양초의 교훈

[퍄오찬]

하반영, 초의 교훈을 | 우리들의 이야기

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|조회 319|추천 2| 2015.06.30. 11:53http://cafe.daum.net/BBCK/5zbx/1084 //

내가 쓴 하반영의 일대기(아래)를 요약하자면 이렇다:

국민화가 하반영 화백

박 찬(수필가/비봉컬렉션 대표)

“너는 이제 우리 자식이 아니다"

일제강점기 조선미술전람회에서 한다한 어른들을 제치고 시골 소년 김구풍이 최고상을 수상했을 때 그 집안 어른들의 반응이었다.

일찍이 서당 훈장도 그가 그림에 천부적인 재능이 있음을 알아봤고, 일본인 선생들도 앞 다퉈 그를 일본에 데려가려고 했다. 그런데도 유독 그의 집안에서만 “그림은 아래 것들이나 하는 짓이다. 어디 양반 집안에서 상스럽게 그림을 그린단 말이냐”며 되레 심하게 꾸짖었다.

결국 소년은 집을 뛰쳐나와 남의 집 머슴살이, 부두의 막노동, 간판 집 허드렛일을 하면서독학으로 그림을 그렸다.

나중에 부모가 찾는다는 소문이 들리자 이름을 ‘하반영’으로 바꿔버리고, 일제 말기의 혹독한 질곡과 해방공간의 혼돈, 6.25의 비극을 견디면서 열심히 그림을 그렸다. 하루라도 그림을 그리지 않으면 못 견뎌 끼니도 잊고 수 삼일씩 그림만 그리기도 했다.

하반영은 대한민국 미술전람회(국전) 초창기 때부터 연속 7번이나 입상했으나 세상에 나오지 않았다. 강원도와 충청도 산골에 들어가 텐트 속에서 추위와 굶주림, 더위와 고독을 참으며 그림에만 매달렸다.

1979년 고 박정희 대통령의 배려로 프랑스로 건너간 그는 세계 최고 권위의 프랑스 국전인 ‘르 살롱’전에서 금상을, 미국미술평론가협회 선정 우수작가상을, 그리고 최근엔 동양의 자존심으로 일컫는 일본 ‘이과전’에서 우수상을 수상함으로써 세계적인 작가가 되었다. 국위를 선양했던 이런 화려한 수상 소식은 안타깝게도 우리나라 미술계 지면 어디에도 소개되지 못했다.

전쟁고아를 7명이나 자식으로 입적시켜 뒷바라지했던 하반영 화백은 현재 가난한 떠돌이 화가다. 뇌종양 수술을 세 차례나 받았고 지금도 뇌혈관이 9개나 막혀 있다. 그런 그가 일평생 상이군인, 결식아동, 유공자 자녀, 가난한 불치병환자를 돕기 위해 각종 복지재단에 작품을 기증해 왔는데, 이를 돈으로 환산하면 수 십 억이 넘는다.

“종교는 없지만 그림을 그려서 밥을 먹게 해준 조물주께 보답하는 마음으로 그림을 그려 사회에 이바지하는 것뿐이다.”고 말하는 그는 90세 고령임에도 강한 정신력과 필력으로 우리나라 산천의 사계에 드러난 조물주의 온갖 놀라운 업적을 화폭에 담고 있다.

미술품에 대한 관심이 증폭된 요즘 소품 한 점에 천문학적 액수에 팔리는 화가를 ‘국민화가’ 운운하는 세태에 “예술품까지 가진 자들의 전유물이 되어선 안 된다. 소시민들에게도 부담 없는 가격이라야 한다.”며 자신의 작품 값을 사정없이 낮춰 버렸다. 미술 시장의 왜곡을 바로잡고자 한 이 같은 행위는 그림 값을 올리려고 안달하는 작가들과 화랑가의 심기를 건드려 그에 대한 온갖 비방과 험담이 난무하지만 그는 의연하고도 겸손하다.

그의 시골 작업실 원탁에 커다란 초가 놓여 있어 이유를 물으니 뜻밖에도 성모 마리아께 기도하기 위해서란다. 아침에 눈 뜨자마자 불을 켜고 “오늘도 제게 그림을 그릴 힘을 주세요.”하고, 잠자리에 들면서 또 “오늘 열심히 그린다고 그렸는데... 내일은 좀 더 열심히 해 볼게요.”하고 기도한단다.

이렇게 혼신의 힘을 쏟아 완성한 귀중한 작품들을 순전히 남을 돕는 일에 몽땅 내놓는 하반영 화백. 그가 사람들의 사랑을 받는 진짜 ‘국민화가’ 아닐까.

한국 서양화단의 산 역사, 하반영 화백

-자신의 천부적인 재능을 살려 이를 이웃과 나누는 삶을 보여준 그의 이야기는 또 하나의 작은 빛이 되어 우리의 삶을 비춰준다.

박 찬(수필가/비봉컬렉션 대표)

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전북 군산시청 옆 블록 5층짜리 상가 건물. 서양물감으로 파레트와 붓을 그린 후 ‘하반영 화실’이라 흘려 쓴 도화지가 2층 출입문에 붙어 있다. 화실 벽면마다 박혀있는 유치한 장식용 소품들이 말해주듯 이곳은 한때 카페 ‘사계절’ 자리였다. 30평 남짓한 공간은 현재 삼등분 되어 화실 겸 숙소로 사용되고 있다. 기역자 싱크대와 베니아판 칸막이로 가린 침실, 나머지 공간엔 이젤? 캔버스?물감 등 화구와 완성된 작품들이 정돈돼 있고 창가엔 온갖 화초가 자라고 있다.

그림 말고는 세상사의 어떤 그물에서도 자유로운 영혼 하나가 이곳에 머물고 있다. 일곱 살에 붓을 잡기 시작하여 망백望百의 나이가 다 되도록 붓을 놓아본 적이 없는 치열한 예술혼. 베레모에 희끗한 수염. 약간 구부러진 등. 80년 넘게 화력을 쌓아왔지만 아직도 자신의 예술이 미완성이라고 말하는 하반영 화백. 이 곳에서 하반영은 바깥세상을 보지도 듣지도 말하지도 못하고 매일 새벽 5시에 일어나 아침 한 끼만의 식사를 하며 세상 모든 인간적 재미와 흥미를 떠난 채 철저한 고독 속에서 자신만의 특별한 성소聖召인 그림을 통해 조물주의 위업을 증거하고, 이웃 사랑을 실천하고 있다.

우리나라 서양화단의 한 세기의 산 역사나 다름없는 하반영 화백은 각종 복지재단에 자신의 작품을 기부하여 이웃사랑을 실천한 화가다. 40여 년 전부터 독거노인, 결식아동, 독립유자녀, 불치병 환자를 위해 써달라고 지금까지 수 십 억대에 이르는 작품을 기증해 왔다. 이같은 미담을 아주 극비리에 부쳐줄 것을 당부했던 터라 지방에서만, 아니 그가 머물었던 지역에서만 잠깐씩 알려지곤 했다. 10년 전부터는 ‘반영미술상’과 ‘하반영 화백배 전국 론볼 대회’를 제정해 가난한 화가들과 장애우들을 적극 돕고 있다.

“나는 화공畵工이에요. 화공은 그림으로, 노동자는 노동으로 사회에 이바지하는 것이 당연한 거죠. 나는 종교는 없지만 그림으로 밥을 먹게 해준 조물주께 항상 감사해요. 그래서 그 보답으로 그림을 그려 사회에 이바지하는 것뿐이에요.”

애당초 그의 삶이 그렇게 운명 지워졌는지도 모른다. 그의 나이 13세 때 금릉 김영창(1910-1988) 선생의 권유로 조선총독부미술전람회(약칭으로는 선전鮮展)에 ‘나팔꽃이 있는 정물’을 유화로 그려 익명으로 출품했다. 결과는 최고상인 조선총독상 수상이었다. 그러나 그의 집안에서 이 사실을 알고는 “양반 가문 장손으로 어찌 ‘환쟁이’가... 너는 이제 우리 자식이 아니다”하고 역정을 냈다.

일찍이 서당 훈장도 그의 재능을 알아봤고, 군산에서 보통학교를 다닐 때 농업을 가르치던 도게 모이치 교장 선생은 자신의 수업시간에 그림을 그릴 수 있게 배려했고, 미술교사 이노우에 사이키 선생은 그를 일본에 데려가려고 했었다.

그런데도 유독 그의 집안에선 그림 그리는 일은 양반 집안에선 있을 수 없는 ‘아랫것들이나 하는 상스러운 짓’으로 여겼다. 그는 집안의 완강한 반대에도 불구하고 그림에 미련을 떨쳐버릴 수가 없어 집을 뛰쳐나왔다. 집을 나온 그날 김제 친척집에서 하룻밤을 묵으며 방안 전체를 낙서로 채웠다. 신분 때문에 그림을 반대하는 집안 어른들에 대한 서운함과 분노를 그렇게 표출했던 것. 열네 살에 집을 나온 그는 바람과 구름을 벗 삼아 조선과 만주 등지를 떠돌며 남의 집 머슴살이도 하고, 부두 막노동과 간판 집 허드렛일도 하면서 서럽고 고달픈 나날을 보냈다.

나중에 그의 집안에서 그를 찾는다는 소문이 들리자 성과 이름을 ‘하반영’으로 바꿔버렸다.이는 그림을 반대하는 집에 다시는 돌아가지 않겠다는 다짐이기도 했다.

“제 원래 이름은 김구풍이에요. ‘하반영’은 ‘냇가 논 반마지기에 어룽거리는 그림자’라는 뜻입니다. 제 부모는 만석꾼 부자였으나 집을 나온 나는 가난한 화가의 길을 걷고 있으니 이 이름이 잘 어울린다 싶어 제가 그렇게 지었죠.”

성을 갈고 이름을 바꿔도 천륜은 끊을 수 없었는가 보다. 망백望百의 나이가 다 되도록 해마다 부모의 묘를 찾아가 풀 뽑고 제사 지내오기 아득한 세월이었다. 그가 최근에 그린 그림 가운데 예사롭지 않은 작품이 두 점 있다. 하나는 연두색 어린 싹들이 땅을 찢고 힘겹게 나오고 있는 그림이고, 다른 하나는 달걀들이 뽕뽕 땅 속에서 나와 S자 곡선을 그리며 하늘로 날아가는 그림. “땅을 뚫고 나오고 있군요.” 누군가가 그림을 보며 이렇게 말하자, 그는 지긋이 눈을 감고 있다가 입을 열었다. “대부분 사람들이 그렇게들 보지요. 땅을 보세요. 그것들을 품고 있다가, 자양분을 주고 있다가 이제 막 세상에 내놓는 중이에요.” 그렇게 말하면서 캔버스 뒷면을 보라고 했다. 거기 ‘어머니의 힘’이라고 적혀 있었다. 그는 자신의 어머니 이야기를 하다말고 몇 번이나 눈시울을 붉혔다.

일제강점기 말, 그의 나이 20대 초반엔 그림을 그릴 화구를 마련하기 위해 닥치는 대로 일을 해야 했다. 대전, 대구, 여수, 부산 등지를 돌며 극장 간판을 그렸다. 당시 쌀 한 가마에 3원, 장정 하루 품삯이 70전이었다. 그가 극장 간판을 그려주고 받은 돈은 2원. 마네킹 하나를 그려주고는 3-5원을 받았다. 한달 수입이 45원 정도, 꽤 큰 돈이었다. 이렇게 해서 번 돈은 식비를 제외하고는 미제 물감이나 붓을 구입하는데 사용했다. 캔버스는 광목천에 아교를 칠해 쓰기도 했다. 하루라도 그림을 안 그리면 못 견뎌 끼니도 잊고 수 삼일씩 그림에 매달릴 때도 있었다. 그러나 생계 따로 그림 따로 하다보니 어려움이 많았다.

하반영의 입에선 과거 유명 인사들의 이름이 곧잘 튀어나온다. 이는 그가 그런 인사들과 친분이 있음을 빌미로 ‘반사적 광영’을 과시하려는 심사에서가 아니라, 그의 인생을 얘기할 때 제외시킬 수 없는 ‘관계성’이자 생활상이다.

우리나라 대표 영화감독인 ‘이강천’과 ‘신상옥’은 그가 집을 뛰쳐나와 선창가, 간판 집 허드렛일을 할 때 함께 고생한 죽마고우.

“둘은 나와 배고픈 시절을 보낸 단짝 친구들이었어요. 둘은 어린 나이였지만 영화에 미쳐 있었답니다. 결국 둘은 군산에서 3년을 보내고 영화인들이 몰려있던 함흥으로 떠났죠. 두 사람 모두 영화 못지않게 그림에도 상당한 소질이 있었어요. 그들은 만주국 건국10주년 기념 아세아전람회에서 특선을 했고, 나는 입선에 그쳤어요. 나중에 두 사람은 자신이 만들거나 출연한 영화에 나를 단역으로 참여할 수 있게 배려해줬죠. 이강천이 메가폰을 잡았던 그 유명한 ‘피아골’이나 ‘모정’, ‘밤은 통곡한다’, ‘성벽을 뚫고’ 등 영화에 엑스트라로 출연했는데, 그 때마다 받은 돈은 생계에 적잖은 도움이 됐죠. 35mm 영화 중 국내 최초의 컬러 영화였던 ‘선화공주’의 세트인 신라시대의 건축물을 제가 직접 제작했지요.”

미술계의 신화가 된 이중섭은 6.25때 하반영이 부산에서 도움을 줬던 화가다.

“6.25전쟁이 터지고 피난민들이 몰렸던 부산에서 이중섭을 만났습니다. 우리는 1년 남짓 국제시장 부근 목마술집과 국수집 등에서 송혜수, 이수억, 이득찬 화백과 자주 함께 어울렸죠. 일본에 살고 있는 아내와 자식들을 애타게 그리워하는 이중섭의 모습이 너무 안타까워 돈이 생기면 자갈치 시장에서 재료를 사다가 찌개를 끓여 함께 술을 마시곤 했답니다. 그는 ‘이 화백’이라고 부르지 못하게 할 정도로 겸손했고, 말이 없는 조용한 사람이었습니다. 그는 돈이 없었기 때문에 길거리에 떨어져 있는 종이, 담배 갑, 담배를 싼 은박지에 그림을 그렸었는데, 그림마다 그의 한과 설움이 가득 담겨 있었죠. 자신이 그린 그림이 맘에 안 들면 슬그머니 버리곤 했는데, 그 때마다 내가 주워서 돌려주곤 했지요.”

고 박정희 전 대통령은 해방 전 만주 봉천 등지에서 하반영과 자주 어울리던 사이였다.

“나에게 있어 박정희는 애증이 교차하는 인물입니다. 그와의 인연은 해방 전 만주 시절로 거슬러 올라갑니다. 당시 박정희는 나의 친구 전상록과 함께 만주군관학교에 재학 중이었죠. 어느 날 내가 박정희에게 따져 물었죠. ‘너는 조선 사람인데 왜 일본 군인이 되려고 하느냐?’ 그러자 그는 ‘일본을 제대로 알기 위해선 이 길이 상책이다.’고 하더군요. 내가 기억하는 박정희는 다른 사람들이 말하는 것처럼 친일파는 아니었습니다. 하지만 그가 5.16군사쿠데타로 정권을 잡은 직후부터 나는 그를 미워했죠. 4.19혁명으로 해서 바야흐로 민주주의가 도래하려는 순간 쿠데타로 역사를 거꾸로 되돌려 놨고 안정이 되면 다시 군인으로 돌아가겠다는 약속을 어기고 장기 집권을 했기 때문입니다. 이 때부터 나는 그와의 만남을 피했죠. 이후 신석정, 오지호 선생이 주축이 됐던 일종의 교사노조인 ‘교육연합회’에 내가 관여해 3년 징역형을 선고받고 투옥생활 3개월 만에 그와 다시 만나게 됐죠. 1979년 여름 어느 날 밤 나를 찾아온 그를 김제 한 양조장에서 만났는데, 그는 내게 ‘원하는 게 뭐냐?’고 물었고, 나는 ‘다 싫고 프랑스로 가고 싶다’고 했죠. 이렇게 해서 난 프랑스로 건너갔는데, 얼마 안 가 박정희가 암살됐다는 소식을 듣고는 갑자기 눈물이 왈칵 쏟아지더군요. 그토록 미워했던 사람인데...아, 바로 이게 인간의 정이로구나 했죠.”

노태우 전 대통령 영부인 김옥숙 여사는 그의 예술혼을 대구 시민들에게 알린 사람이다.

“노태우씨가 대통령에 당선되던 해 영부인 김옥숙 여사가 대구에서 초대전을 열어주었어요. 초대전은 요즘 말로 대박이었어요. 작품이 없어서 못 팔았죠. 그 후로 김옥숙 여사가 몇 차례 사람을 보내 초대전 제의를 해왔으나 정중하게 거절했지요.”

해방과 더불어 희망과 활기가 넘쳤던 한반도는 민족간의 처절한 싸움 끝에 굶주림, 절망, 죽음의 공포로 철저하게 망가졌다. 사람들의 마음은 피폐해졌으며, 가족은 흩어졌다. 하반영은 이산가족에 각별한 관심을 보였다. 부모 잃은 전쟁고아를 일곱씩이나 자신의 호적에 입적시켜 뒷바라지할 정도였다. 그가 그린 그림에 ‘망향’이라는 작품이 있다. 명태 한 마리가 줄에 입이 꿴 채 바다로부터 하늘 높이 들려있는 그림. 실향민의 고향 그리는 애틋한 심정을 그렇게 표현한 것이다.

전쟁 이후 하반영은 유탁(탤런트 유인촌의 부친)의 도움으로 충무로 해군사령부 부근에 화실을 마련했다. 이 화실은 일제강점기 전주의 동광미술학원 출신들과 함께 사용했다. 고암 이응로 선생과 김영창 선생이 그림을 지도하던 그 학원 말고는 조선에 미술대학이 없었다. 함흥 평양에서까지 그림을 배우러 학생들이 몰릴 정도로 최고의 권위를 누린 그 학원은 사회주의자들이 많이 다닌다는 이유로 강제 폐쇄 당하는 아픔을 겪기도 했다.

“화실은 마련했지만 그림만 그려서는 생활이 안 돼 일종의 공업미술인 유리그림을 그렸죠. 혼례장롱에다 학이나 십장생 두 쌍을 그려주고 300원 정도 받았는데, 이 돈마저도 생활하랴, 화구 마련하랴 역부족이어서 미군부대 PX 근처에서 미군들을 상대로 초상화를 그려주고 그림 도구를 구하곤 했지요.”

그러던 어느 날 우연히 전주에서 만난 옛 스승 김영창 선생이 한 마디 했다. “너는 재주는 있지만 그림에 전념하지 못하니 다른 사람보다는 그림이 늦게 될 것이다.” 돌이켜 보건대 과연 김영창 선생의 예상은 적중했다. 하반영은 화가의 등용문인 국전에 35세부터 57세까지 일곱 번 출품하여 일곱 번 입상하고, 민전 목우회 공모전에서 세 차례 특선하여 일단 국내에선 예술적 기량을 충분히 인정받았으나, 61세에 비로소 프랑스 국전 ‘르 살롱’전과 ‘콩파레종’전에서 각각 금상을 수상함으로써 국제무대에서도 인정을 받았다. 대기大器는 만성晩成이라 했던가. 그가 ‘자신만의 사상과 혼이 담긴 그림을 그릴 줄 아는 화가’로서 입신하는 데 자그마치 25년이나 걸렸던 것이다. 이 긴 세월 동안 가난과 좌절, 피로와 싫증, 눈물과 고통을 실컷 맛보았으나, 예술을 택한 탓으로 일반인에 비해 농도가 더한 인생의 소금이나 다름없었다.

국전을 통해 작가로서의 기량을 인정받은 그는 더욱 완성도 높은 그림을 그리기 위해 충청도 화양동 계곡과 강원도 정선 산골로 들어가 텐트 속에서 생활하면서 오직 그림에만 몰두했다. 4년 동안 온갖 어려움을 극복하면서 이 두 곳에서 완성한 그림이 500점이나 되었다. 1979년 말 프랑스로 건너간 그는 1985년까지 머물면서 400년 전통을 자랑하는 프랑스 국전 ‘르 살롱’ 공모전에 프랑스 교외의 바르비종의 가을 정취를 그려 금상을 수상했고, 또 ‘콩파레종’ 공모전엔 독수리 한 마리가 유유히 바르비종의 밀밭을 날고 있는 모습을 그려 금상을 수상하는 쾌거를 올렸다. 그러나 우리나라의 국위를 선양한 이 같은 수상 소식은 국내에 알려지지 않았다.

“프랑스 대통령으로부터 금상을 수상 받는 자리에 오지호 화백이 오셨습니다. 우리나라에 인상주의 화풍을 도입했던 그분은 그 때 유럽 스케치 여행을 왔다가 제 숙소에서 묵고 있는 중이었죠. 얼마 안 있어 프랑스 TV에 5.18 광주사태가 생생하게 보도 되더군요. 저는 오지호 선생이 저 장면을 보시면 어떡하나... 선생이 충격으로 쓰러지면 안 된다고 생각했죠. 선생의 집이 광주잖아요. 그래서 서둘러 선생을 모시고 야외 스케치를 하러 다녔답니다.”

이 때의 체험을 바탕으로 하반영은 10호 크기의 캔버스에 옛 도자기, 명태 머리, 밧줄, 달걀을 적절히 배치시켜 ‘처절했던 광주’를 상징하는 정물화를 그렸다. 제목은 ‘그 시대의 상황’. 수구水口가 살짝 깨지고 한쪽 어깨가 쳐진 옛 도자기에 유방을 그려 넣고 보니 영락없이 만고풍상 다 겪은 여인, 이 도자기는 어머니를 상징하고, 술꾼들에 의해 흔히 내팽개치곤 하는 명태 머리는 신군부가 농락한 광주를, 밧줄은 구속을, 검은 색 배경은 어둔 시대를, 그리고 달걀 셋은 부활을 기다리는 광주의 아들딸들을 각각 상징하고 있는데, 시대를 고발하는 여느 작가의 작품들과는 달리 혼란스럽거나 전혀 혐오감을 주지 않을뿐더러 감상하는 이로 하여금 깊이 있는 사유에 빠져들게 하는 명작이 아닐 수 없다.

하반영은 프랑스 파리 제7대학에 학적을 두었다. 강의는 영어, 불어, 독일어, 일본어로 진행되었는데, 일본어에 능숙한 그는 일본어로 강의를 들었다. 이 학교엔 당시 가수 출신 화가 지망생인 정미조도 재학 중이었다. 하반영은 견문을 넓히기 위해 자주 유럽 스케치 여행을 다녔다.

“나폴리를 비롯해 스페인, 베네치아, 네델란드, 스위스, 덴마크 등지를 다니면서 많은 것을 보고 느꼈습니다. 폼페이 유적에서는 로마 문화의 저력을 느낄 수 있었죠. 하지만 너무 외설적인 그들의 문화에서 ‘신의 저주를 받았다는 말이 맞구나’고 실감했습니다. 베네치아는 너무 아름다워 주변 풍경을 스케치하다 유람선을 놓치기도 일쑤였죠. 유럽 각국을 돌다가 여비가 떨어지면 동양화를 그려 팔았는데, 반응이 좋았습니다.”

하반영은 구성력, 색채에 대한 감각, 색채의 활용에 있어 뛰어난 화가이며, 늘 새로운 세계를 보여주기 위해 부단한 창조적 변신을 거듭 해오고 있다.

“나는 관념을 탈피하기 위해 치열하게 싸워왔습니다. 그림 입문 당시 사실적인 구상 계열로 시작해 중년엔 나의 사상과 철학이 담긴 초현실주의 화풍으로 변했습니다. 70년대엔 과거의 화력을 바탕으로 미래의 기원이 담긴 추상 계열로 정착했습니다. 구상화와 초현실주의를 착실히 거쳐야만 이를 바탕으로 자신의 생각과 혼이 담긴 진정한 추상화를 그릴 수 있답니다. 나의 화풍은 10년 주기로 변했어요. 이는 내가 그림에 남기는 사인을 통해 확인할 수 있어요. 20-40대엔 영어로 ‘banyong'을 썼고, 50대엔 한글로 ’반영‘을 썼죠. 60대엔 다시 한자‘影영’으로 바뀌다가 지금은 한자 흘림체로 ‘영’이라는 사인을 남기고 있습니다. 이 사인을 통해 내 자신의 그림 인생의 족적을 쉽게 되짚어볼 수 있게 하자는 뜻이 담겨 있습니다.”

그의 풍경화는 반드시 실경에서 탄생한다. 유럽에서 그림을 익힐 때 ‘서양 문명의 이기는 따르되 내가 태어나고 자란 곳을 화폭에 담아야겠다’고 다짐했던 터.

“독일의 문호 괴테가 이런 말을 했어요. ‘가장 민족적인 것이 가장 세계적인 것이다.’ 그렇다면 가장 한국적인 것은 가장 세계적인 것이 되지요. 이 말은 독창만이 미의 세계에서 의미를 가지며 모방이나 아류는 무가치하다는 뜻이죠.”

1985년 가을, 프랑스에서 돌아온 그는 가장 민족적인 것, 가장 한국적인 미를 탐구하기 위해 전국 방방곡곡을 돌아다녔다. 우리나라 산천의 사계에 드러난 조물주의 온갖 조화를 직접 확인하여 화폭에 담고자 했던 그는 서울?용인?강원도?충청도?서해안?지리산?제주도를 사시사철 부지런히 넘나들었다. 그가 최근에 완성한 풍경화는 강원도 태백에서 그린 그림. 들판은 아직 가을이 머물고 있는데 서설이 살짝 덮인 산 정상을 원경으로 잡고, 밑둥치에서 V자로 갈라져 하늘을 향해 서 있는 소나무를 근경에 배치했다. 누구나 그릴 수 있는 흔한 소재이만, 제목이 좀 특이하다. ‘부부.’ 분홍빛 구름이 떠가는 하늘을 이고 서 있는 푸른 소나무를 부부로 본 것이다.

실경을 그리되 이처럼 자연을 해석하는 관점이 남다른 그는 유화뿐만 아니라, 수채화?서예? 도예?수묵화에 이르기까지 다양한 장르를 넘나들며 자기 변신을 게을리 하지 않았다. 어느 외국인 신부가 하반영의 전시장을 찾았다가 옛 도자기에 개미가 힘겹게 달라붙어 있는 그림을 유심히 보고 나서는 “이 화가는 참 부지런한 사람임에 틀림없어요.”라고 했는데, 그 노신부의 통찰력이 너무 놀라웠다. 사실 그랬다. 하반영은 아침부터 저녁까지 화실을 뜨지 않고 부지런히 그림을 그린다. 지난해 뇌종양 수술 이후로 보행이 불편하고 오른쪽 눈의 시력을 잃었지만, 강한 정신력과 왕성한 필력으로 그림에 몰두하고 있다. 병상에서도 그림을 그렸다. 쉴 때도 붓글씨로 한자를 쓰거나 수묵화를 그린다. 지금까지 그가 이룩해낸 도예전 2회, 서예전 2회, 수묵화전 10회, 국제전 150회, 개인전 50회, 해외초대전 10회, 외국 스케치 여행 12회 등이 이를 말해주고 있다.

이쯤 되면 미술계에서 자신의 입지를 확실히 굳히고 그림값을 높여 풍족한 삶을 누릴 만도 한데, 그는 일부러 사서 고생하고 있다. 그림으로 일평생 남을 도와온 그가 (사)한국미술협회가 산정한 호당 가격을 무시하고 되레 자신의 작품 값을 대폭 낮춘 데다 도움을 줘야할 곳은 더 늘었으니 그의 붓질은 하루도 쉴 날이 없다.

“요즘 소품 한 점에 천문학적 액수로 팔리는 화가를 ‘국민화가’ 운운하는 세태에요. 좀 우스워요. 예술품은 서민들에게도 부담 없는 가격이면 좋아요.”

‘도를 같이 하는 자는 서로 사랑하고 예술을 같이 하는 자는 서로 질투한다’는 말마따나 그의 이런 행동은 그림값을 올리려고 안달하는 작가들과 화랑가의 심기를 건드려 그에 대한 온갖 비방과 험담이 난무하지만 오히려 태연작약하기만 한 그의 모습이 마치 큰 숲 같기만 하다.

“숲엔 아름다운 꽃과 향기로운 나무는 물론 포악한 짐승, 독을 품은 해충도 함께 있지요. 이 모든 것을 함께 품을 줄 알아야 그게 진짜 숲이에요.”

화가라는 직업이 다른 일반 직업에 비해 보다 지성적이고 우월한 위치에 있으며, 인격을 갖춘 이의 표현행위라고 볼 때 타의 모범이 되어야 한다. 더러는 인맥, 지연, 학연 등 얽히고설킨 상황에서 스타덤에 올라서는 작가도 있다. 그러나 배경을 업고 성장한 작가일수록 그 기반이 쉽게 허물어지는 경우가 적지 않다.

“도스토예프스키가 이런 말을 했어요. ‘예술가의 대상은 어디까지나 예술 그 자체이지 명성이나 그밖에 어떤 것도 아니다. 명성이나 돈을 탐하는 예술가는 이미 예술가가 아니다. 왜냐하면 그는 이미 소중한 예술적 본능, 즉 예술에 대한 사랑을 잃어버린 까닭이다.’ 저는 이 말을 늘 가슴에 두고 살고 있지요.”

하반영은 매사에 긍정적이고 낙천적인 사고를 지닌 사람이다. 한번은 서울 인사동 모 화랑에 그림 100여점을 보냈는데 화상한테 그 그림을 모두 가져간 사람이 잠적해버렸다. 대형사고였으나 하반영은 화상을 불러 한마디 하고는 곧 그 일을 잊었다. “야, 임마. 넌 남자인데 여자한테 당하냐! 그 여자도 먹고 살아야하니 그만 잊자.”

감기를 자주 앓는 사람은 암에 걸릴 확률이 낮다던데 그는 감기를 달고 산다. 보온시설이 전혀 안된 공간에서 작업하고 생활하니 그럴 수밖에. “감기는 내 친구죠. 암도 내 친구예요. 제가 뇌암인데, 수술을 세 차례나 했어요. 지금도 뇌혈관이 9개나 막혀 있대요. 일부러 치료할 필요는 없어요. 그냥 친구처럼 의좋게 지내면 돼요. 암 세포가 죽으면 나도 죽겠죠.”

그는 참으로 인생의 맛과 멋을 음미하며 살아왔다. 수많은 영화와 연극에 출연할 만큼 뛰어난 그의 연기력은 술자리에서도 그대로 드러난다. 술잔을 비울 때마다 노래 한 곡씩을 부른다. 한 모금 비우고 나서 손가락 피아노를 치면서 프랑스 샹송을 부르는가하면, 온몸으로 ‘끼’를 발산하면서 옛 일본 가요를 멋지게 불러 좌중을 즐겁게 해준다. 어쩌다가 전시회 같은 데서 여러 사람과 함께 있다가 카메라에 잡힌 그의 모습은 언제나 천진난만하고 유쾌한 표정이다.

“인생에서 겪는 고생은 하나의 즐거운 교육이자 가르침이고 낙입니다. 고생이 있어야 인생의 즐거움도 맛볼 수 있죠. 특히 그림 그리는 사람은 더러운 빛깔을 칠할 줄 알아야 세상에서 가장 아름다운 색을 칠할 수 있어요. 예술은 자기 자신과의 싸움입니다. 남보다 더 잘 그리려고 욕심내거나 무리하면 빗나갈 수 있어요. 다른 작가들보다 그림을 못 그리더라도 차분히 자신의 혼과 사상, 철학을 담는 것이 가장 중요해요. 자신의 것을 담으며 꾸준히 그리는 사람이 바로 훌륭한 화가입니다.”

그의 작업실 원탁에 커다란 초가 놓여 있어 이유를 물으니 뜻밖에도 성모님께 기도하기 위해서란다. 아침에 눈 뜨자마자 불을 켜고 “오늘도 제게 그림을 그릴 힘을 주세요”하고, 잠자리에 들면서 또 “오늘 열심히 그린다고 그렸는데... 내일은 좀 더 열심히 해 볼게요”하고 기도한단다.

이렇게 혼신의 힘을 쏟아 완성한 귀중한 작품들을 순전히 남을 돕는 일에 몽땅 내놓는 하반영 화백. 그가 하느님과 사람들의 사랑을 받는 진짜 ‘국민화가’가 아닐까.

화실을 나오다가 수문장처럼 출입문을 지키고 있는 에어컨에 웬 포스터가 붙어 있어 자세히 보니 ‘이과전二科展’ 포스터다. ‘이과전’은 일본의 반관전反官展으로 90여년의 역사를 자랑하는 동양의 자존심으로 불리우는 민전民展이다. 일제강점기엔 조선의 천재화가 이인성이 이 민전에서 특선을 했고, 해방 후엔 조각가 권진규가 특선을 했다. 하반영 화백을 모시고 있는 큐레이터가 살짝 귀띰을 해준다. “하 선생님이 올해 이과전에 응모하여 우수작가 흉장胸章을 받으셨어요.”

놀라운 일이다. 기력이 쇠할 대로 쇠한 노인이 내노라하는 세계 화가들을 모두 제치다니... 수상 작품은 검은 산을 배경으로 외로이 서 있는 한 그루 고목이 일출의 빛을 받아 희게 빛나고 있는 그림. 하반영을 제대로 아는 사람이라면 흰 고목이 다름 아닌 항상 새로운 은총의 빛을 체험한 하반영 자신의 모습이란 걸 단박에 알 수 있다. 이 작품은 다른 수상작들과 함께 1여 년 동안 세계 곳곳에 순회 전시된다. 하지만 이번에도 하반영의 눈물겨운 인간승리에 관한 소식은 우리나라 지면 어디에도 아직 소개되지 않고 있다.

그러나 좋은 작가를 알아보는 훌륭한 눈을 지닌 사람들도 있다.

지난 토요 휴무날인 9일 아침 어느 방송사인지 기억나진 않지만 ‘하반영’ 화백의 인터뷰를 보면서 느낀 바를 써본다. 그는 인터뷰에서, 화가가 자기 그림 값을 자기가 비싸게

부르는 건 바보라고 했다. “그림을 원하지만 돈이 없는 사람에게는 그냥주고 돈 많은 사람한테는 많이 받아 가난한 이웃을 돕고 노후생활에 보탬도 하고 그런 거다.” 이런 하

반영 화백에게서 진정한 예술가의 향기가 물씬 풍겼다. 불편한 몸으로 그림에 몰입하는 그분의 예술혼이 너무 부럽고 눈물이 핑 돈다. 노인이지만 천진한 아기 같은 그분의

모습이 오래 기억될 것 같다.(블로그 ‘은서 사랑해’에서)

가톨릭다이제스트에 하반영 화백에 관한 글이 나가자, 대구교구의 노사제께서 하반영 화백의 풍경화를 신자들과 함께 감상하고 싶다 하셔서 보내드렸더니 다음날 이런 반응을 보이셨다. “보내주신 하반영 화백님의 풍경화 정말 감사해요. 90세 노인이 어쩜 그리 해맑은 그림을 그릴 수 있단 말인가요. 마치 천진무구한 아이의 영혼이 느껴지는 아주 감동적인 그림입니다. 정물화도 한 점 구하고 싶군요.”

하반영 화백의 작품을 ‘보물처럼 귀하게 여긴다’는 어느 외국인 소장가는 이렇게 말한다.

“천부적 재능이 고스란히 담긴 작품에서 배어나오는 한국미의 아름다움에 매료되었을 뿐만 아니라, 화백의 작품들이 불우이웃들, 불치병환자들, 가난한 후배작가들을 적극 돕고 그들과 삶의 애환을 함께 나누는 생활에서 탄생했기 때문”이라고.

HA, BAN-YOUNG

하반영(河畔影 1918- )

=학력=

일제강점기 동광미술학원 수료

프랑스 파리 제8대학 미술학부 3년 수료

=수상경력=

<국내>

조선미술전람회 최고상(1931)

조선미술전람회 입선 3회

대한민국미술전람회(국전) 입선 연 7회

목우회 공모전 특선 연 3회

한국 예총 창립 20주년 미술부문 공로 대상(1983)

전주시 문화상 수상(1986)

전북 도지사 표창 2회(신현돈/박정근 지사)

전북인 대상 수상(1999)

김대중 대통령 표창(1999)

대한민국 광복 50주년 미술부문 대상(1995)

<국외>

프랑스 <르 살롱>전 금상(1979)

프랑스 <콩파레종>전 금상(1979)

미국 미술평론가협회 공모전 우수상(1987)

일본 <이과전> 우수상(2006)

=심사경력=

<국내>

민전 목우회 공모전 심사위원

한국미술대상전 심사위원

전라북도 미술대전 심사위원 및 운영위원

전라북도 문화상 심사위원

<국외>

프랑스 <르 살롱>전 심사위원

일본 중앙미술협회 공모전 심사위원(1988)

아시아 미술문화협회 공모전 심사위원 및 운영위원

=초대전=

<국내>

대한민국 국립현대미술관 초대작가(국립현대미술관)

목우회 공모전 특선회원 초대작가

경인미술관 원로작가 초대전(1985, 경인미술관)

정부수립 30주년 기념 초대전(국립현대미술관)

한국 원로 중진 작가 초대전(국립현대미술관)

대한불교 조계종 초대전

세계일보 특별초대전(1990, 롯데미술관)

국내외 개인전 100회

3인전(하반영/박민평/유휴열) 20회

수묵화전 10회(서울 전주 대구 부산)

서예전(전주, 1992/부산, 1993)

도예전(서울, 1989/서울, 1992)

2인전(하반영/홍기율) 8회

한일교류전6회

3인전 20회

원로작가 서예전 6회

결식아동 돕기 기금 조성전 2회

상이군경자녀 장학금 기금 조성전 2회

<국외>

일본 중앙미술협회 초대전

한국 원로작가 20인 초대전(1986, 일본)

일본 오사카 초대전(1991)

스페인 바로셀로나 올림픽 국제전 출품(1992)

일본 도쿄 초대전(아카사키 화랑)

독일 초대전

홍콩 초대전

뉴욕 초대전(1985)

캐나다 초대전(1986)

하와이 초대전

=스케치 여행=

일본 북해도에서 큐슈까지 스케치 여행(1983)

유럽(프랑스 독일 스페인 네델란드 스위스 로마 등) 스케치 여행(1979-1981)

중국 및 동남아시아 스케치 여행 10회(1981)

남아메리카 전 지역 스케치 여행(1986)

=주요경력=

<국내>

한국 예총 부회장

한국 예총 전북지회 부지회장

민전 목우회 전북 지회장

한국 일요화가회 지도교수

상촌회(전북지역 원로작가 모임)회장

<국외>

한˙일 미술교류 위원장

한·프랑스 미술교류전 회원

프랑스 미술협회 회원(1982, 프랑스 정부로부터 아파트 및 화실 제공 받음)

=기타=

반영미술상 제정(1994)

하반영 화백배 전국 론볼 대회 제정(1995)

예술의 전당. 각 대학 박물관. 한국보훈협회. 광주 및 전주지방법원에 작품 소장

<한국현대미술100년사>, <한국인물사>, <전북명사록>, <인물 오천년>에 소개됨

[퍄오찬]

나중에 그의 집안에서 그를 찾는다는 소문이 들리자 성과 이름을 ‘하반영’으로 바꿔버렸다.
이는 그림을 반대하는 집에 다시는 돌아가지 않겠다는 다짐이기도 했다.

“제 원래 이름은 김구풍이에요. ‘하반영’은 ‘냇가 논 반마지기에 어룽거리는 그림자’라는 뜻입니다.
제 부모는 만석꾼 부자였으나 집을 나온 나는 가난한 화가의 길을 걷고 있으니 이 이름이 잘 어울린다 싶어 제가 그렇게 지었죠.”

[퍄오찬]

“요즘 소품 한 점에 천문학적 액수로 팔리는 화가를 ‘국민화가’ 운운하는 세태에요. 좀 우스워요.
예술품은 서민들에게도 부담 없는 가격이면 좋아요.”

‘도를 같이 하는 자는 서로 사랑하고 예술을 같이 하는 자는 서로 질투한다’는 말마따나
그의 이런 행동은 그림값을 올리려고 안달하는 작가들과 화랑가의 심기를 건드려
그에 대한 온갖 비방과 험담이 난무하지만 오히려
태연작약하기만 한 그의 모습이 마치 큰 숲 같기만 하다.

“숲엔 아름다운 꽃과 향기로운 나무는 물론 포악한 짐승, 독을 품은 해충도 함께 있지요. 이 모든 것을 함께 품을 줄 알아야 그게 진짜 숲이에요.”

[퍄오찬]

화가라는 직업이 다른 일반 직업에 비해 보다 지성적이고 우월한 위치에 있으며, 인격을 갖춘 이의 표현행위라고 볼 때 타의 모범이 되어야 한다. 더러는 인맥, 지연, 학연 등 얽히고설킨 상황에서 스타덤에 올라서는 작가도 있다. 그러나 배경을 업고 성장한 작가일수록 그 기반이 쉽게 허물어지는 경우가 적지 않다.

“도스토예프스키가 이런 말을 했어요. ‘예술가의 대상은 어디까지나 예술 그 자체이지 명성이나 그밖에 어떤 것도 아니다. 명성이나 돈을 탐하는 예술가는 이미 예술가가 아니다. 왜냐하면 그는 이미 소중한 예술적 본능, 즉 예술에 대한 사랑을 잃어버린 까닭이다.’ 저는 이 말을 늘 가슴에 두고 살고 있지요.”

[퍄오찬]

그는 참으로 인생의 맛과 멋을 음미하며 살아왔다. 수많은 영화와 연극에 출연할 만큼 뛰어난 그의 연기력은 술자리에서도 그대로 드러난다. 술잔을 비울 때마다 노래 한 곡씩을 부른다. 한 모금 비우고 나서 손가락 피아노를 치면서 프랑스 샹송을 부르는가하면, 온몸으로 ‘끼’를 발산하면서 옛 일본 가요를 멋지게 불러 좌중을 즐겁게 해준다. 어쩌다가 전시회 같은 데서 여러 사람과 함께 있다가 카메라에 잡힌 그의 모습은 언제나 천진난만하고 유쾌한 표정이다.

[퍄오찬]

“인생에서 겪는 고생은 하나의 즐거운 교육이자 가르침이고 낙입니다. 고생이 있어야 인생의 즐거움도 맛볼 수 있죠. 특히 그림 그리는 사람은 더러운 빛깔을 칠할 줄 알아야 세상에서 가장 아름다운 색을 칠할 수 있어요. 예술은 자기 자신과의 싸움입니다. 남보다 더 잘 그리려고 욕심내거나 무리하면 빗나갈 수 있어요. 다른 작가들보다 그림을 못 그리더라도 차분히 자신의 혼과 사상, 철학을 담는 것이 가장 중요해요. 자신의 것을 담으며 꾸준히 그리는 사람이 바로 훌륭한 화가입니다.”

[퍄오찬]

“종교는 없지만 그림을 그려서 밥을 먹게 해준 조물주께 보답하는 마음으로 그림을 그려 사회에 이바지하는 것뿐이다.”고 말하는 그는 90세 고령임에도 강한 정신력과 필력으로 우리나라 산천의 사계에 드러난 조물주의 온갖 놀라운 업적을 화폭에 담고 있다.

[퍄오찬]

그의 작업실 원탁에 커다란 초가 놓여 있어 이유를 물으니 뜻밖에도 성모님께 기도하기 위해서란다. 아침에 눈 뜨자마자 불을 켜고 “오늘도 제게 그림을 그릴 힘을 주세요”하고, 잠자리에 들면서 또 “오늘 열심히 그린다고 그렸는데... 내일은 좀 더 열심히 해 볼게요”하고 기도한단다.

이렇게 혼신의 힘을 쏟아 완성한 귀중한 작품들을 순전히 남을 돕는 일에 몽땅 내놓는 하반영 화백. 그가 하느님과 사람들의 사랑을 받는 진짜 ‘국민화가’가 아닐까.

[정하영]

하반영화백님에 대한 박찬선생님의 훌륭한 글 잘 읽었습니다. 감사드립니다.

[몽무]

박찬 위원장님께서 수장하신 하반영 화백님의 대작을 언젠가 한수협에 공개하여 감동받았는데 하화백님의 질곡된 생애에 대해서 자세히 소개해 주시니 대단히 감사합니다. 글 속에 나타난 화백님의 따뜻한 인간미는 박찬 위원장님에게서 느낄 수 있는 것과 같은 감정을 갖게 합니다.

[소운]

하반영 화백은 한국이 낳은 화가 중 거장이라 생각합니다. 다만 생전 스스로를 띠우려하지 않으셨기에 비교적 낮은 가격대를 형성하고 있습니다. 좋은 화가가 가격이라는 수치 아래 평가되는 요즘 세상에 가리워졌으나, 박찬선생님께서 귀한 글을 남겨주셔서 훗날 세상에 빛을 발하는 중요한 계기가 될 수 있을것 같습니다.