베니스 비엔날레 특별전사칭 재단담보 관계없는 Personal Structures_Identities아트페어

[femme202]

베니스 비엔날레 특별전사칭
재단 담보이벤트(Collateral Events)와 관계없는  

<Personal Structures>은 아트페어

2009 ~2019  베니스비엔날레 특별전 사칭 국내작가들 무더기 기이현상

사칭 [詐稱] 의 사전적 의미

1.거짓으로 속여 말하다

2.이름이나 직업 따위를 거짓으로 속여 말함이라는 의미가 있다. 사칭을 좋게 말할 땐 국가의 패망이 위급한 전쟁등에서 전술상황을 사칭(속임수, 혼동, 조작)을 유발하여 전세를 승리로 이끄는데 사칭의 의미는 값진 것이다. 언론 보도에서 흔하게 터지는 사칭사건의 범법행위자는 피해를 입힌 정도에 따라 법의 대응으로 죄값을 받아야 했다.

그렇다면 공공사회의 질서를 무너트리는 사칭, 사기, 허위, 등은 가해자의 부족한 부문을 불법의 간,직접 착취하여 채우는 행위이다.

1.청와대를 사칭하여 신분을 업그레이드시켜 권력을 획득, 온갖 각계각층에서 이권을 착취하는 부류,

2.재력이 허약한 사람은 온갖 부동산의 소유주 또는 위임자로 사칭하여 투자금 유치와 횡령하는 부류,

3. 흔히 말하는 간판을 중시하는 사회 속에 열등의식을 치유 할  사람들이 경쟁력 강화를 위해 학위를 사칭하여 법령이 정한 기회를 포획하는 부류,

4. 창작작품성이 뒤처져 노력과의 별개로 전시와 전시 경력 쌓기에 한계에 직면하여 고민스러움을 단박에 풀어 줄 돌파구는 스포트라이트를 받을 미술계의 최고의 역사와 글로벌 작가들의 전시축제 향기라도 낼 베니스비엔날레 특별전을 사칭하여 베니스보다 싱거운 전시의 작가들의 경계를 넘어 온갖 기회를 갖는 묘약을 획득하는 부류,

5. 명세기 아트센터나 미술관 간판 걸고 베니스비엔날레 특별전 출품 작가들이 참여하는  전시로 둔갑 포장하여  국민을 기반하며 국민이 누려야할 가치있는 문화예술 향우 풍토조성에 반(反)하는 저급감성으로 대처, 한국미술의 발전을 저해하는 데 동조하며 실적 행적 쌓기의 미술관 경영자 또는 시각미술 학예사부류,

6. 창작성의 아이덴티티인 그 자체 감각과 동떨어져 아마추어작가 역량의 미술인들은 오로지 모색의 길을 외국의 정상적인 작가들의 작품을 돌연변이 시켜 자기작품이라고 사칭하며 온갖기회를 잡는 편법을 휘두르는 권모술책 정신으로 무장하여 일말의 양심도 없는 파렴치한  작가부류,

7.베니스 비엔날레 특별전을 사칭하는 작가들과 국민을 기만하는 가짜뉴스를  무작위로 생작하여 온라인을 도배하며 참언론의 가치를 훼손,  미술문화의 트렌드를 임의로 조작하여 신세대들의 창작활동 방향을 혼란시키고 국민의 정신건강을 훼손시키는 시각미술가, 언론사 및 기자부류,

위  모두 정상적이지 못한 내용들은 자신들의 역부족인 부족부문을  사칭행위를 자행하여 누군가의 기회를 착취하거나 또는 공공사회를 병들게 하어 피해를 주는 것이기에  바로잡아 근절해서  건강한 작가정신이 투철한 창작풍토를  조성하는 데 자료조사의 목적이 있다.

이 자료조사의 근거는 모두 베니스비엔날레 재단 공식 홈페이지 또는 여러 웹사이트에 올려진  확인된 자료를 근거로 작성하였으며 , 영국의 한 공모전에서 대상을 받아 1억원 상금을 받은 현  사치갤러리 전속 한국작가(CAAP: 한국조형예술연구소 청년연구원)가 제공한 2015년 베니스 Personal Stucture전시 도록을 올렸다.

이 조사 연구원은 달달이 베니스비엔날레재단으로부터 제공되는  뉴스레터를 받아 자료수집에 도움을 받아 정리하였다.

네티즌들이 근거의 신빙성여부를 직접  확인할 수있도록 베니스 비엔날레 공식웹사이트를 링크하였으니 방문하여 사칭의 실체여부 판단하면 된다.

베니스 비엔날레 특별전과는 관계가 없는 유럽문화센터와 글로벌 아트페어재단 개최

< Personal Structures> 공식 홈페이지 메인 이미지

2019년도  <Personal Structures> 글로벌 어트페어  참가가 명단

아래 링크된 웹사이트 방문 명단확인

https://europeanculturalcentre.eu/events/personalstructures2019

베니스 비엔날레 기간동안 유럽문화센터과 글로벌 아트페어 재단이 개최하는 

2015.< Personal Structures >에 참가비를 지불하고 출품한 작가들에게 배포되는 전시도록.

베니스 비엔날레와는 무관한 행사라  비엔날레 레드사자 심볼마크를 사용할 수가 없다.

 
Personal Structures아트페어를 개최하는 유럽문화센터 조직원

유럽문화센터 팀원들 프로필사진

https://europeanculturalcentre.eu/aboutus/team

격 홀수 년으로 열리는 베니스 비엔날레 개막 소식보다 더욱 특보에 가까운 베니스 비엔나레 특별전 <Personal Structures > 온라인 기사로 도배하는 내용을 접하면서 그 내용이 과장되게 허위사실을 덧붙여 뉴스를 흘리는 허위 제공자를 누구로 지목해야 할까?

오리지날 베니스 비엔날레재단 담보이벤트 (Collateral Events) < Personal Structures> 은 2011년 제54회까지 이우환 작가를 포함해서 52명의 글로벌 적인 시각미술가들의 전시로 유명했다.

그 전시 시스템이 글로벌적 역량을 갖춘 오로지 1명만 선정하여 명예의 전당에 오른 미술계의 로망으로 스포트라이트를 받았다.  

그 이후 베니스 비엔날레재단 담보이벤트 (Collateral Events) < Personal Structures>를 이끌어 왔던 유럽문화센터 (European Cultural Centre)는 어떠한 사정에 의한 것 인지 확실한 근거가 없으나 재정난에 직면했을 것으로 추측된다.

 왜냐하면 1995년 경 이후부터 이태리 정부주도로 개최되었던 베니스 비엔날레가 재정난에 압박받아 오다가 민간단체 주도의 운영체제로 넘어가면서 참여국가들의 재정으로 국가관을 신축하여 관리하기 시작했기 때문이다

.

이러한 베니스 비엔날레운영 체제에서 특별전 형식의 더 이상 그 위상을 이어가는 것이 불가능하였을 것.

그러나 2013년 베니스비엔날레 개막 기간동안 그 고유 전시 타이틀 저작권 측인 유럽문화센터 (European Cultural Centre)는 글로벌 아트페어재단( GAAF )과의 파트너쉽으로 글로벌 아트페어를 개최하면서 경제력 획득을 위한 상업적 비즈니스 모토의

< Personal Structures + 주제 >이라는 명칭을 사용하면서 베니스 비엔날레 재단과의 전시 관계는 끝났다. 

다만 유럽문화센터를 운영하며 베니스비엔날레 국가관 중 재단으로 부터 제3의 국가 전시운영을 위임받아 2015년  3개 국가의 전시를 진행한 경력이 있다.

따라서 Personal Structures  전시가 베니스 비엔날레 재단에서 공인하는 비엔날레의 한 꼭지 특별전도 아니고 베니스비엔날레재단의 담보이벤트 (Collateral Events)도 아니기  때문에 베니스비엔날레 특별전이라고 표기하는 그 자체가 허위사실을 사칭하는 결과를 낳기 때문이다.

 <Personal Structures> 전시가 열려도 베니스비엔날레 붉은색 황금사자 심볼을

사용할 수없다.

2019년 베니스비엔날레 기간에도 유럽문화센터와 글로벌아트페어재단에서 <Personal Structures> 전시가 개최되었다. 해가 갈수록 더 많아지는 참여작가들은 150여 명에 이른다.

한 참여 중국작가는 노골적으로 개인리플릿을 제작하여 허위로 베니스 비엔날레 특별전<Personal Structures> 으로 표기하고 베니스 비엔날레 고유의 붉은 사자 심볼을 얹어 리플릿을 제작하였다. 중국 내에서 인터넷 사용이 제재를 받기에 허위사실을 자국 내에서 큰 문제가 될 게 없으려니 하는 시각이었을까.?

베니스비엔날레 특별전이라 함은 비엔날레재단 홈페이지에 게재하여 공식적인 미술행사임을 노출시키고 있다 . 이외의 전시행사에   베니스 비엔날레특별전이라거나 <Personal Structures> 전시라고 표기하는 행위는  허위사실을 말한다.

2013 베니스에서 열린 < Personal Structures>전에 출품한 중국작가의 허위 과대 포장한 리플릿

베니스비엔날레 특별전 처럼 허보이기 위해 공식심볼을 넣어 홍보용 이미지 제작하여 자신의 홈페이지에 기재.

http://www.chenping.com.au/en/artists-news.html

---

이 작가는 2017년도에도 이 글로벌 아트페어에 참여하면서 정확하게 자신의 개인 홈페이지에 “ Personal Structures European Cultural Centre 57th Venice Biennale May - Nov 2017”라고 표기하고 있다. 동양권의 작가들은 허위사실을 유포하고 프로필에 한 두절 올리면 기득권을 선점하는데 유리한 모양이다. 실제 그러한 작가들이 많기도 하다.

2017년 베니스 비엔날레 기간에 열렸던 < Personal Structures>에 참여했던 작가의 소감과 리플릿 ( 붉은 사자 심볼을 사용할 수 없음 )

https://www.blogarama.com/arts-and-entertainment-blogs/176731-lola-fischer-blog/20448455-meadows-personal-structures-exhibition-context-venice-biennale-2017

---

2017년 베니스< Prsonal structure >전시에 참가한 Juan Ford 작가는 허위내용을 기재하지않고 57회 베니스 비엔날레 기간에 열리는 전시라고 서술하고 있다.

http://thisisnofantasy.com/exhibition/personal-structures-venice-2/

---

Eyenga Bokamba 아프리카 태생 작가는 2021년 베니스 비엔날레 기간에 열리는
 < Prsonal structure > 전시에 참여하기 위한 자금 10,000달러(한화 11,590,000 1월 16일일 기준) 기부금을  2020년 3월 30일 까지 송금해 달라는 내용의 공고문을  온라인 상에  올렸다.

https://www.eyengabokambapaintings.com/personal-structures-the-venice-biennale

---

 Eric LEE작가는 2019년 베니스 비엔날레 기간동안 열리는 GAA재단 및 유럽문화센터 개최 < Personal Stuctures >전시에 참여한다고 소식을 알리고 있다.

https://eric-j-lee.org/2019/02/24/personal-structures-at-the-venice-biennale/

---

---

사진1) 2015 베니스 비엔날레를 홍보하는 웹사이트에  올려진 이미지.

사진2) 2015년 베니스 비엔날레 특별전에 출품했다는  작가를 홍보하기 위해 우리나라 한 웹사이트에 올려진 베니스 비엔날레 로고 이외 유럽문회센터 심볼이 추가로 표기하여 Personal Structures 전시가 베니스비엔날레 본전시 국가관전시 특별전이라는 공식 3대 전시행사로 보이도록 홍보하고 있다. ( 2015 베니스 비엔날레 특별전 검색 확인)

사진2) 출처

http://koreanartistproject.com/kor_event.art?method=boardView&brd_reg_no=732&param=page_now=25

사진1)상의 베니스비엔날레 심볼과 사진2)상의 베니스비에날레 특별전의 베니스심볼 중 넓은 면의 글씨체가 다르다. 베니스비엔날레 재단의 본전시, 국가관전시, 특별전 공식 전시행사라면 일괄적인 알파벳체로 통일하는 게 상식.

담보이벤트(Eventi collaterali )라고 하단에 기입했는데 특별전이라면 이벤트라고 쓴다는 게 의혹을 가증시키고 있다.

---

2019 베니스 비엔날레 재단에서

담보하는 이벤트(Collateral Events)

전시 리스트 (베니스 비엔날레 공식 홈페이지에 게재하여  공인행사임을  알림)

2019년 베니스비엔날레 특별전< Personal Structures >이라고 작가들이  자의적으로 올렸던  전시는  베니스 비엔날레재단에서 담보하지않은 허위 베니스비엔날레 특별전임으로 드러나고 있다. 이 사실은 아래 링크된 공식홈페이지에 올려진  2019년도 베니스 비엔날레 조직위에서 <담보이벤트>리스트를  통하여 확인할 수 있다.

2019 Collateral Events  58th International Art Exhibition
https://www.labiennale.org/en/art/2019/collateral-events

3x3x6
 Hacking digital surveillance technologies and social media, Cheang uses the rooms of the Palazzo delle Prigioni – a Venetian prison from the 16th century in operation until 1922 – to create a real-time interface that the visitor is invited to join. Involving historical reports based on ten cases of subjects incarcerated because of gender or sexual dissent (including Casanova, Sade, Foucault, but also contemporary cases), legal documents, fake news, myths, and fantasies, as well as the data retrieved from 3D surveillance cameras and the images uploaded by visitors, the exhibition constructs a dissident collective history of sexuality, where trans punk fiction, queer, and anti-colonial imaginations provide visual and critical frameworks to think through the histories of subjection and resistance and to activate a critical proliferation of poetic and political actions for digital times.
 Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209, San Marco
 11 May - 24 November
Promoter: Taipei Fine Arts Museum of Taiwan
www.tfam.museum

AFRICOBRA: Nation Time
AFRICOBRA: Nation Time presents the work of an African American artists’ collective founded on the South Side of Chicago in 1968. It is an exhibition of historic importance for the Black Arts Movement in the United States and for all international audiences who are curious to discover more about the ways in which the aesthetic of African American artists relates to politics, culture, and identity. Capturing the sentiment of their time with a visual language of vivid colours, rhythm, compositional arrangement, and shine, the artists in AFRICOBRA: Nation Time reflect how a marginalised group found a way to empower themselves in a society that consistently denied them their power.
 Ca’ Faccanon, San Marco, 5016 (Poste Centrali)
 11 May - 24 November
Promoter: bardoLA
www.bardoLA.org

Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy: Mare Nostrum
 This exhibition is intended as a meditation on the fragility of our environment and the urgency of the impact of climate change on the Mediterranean Sea. It presents works by Lauren Bon, Julian Charrière, Newton Harrison, Wolfgang Laib, and Kiki Smith, among others, along with a public programming. The project undertakes the full activation of the “Brooklyn Rail”’s radical ‘social environment’ (a synthesis of Joseph Beuys’s social sculpture and Nicolas Bourriaud’s relational aesthetic). The “Rail”’s office is moved temporarily on site, producing its monthly issues as well as the River Rail, an offshoot of the “Brooklyn Rail” focusing on environmental issues. Similar to Jürgen Habermas’s proposed ‘public sphere’, this shared forum is intended to foster generative conversations on how the arts, politics, and culture are integral parts of the commonwealth of greater public that may lead to necessary steps towards collective action.
 Complesso della Chiesa di Santa Maria delle Penitenti, Fondamenta di Cannaregio, 910
 8 May - 24 November
Promoter: The Brooklyn Rail
www.brooklynrail.org

Baselitz – Academy
 major exhibition of paintings, drawings, prints, and sculptures, Georg Baselitz is the first living artist to exhibit at the Gallerie dell’Accademia in Venice. Curated by Kosme de Barañano, Baselitz – Academy examines Baselitz’s work in relation to the Italian artistic tradition and the legacy of the academy. Raised in the shadow of the Second World War and the division of Europe, Baselitz is celebrated as one of Germany’s pre-eminent artists, who has continued to debate the role of art throughout his career of more than sixty years.
 Gallerie dell'Accademia di Venezia, Dorsoduro, 1050 (Campo della Carità)
 8 May - extended until 6 October
 Monday 8:15 am – 2 pm; Tuesday – Sunday 8:15 am – 7:15 pm; admission with ticket
Promoter: Gallerie dell'Accademia di Venezia
www.gallerieaccademia.it

Beverly Pepper – Art in the Open
 Forty years after their creation, today the Todi Columns are considered the ambassadors of Beverly Pepper’s art in the world. Symbolically coming into port in Venice, now installed at Spazio Thetis at the Arsenale – the columns are the fulcrum of this exhibition, narrated by Gianfranco Gorgoni’s photographs and by the video Beverly Pepper’s Umbria, which contextualizes her many artworks present in the region, as well as her more recent sculptures. The Columns’ journey’s next step is announced in a large-scale model of the Beverly Pepper Sculpture Park in Todi, where exact replicas are installed together with twenty other original works of art, donated by the artist to the Umbrian city for public enjoyment.
 Spazio Thetis, Arsenale Novissimo, Castello, 2737/f
 11 May - 24 November
 open 11 am - 5 pm
Promoter: Fondazione Progetti Beverly Pepper
www.fondazioneprogettibeverlypepper.com

Catalonia in Venice_to lose your head (idols)
… and the statues want to die. The stone, wrenched from stones, material that is then cut, moulded or cast, constrained into an imposed form, wants to return to its mineral reign. Statues are artificial bodies. Like strange beings that ignite passions, desires and fears. Statues dominate us. They expose what we do not always want to see. We plead with them or we decapitate them. Desperate before their disdain, or grateful for their unexpected revelation, we react, by thanking them – or by serving them their final coup de grâce. To Lose Your Head (idols) documents the complex life of statues, which some artists today recreate and reflect upon. Faced with these statues, our idols, the form is lost – we deform them – so that they no longer look at us, so that we no longer can see ourselves reflected in their eyes.
 Cantieri Navali, Castello, 40 (Fondamenta Quintavalle)
 11 May - 24 November
Promoter: Institut Ramon Llull
www.llull.cat
www.toloseyourhead.llull.cat

Förg in Venice
 By making works using abstract formal languages familiar from earlier movements in parallel to architectural photographs of modernist buildings, German artist Günther Förg (1952-2013) engages with the legacy of aesthetic Modernism. This exhibition presents a selection of his gestural and geometric paintings from different periods and on a variety of material supports, as well as examples of his bronze sculptures. It shows how Förg’s work not only challenges the modernist conventions of his media by implicating their spatial contexts, but also raises broader conceptual questions about beauty and art’s relation to time. By placing his work in a space already so beautiful that it does not actually ‘need’ any refinement, the exhibition proposes that far beyond simply appealing to the senses with its seductive colours and materials, Förg’s work critically questions aesthetics’ underlying belief systems.
 Palazzo Contarini Polignac, Dorsoduro, 874
 11 May - 23 August
Promoter: Dallas Museum of Art
www.dma.org

Future Generation Art Prize 2019 @ Venice
 The Future Generation Art Prize @ Venice presents the fifth edition of the first global art prize with twenty-one artists from almost all the continents and seventeen countries. The exhibition explores two recurring themes through a variety of media. The first considers an ‘archeology of the future’, exploring the past and the present through the eyes of tomorrow. Using cutting-edge technology, the works question the possibilities of interpreting knowledge in today’s world. Investigating ideas of the self, the second theme of the exhibition draws from individual sociocultural values and traditions, whilst also exploring more poetic considerations of the psychological journey. Here, artists similarly reflect on a discrepancy between those traditions and shifting realities in a globalised world.
 Università IUAV di Venezia, Ca’ Tron, Santa Croce, 1957
 11 May – 18 August
Promoter: PinchukArtCentre; Victor Pinchuk Foundation
www.pinchukartcentre.org
www.pinchukfund.org

FutuRoma
FutuRoma draws upon aspects of ‘Afrofuturism’ to explore Roma contemporary art’s role in defining, reflecting, and influencing Roma culture. FutuRoma offers new and spontaneous reinterpretations of Roma past, present, and futures via a fusion of the traditional and the futuristic in order to critique the current situation for Roma people and to re-examine historical events. Imagining Roma bodies in speculative futures offers a counter narrative to the reductive ways that Roma culture has been understood and constructed – thereby moving our cultural expression‎ beyond the restrictive motifs of oppression toward a radical and progressive vision of Roma to come.
 Dorsoduro, 417 (Fondamenta Zattere allo Spirito Santo)
 11 May - 24 November
 open 10:15 am - 5 pm
Promoter: European Roma Institute for Arts and Culture (ERIAC)
https://eriac.org

Heidi Lau: Apparition
 Heidi Lau’s ceramic work often resembles the crumbling remains of historical relics and features imageries of Taoist and folk mythologies. Influenced by childhood memories of Macao, Lau centres the vernacular perspective in her approach on the subject, thus probing forgotten histories. This solo exhibition of Heidi Lau’s work alludes to the resurrection of Macao, once known as the City of the Name of God, in the current global, political, and economic landscape. As international capital erects surreal replicas of Venice’s waterways in Macao, Lau recreates in Venice an apparition of Macao that reflects vanishing beliefs in a society of spectacle, mourning the loss of personal and collective memory.
 Arsenale, Castello, 2126/A (Campo della Tana)
 11 May -  10 November
Promoter: The Macao Museum of Art
www.mam.gov.mo

Ichich – Ichihr – Ichwir / We All Have to Die
 Curated by Francesco Bonami, this is the first major exhibition of Jörg Immendorff’s work in an Italian institution. While this exhibition is not a retrospective, it is the first to uniquely address Immendorff’s inquiry into the artist’s identity and his participation within his own paintings. Jörg Immendorff (1945-2007) was one of the most important artists to emerge from post-war Germany. His work has been exhibited internationally since the mid-1960s. Most recently, the major retrospective Jörg Immendorff: For All Beloved in the World opened at Haus der Kunst, Munich, and travels to Museo Reina Sofía, Madrid, in 2019. Immendorff lived and worked in Düsseldorf and Hamburg until his death in 2007.
 Fondazione Querini Stampalia, Castello, 5252 (Campo Santa Maria Formosa)
 8 May - 24 November
 admission with ticket
Promoter: Fondazione Querini Stampalia
www.querinistampalia.org

Living Rocks: A Fragment of the Universe
 Asking the question: what was our planet three billion years ago?, the installation Living Rocks: A Fragment of the Universe is a South Australian collaboration between artists James Darling and Lesley Forwood, Jumpgate, composer Paul Stanhope, and the Australian String Quartet. In Living Rocks, water floods the Magazzini del Sale, the historic stone salt storehouses of Venice that have stood the test of many an inundation. Emerging from an extensive pool are thrombolites that have been crafted, not by unimaginable time and the force of nature, but by the artists themselves, who employ the distinctive roots of an arid land eucalypt to create living rocks. Living Rocks is curated by Lisa Slade.
 Magazzino del Sale n. 5, Dorsoduro, 262 (Fondamenta Zattere ai Saloni)
 8 May - 24 November
 closed on Tuesdays
Promoter: Art Gallery of South Australia
www.artgallery.sa.gov.au

Philippe Parreno
 This new installation has been designed by Philippe Parreno specifically for Espace Louis Vuitton Venezia in the framework of the Fondation Louis Vuitton “Hors-lesmurs” program. Time – a core component – sets a tempo for the exhibition with the use of a complex computer program activating three interdependent elements: a marquee, a mechanical mirrored shutter, and phosphorescent wallpaper. Paced on the ongoing development of microorganisms collected by the artist during past exhibitions, this choreography brings life to the space and creates a singular interaction between the viewer and the context. It annihilates the familiar markers of perception in favour of a stimulating process of inventing new ways of understanding, defying rational categories and the established order.
 Espace Louis Vuitton Venezia, San Marco 1353 (Calle del Ridotto)
 11 May - 24 November
 open Monday – Saturday 10 am – 7:30 pm; Sunday 10:30 am – 7:30 pm
Promoter: Fondation Louis Vuitton
www.fondationlouisvuitton.fr

Pino Pascali. Dall'immagine alla forma
 Fifty years after Pascali’s death, this exhibition offers a new interpretation of his works. The show – which reveals the importance of drawings, pictures, and projects in Pascali’s practice – was made possible thanks to the recent discovery of an important collection comprising 160 photos taken and printed between 1964 and 1965. These previously unreleased materials were acquired by the Pino Pascali Foundation together with the fund dedicated to Commercial Videos. This exhibition can be viewed as an uncommon interpretation of the ‘Pascali method’, which connects artworks with some of his commercial work and set designs. Moreover, the show highlights unknown aspects about Pascali’s life and art.
 Palazzo Cavanis, Dorsoduro, 920 (Fondamenta Zattere ai Gesuati)
 9 May - 24 November
 open 11 am - 6 pm
Promoter: Fondazione Pino Pascali
www.museopinopascali.it

Processional, an Installation by Todd Williamson
 Todd Williamson explores ideas of order and tradition to examine the deep uncertainty and uncontrollable political, social, and cultural movements of our time. Both the work and concept generated for this installation were directly influenced by the environment in which it is displayed. Through its long elegant proportions, the church of Santa Maria della Pietà encourages a meditative, sequential process of reflection. Drawing from the site’s richness, the artist has developed a series of works which encourage contemplation, challenge the perceived order of tradition, and ask: Who are our apostles today? Is the influence of today’s perceived ‘influencers’ truly inspirational or dangerously dogmatic?
 Chiesa di Santa Maria della Pietà, Castello 3701 (Riva degli Schiavoni)
 8 May - 24 November
Promoter: MAK Center for Art and Architecture
makcenter.org

Salon Suisse: s l o w
 The Salon Suisse offers a series of performances, talks, and cultural events supplementing the exhibition at the Switzerland Pavilion. On the piano nobile of Palazzo Trevisan degli Ulivi where the Salon takes place, s l o w questions the rhythm of creation and its intrinsic slowness. In an art world governed by the scopic dimension, slowing down would make way for sensoriality and resistance to productivism. This year, the programme engages with slowness and art by considering topics such as acceleration, bedding, slothing, hypnosis, etc. It brings together a cross-section of participants from diverse backgrounds. Through a participatory programme based on an interdisciplinary approach, s l o w fosters resonance, proximity, and conviviality.
 Palazzo Trevisan degli Ulivi, Dorsoduro, 810 (Campo Sant' Agnese)
 11 May; 19-20-21 September; 17-18-19 October; 21-22-23 November
 Promoter: Swiss Arts Council Pro Helvetia
www.prohelvetia.ch
www.biennials.ch

Scotland + Venice presents Charlotte Prodger
 The Scotland + Venice partnership presents SaF05, a new single channel video by 2018 Turner Prize-winning artist Charlotte Prodger. This new work continues the artist’s research into how lives are lived in sparsely-populated areas, and what happens to socially contingent signifiers of queer bodies within these spaces. Exhibited at Arsenale Docks, in the utilitarian workshop of a boatyard, SaF05 is exhibited alongside sculptural interventions. The exhibition is commissioned by Scotland + Venice, and curated by Linsey Young with Cove Park. Scotland + Venice is a partnership between Creative Scotland, the National Galleries of Scotland and British Council Scotland. SaF05, a single channel video, is produced in partnership with If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution.
 Arsenale Docks, S. Pietro di Castello, 40
 Screening times: 10.10, 11.00, 11.50, 12.40, 13.30, 14.20, 15.10, 16.00, 16.50. Guests are welcome at anytime however to see the work in its entirety please reference these screening times.
 11 May - 24 November
Promoter: Scotland + Venice
https://scotlandandvenice.com/

Shirley Tse: Stakeholders, Hong Kong in Venice
 Shirley Tse furthers her two-decade-long investigation of plasticity as a means to understand the world. Tse rethinks materials and processes and sheds light on the interconnections of individual subjectivities in a pluralistic society. Negotiated Differences, a sprawling, rhizome-like group of abstract forms and everyday objects in wood connected by plastic and copper joints, brings together craft, mechanical, and digital technologies into an integrated whole. Playcourt, an arrangement of sculptures on tripods resembling a badminton court, emphasises the negotiation between people and space that is a fundamental component of play. This negotiation is at the heart of Stakeholders – foregrounding the ideas of affection, empathy, and ethics, the exhibition proposes a space to reflect on how we can coexist amidst our differences and come to terms with the unforeseen actions that define our relationships with one another.
 Arsenale,Castello, 2126 (Campo della Tana)
 11 May - 24 November
Promoters: M+, West Kowloon Cultural District; Hong Kong Arts Development Council
www.westkowloon.hk/en/mplus
www.hkadc.org.hk
www.vbexhibitions.hk

The Death of James Lee Byars
 The exhibition allows the public to reconnect with the eponymous installation James Lee Byars created exactly twenty-five years ago and in which the artist hauntingly reflects upon his own mortality. In addition, the exhibition explores the artistic legacy of James Lee Byars and how his investigations on death continue to impact artists today, by way of a new immersive installation by the Franco-Lebanese artist Zad Moultaka,which was specifically commissioned for the occasion.
 Chiesa di Santa Maria della Visitazione, Fondamenta Zattere ai Gesuati
 11 May - 24 November
Promoter: Vanhaerents Art Collection
www.vanhaerentsartcollection.com

The Spark Is You: Parasol unit in Venice
 Curated by Ziba Ardalan, The Spark Is You shows works by nine contemporary Iranian artists who work either in Iran or abroad. Inspired by the 200th anniversary of Goethe’s West-Eastern Divan, a book of lyrical poems written in homage to the fourteenth-century Persian poet Hafez, the exhibition reveals aspects of Iranian culture as reflected in works that clearly evince the value of looking beyond the familiar. Just as two centuries ago Goethe sought to bridge East and West, these Iranian artists from different generations highlight the dialogue between all cultures as a vital spark to mutual understanding.
 Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia, San Marco, 2810 (Campo Santo Stefano)
 9 May - 23 November
 closed on Sundays
 Promoter: Parasol Unit Foundation for Contemporary Art
parasol-unit.org

Wales in Venice: Sean Edwards
 The solo exhibition by Welsh artist Sean Edwards at Santa Maria Ausiliatrice is a poetic inquiry into place, politics, and class, intertwined with personal histories. It is the artist’s most ambitious and emotionally resonant work to date. Known for his sculptural approach to the everyday, Edwards has created sculpture, film, prints, and Welsh quilts inspired by his experiences growing up on a council estate in Cardiff inthe 1980s. The show also includes a new radio commission: a script read daily by the artist’s mother from her home in Cardiff transmitted live to the venue. Her voice becomes part of the material of the work, altering the exhibition’s atmosphere with its presence and its absence.
 Santa Maria Ausiliatrice, Castello, 450 (Fondamenta San Gioachin)
 11 May - 24 November
Promoter: Cymru yn Fenis / Wales in Venice
venice.arts.wales

 
Unless otherwise stated, opening times are 10 am - 6 pm, closed on Mondays (except 13 May, 2 September, 18 November).

---

베니스 비엔날레의 공식 전시행사 오리지널 < PERSONAL STRUCTURES>는 2011년 ( 총 52명 초대출품) 을 기점으로 막을 내렸다.

매 개최  기간 동안  1인의 세계적인 거장의 개인전을  Palazzo Bembo, Palazzo Mora의 두 장소에서 열어 메타급 비엔날레의 가치를 높여줬다.

2007베니스 비엔날레 특별전 _Personal Structures_이우환 출품

2011베니스 비엔날레재단은 2011 비엔날레까지 본전시, 국가관전시, 특별전 3전시 영역을 공식 전시행사로 진행하였다.

2013년도 부터는 특별전 Personal Structures전시가 유럽문 유럽문화센터 및 글로벌 아트페어재단에서 명칭을 사용하고 세계각국의  출품을 원하는 시각미술가들로 부터 1인 1,000만원에서 2,000여만원까지 받았다.

2013년도 베니스 비엔날레는 본전시, 국가관전시, 특별전을 공식전시행사로 그리고 베니스 비엔날레재단의 담보 이벤트인 다양한 전시가 베니스 전역 갤러리 , 미술공간, 대안공간 등에서 자비로 자의적으로 진행되었다. 정확하게 말해서 베니스 비엔날레 명칭사용 라이센스를 따낸 40 여개 단체전시가 베니스 40여 곳에서 열린다는 뜻이다.

http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=kklim70&logNo=40046887848

베니스 비엔날레의 공식 전시행사 오리지널 < PERSONAL STRUCTURES>
역대초대작가 명단

 
MARINA ABRAMOVIC         

VITO ACCONCI
CARL ANDRE
JO BEAR
ROBERT BARRY
BRAM BOGART
CHRISTIAN BOLTANSKI
LOUISE BOURGEOIS
WALTERACIO CALDAS
MAX COLE
KARLYN DE JONGH
HERMAN DE VRIES
TOSHIKATSU ENDO
HAMISH FULTON
JOHANNES GIRARDONI
ANTONY GORMLEY
DAN GRAHAM
MARCIA HAFIF
PETER HALLEY
GOTTFRIED HONEGGER
TEHCHING HSIEH
ON KAWARA
JOSEPH KOSUTH
WOLFGANG LAIB
LEE UFAN ( 2011년도 베니스 비엔날레 특별전 Personal Structures 초대 출품 )
HEINZ MACK
TERESA MARGOLLES
JOSEPH MARIONI
TATSUO MIYAJIMA
FRANCOIS MORELLET
HERMANN NITSCH
MASAO OKABE
YOKO ONO
ROMAN OPALKA
SABURO OTA
HENK PEETERS
GIUSEPPE PENONE
OTTO PIENE
THOMAS PIHL
ARNULF RAINER
RENE RIETMEYER
ULRICH RUECKRIEM
YUKO SAKURAI
SASAKI
KEITH SONNIER
RICHARD TUTTLE
VALIE EXPORT
BEN VAUTIER
LAWRENCE WEINER
XING XIN

---

2019년도  <Personal Structures> 글로벌 어트페어  참가작가 명단  (150여 명)

한국작가 6명 출품

https://europeanculturalcentre.eu/events/personalstructures2019

The participating artists in “PERSONAL STRUCTURES - Identities”.

Ding Li  (CHN) • Cui Wantian  (CHN) • Zhang Langian (CHN)

PALAZZO BEMBO

 Ika Abravanel (ISR) • Detlef E. Aderhold (DEU) • Sahar Ahmadi  (BHR/UAE) • Mark Amerika (USA) • Anoma (LKA) • Nobuyoshi Araki (JPN) • Murielle Argoud (CHE) • Art Gallery Tolstoy (RUS) • Atelier Morales (FRA) • Cheryl Goldsleger - Augusta University (USA) • Laila Azra (IDN/SGP) • Eliana Barbosa (BRA/USA) • Mario Basner (USA) • Dalia Berlin (ESP/USA) • Curator’s Voice Art Projects (USA) • Manfred Bockelmann (AUT) • Francois Bonjour (CHE) • Annette Bonnier (USA) • China Blue (USA/CAN/CHE) • Rosario Bond (DOM /USA) • Clarita Camacho (VEN) • Solan Chiu (HKG) • Vio Choe (KOR) • Jeongyun Choi & SON IL (KOR) • Young Min Choi (KOR) • Lori Cuisinier (USA) • Deakin University - David Cross and Cameron Bishop, Public Art Commission (AUS) • Nathalia Delgado (PER/BHS) • Giò Di Busca (CHE) • John Doing (CHE) • Nina Dotti (YV) • EVA (RUS) • Andrea Fried (ARG) • Hideharu Fukasaku (JPN) • Justin Garcia (USA) • Sarah Gold (NLD) • Christopher Griffith (USA) • Marinka Groendel (NLD) • Teo Chai Guan (SGP) • Tilney Hardiment (GBR) • Camomile Hixon (USA) • Julie Hsieh - Yen-Fu Kuo & Chien-Hsing Lien (TWN) • Hélène Jacubowitz (BEL/ISR) • Xuan Jing & Sharon Tsai (TWN) • Ervin A. Johnson (USA) • Georges Kachaamy - American University of Dubai (LBN), Jessica M. Kaufman (USA) • Virginia King (NZL) • Helen Kirwan (IRL/GBR) • LL Editions - Sam Nhlengethwa, Nandipha Mntambo, Blessing Ngobeni & Mbali Dhlamini (ZAF/SWZ) • Sérgio Leitão (PRT) • Eric J. Lee (USA) • Zinaida Kubar (UKR) • Sherman Lin (CHN) • Davor Ljubicic (DEU) • Olga Lomaka (RUS) • Frank Mann (USA) • Karina Matheus (VEN/USA) •  Clark Medley (USA) • Arnaud Nazare-Aga (FRA) • Karl Ohiri & Riikka Kassinen (GBR/NIG & FIN) • Hans Christian Ohl (DEU) • Elisabeth Olle-Curiel (ESP) • Helga Palasser (AUT) • Martina Reinhart (AUT) • Jim Rattenbury (ESP) • Tania Riera (Venezuela/USA) • Orestis Seferoglou (GRC) • Claudia Schildknecht (CHE) • Eva Schjølberg (NOR) • Tineke Smith (NLD) • Wanda Stang (DEU) • Wendy Steiner & Andrew Lucia (CAN/USA) • Lorien Suarez-Kanerva (VEN/USA) • Betty Susiarjo (IDN) • Hanna Ten-Doornkaat (GBR) • Gotlind Timmermanns (DEU) • Lincoln Townley (GBR) • Federico Uribe (COL) • Dr. Héctor Valdés (CHL) • Marc Vinciguerra (USA/FRA) • Wendy Wahl (USA) • Wild Flag Studios (CAN/GBR/USA) • Salma Zulfiqar (GBR).
 

PALAZZO MORA

Soraya Abu Naba’a (DOM/USA) • Aamir Habib & Noor Ali Chagani - Antidote Art & Design (PAK) • Emiko Aida (GBR) • Leca Araujo (BRA) • AU! - Arvee, Meg den Hartog • Naerebout, Vanhorck (NDL)• Petra Barth (USA/DEU) • Katerina Belkina (DEU) • Patrick Bermingham (CAN) • Bob Bingham (USA) • BIRDSEYE - Brian J. Mac, FAIA (USA) • Marcus Bleasdale (GBR), William Bloomfield (USA) • Eyenga Bokamba (USA) • Peter Bracke (BEL) • Aliette Bretel (PER) • Brooklyn NY Art Wave (JPN/USA) • Christopher Capriotti (USA) • Adriana Carambia (ARG) • Esteve Casanoves (ESP) • In Hyuk Choi (SKO) • Insook Choi - Salford University (KOR/UK) • Bob Clyatt (USA) • Jacopo di Cera (ITA) • Joy Poulard Cruz (USA) • Barbara Downs (USA) • Mark Dziewulski (UK) • Alberto Echegaray Guevara (ARG/ESP) • EVA & ADELE (DEU), VALIE EXPORT (AUT) • Feromontana (AUT) • Jared FitzGerald (USA/CHIN) • Nick Crockett (USA) • Puma Freytag (CAN), Andras Gal (HUN) • Erin Genia - MIT (USA) • Beatriz Gerenstein (USA) • Sarah Gold (NLD) • Elena Gual Baquera (ESP/GBR) • Gunnar H. Gundersen (NOR) • Joan M. Hall (USA) • Karin Hannak (AUT) • Carl Martin Hansen (NOR) • Kathryn Hart (USA) • Juergen Haupt (DEU) • Elizabeth Heyert (USA) • HIHEY (CHN) • Yumiko Hirokawa (JPN) • Ania Hobson (GBR) • Mika Isohata (JPN) •  Joël Nankin (GLP/FR) & François Piquet (GLP/FR) • Jon Jaylo (USA) • Igor Josifov (MKD) • Shunsuke Kano (JPN) • Lina Karam (FRA) • Azad Karim (SVN) • Miwako Kashiwagi (JPN) • Shohei Katayama (JPN/USA) • Nadia Kisseleva (RUS) • Manfred Kielnhofer (AUT) • Ute Krautkremer (DEU) • Jan Kuenzler (DEU) • Anne Kuhn (FRA) • Marietta Patricia Leis (USA) • Ping-Cheng Liang (TWN) • Blazej Ostoja Lniski (POL) • Norma E. Lopez (COL) • Loughborough University (GBR) • Lorenzo Maria Monti (ITA) • Erin Mallea (USA) • Stephan Marienfeld (DEU) • Walter Markham (USA) • Marcello Martinez Vega (DEU/ECU) • Walter McConnell (USA) • Joseph McDonnell (USA) • Chris McMullen (USA) • Pamela Merory Dernham (USA) - Cyrus Tilton (USA) & Sanjay Vora (USA) • James Michalopoulus (USA) • Lorenzo Maria Monti (ITA) • Niwako Mori (JPN) • Sai Morikawa (JPN) • Müller & Sohn Art Projects (DEU) • Museum of Contemporary Art of Castilla la Mancha (ESP) • Raffy Napay (PHL) • Jackie Neale (USA) • Hermann Nitsch (AUT) • Reka Nyari (USA) • Jan Oberg (SWE) • Natalia Ohar (UKR) • Yoko Ono (JPN) • Roman Opalka (POL) • Gregory Orekhov (RUS • David Pace (USA) • Tomasz Padło (POL) • PAPER Pavilion (GBR) • Maria Pavlovska (RUS) • Daniel Pešta (CZE) • Christine Kowal Post (GBR) • POW Ideas (MYS) • Olga Marie Polunin (SGP) • Martin Praska (AUT) • R. Berte & Dr. M. Proepper (DEU) • PSJM (ESP) • Arnulf Rainer (AUT) • Lilibeth Cuenca Rasmussen (DEN) • Patricia Reinhart (USA) • Rene Rietmeyer (NLD) • Andreas Rimpel (DEU) • Iggy Rodriguez (PHL) • Herb Rosenberg (USA) • Yoshiko Saito (JPN) •  Brigitte J. Schaider (DEU) • Sarah Schrimpf (DEU) • Joakim Sederholm (FIN) • Martine Seibert-Raken (DEU) • Bianca Severijns (NLD/ISR) • Antonio Sorrentino (ITA) • Samuel Stubblefield (USA) • Studio Palazzo Inzaghi - Irmfried Windbichler, Ruth Ledersteger & Jolana Skacel -Wagner  (AUT/EU) • Isaac Sullivan (USA) • Sung-Kyun - Goo & Vania Oh (KOR) • Merab Surviladze (BEL) • Betty Susiarjo (IDN) • Toto Takamori (JPN) • Barbro Raen Thomassen (NOR) • Sho Tsunoda (JPN) • Katja Tukiainen (FIN) • Urban Studies Lab - UDDI - Federico Puggioni (THA) • Judith Unger (USA) • Guy Van den Bulcke (BEL) • Sanja Vatic & Daniela Danica Tepes (SVN) • Arika Von Edler (USA) • Maxim Wakultschik (BLR/DEU) • Val Wens & Tony Bond (IDN/AUS) • Ariela Wertheimer (ISR) • Willem de Kooning Academy (NLD) • Maria Wolfram (FIN) • Lu Xinjian (CHN) • Rada Yakova (NLD) • Karou Yamamoto & Kouji Ohno (JPN) • Purvis Young (USA) • Andre Chi Sing Yuen (DEU) • Meng Zhou (CHN) • Ding Li  (CHN) • Cui Wantian  (CHN) • Zhang Langian (CHN).
 

GIARDINI DELLA MARINARESSA

Masoud Akhavan (IRN)  • Richard Bell (AUS) • Carole Feuerman (USA) - Laurence Jenkell (FRA/ISR) - Idan Zareski (FRA/ISR) presented by Bel Air Fine Art • IMAN - Instituto Mazeredo de Arte Nova (BRA) & • Jean-Marc Hunt (GLP/FR)  • Nadim Karam (LEB) • Anton Kerscher (DEU) • Georg Loewitt (AUT) • Olga Lomaka (RUS) • Clifton Manghoe (NLD) • Manuela Mollwitz (DEU/CHE) • Kumari Nahappan (SGP) • NONOS - Mercedes & Franziska Welte (DEU) • Gregory Orekhov (RUS) • Barbro Raen Thomassen (NOR) • George Tobolowsky (USA) • Tristan Vyskoc (FRA) • Maritta Winter (DEU/CHE).
 

PERSONAL STRUCTURES - IDENTITIES  
  11 May – 24 November, 2019
 Palazzo Bembo and Palazzo Mora; 10:00 am – 6:00 pm.

Closed on Tuesdays.
 Free entry to all our palazzos and gardens.
 Giardini della Marinaressa, 10:00 am – 6:00 pm open every day.
 For more information, images and material, please contact our Press Office: press@europeanculturalcentre.eu

Personal Structures 전시 장소

https://www.palazzobembo.com/

---

Personal Structures - facebook

페이스북 비즈니스 사이트에

"베니스 비엔날레 기간에 열리는 Personal Structures ' 전시라고 홍보하고 있다. 이 말은 베니스 비엔날레재단의 <담보이벤트>나 <베니스비엔날레 특별전시>가 아니라는 의미이다.

https://www.facebook.com/pages/Personal-Structures-during-the-Venice-Biennale/1363611910344407

---

2015년 제 54회 베니스 비엔날레재단 담보이벤트

(Collateral events ) 리스트 (41개 전시) 

아래링크된 2015 베니스비엔날레 공식 웹사이트 방문 담보이벤트 확인

https://www.labiennale.org/en/art/2015/biennale-arte-2015-eventi-collaterali

 이들 중 <Personal Structures>   전시는  라이센스를 획득하지 못한 전시이므로  

베니스비엔날레 담보이벤트 또는 베니스 비엔날레 특별전이라 말할 수 없다.  

2015년도 베니스비엔날레 재단 담보이벤트 전시를 진행한 한국의 박병욱 대표가 이끄는 나인 드레곤 해즈 다국적 팀이 라이센스를 획득하여 진행한 행사로 베니스비엔날레 재단 웹사이트에 기록되어있다.

2015 Venice Biennale Collateral events < JUMP >

Into The Unknown
Nine Dragon Heads

http://www.9dh-venice.com/index.html

https://www.labiennale.org/en/art/2015/biennale-arte-2015-eventi-collaterali

< 베니스비 엔날레특별전 사칭- 사실을 근거하지않은  기사내용>

ooo 작가가 2019년 이탈리아 베니스 비엔날레 특별전관(Personal Structure) 전시 작가로 선정 됐다.

세계최고의 권위를 인정받는 미술축제인 베니스 비엔날레는 1895년 세계 최초로 시작해서 100년 이상의 역사를 지닌 전시로, 매 2년마다 전시를 한다.

베니스 비엔날레는 쟈르디니의 중앙관과 아르세날, 각 나라 국가관 그리고 특별전인 팔라조 벰보 전시관등을 포함하는데 여기에 참가하는 작가들은 참여하는 그 자체만으로도 전세계 미술계의 주목을 받는다.

OOO 작가 2019 베니스 비엔날레 특별전 초대

출처 : https://www.sedaily.com/NewsView/1VHTOWNQJ2

2019 베니스 비엔날레 OOO 작가 특별전, 현지의 극찬 속 전시 시작

출처 : http://www.donga.com/news/article/all/20190513/95494094/1

K-아티스트 프로젝트_2015 베니스 비엔날레 특별전 _미술계소식
Korean Artist Project woth Korean Art Museums

http://koreanartistproject.com/kor_event.art?method=boardView&brd_reg_no=732&param=page_now=25

대구예술회관 기획전 )문체부 웹사이트 게재

https://www.mcst.go.kr/kor/s_culture/culture/cultureView.jsp?pSeq=23008

문체부 공식 웹사이트
DAC 특별기획전_대구 인·텍트(Daegu In·tact)
베니스비엔날레 특별전 출품
https://www.mcst.go.kr/kor/s_culture/culture/cultureView.jsp?pSeq=23008

2009,  000베니스 비엔날레 특별전 선정

http://4000news.com/gisa/view.html?number=9&hosu=771ho

2009 베니스 비엔날레  재단에서 담보하는 

이벤트(Collateral Events)전시로 표기해야 하나 000 작가 특별전으로 표기 홍보.

000 000 : The opening , The 53rd International Art Exhibition La Biennale di Venezia

In 2009, Atta Kim had solo exhibition in Venice biennale. In conjunction with his solo show "Atta Kim:ON-AIR" at Palazzo Zenobio, the Korean Artist staged an event related to the large-scale photographs on view there, in particular the "Indala series" For these "compressions," Kim shoots as many as 10,000 photos in metropolises

https://video.search.yahoo.com/search/video;_ylt=Awr9ImgYiCReIpYAQ3dXNyoA;_ylu=X3oDMTEyMmZzYmRtBGNvbG8DZ3ExBHBvcwMxBHZ0aWQDQjkxNDZfMQRzZWMDc2M-?p=venice+biennale+2009+on-air+series&fr=yfp-t#id=2&vid=e07b9f9044d89398d9ccdf422c2dbfcf&action=view

특별전 사칭 국내언론들 참고자료

“나고 자란 땅이 미술가로서 나를 만들고, 키웠죠” 베니스비엔날레 특별전 참가하는 000

http://www.moazine.com/article/detail.asp?articleid=906512

소통을 형상화하는 000작가, 2019 베니스 비엔날레 특별전 작가로 선정

http://upstep.co.kr/bbs/board.php?bo_table=tb2&wr_id=27610

베니스 비엔날레 특별전 초청받은 사진작가 000
세계는 이 작가를 주목한다 / 글 : 이진숙 미술평론가
http://topclass.chosun.com/board/view.asp?tnu=200907100000&catecode=I&cpage=1

(광주=뉴스1) 박준배 기자 | 2020-01-08 14:47 송고
광주대 호심미술관, 14일까지 '000 작가 초대전'
지난 2015년 베니스비엔날레 특별전에 초청돼 주목받았다.
http://news1.kr/articles/?3811846

지난 2015년 베니스비엔날레 특별전에 초대를 받은 이 작가 000
http://www.kwangju.co.kr/read.php3?aid=1578927600687126295

000은 홍익대학교와 동대학원을 졸업하고 2015년 베니스비엔날레 특별전
http://www.asiaarts.net/view.php?ud=202001160024554146f6c6bd0e60_38

000 작가 2019 베니스 비엔날레 특별전 초대
https://www.sedaily.com/NewsView/1VHTOWNQJ2

2013 베니스 비엔날레 특별전 참여하는 000작가
https://wonish.tistory.com/455

2015 베니스 비엔나레 특별전
000/ 00
http://cafe.daum.net/dydvkghktlf/7Fol/729?q=%EB%B2%A0%EB%8B%88%EC%8A%A4%EB%B9%84%EC%97%94%EB%82%A0%EB%A0%88%20%ED%8A%B9%EB%B3%84%EC%A0%84

2015 베니스 비엔나레 특별전-000 참여
http://www.artkoreatv.com/news/articleView.html?idxno=14507&replyAll=&reply_sc_order_by=I#reply

Personal Structures _ 2015베니스 비엔날레 특별전 _이탈리아 000,   00
http://koreanartistproject.com/kor_event.art?method=boardView&brd_reg_no=732&param=page_now=25

빛과 회화의 만남 미디어 작가 00 베니스비엔날레 특별전 초대 '영원한 빛'의 '동상이몽' 선사
[출처] - 국민일보
http://news.kmib.co.kr/article/view.asp?arcid=0009047271&code=61171611&cp=du

미디어 작가 00, ‘동상이몽’으로 베니스비엔날레 선다
특별전 초대받아 5월 9일부터 작품 전시… “비디오 아티스트 백남준 맥 이을 것” 평가
입력 :  2015-01-19 01:29
[출처] - 국민일보
http://news.kmib.co.kr/article/view.asp?arcid=0922923729&code=13160000&cp=du

미디어 작가 000과 00는 부대행사인 특별전에 초대받았다. 베네치아 팔라조 벰보에서 진행되는 특별전에는 조아네스 지아노니, 프랑수아 모레, 헤르만 니치 등 세계적인 작가들이 대거 참여한다. 000은 미디어 설치 작품 ‘개인적인 구축물(Personal Structures)’, 00는 ‘동상이몽’으로 관객을 만난다.
https://www.hankyung.com/life/article/2015040526221

베니스비엔날레 특별전 초대 받은 ‘빛의 작가’ 000
http://www.segye.com/newsView/20150113002083?OutUrl=daum

이 외도 베니스 비엔날레 특별전 사칭기사 확인은 포털사이트 검색창 ' 베니스 비엔날레 특별전" 검색어로 클릭하면 많은 기사와 작가를 확인할 수 있다.

2013 기점으로 베니스비엔날레 특별전 <Personal Structures >이란 용어를 사용하면 베니스비엔날레특별전 사칭이다. “재단담보이벤트”라는 명시가 되어있어도 진위여부를 공식 홈페이지를 통하여 <담보이벤트 Collateral Events> 리스트를 확인할 수 있다

끝으로 연구원으로 조사 소감을 남긴다면,  베니스 비엔날레  본전시의 작가들과 베니스 비엔날레와 전혀 무관한 자칭 베니스비엔날레 특별전이라하는 <Personal Structure> 참여 작가들 수준을 논할 가치가 없는  작품성 보다 언론사들은 특별전 사칭 작가들을 포장하는 서술표현이 더 예술적 극치를 달린다. 왜이런 기자들이 노벨문학상을 받지 못했을 정도다.

이 연구조사 결과는 베니스비엔날레 재단공식 웹사이트를 통하여 검증된 내용을 근거로 사칭임이 밝혀졌다. 미술판의 창작의욕과 작가 정신의 건강한 풍토와 환경을 조성하는데

부당한 방법을 통원하여 누군가에게는 피해를 주며 더 나아가 예술문화를 수용하는 국민을 기만하는 행위가 근절되어야 함을 강조한다.

Research _SeniorResearcher@paris202