된 전문자료들을 잘 살펴보아야 겠다는 생각이 듭니다. 모두들 열심히 자료찾아주세요!!!
# Electric Boogaloos
Electric Boogaloos는 popping과 electric boogaloo의 확산에 책임이 있는 스트릿 댄스 크루이다. 그 이름 "Boogaloo" 는 제임스 브라운(James Brown)의 Do a Boogaloo 라는 노래에서 나왔다. 그들은 1977년 캘리포니아의 프레즈노의 Boogaloo Sam에 의해 만들어졌다. 그들의 원래 이름은 Electric Boogaloo Lockers 였으나, 다음해 “Lockers”는 빠졌다.
2012년 1월 25일 Electric Boogaloos 는 Choreographer’s Ball 카니발 13주년 기념쇼에서 popping과 electric boogie와 같은 댄스 스타일을 대중화한 것에 있어서의 역할로 안무가이자 댄서인 Toni Basil이 수여한 공로상을 받았다.
멤버
부갈루 샘은 캘리포니아의 프레즈노에서 성장했다. 그는 텔레비전에서 어떤 댄서들이 락킹하는 것을 본 후에 새로운 댄스 스타일을 만드는 영감을 받았다. 그는 팝핑과 부갈루 댄스 스타일을 만들었다. 부갈루 샘의 남동생인 Popin’ Pete는 소울 트레인을 보고 Robot을 하면서 그의 댄스 스타일을 연습했다. Poppin' Pete 는 그의 큰형 Boogaloo Sam으로부터 팝 스타일을 하는 방법을 배웠다. 그는 그의 형의 팝 스타일을 보았고, 너무나 배우고 싶었다. Skeeter Rabbit은 로스엔젤레스에서 성장했고 그의 사촌 Boogaloo Sam 과 Popin’ Pete 가 그에게 팝핑을 소개하지 전까지 Locker였다. Suga Pop은 Soul Train에서 그들이 공연하는 것을 본 후에 Electric Boogaloos 의 일원이 될 것을 결정하였다. 후에 그는 로스앤젤레스로 가서 Popin’ Pete 와 Skeeter Rabbit을 만났고 1997년 Electric Boogaloos에 합류한다. 그는 현재 뮤직 프러듀서이다. Mr. Wiggles 는 가장 최근에 Electric Boogaloos에 멤버가 된다. 뉴욕의 South Bronx에서 성장했고, 그는 또한 Rock Steady Crew의 멤버이다.
# The Carnival : Choreographer’s Ball show
The Carnival : Choreographer’s Ball show는 Southern California에서 가장 오래된 댄스 쇼이며, 전세계의 탑/엘리트 안무가들의 매달 한번씩 열리는 쇼케이스이다. 쇼는 뉴욕과 파리, 런던, 그리고 도쿄에서 열리는 choreographer’s balls 와 같이 헐리우드에서 개최된다. 쇼는 안무가들이 공연하거나 그들의 일들을 전시하는 것을 위한 댄스 공동체의 최고의 경쟁 장소를 여겨진다.