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중년 남성을 위한 패션 명품 가이드 “당신을 위한 딱 한 벌, 인상이 바뀌면 인생도 바뀐다” |
히딩크를 패션 리더로 급부상시킨 세계적 명품들. 에르메스 타이에 루이뷔통 가방, 아르마니 슈트와 몽블랑 만년필. 전략인 세상, 시장 옷 열 벌보다 명품 슈트 한 벌이 더 값진 이유. |
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김묘환 < CMG 대표 > |
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한달여간 온 나라를 흥분의 도가니로 몰아넣었던 2002월드컵. 붉은 물결 출렁이던 광화문 거리의 장관은 우리나라에 대한 외국의 인상을 크게 바꾸어놓았다. ‘은자의 나라’ ‘조용한 아침의 나라’에서 ‘정열적인 동양의 자존심, 코리아’로의 변신. 필자처럼 패션업계에 종사하는 사람들에게는 더욱 의미심장한 변화다. 붉은악마로 대변되는 코리아 열풍은 우리가 말하는 패션 그 자체였기 때문이다. 불과 십수년 전, 88서울올림픽 당시와 비교해보면 패션업계를 강타한 문화충격의 크기를 짐작할 수 있다. 당시 올림픽 유니폼 디자인 중 각국 국기 도안을 이용한 것이 있었다. 이에 대해 당시 관련 공무원들이 보인 반응은 ‘국기 모독죄’(그런 죄목이 실제로 있는 건지는 잘 모르겠지만) 운운하는 극도로 부정적인 것이었다. 그런데 이번 월드컵에는 어땠는가. 전국의 붉은악마들이 연출해낸 거리 패션은 우리 자신은 물론 외국인들조차 깜짝 놀라게 하기에 충분한 세계적 패션 이벤트였다. 남성용 패션 명품을 소개한다면서 월드컵 얘기를 꺼내는 건 무엇보다 대표팀 감독 거스 히딩크 때문이다. 그가 국민적 영웅으로 떠오르면서 그의 일거수일투족은 물론 패션 센스까지도 언론의 집중적인 조명을 받게 됐다. 그의 패션에 대한 평가는 한마디로 ‘명품족 히딩크’ ‘노블리안 히딩크’라는 말로 요약할 수 있다. 그런데 도대체 여기서 말하는 ‘명품’이란 어떤 것을 의미할까. 그냥 비싼 외제 패션용품이면 다 명품일까. 또 명품과 명품이 아닌 것의 기준은 무엇일까. |
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히딩크는 명품족인가 |
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우선 팬티도 아르마니 상표만 입는다는 히딩크는 정말 명품족일까. 나는, 히딩크는 통념적 의미의 명품족이 아닐 것이라 생각한다. 그가 네덜란드인이기 때문이다. 네델란드는 우리가 더치페이라 부르는 더치트리트(Dutch Treat)의 발상지다. 그만큼 검소하고 실용적이며 비즈니스적 사고에 충실한 국민으로 알려져 있다. 그런 풍토에서 나고 자라 스포츠계 인사로 활동한 히딩크가 ‘내추럴 본 명품족’이 아닐 것은 자명한 일이다. |
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“가방이 아닙니다, 욕망입니다” |
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명품이란 무엇인가에 대한 표준화된 척도는 없다. 그래서 주위 사람들에게 명품에 대한 기준을 물으면 그야말로 다양한 답변이 나온다. ‘비싼 물건’이라는 원초적 대답부터, ‘구하기 힘든 것’‘유명한 상표’ ‘오래된 상표’ 같은 공통 분모적 요소와 함께, ‘가짜가 만들어지는 상품’이라거나 ‘중고가 거래되는 상품’ 같은 더욱 현실적이고 논리적인 답변도 있다. |
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▶ 신뢰와 완전무결함의 상징 | 에르메스 |
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바킨백(Birkin Bag)이나 켈리백 등 여성들에겐 영원한 동경의 대상인 에르메스도 시작은 남성들을 위한 가죽 마구 제품이었다. 에르메스의 170여 년 역사는 독일계 이민인 티에르 에르메스가 파리 마들레느 광장 인근에서 마구용품을 수공 제작하면서 시작됐다. 처음 에르메스의 성가를 높인 것은 특유의 견고함이었다. 이후 7대에 걸쳐 에르메스 가문은 ‘개성 있는 품위’로 표현되는 에르메스만의 이미지를 구축하는 데 성공한다. 에르메스는 코코 샤넬 등 전설적 디자이너들에게 많은 영향을 끼쳤다. |
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▶ 지도자를 위한 슈트 | 안젤로 리트리코 |
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명품의 탄생에는 하나같이 극적인 스토리가 존재한다. 에르메스처럼 오랜 시간 귀족계층의 전유물이었다 대중 앞에 모습을 드러내기 시작한 초기에는 스타마케팅(지금은 계약에 의해 움직이는 경우가 대부분이지만 당시에는 의도가 분명치 않았다. 서로가 필요한 부분을 채우기 위해 결합한 정도로 보는 것이 옳을 것)이나 PPL(Product placement, 영화나 드라마등에 홍보 목적으로 상품을 소품으로 등장시키는 간접 광고 방식)을 통해 브랜드 이미지를 심었다. 잘 알려진 예로는 그레이스 켈리와 에르메스 외에도 오드리 헵번이 ‘사브리나’ ‘오후의 연정’ 등의 영화에서 애용한 지방시가 있다. |
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▶ 성공한 섹시가이, 그 자체 | 조지오 아르마니 |
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네덜란드 사람 히딩크 감독까지 몰입하게 만든 ‘조지오 아르마니’의 위력은 남성 명품에선 가히 절대적이라 해도 과언이 아니다. |
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▶ 프로페셔널을 위한 장인정신 | 루이뷔통 |
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대중적 명성에 있어 ‘루이뷔통(Louis Vuittong)’을 능가할 브랜드는 아마 없을 것이다. 그런 만큼 모조품에 가장 많이 시달린 브랜드이기도 하다. |
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▶ 애인이 더 좋아하는 세련미 | 프라다 |
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프라다의 역사는 1913년에 시작됐다. 여행광이던 창업주 마리오 프라다는 밀라노에 최고 품질의 가죽제품 매장을 열겠다는 꿈을 갖고 두 개의 매장을 열었다. 이후에도 프라다는 여행을 계속하며 세계 각국의 새로운 재료들을 들여와 상품 개발에 응용했다. 여기서 유명한 하트만 트렁크와 군대 텐트 소재인 포코노 방수천을 이용한 상품이 태어나게 된 것이다. 하지만 프라다의 진정한 발전은 창업주의 손녀 미우치아 프라다의 손에서 시작됐다. 패션사업에 출사표를 던진 것. 1978년 미우치아는 프라다 브랜드로 가죽 컬렉션을 발표했고 곧 폭발적인 반응을 불러일으키며 성공 가도를 달리기 시작했다. |
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▶ 뛰어난 품질, 놀라운 착용감 | 에르메네질도 제냐 |
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에르메네질도 제냐는 자타가 인정하는 최고급 남성복 브랜드다. 창업자의 이름을 딴 ‘에르메네질도 제냐(Ermene gildo Zegna)’는 뛰어난 품질과 착용감으로 유명하다. |
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▶ 브리티시 트래디션의 대명사 | 폴 스미스 |
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패션에서 영국이 차지하는 비중은 그 나라가 세계사에서 차지했던 비중만큼이나 크고 중요하다. 익숙하게 들어온 영국풍, 즉 ‘브리티시 트래디션(British Tradition)’이란 단어와 함께 연상되는 이미지에는 어떤 것들이 있을까. 스코틀랜드의 타탄체크(Tartan Check), 백파이프(Bag Pipe) 연주 복장, 거기 주로 사용되는 색상들…. 트위드(Tweed), 개버딘(Gabardine), 홈스펀(Home Spun) 등 소재 이름만 들어도 패션 종사자들은 영국을 떠올린다. |
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▶ 보보스를 위한 뉴 스타일 | 씨피 컴퍼니·케네스 콜 |
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부르주아지와 보헤미안의 합성어로 디지털 시대를 살아가는 리더들의 특성을 상징하는 신조어 보보스(BOBOS). 삭막한 도시 생활에서 한편으로는 쟁취와 도피라는 이율배반적 욕망에 몰두하는 신질서의 리더들을 뜻한다. 패션계에서도 보보스는 가장 중요한 고객층이자 컨셉트다. 우리 시대를 상징하는 메가 트랜드가 된 것이다. |
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▶ 몽블랑 만년필, 아 테스토니 구두, 태그 호이어 시계 |
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‘몽블랑(Mont Blanc)’은 프랑스가 아닌 독일의 대표적 만년필 업체다. 1906년 독일 함부르크의 문구상 클라우스 요하네스 포스와 은행가인 크리스티안 라우센, 베를린의 엔지니어 빌헬름 잠보 세 사람이 힘을 합쳐 작은 만년필 회사를 세운 것이 몽블랑의 출발이었다. 100여 년의 시간이 흐르는 동안 알프스 몽블랑 정상의 만년설을 상징하는, 뚜껑의 하얀 별은 전세계 리더들에게 고급 필기구의 상징으로 각인됐다. |
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명품 소비의 ‘正道’ |
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명품을 제대로 소비하는 건 경제력만 가지고 되는 일이 아니다. 평소 안목을 키운 상태에서 자신에게 적합한 컨셉트를 찾는 것이 명품 소비의 올바른 길일 것이다. 어울리지 않는 제품을 단지 명품이라는 이유로 몸에 걸친다면 그야말로 돼지 목에 진주 목걸이를 두른 격이 된다. 중요한 것은 명품이냐 아니냐보다 내게 얼마나 잘 어울리느냐다. |
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▶ 이탈리아가 패션 명품의 왕국이 된 까닭 | ||
여성복 하면 파리 오트쿠튀르가 떠오르듯 남성복 하면 누구나 이탈리아 밀라노 거리를 떠올린다. 그만큼 남성복 역사에서 이탈리아 패션이 차지하는 비중은 크다. |
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