스크랩 잭슨 폴락 신화 벗기기 7/21/09

[다사랑]

10명의 현대 예술가 6th hour : Demystifying Jackson Pollock

Abstract __ｅxpression__ism  2차 대전 이후 New York 을 중심으로 많은 Intellectuals (지성인)들이 모여서뉴욕학파를 구성하며, 잭슨폴락을 중심으로 하는 추상표현주의를 말한다.
New York School of Painting, New York  Intellectuals  New York 학파를 의미히며, 냉전 체체 후 보수 성향으로 전향한 Trotskyist 적인 사회주의 옹호자들로서 Trotskyism 을 옹호한다.
Action painting, Gestural Abstract 뉴욕학파의 화법으로 온 몸으로 온 몸짓을 다하여 전체 화면을 paint 로 뒤덮으면서 (All-Over) 그린다는 뜻이다. 
Post War Avant-garde, neo avant-garde 2차 대전 후의 avant-garde 첫 주자를 의미한다.
Regionalism (미국 지역주의) Abstract __ｅxpression__ism 이 시작되기 전에 미국에서 인기있었던 운동이며, 미국의 각 지역의 모습을 사실적으로 그리며 미국성을 보여준다.
Automatism (자동기술법) 초현실주의 문학운동에서 시작된, 글을 쓰는 새로운 technique 이다. 반 수면상태에서 잠재 의식, 무의식 끌어올려서 글을 쓰는데 초현실주의가 이 방식을 그림에 수용한다.
Kitsch 대중의 mass media 인 신문 잡지 영화 등을 예술의 반대 개념으로 보고 조잡한 인쇄, 가짜 (kitsch) 라고 불렀다.


Jackson Pollock 1912-1956
한 예술가를 잘 이해하기 위해서는 바로 전 시대 혹은 동시대의 예술가와 필연고리가 있기 때문에 수업 시간의 진행 순서가 중요하다. Dadaism 은 고정 관념 전복이 목적이고, 전복
이후의 해결은 초현실주의에서 찾으려 했다.

초현실주의의 Trotskyism 은 Jackson Pollock 의 예술운동인 Abstract __ｅxpression__ism (추상 표현주의)을 이해하는데 중요하다. Abstract __ｅxpression__ism 은 New York School of Painting (뉴욕학파), New York Intellectuals (뉴욕 지성파) 와 같은 의미이다. 2차 대전 이후 나타난 운동으로 이 무렵에 New York 을 중심으로  많은 Intellectuals (지성인) 들이 모여 들었다. New York Intellectuals 들의 이념은 Trotskyism 으로, 냉전 체체 후 보수 성향으로 전향한 Trotskyist 적인 사회주의 옹호자들이다. 그 중에서도 Clemens Greenberg 가 Jackson Pollock 의 Abstract __ｅxpression__ism을 전폭 지지하였다.

Abstract __ｅxpression__ism 는 2차 대전 후의 avant-garde 첫 주자로서 post war avant-garde 혹은 neo avant-garde 라고 부른다. 아방가르드는 새로운 예술의 선두 주자, 전위주의를 뜻하며 그 전의 사조와 다른 approach 를 한다. 2차 대전 전의 전위 예술가는 historical avant-garde 라고 한다.

추상 표현은 뉴욕학파의 화법으로, action painting, gestural abstract 라고 불리는데, 온 몸으로 온 몸짓을 다하여 화면 전체을 paint 로 뒤덮으면서 (All-Over) 그린다는 뜻이다. 글을 쓰는 새로운 technique 인 Automatism 은 초현실주의 문학운동에서 시작되었고, 반 수면상태에서 잠재 의식, 무의식 끌어올려서 글을 쓰는데 초현실주의가 이 방식을 그림에 수용한다.

전쟁으로 인해 유럽은 정치·경제·문화적으로 피폐하게 되지만, 미국은 전쟁의 피해로부터 안전할 수 있었으며, 오히려 전쟁을 통해 부를 축적할 수 있었다. 그리하여 전쟁을 피해 유럽에서 미국으로 몰려드는 인구가 많아 졌으며, 그 중에는 내로라할 석학과 예술가도 다수 있었다. 한편, 정부는 뉴딜정책의 일환으로 연방미술 프로젝트를 실시하게 되고 뉴욕을 중심으로 유럽문화의 모방에서 벗어나 미국의 문화적 주체성을 확보하자는 작가들의 자각이 바탕이 되어 최초로 미국에서 국제적 미술양식이 탄생하게 되는데 그것이 바로 ‘추상표현주의’이다. 추상표현주의의 양식은 큐비즘과 초현실주의의 영향아래 탄생하게 되는데, 유럽 추상미술과는 구별되는 미국적인 속성을 지니고 있다. 추상표현주의 대표인 ‘폴락’과 로스코가 모마에 중심에 자리잡고 있다. 폴락은 전후의 미국의 부와 미국 정부의 뉴딜정책과 함께 세계 예술 시장에서 실제보다 더 유명해 진다. 피카소 이후의 최고라는 찬사를 듣는다.

Thomas Hart Benton (1889-1975), The Ballad of Jealous Lover of Lone Green Valley 1934
Regionalism 은 Abstract __ｅxpression__ism 이 시작되기 전에 미국에서 인기있었던 운동이며, 이 시기는 유럽의 아방가르뜨 작가들이  미국에 이민와서 유럽적 전위 예술을 하던 때와 맞 물린다.

Thomas Hart Benton, Poker Night (from a Street Car Named Desire) 1948



Thomas Hart Benton, Lewis and Clark at Eagle Creek 1967
Pollock 이 Regionalism 그림을 초기에 많이 그리는데, 그의 선생인 Thomas Hart Benton 이 Regionalism 화가였다. 그의 그림은 엿가락처럼 늘어지는 style 로 (elongate) 시골 지역의 미국적 story 를 담아냄이 목표였다. 미국성을 보여주는 예술이다. 

Jackson Pollock , Going West 1934-35
폴락의 초기 작품은 그의 선생인 Benton 의 그림과 비슷하다. 폴락은 어렸을 때 Iowa 에서 west 로 west 로 넘어서 이사를 갔다. 폴락의 그림은 자서전 이야기가 많이 들어간다. 선을 많이 생각해서 선이 길게 늘어났다. Regionalism (미국 지역주의) 은 미국적 풍경을 중요시 한다. Abstract __ｅxpression__ism 은 미국에서 생겨난 전후 아방가르드의 첫번째 주자이며, 미국적인 운동이다. 또한 스승 Benton 이 미국성을 강조하는 Regionalism 운동을 했다는 점이 또한 중요하다. 

Jackson Pollock, Male and Female 1942
잭슨 폴락은 10대에 alcoholism 의 문제가 있었고, 20대에 rehabilitation (재활치료) 을 위해 병원에서 생활한다. 44살에 alcohol 과 관련된 교통사고로 죽는다. Male and Female 은 정신병 치료를 받던 중 의사가 그리라고 해서 그린 것이다. 맨 정신으로는 괴로와서 못 견디는 폴락은 재활 치료를 받고 psychologist 인 칼 융에게 정신상담을 받는다.

초현실주의는 프로이드의 해석에 따라 꿈은 억눌린 본능의 표출이라고 생각하고, 프로이드의 제자인 락칵은 달리의 automatism 과 비슷하며, Carl Gustav Gung은 미국의 정신 분석학자이다. 내가 무엇인가를 얘기하면. 그 밑에 뭔가 깔려있다고 정신분석 학자는 본다. 칼융은 폴락을 치유하기 위해 그의 그림을 보고 psychoanalysis 를 한다. Carl Gung 의 지도로 폴락은 내면으로 들어가 자신의 내면세계를 분석하며 그림을 그린다. Gung은 인간에게는 집단적이고 공통적인 무의식(Collective Unconsciousness) 이 있다고 한다. 칼융은 art  theraphy 를 옹호, 아트로써 우울증을 치유할 수 있다고 믿고, 우울증 속에서 그린 그림이라도 자아가 살아 있는 독창적인 그림이라고 한다.

칼융이 ‘남자 여자 그려요’ 하자 폴락은 Male and Female 에서 뱀이 휘감은 다리, 울퉁불퉁한 여자 가슴, 형상문자 같은 그림을 그린다. 달리의 사자 얼굴, 개미와 비슷한 sign system 이다. 폴락의 그림 속에 그의 잠재의식 나오고 치유적인 그림을 그린다. 이 점은 전후 아방가르드에게 중요하다.

1차 대전 후의 아방가르드 칸딘스키는 인간의 상처를 어루만져 주는 shaman 역활을 했으나,  2차 대전 후의 post war avant-garde 에게는 shaman 적인 치유 개념이 없어졌다. 그런데 폴락이 다시 artist as shaman 을 들고 들어온다. (20년 쯤 후1965년에 유럽에서 Joseph Beuys 가 죽은 토끼에게 화랑의 그림들을 설명하면서 자기 치유를 하는 shaman 적인 performance 를 한다.) 예술이 더이상 할 수 없다고 생각한 역활을 폴락이 다시 들고 들어 왔다. 그것도 미국에서….

잭슨 폴락: 미국의 추상화가. 1912년 와이오밍주(州) 코디 출생. 로스앤젤레스의 미술학교를 다니다가 퇴학 처분을 받고, 1930년에 뉴욕으로 와서 아트 스튜던츠 리그에서 수업한다. ‘토마스 하트 벤튼’의 제자였으나, 벤튼의 사실주의는 그에게 지대한 영향을 미치지는 못한다.

이 시기의 폴락은 광활한 미국 서부를 소재로 물감을 두껍게 채색한 화풍을 보이고 있다. 2차 대전 중 뉴욕에 망명중인 초현실주의자들과 만나 인간정신의 자동기술법에 매료되었다.

신화와 상징, 그리고 아메리카 인디안(나바조)의 회화 기법에서 영감을 얻고, ‘칼 구스타프 융’ 식의 정신분석 법에서도 영향을 받았다. 1945년 롱아일랜드로 이주한 폴락은 헛간을 개조한 작업실에서 그 유명한 뿌리기 회화를 제작하기 시작한다.

Joan Miro  (1893-1983)  Spanish Artist Dutch Interior I, 1928   MoMA
Jackson Pollock 은 미로의 영향을 많이 받았다. 2차 대전 직전 유럽의 화가와 문인들이 미국에 많이 모여 들었다.


Jackson Pollock & Lee Krasner in Studio, 1949
그러나 뿌리기 기법이 실험적 의미를 넘어 무의식적 이미지를 이끌어 내는 형식 언어로서의 의미를 부여받게 된 것은 1940년대 초현실주의의 자동기술법과 결부되면서였다. 이후 순간적이고 직접적으로 표현되는 회화 기법을 추구하던 그는 1948년에 뿌리기 그림들을 최초로 전시(페기 구겐하임)한다. 이 그림은 커다란 화폭을 바닥에 깔고 그 주위를 걸어다니면서 깡통의 물감을 붓거나 막대기에 묻힌 물감을 떨어드리는 것이다. 비평가 H 로젠버그에 의해 ‘액션페인팅’ 이라고 불리게 되었다.

잭슨 폴락1947년부터 1951년까지 정열적인 창작활동을 보이며 다수의 작품을 발표하고, 1951년부터 1952년까지는 색채의 사용을 포기하고 신비한 형체가 재등장하는 흑백 구상화, '블랙 페인팅'을 발표하다가 다시 1940년대의 작품과 유사한 드리핑 작품을 하기도 한다. 이 시기 작품은 대표작으로 알려진 《Number 32, 1950》《One：Number 31, 1950》《가을의 리듬》에서 알 수 있듯, 대개 복잡하게 얽힌 선들만으로 이루어졌다.

그러나 이미 이 때에 그는 음주와 신경쇠약 등으로 병원에 입원하고 심리 치료를 받는 등 불운한 삶의 징후를 드러내고 있었다. 따라서 일부 학자들은 이 시기 폴락의 작품을 그의 심리적 문제를 진단하기 위한 수단으로 이해하기도 한다. 특히 1970년대 휘트니 미술관이 폴락이 정신치료를 받으며 그렸던 드로잉을 전시하면서 그의 작품을 융의 정신 분석학에 입각해 해석하려는 경향이 두드러지게 나타났다.

1956년 8월 11일 폴락은 친구들과 술을 마신 뒤 과속으로 운전하다 롱 아일랜드의 이스트 햄튼에서 차량 전복 사고로 생을 마감한다. 폴락에 대한 평가는 새로운 추상회화의 길을 열었다든가, 캔버스의 한계를 넘어 과정을 중시하는 퍼포먼스의 길을 제시하였다는 등 다양하게 나타나고 있다. 대표작품에 《서부로 가는 길》 《남성과 여성》 《여름철》 등이 있다.

Lee Krasner
폴락의 애인, 나중에 부인.  뉴욕의 그리니치 빌리지. 알콜중독자 이자 무명화가인 잭슨 폴락 에게 어느날 한 여인이 찾아온다. 그의 작업실을 둘러보는 순간 눈앞에 펼쳐지는 독특하고 화려한 색채의 그림들! 그녀는 그만 넋을 잃고 만다. 여류 화가 였던 리 크레이즈너는 잭슨 폴락의 천재성을 감지하고 그에게 강하게 이끌리게 된다.

크레이즈너와 폴락은 동거를 시작한다. 그러나 폴락과의 동거생활은 그녀에게는 너무 버겁다. 날마다 술에 취해 비틀거리고 송년회 파티에서 벽난로에 오줌을 누는 추태를 벌이는가 하면 며칠동안 길거리를 헤매며 걸인행세를 한다. 하지만 그의 재능에 대한 그녀의 집념은 굽힐 줄 모른다. 그의 작업을 위해 미국에서 대서양을 건너 유럽으로 이전하고 유럽으로 그를 방문한 사람들을 돌려보내는 등 그에 대한 그녀의 집요한 집착은 그칠 줄을 모른다

악몽같은 나날. 애기처럼 그만 칭얼대고 당신은 그림에만 열중해! 그녀와의 이별.. 당신을 사랑했다는 것을 이제야 알았어.. 이렇게 끊임없이 재촉하는 그녀의 집착은 결국 둘 사이를 멀어지게 한다. 그는 예술적 한계에 부딪히게 되면서 작업과 생활 전부에서 의미를 찾지 못하고 다시 술에 빠져들게 된다. 이 때 그녀에게서는 느낄 수 없었던 평안과 안정을 가져다주는 여인 페기 구겐하임이 나타나고 그는 점점 그녀의 평안함에 안주하게 된다.

급기야 크레이즈너와의 공간에 버젓이 페기가 드나들게 되면서 그들의 관계는 파경으로 치닫게 된다. 하지만 크레이즈너가 떠나고 난 후 폴락은 비로서 그녀가 그의 유일한 사랑임을 깨닫게 되는데 (영화 ‘폴락’ 중에)

Peggy Guggenheim, The Art of the Century Gallery, 1942-1949
잭슨 폴락의 첫 전시회를 이곳에서 연다.(1948)

또 하나의 여인- 페기 구겐하임( Peggy Guggenheim)
예술가 뒤에는 스폰서가 있어야 한다. 폴락에게 있어 또 한 여인이 있는데 바로 ‘페기 구겐하임’이다.

솔로몬 구겐하임의 질녀, 폴락의 스폰서, 그림수집가 그녀는 2차 대전 와중 히틀러의 군대가 시시각각 몰려 오는 그 가운데 유럽의 미술품을 수집해 미국으로 공수한 여인이다. 파리에서 gallery 를 하려 했으나  2차 대전으로 미국에 와서 gallery를 열고 주로 아방가르드 작가의 작품들을 모았다. 폴락은 미술 교육을 정식으로 안 받은 Peggy 의 지식을 높혀 주었다.

페기 구겐하임은 막스 에른스트등 작가의 스트디오를 찾아다니면서 “하루에 하나씩” 작품을 구입한 것으로 유명, 주로 초 현실주의 작가들의 작품을 사들였다. 수개월에 걸친 이런 괴이한 행위는 작품 성향만큼이나 괴이하여, 그 행위 자체가 초현실적인 예술이라고 말하기도 한다. 가재 도구로 위장한 미술품을 미국으로 안전하게 공수하어 뉴욕에서 “The Art of this Century Gallery “금세기 예술 갤러리”(1942~ 1948)를 여는 근간이 되었다

Clement Greenberg  (1909-1994)
클레먼트 그림버그는 American Modern Art 에 영향을 준 art critic 으로 Abstract __ｅxpression__ist , 특히 Jackson Pollock 의 그림을 promote 했다.

1930년대 일차대전 이후 미국은 추상 표현주의가 활발하게 움직일 때이고 경제적으로는 대 공항이 오고 있었다. 이념적으로는 트로츠키즘이 횡횡하던 때이다 1930년대 미국의 대공황으로 2500만의 실업자가 있을 때, 그린버그도 대학을 졸업하고 실업자였다. 그 시절 소련에서 스타린이 힘을 뻗칠때 1933년, 독일에서는 힛트러가 설칠때 미국에서는 루즈 벨트 대통령이 뉴딜 정책을 실시할 때 뉴딜정책의 일환으로 많은 예술가들이 연방 돈을 받고 일할 수 있었다. 폴락은 연방정부의 미술 프로젝트는 그에게 약 8년 동안 소득의 소스와 함께 제공하고 1940년 미국 원주민 Navajo 의 Pictographic 모티브및 기타 영상에 그의 작품에 중심역할을 했다.

Europe 은 경제적으로도 이념적으로도 공황이었다.  앙드레 브레통과 같은 유럽의 지성인 문인, 작가들은 Panic에 쌓인다. 브렛통 뿐만 아니라 유럽의 많은 예술가 사상가들이 스타린이 권자에 오른 후 자신들의 이념의 혼란으로 고민을 시작하다. 그들은 아방가르드 옹호자들인데 … 스타린이 추상미술을 거부하고 예술을 ‘사회주의적 사실주의’로만 몰고 가며 트로츠기가 스탈린에 의해 추방, 멕시코로 망명하자 그들은 패닉상태에 빠진다. 뉴욕 또한 공항상태였다. 경제공황과 이념의 공황으로 말미암아….그 당시 반스탈린은 바로 Trotskyism 이다 라고 말할 정도였다. 트로츠키는 Mexico로 망명하여 Frida Carlo 의 남편 벽화가인 Diego Rivera 의 집에 살다 1940년 암살 당한다.

유럽에서 뉴욕으로 모인 New York Intellectuals 들은 좌파적이었다. 이 Crisis 를 어떻게 극복할 것인가가.. 그것이 그 시절 뉴욕의 지성인들의 ”명제’였다. 뉴욕의 지성인들은 ‘파티쟌의 리뷰’라는 잡지를 1930년에 만들고 글을 쓸 때였다.( 파티쟌 리뷰는 우리나라의 사상계 같은 지성인의 잡지였다. 물론, 한국의 사상계는 막을 내리고 장준하는 죽게 된다.) 그러나 ‘파티쟌 리뷰’는 살아있다. 그것이 미국과 한국의 차이이다

그린버그가 폴락의 작품에 관심을 갖기 시작함으로 폴락의 프로필은 전국의 관객에게 알려지고 그 또한 자신의 문제(우울증)에도 도전할 수 있게 한다. 폴락이 또한 그 시대의 일류 화가로서 미국 정부의 지지를 받는데 큰 힘을 싣는다.

그린버그도 글을 쓴다. ? 뉴욕의 지성인들은 이끄는 이들은 대부분이 유태인 지성인들이었다. (CUNY-의 전신은 유대인을 위한 대학이었다.) 물론 미국의 유명한 병원들도… 마운사이나, 알버트 아인슈타인등… 유대인을 위한 병원으로 세워진다. 그 뒷 배경에는 WASP들의 유대인 배척운동도 있었다. (병원, 대학, 칸트리 클럽) Greenberg 는 1932년 독일어로 씌어진 Marx 의 책을 읽고 사회주의적인 혁명을 옹호한다. Greenberg 와 Trotsky가 헤어지는 계기는 New York 의 자본주의를 벗어날 수 없는 예술의 한계성 때문이다.

그린버그는 역사적으로 소수의 권력자와 다수의 무지자가 있고, 전자를 공식문화, 후자를 민속문화 미숙한 저급문화로 구분하면서, 후자에 모방적 아방가르드를 포함시켰다. 즉 그린버그는 대중문화, 민속예술, 사실주의를 모조리 거부했다. 그는 사실주의란 '쉬운 미술로의 퇴행'으로 파악했다. 그에게 추상은 혁명을 유지해주는 급진적 대안으로 변모했다. 노동자들이 추상을 좋아하지 않는다는 점, 추상은 오히려 엘리트의 성격에 근친하다는 점, 그것이 지배계급의 지지를 요구했다는 점 등의 모순들이 그린버그에겐 문제가 되지 않았던 것이다.



가을 리듬(Autumn Rhythm: Number 30, 1950)
추상표현주의는 다빈치의 원급법이나 해부학도 필요 없고 그리스·로마의 전통인 몸의 비례와 균형이나 조화도 필요 없고 그림의 2차원을 3차원으로 바꾸는 명암법도 다 무시한다. 인상파처럼 순수한 빛과 색채의 순수성을 보전하지 않으면서 그릴 수 있는 미술이 추상이다. 아무 message 가 없다. Picasso의 추상에는 그래도 무언가를 찾을 수 있었다. 피카소는 재현에서 멀어지는 것을 통하여 autonomy를 보여 주었고 폴락은 그 다음 세대를 이어주는 화가다.

Picasso, Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler, 1910
피카소의 그림에서는 아직도 얼굴이나 무슨 상징을 찾을 수 있지만, 위의 폴락의 가을 리듬 에서는 아무것도 찾을 수 없다. 앞,뒤, 전 후도 다 없다. 그냥 평면이다. 피카소 이후의 천재라는 찬송을 받는다. 뒤샹이 또 다른 분파의 천재였지만 피카소 분파의 천재는 폴락이다. 피카소가 추상의 철저한 가능성의 포문을 열었고 그것을 수직 수평으로 몬드리안이 넘어서고 폴락이 평면성과 2차원적으로 최고를 만든다.

Number 31, 1950
폴락의 그림을 보는 두가지 관점 중 하나는 술주정뱅이가 마구 뿌린 그림으로 보는것과 또 하나는 그린 버그의 해석의 방식으로 폴락의 그림은 바로 평면성이고 2차적원 적이라는 것이다 폴락은 color 와 line을 바닥에 있는 종이에 물감을 뿌리는 것으로 추상의 정점을 이룬다. 피카소는 그의 그림안에서 들어 가고 나옴이 있는데 폴락의 그림에서는 flatness 평면 그대로이다. 어떤 선이 먼저인지 위인지 아래인지를 못 찾는다.

           

Navajo Tribal Fair, Sand Painting (Sep.13 1953)
Indian들은 주술 목적으로 상형문자들을 그렸다. 폴락은 이것을 보고  Easel 을 버리는 것을 배운다. 나바조가 주술적 목적으로 그림을 그리듯이 폴락은 자신의 치유 심볼로서 그린다.  폴락은 자신의 그림에 대해서 설명하지 않는다.

Portrait & a Dream 1953


Number 11,  1952
Portrait & a Dream 은 무언가 알아 볼 수 있는 것이 있다.  


Echo: Number 25   1951  

Aug. 8. 1949  Issue of Life Magazine about Jackson Pollock.
Clement Greenberg 를 통하여 유명해진 Jackson Pollock 이었지만, Life Magazine 의 위력은 대단하여 많은사람들이 폴락을 천재로 알게 해주었다. 대중의 Image를 화면에 끌어들인 것이 Pop Art 의 위력임을 말해준다.

Roy Lichtenstein  (1923-1997), Big Painting Number 6 1965
팝아트의 Lichtenstein 이 나도 '큰 붓질'하였다 하고 Jackson Pollock 의 그림을 parody 한다.

그린버그의 예술혁명의 역할은 사회의식의 비판의식을 고취시키는 것이다. 즉 Critical Consciousness (크리티칼 컨시어스네스) 를 고취 시키는 것이다. 그린버그의 ‘아트’는 교훈적이어야 한다. 폴락의 그림이 무슨 의미가 있나 혹은 무슨 이득이 있나? 이런 그림이 사람들의 의식의 한 단계를 높이게 되므로 교훈적이라는 것이다. 전혀 알 수 없는 평면성에서 사람들의 의식을 단계를 높일 수 있고 사회의 변모는 새로운 ‘패드라임의 전환’이 아니라 그 해결책은 각자가 찾아야 한다는 것이다. 즉 나의 의식이 변해야 나의 의식의 수준이 나아진다. 그린버그는 의식에도 Level 이 있으며 삶의 근본적인 질문을 예술이 고취시킬 수 있다고 한다.