Ethel Fisher: Portraits of the Sublime
[아트코리아방송 = 김한정 기자] 미국 산타페(뉴멕시코 주)에 위치한 루앨런 갤러리에서는 2024년 4월 26일~5월 25일까지 에델 피셔의 '숭고한 자의 초상'이 전시중이다.
Ethel Fisher: Portraits of the Sublime 은 LewAllen 갤러리에서 진정으로 뛰어난 예술가의 작품을 독점 전시하고 그녀의 구상 그림에 초점을 맞춘 첫 번째 전시를 시작한다. 이 작품에는 유명한 미국 화가 윌 바넷(Will Barnet), 추상 표현주의자 앨리스 베이버(Alice Baber), 모더니즘 화가 헨리 피어슨(Henry Pearson), 화가 겸 사진작가 마사(Martha) 등 당시 가장 잘 알려진 예술가를 포함하여 사회계의 저명한 사람들의 독특한 대규모 초상화가 포함된다. Alf, 콜라주 작가 Ilse Getz 등의 이 작품들은 매혹적인 순수함, 천상의 신비감, 그리고 깊은 사색을 불러일으키는 배경 색상과 대비되는 심오한 심리적 강렬함을 지니고 있다.
두 인물의 꿈의 공간 , 1970
피셔는 또한 특히 변화무쌍한 경력을 가지고 있다. 그녀는 추상화에서 표현에 이르기까지 다양한 장르에서 자신의 예술적 능력을 발휘했으며 주요 도시의 상징적인 건물의 화려한 외관을 그린 격자형 건축 그림은 물론 무성한 풍경, 정물화 및 인테리어를 포함했다. 이번 전시회의 주제가 되는 초상화 외에도 LewAllen은 피셔가 자신의 "추상 인상파" 작품이라고 부르는 건축 요소에 기초한 추상 회화를 시작으로 다른 시대의 작품에 대한 향후 전시회도 선보일 예정이다.
(Fisher에게 초기 상업적이고 비판적인 성공을 안겨준 것은 바로 이 작품들이며, 1960년 New York Times 리뷰에서 비평가가 Arshile Gorky의 작품과 호의적으로 비교하도록 촉발했다. 추상 작품에 초점을 맞춘 LewAllen 전시회는 2025년으로 예정되어 있다.)
수집가 린다 , 1984
기술적으로 뛰어난 예술가이자 70년 동안 불굴의 헌신으로 자신의 예술을 추구한 개인인 피셔는 뉴욕, 마이애미, 로스앤젤레스에서 다양한 시기에 살았다. 1940년대와 50년대 그녀의 추상 작품은 마이애미, 하바나, 뉴욕, 샌프란시스코, 로스앤젤레스의 갤러리와 박물관을 포함하여 널리 전시되었다. 그러나 1960년대에 뉴욕과 캘리포니아에 살면서 두 번째 결혼을 하게 된 피셔는 폭넓은 상업적 성공을 추구하는 데 관심을 두지 않고 그 자체를 위해 자신의 작품에 집중했다.
그 후 50년 동안 회화, 다양성, 특히 뛰어난 탁월성에 대한 그녀의 헌신은 지치지 않았다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 금전적 동기와 관계없이 그녀는 미국 전역의 다양한 갤러리와 박물관에서 자신의 작품을 전시하도록 초대되었으며 오늘날 로스앤젤레스 카운티 미술관과 같은 저명한 기관의 컬렉션에 포함되어 있다. 캘리포니아주 라호야에 있는 현대 미술관; 캘리포니아 주 새크라멘토의 크로커 박물관; 뉴욕의 유대인 박물관; 플로리다주 팜비치에 있는 노턴 박물관; 뉴욕 메트로폴리탄 미술관; 달라스 미술관; 뉴욕의 모건 도서관 및 박물관 등이 있다.
인테리어(벽난로) , 1947
특히 피셔는 1965년 루이스 컴포트 티파니 재단 회화상을 수상했다.
피셔는 1923년 텍사스 갤버스턴에서 태어나 1939년부터 1943년까지 휴스턴대학교, 텍사스대학교, 세인트루이스의 워싱턴대학교에서 미술을 공부했다. 1943년에 그녀와 그녀의 첫 남편은 뉴욕으로 이주하여 Art Students League에 등록했다. 피셔는 추상 표현주의 운동 초기에 유명한 교사인 모리스 캔터(Morris Kantor)뿐만 아니라 전설적인 윌 바넷(Will Barnet)과 함께 공부한 곳이 바로 이곳이었다. 1947년 피셔는 마이애미로 이주하여 1950년대 마이애미와 하바나 갤러리 및 박물관에서 성공적으로 전시된 추상 인상주의 작품으로 인정을 받았으며 곧 그녀의 작품은 미국 전역에 전시되었다.
팻 게츠 , 1983
예술에 대한 피셔의 접근 방식의 지배적인 특징은 흔들리지 않는 두려움이었다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 그녀는 특정 순간의 예술계의 트렌드와 패션에 흔들리지 않았다. 1953년 초 피셔는 전시회 성명에서 "나는 예술 작품은 예술가 자신의 개인적인 비전이며 화가는 캔버스에 자신의 세계를 창조한다고 믿습니다…"라고 선언했다.
1960년대와 1970년대 그녀의 구상화는 그녀의 말대로 “당시 패션에 기이하다”는 표현대로 팝아트, 옵아트, 그리고 미니멀리즘이 미술계를 지배하던 시기에 만들어졌다.
피터 , 1978년
피셔는 초상화에서 주로 단일 또는 많아야 두 개의 주제를 그리는 것을 선택했다. 이런 점에서 그녀의 작품은 사회적 환경을 묘사하기보다는 고독한 개인의 강렬함을 포착하는 데 더 가까웠다. 피셔는 도시의 페르소나보다는 개인의 페르소나와 관련시키는 데 더 관심을 두었다는 느낌을 받았다. 그녀의 초상화는 역사의 한 시점에서 피사체의 개인 존재의 중요성을 보여주는 각인이다. Will Barnet이 Fisher의 초상화와 유사한 성격의 자신의 초상화에 대해 관찰한 것처럼, “그 초상화는 문화를 보존하고 시간을 멈추고 순간을 초월하게 만드는 방법이 되었다.”
피셔는 정신의 중력과 포즈와 맥락의 진지함의 미적 힘에 대한 진정으로 놀라운 감각을 통해 지속적이고 화려한 회화적 혁신을 만들어내었다. 그녀는 평범함을 훨씬 뛰어넘어 지속적인 모습을 정당화하는 정교한 초상화를 만들어냈다.
현대미술관에서 점심을 먹는 제인
그들은 심오한 명상적 감성 속에 자리잡은 시대를 초월한 특성을 가지고 있다. 개인 전기를 넘어, Ethel Fisher: Portraits of the Sublime의 그림은 주제의 세부 사항을 초월하여 이 작품에 널리 퍼져 있는 보편적이고 진정으로 매혹적인 인간의 심리적 요소에 대한 호소력을 갖게 하는 놀라운 자율성을 가지고 있다.
기사출처 : 아트코리아방송