사무엘 베켓의 고도를 기다리며

[노현아]

1.작가 소개

사뮈엘 베케트가 문학과 연극계에서 차지하는 위치는 그의 삶만큼이나 매우 특이하다.
그는 아일랜드인으로 영어, 프랑스어로 번갈아가며 작품을 쓰면서 자신의 작품들을 영어에서 프랑스어로, 프랑스어에서 영어로 직접 번역했다. 또한 조이스, 랭보, 아폴리네르, 엘뤼아르 등의 작품들을 혼자서 또는 공동으로 번역하기도 했다. 이처럼 두 가지 언어로 작품 활동을 한 것은 그의 뛰어난 언어 능력에서 비롯한 것이지만 그는 그 이유를 <모국어보다 습득해서 배운 언어가 스타일 없이 쓸 수 있어 쉽기 때문>이라고 말했다. 
이 말은 그의 작품 세계와 관련하여 중요한 의미를 갖는다. 즉 그는 작중 인물들이 구사하는 말들이 국경과 특정 언어의 뉘앙스를 뛰어넘어 <그 누구도 아닌 사람들의> 이야기이기를 의도하고 있는 것이다. 모국어란 그 말을 쓰는 인간과 합치되어 너무나 친근하면서도 동시에 알 수 없는 말이다. 그러므로 그는 타국어로 쓰거나 번역하는 가운데 모국어의 고정된 첫 번째 의미에서 벗어나 언어의 정수에 도달할 수 있는 이야기가 가능하게 된다고 생각한다.
 베케트에게 있어서 말은 그 누구도 아닌 모든 인간의 존재를 지탱하는 도구이자 존재의 핵심이다. 그는 <고도를 기다리며>를 처음에는 프랑스어로 쓰고 뒤이어 영어로 다시 쓴다.  두 텍스트 사이에는 고유명사와 표현 등에 약간의 차이가 있다. 여기 번역된 <고도를 기다리며>는 프랑스어 판인데 이 작품에서 우리는 작가가 지향하는 연극 세계를 가장 포괄적으로 이해하게 된다.
<고도를 기다리며>가 출판된 것은 1952년, 베케트이 나이 47세 때였다. 그때까지 그는 일부 지식인들을 제외하고는 일반인에게 거의 알려지지 않은 작가였다. 그때 이미 그는 소설 3부작 <몰로이>,<말론 죽다>,<이름 붙일 수 없는 것>을 발표한 상태였지만 작품이 지나치게 독창적인 데다가 사생활 역시 극히 폐쇄적이었기 때문에 베일 속의 인물이었을 뿐이다. (그 점은 1969년 노벨상을 수상했을 때 시상식에 나타나지 않고 일체의 인터뷰를 거절한 채 생을 마감하기까지 일관된 그의 생활 자세에서도 드러난다.)
연구자들에 의해 밝혀진 베케트의 생애를 살펴보면 그의 의식과 폐쇄적인 삶의 환경은 그의 모든 작품과 깊은 연관을 맺고 있다. 그가 거처하던 집, 지방, 심지어는 생활 도구, 자전거, 쓰레기통까지도 작품의 무대와 소도구에 그대로 표출되고 있다.
베케트는 1906년 4월 13일 더블린 근교 폭스로크의 유복한 신교도 가정에서 태어났다. 필자는 1990년 더블린 연극제 때 그의 생가를 방문한 적이 있는데 숲과 낮은 언덕 사이에 자리잡은 그 집은 바닷바람에 흔들리는 나뭇잎 소리만이 스쳐가는 고적한 곳으로 그의 소설 <와트>에 등장한다. 안내자의 설명에 의하면 <고도>의 무대가 되었던 지역은 그곳으로부터 꽤 멀리 떨어진 황량한 언덕으로 추정된다. 그 언덕은 바다에 둘러싸인 아일랜드 어는 곳에서나 흔히 볼 수 있는 <그 어느 곳도 아닌 황량한 언덕>이라고 한다.
엄격한 청교도 가정과 적막한 환경 속에서 유년 시절을 보낸 그는 초등학교 때부터 프랑스어를 익혀 1923년에는 더블린의 트리니티 대학에서 프랑스 문학을 전공한다. 당시 그는 학업뿐 아니라 크리켓, 수영, 럭비, 권투 등 스포츠에도 열중한다. <고도>에서 럭키의 긴 대사 속에 스포츠 용어거 많이 나오는 것은 그의 스포츠 활동과 무관하지 않으리라는 의견이 지배적이다.
1927년 트리니티 대학에서 프랑스어와 이탈리아어 학사 자격을 취득한 베케트는 곧 파리의 고등사범학교이 영어 강사로 부임한다. 그리고 1930년 그의 처녀시집 <호로스코프>가 출간된다.
1931년 다시 더블린으로 돌아온 베케트는 모교인 트리니티 대학에서 <프루스트 론(論)>을 발표하고 대학 교수가 되지만 1년 만에 대학 가의에 회의를 느껴 학교를 사직하고 1933년 아버지의 죽음으로 유산을 상속받자 유럽의 여러 지방으로 여행길을 오른다. 그때부터 방랑자와 같은 고독한 생활이 이어진다.
그가 파리에서 정착한 것은 그로부터 4년 뒤인 1937년. 거기에서 그는 작품 활동을 시작한다.
1939년 2차 대전이 발발하자 그는 중립국 국민이라는 안전한 신분을 이용해 프랑스 친구들의 레지스탕스 운동을 돕는 한편 비점령 지역인 남프랑스 보클루즈의 농가에 피신해 작품 집필을 계속한다. 그때 쓴 소설이 그의 두 번째 소설 <와트>였으며, 당시 피신 생활 경험은 <고도>의 밑그림이 된다. 그는 보클루즈에 숨어 살며 전쟁이 끝나기를 기다리던 자신의 상황을 인간의 삶 속에 내재된 보편적인 기다림으로 작품화한 것이다.
그 시기에 씌어진 작품 중에는 그의 첫 번째 희곡 <에레우테리아>가 있으나 무대 예술을 향한 그의 첫 시도는 끝내 실현되지 못한다. 따라서 그가 문학계와 연극계의 본격적인 관심을 받게된 것은 1953년 <고도>의 공연 때부터이다.
공연은 대성공이었다. 파리에서만도 300회 이상의 장기 공연을 기록했고 이어서 세계 50여 개 나라에 번역되어 공연되면서 연극계에 혁신적인 충격을 가져왔다. 영국의 연극학자 마틴 에슬린이 <고도>를 부조리 연극이라는 새로운 연극 운동의 방향을 제시하게 된다.
그의 글쓰기는 지칠 줄 모르고 계속된다. 그는 자신의 작품들을 영어와 프랑스어로 번갈아 번역 출간하면서 후기에는 작품 연출에까지 직접 참여하는 등 생애 마지막까지 실험적인 창작 활동을 그치지 않는다.
2.연출소개

1955년 <사육신> 연출로 데뷔, 올해 연극인생 50년을 맞는 연출가 임영웅은 1969년 사뮈엘 베케트의 <고도를 기다리며>를 처음 무대에 올린 이래 <위기의 여자>, <딸에게 보내는 편지>, <엄마는 오십에 바다를 발견했다>, <담배 피우는 여자>, <엄마, 안녕...>, <세 자매> 등 주옥 같은 작품을 연출, 한국 연극의 새 지평을 열었다.특히 지난 해는 소극장 산울림 개관 20주년을 맞아 그동안의 대표 레퍼터리와 20세기 마지막 천재작가 베르나르-마리 콜테스의 작품 <목화밭의 고독 속에서>, 신예작가 김별아의 소설을 각색한 <윤석화의 정순왕후, 영영이별 영이별> 등 실험적인 신작 무대를 연이어 연출함으로써 한국 연극계에 신선한 충격을 던져 주었다. 연극계의 야전 사령관, 영원한 청년 연출가로 불리는 임영웅은 ‘입센 서거 100주기’와 ‘베케트 탄생 100주년’을 맞은 2006년, 이 두 거장의 기념공연 연출에 혼신의 힘을 쏟았다.



3. 배우에 대하여

▶ 블라디미르 / 전국환

<고도>와 네 번째 만나는 배우 전국환. 그러나 이번엔 포조가 아니라 블라드미르 역이다.   
오랫동안 국립극단 단원으로 활약하며 연극 <말괄량이 길들이기><십이야><야큐정전>, 뮤지컬 <아이다> 등 50여 편이 넘는 작품에 출연해 온 베테랑 연기자인 그는 백상예술대상 신인상과 1999년 연극협회 선정 ‘좋은 연극 만들기’에서 남자연기상 등을 수상했다.
<세자매><불꽃의 여자-나혜석><쉬-쉬-쉬-잇><가시고기><카페신파>에서 보여준 인상 깊은 그의 연기는 <고도를 기다리며>의 포조 역을 원숙하게 소화해 내면서 정점에 이르렀다는 평가를 받았다. 그동안 기라성 같은 배우들이 명연기를 펼친 블라드미르 역을 이번 공연에서는 전국환이 어떤 모습으로 형상화해 낼지 무대 위에서 직접 확인하시길.


▶ 에스트라공 / 박상종

최근 <봄날은 간다>에서 한 여인에게 지고지순한 사랑을 바치는 따뜻한 남자를 연기해 여성 관객들의 심금을 울린 박상종. 산울림 무대와는 2004년 <카페 신파>의 작가 겸 연출가 역으로 처음 인연을 맺었고, 방송인 허수경과 호흡을 맞춘 <부부 사이의 작은 범죄들>에서는 기억상실증을 가장해 아내와 미스테리한 심리전을 벌이는 남편 역을 맡아 강렬한 카리스마를 보여 주었다. 
2005년 소극장 산울림 20주년 기념공연 <고도를 기다리며>에서는 선배 배우 박용수와 더블 캐스팅이었음에도 불구하고 자신만의 내면연기로 에스트라공 역을 훌륭하게 소화해 낸 데 이어 이번엔 단독으로 에스트라공을 연기한다. 전국환과의 펼칠 새로운 앙상블에 대한 기대가 몹시 크다. 

▶ 포조 / 이영석

얼마 전 입센 서거 100주기 기념공연 <유령>에서 겉으로는 모자라는 듯 인간미 넘치는 목수지만 미간에 차 있는 목사를 함정에 빠뜨리는 목수 엥스트란드 역을 맡아 성격배우로서의 진면목을 유감없이 발휘한 이영석. 그동안 <휘가로의 결혼><오셀로><맹진사댁 경사><영상도시><카페신파> 등 100여 편의 작품에 출연하면서 배역에 대한 집중력이 뛰어나 무대 위에서 매번 새롭게 태어나는 느낌을 주는 배우라는 평가를 받았다. 
위압적이면서도 인간미 넘치는 <고도>의 포조 역은 연기자 이영석에겐 분명 새로운 도전임에 틀림없다. <유령>의 엥스트란드에 이어 이번 공연에서도 관객을 웃음과 당혹의 올가미로 옭아맬 그의 강한 카리스마를 기대해 본다.        
▶ 럭키 / 전진우

논리적인 연결을 찾기 힘든 7~8분의 대사를 단숨에 내뱉아야 하고, 목에 걸린 줄에 끌려다니며 무거운 가방과 바구니를 1시간 이상 들고 있어야 하는 <고도>의 럭키는 결코 쉽지 않은 배역이다. 1990년 더블린 연극제부터 배우 정재진이 열 번도 넘게 럭키 역을 열연, 국내외에서 호평을 받았다. 그러나 베케트 탄생 100주년 기념공연에서는 연극인 가족 ‘전무송 패밀리’의 막내 전진우가 럭키로 발탁되는 행운을 움켜쥐었다.
그동안 창극 <심청가><흥보가>, 연극 <환><그 여자 황진이><떼도적><베니스의 상인><맥베드><상당한 가족> 등에서 신선한 연기를 선보여온 그가 대선배가 쌓아온 아우라를 어떻게 뛰어넘을지, 함께 주목해 보자. 


▶소년 / 정기용
     
소년 역의 정기용은 서래초등학교 5학년에 재학중이다. 
국립극단 배우였던 어머니의 끼를 물려받아 일찌감치 연기에 뜻을 둔 정기용은 2002년 교육극단 <달팽이>에서 운영하는 연극학교를 거쳐 <마법의 빨간 조약돌>(2002년), <무지개 물고기>(2003년), <램프요정의 소원>(2006년) 등의 연극에 출연했다. 개구쟁이처럼 천진난만하고 해맑은 외모는 <고도>의 전달자로 나오는 소년 역에 너무나도 잘 어울린다. 
세계적인 작품에 출연하는 건 더할 나위없는 영광이라는 어머니의 귀띔에 뜨거운 여름방학을 <고도> 연습에 바친(?) 꼬마 연기자의 연기를 무한한 애정으로 지켜봐 주시길! 
  
4.연극의 줄거리

무대는 시골길.
앙상한 나무가 한 그루 서있을 뿐 아무것도 없다.
이 나무 아래서 블라디미르와 에스트라공이라는 두 떠돌이 사나이가 실없는 수작과 부질없는 행위를 하면서 <고도>라는 인물이 나타나기를 기다리고 있다. 거기에 포조와 럭키라는 기이한 두 사나이가 나타나서 한데 어울리다가 사라진다. 잠시 후 한 소년이 나타나서 “<고도>씨가 오늘밤에는 못 오고 내일은 꼭 온다” 는 말을 전하고 가 버린다.
제2막은 그 다음날이지만 제1막과 거의 같은 패턴으로 되풀이되고, 마지막에 또 소년이 나타나서 같은 말을 전한다. 다른 점은 포조가 장님이 됐고 럭키가 벙어리가 된 점 -결국 <고도>는 오지 않는다. 이들이 기다리는 <고도>란 무엇인가. 신(神)인가 죽음인가 행복인가. <고도>는 그 무엇도 아니면서 동시에 모든 것일 수도 있다.
시간과 공간이 단절된 상황 속에서 이 연극은 언제나 시작되고 끝나면서 또 어디서나 생길 수 있는 우리 모두의 이야기이다.

[부미]

현아의 마음 씀씀이가 빛난다. 그런데 장님이 되고 벙어리가 되는 것이 부조리극에서 중요한가봐요. 핀터가 베케트와 feel이 맞았음은 핀터의 자서에 여러 흔적이 남는데 핀터의 작품 The Room.에서도 주인공 rose가 마지막에 장님이 되거든요. 이번에는 좀더 영양가있는 관람을 해야겠어요.

[민은영]

생각이 통하는 친구가 있어서 좋다. 게다가 부지런하니 더 예쁘네. 예쁜 현아~~

[권현경]

현아야 언제 이렇게 준비했어? 연극보게 해주고 정보까지........잘 읽었어 연극이해가 더 잘되겠지! 고마워 현아야

[권현경]

현아야 언제 이렇게 준비했어? 연극보게 해주고 정보까지........잘 읽었어 연극이해가 더 잘되겠지! 고마워 현아야

[신현주]

아니,,,현아언니가 이렇게 차칸일을??? 나는 언니가 구여운 귀차니스트인줄로만 알고 있었는데 이런~~ 내가 사람을 잘못 알고 있었구만... 토욜날 봐용*^^*