"이별의 노래"에 얽힌 사연과 그 진실

[조용만]

이별의 노래

이 노래는 가을이 깊어지면 유달리 생각나는 노래다 보니 요즘 가끔 흥얼그려 진다.

이별의 노래 (박목월 사, 김성태 곡) 테너-박세원
 
기러기 울어예는 하늘 구만리  바람이 싸늘불어 가을은 깊었네
아아 아아  너도 가고 나도 가야지
 
한낮이 끝나면 밤이 오듯이 우리의 사랑도 저물었네
아아 아아  너도 가고 나도 가야지
 
산촌에 눈이 쌓인 어느날 밤에  촛불을 밝혀두고 홀로 울리라
아아 아아  너도 가고 나도 가야지 
 

위 "이별의 노래"는 아래와 같이 헤어진 여인을 그리는 사랑 노래 라고 절절이 꾸며져

도종환 시인을 비롯한 시인들 이나 작가 들이 인용해 왔었다.  나 자신도 그리 믿고

아래 내용을 우리 카페와 다른 카페에도 퍼 날랐었다. 하지만 아니었다. 

목월 부인의 포용심도 목월과 연인의 자책도 누군가가 꾸며서 만든 사연 이었던 것이다.

그런데도 이 내용을 밝힌 평론가도 비판 보다는 이 시의 본연의 아름다움을 더 소중하게

느낀 모양이다.   "너도 가고 나도 가는 것" 그 것은

"그리움과 슬픔의 끝이며 그 것이 우리의 인생이다" 라고 결론 짓고 있었다.

칠순에 이르러 이 노래를 듣는 느낌은 김동길 교수님이 말씀하신대로 인생의 가을과 겨울을

맞는 우리들의 깊은 탄식이 베어 있는 노래라는 것이다.  1절 부터 3절 까지 모두 들어 있는

후렴구 "아 아 아 아  너도 가고 나도 가야지" 를 들어보고 같이 불러 보면 더욱 느낄 것이다.

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도종환 칼럼] 가을바람속 ‘이별의 노래"

지난 여름은 비도 많이오고 무더웠지만 열어 놓은 문으로 들어오는 바람의 느낌이 가을이 깊어
가고 있음을 알게 해 준다. 뒤뜰의 산벚나무, 자두나무 잎은 벌써 졌고 팽나무 잎도 누렇게
시들고 있다. 바람 서늘해지는 가을이 되면 입에서 저절로 흘러나오는 노래가 있다.
‘이별의 노래’이다. “기러기 울어 예는 하늘 구만 리 / 바람이 싸늘불어 가을은 깊었네 / 아아 아아

너도 가고 나도 가야지. 이렇게 시작하는 ‘이별의노래’는 가을바람 속에서 불러야 제 맛이 난다.

이 노래는 곡도 좋지만 노랫말도 참 아름답다. “한낮이 끝나면 밤이 오듯이 / 우리의

사랑도 저물었네.” 이렇게 시간이 흐르면서 변해갈 수밖에 없는 사랑의 속성에 대해 노래한

구절도 아름답고 “산촌에 눈이 쌓인 어느 날 밤에/ 촛불을 밝혀 두고 홀로 울리라.” 이별 이후

에도 잊혀지지 않고, 지워지지않는 슬픔에 대해 노래한 이런 구절도 가슴을 서늘하게한다.

－박목월 시인의 사랑과 아픔－

이 노랫말을 쓴 사람은 박목월 시인이다. 6·25 전쟁 중이던 1953년 봄 목월은 자신을 좋아하는
자매를 알게 되었다. 처음에는 자매 중에 언니가 목월을 좋아했는데 언니가 결혼을 하자
ㅇ대학교 국문과 학생이던 동생이 목월을 좋아하게 되었다. 전쟁 직후 폐허가 된 서울의
거리에서 이들의 사랑은 시작되었다. 그때 39살이었던 목월에게 자책과 갈등이 없을리 없었다
목월은 가까이 지내는 시인을 불러 그 여학생을 설득하도록 부탁을 했다. 문예사 건물
지하에 있는 ‘문예싸롱’ 다방으로 나온 그 여학생은 설득을 하려는 시인에게 이렇게
말했다고 한다.

“선생님, 사람이 사람을 사랑하는 것은 죄가 아니겠지요.”

1954년 가을 이 여학생과 목월은 서울을 떠나 제주도로 갔다. 거기서 동거를 시작했다. 그런데
그해 겨울 목월의 부인이 그들이 살고 있는 제주 집을 찾아왔다. 목월의 부인은 두 사람 앞에
보퉁이 하나와 봉투 하나를 내놓았다. 그 속에 무엇이 들어 있었을까. 보퉁이에는 목월과
여학생이 입을 한복 한 벌씩이 들어 있었고, 봉투에는 생활비로 쓰라는 돈이 들어 있었다.
여학생은 부인 앞에서 눈물을 흘리며 울었고 목월은 서울로 올라오게 되었다. 그리고 집이
있는 쪽이 아닌 효자동에서 하숙생활을 했다.

“잠이 오지 않는 밤이 잦다. / 이른 새벽에 깨어 울곤 했다. // (…) 효자동 종점 근처 가까운

하숙집 / 창에는 / 창에 가득한 뻐꾹새 울음… / 모든 것이 안개다. / 사람과 사람 사이의 인연도 /

혹은 사람의 목숨도.”

목월의 시 ‘뻐꾹새’는 밤에도 잠을 못 이루고 새벽에도 일찍 깨어 울던 그 시절에 쓴 것이다.

‘이별의 노래’도 이 여학생과의 이별의 심정을 노래한 것이라고 전해지고 있다.

“기러기 울어 예는 하늘 구만리 / 높은 하늘 싸늘한 바람 먼 나라 / 그렇게 높이 우리 가슴은

그리움을 키웠는데 / 이제 깊게 빈손으로 돌아가라 하네요 // (…) 바람이 싸늘 불어 가을

깊어 가겠네요 / 촛불을 밝혀두고 홀로 우는 겨울밤도 있겠지요 / 너도 가고 나도 가는

야속한 가을날이 / 그래도 아름다운 건 당신 때문입니다.”

－사연 있어 더 깊고 아름답다－

이렇게 쓰여진 ‘이별의 노래’는 6연 24행의 긴 시이다. 그중에서 부분 부분을 발췌해서 새로운

노랫말이 만들어졌는데 노랫말로 바뀐 부분들이 간결하고 아름답다. 이들의 순수하고 낭만적인

사랑과 이별의 아픔, 그 아픔을 해결하는 과정이 이 아름다운 노래를 만들어 냈으리라. 이들의

사랑을 놓고 우리가 윤리적이다 아니다 말하는 것은 별 의미가 없다. 당사자들에게는 큰 상처이고

아픔이었을 사연들이 도리어 노래의 의미를 더깊고 아름답게 해주고 있다

예술은 근본적으로 윤리적인 것 이상을 노래할 수밖에 없는 어떤 것인지도 모른다.

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<이별의 노래>와 <떠나가는 배>에서 읊은 대상은 같은 여인인가? 한때 문단에서 <이별의 노래>와

<떠나가는 배>에서 읊은 대상이 같은 여인이라는 이야기가 널리 회자되었다. 특히 <이별의 노래>의

경우는 『박목월 평전』에 이 시가 6·25 전쟁이 끝난 다음 해인 1954년 시인과 제주도로 애정 도피를

했던 ‘H 양과의 이별의 심정을 읊은 것이라고 전해지고 있다’라고 구체적으로 밝힘으로써 기정사실로

세간에 알려져 왔다. 

또 <떠나가는 배>는 제주항에서 목월과 H양의 애절한 이별의 장면을 보고 그 자리에 함께 있었던

제주의 시인 양중해씨가 쓴 시 라는 이야기가 퍼져있었다. 문학 강좌의 소재로도 종종 활용되었던

이야기들이다. 그러나 저자의 탐색 결과, 제주의 사건은 1954년 가을부터이며 가곡 <이별의 노래>가

작곡된 것은 1952년이므로 시간적으로 연결이 되지 않았다.

<이별의 노래>에서 읊은 대상은 다른 여인이었던 것이다. 또 <떠나가는 배> 역시 1952년에 작사,

작곡된 것이므로 <이별의 노래>와는 관련이 없다. <이별의 노래>의 박목월 시인과 <떠나가는 배>의

양중해 시인이 잘 아는 사이이긴 하지만……. 저자 는 <이별의 노래>를 마치면서 이렇게 말한다. 

“<이별의 노래>에서 <떠나가는 배>로 이어지는 슬프고도 호기심을 자극하는 이야기는 누군가들이

상상력을 발휘해 만들어 낸 새로운 창작물임이 이제 거의 분명해진 것 같다. 

그러나 그것이 어느 때 쓰였던 누구를 대상으로 썼건 무슨 상관이랴. 그 시와 음악이 우리의 마음을

적시는 것은 모두가 그러한 상황과 그 같은 심정에 공감하기 때문 아닌가? 사랑하던 이들을 떠나보내고,

홀로 시(詩)속에서 이별의 슬픔을 노래하던 목월도 어느 날 그들처럼 저 하늘로 갔다. “아아 너도 가고

나도 가야지” 했던 것처럼……. ‘너도 가고 나도 가는 것’, 그것은 그리움과 슬픔의 끝이며 그것이 우리의

인생이다.”

이정식 가곡 에세이 "사랑의 시 이별의 노래" 중에서

편집

[남성환 (카페지기)]

어떤 내용이던 각각의 생각에 따라 해석이 다양하게 나오겠지요!
각자의 사연이 다름 어떠하겠어요. 우린 그냥 노래 가시만 의미하면 되지 않을까요.
이 가을에 추억의 곡 감상 잘 했습니다.