좋은얘기.. 레드제플린에 보컬 로버트에 관한 얘기..

[지존귀신!!]

로버트 플랜트의 보컬을 얘기하기 위해서는 하드락 보컬리스트 전체를 함 디벼볼 필요가 있습니다. 하드락 보컬리스트 중에 시공을 막론하고 꼽히는 인물에는 다음과 같은 사람이 있습니다. 1. 로 버 트 플 랜 트 : 레드 제플린 - Hony Drippers 2. 로 니 제 임 스 디 오 : Rainbow - Black Sabbath - Dio 3. 데 이 빗 커 버 데 일 : Deep Purple - Whitesnake - Coverdale & Page 4. 오 지 오 스 본 : Black Sabbath - Ozzy Osbourne Band 5. 그 래 함 보 넷 : Rainbow - Al Catrazz - Michael Schenker Group - Impelliteri 굳이 이들 5 명을 꼽은 것은, 이들 각각이 나름대로의 "스타일" 을 대표하는 사람들이기 때문입니다. 우선 특기할 만한 것은 위에 든 보컬리스트 중 3 명이 리치블랙모어 라는 기타리스트가 이끌던 딥퍼플 & 레인보우 출신이라는 점 입니다. . 마치 오지 오스본이 훗날 오지오스본 밴드를 통해 명 기타리스트들을 발굴, 성장 시켰던 것 처럼 (랜디로즈, 제이크.이.리, 잭 와일드, . . ) 리치 블랙모어는 좋은 보컬리스트를 볼 줄 아는 '선구안'이 있었다고 얘기할 수 있겠습니다. 이들 각각에 대해서 할 얘기가 무지 많지만 담 기회로 미루구요. . 이번 글에서는 로버트 플랜트 보컬에 대해서만 얘기해 보도록 하죠. . 특히 '락보컬리스트' 를 지향하는 사람을 대상으로 얘기해 보겠습니다. 로버트 플랜트는. 한마디로 하면 기교파로 출발해서 오히려 테크닉을 넘어선 경지에 이르러 버린 사람 입니다. 로니 제임스 디오는 하드락 보컬에 있어서 '파워' 란 이런것이다..라는 것을 가르쳐준 사람입니다. 데이빗 커버데일과 오지오스본은 '톤'의 미학을 알려준 사람입니다. 그레함 보넷은 하드락에서 한 걸음 더 나아가 '헤비메틀'에 맞는 보컬이 어떤 것인가를 보여 준 사람이고, 특히 보컬에 있어서 'tension'이란 항목을 덧 붙여준 사람 입니다. 로버트 플랜트의 보컬은 초기 (1집-4집) 와 중반기 그리고 솔로 활동 시절로 확실하게 구분지어 볼 수 있습니다. . 확실하게 구분지어볼 수 있다는 것은 심지어 '음색' 자체 마저 바뀌었다는 얘기 입니다. 창법은 말할것도 없구요. . 대체로 우리나라 락팬들은 기형적으로 제플린 초기 앨범 (1집-4집) 만을 - 특히 stairway to heaven, Rock 'n' Roll 이 들어있는 4 집만을 - 들어보고 제플린 음악을 얘기하는 경우가 많기 때문에 플랜트의 보컬. 하면. . '미성 (微聖)' 어쩌고 하는 얘기만 하는 수가 많습니다. . 김종서의 음성이 플랜트와 비슷하니 어떠니 하는 얘기는 제플린 초기에 로버트 플랜트가 들려줬던 음색만을 갖고 얘기하는 데서 비롯된 것입니다. 하지만 로버트 플랜트는 '미성'의 소유자가 아닙니다. . . 특히 락보컬리스트의 꿈을 안고 목소리를 연마하는 사람들이 왕왕 제플린의 "락앤롤" 보컬을 흉내내며 로버트 플랜트를 추종하니 어쩌니 하는 소리를 하곤 하는데. . 그건 천만에, 만만의 말씀 입니다. 1 집의 블루스 넘버인 Dazed And Confused 를 한번 들어보시기 바랍니다. 이 곡은 훗날 레드제플린의 라이브에서 단골 레파토리로 등장하기도 하고, 폴길버트와 빌리쉬핸이 있던 수퍼밴드 Mr. Big 역시 자신들의 라이브 스테이쥐에서 종종 들려주는 곡입니다. . 이 곡을 들어보시면 로버트 플랜트가 데뷔앨범을 내던 당시 부터 이미 '굵직한' 음성의 소유자 였음을 - 특히 2 옥타브 시에서 부터 3 옥타브 도, 레 음역을 아주 굵은 팔세토로 처리해 내는 높은 기교를 갖고 있던 보컬리스트 였음을 잘 알 수 있습니다. 이런 허스키한 '바탕' 위에서 가늘게 뽑아낸 톤이 락앤롤의 톤이었다는 점을 놓치고 그저 가늘게 부르기만 해서는 오히려 듣는 사람에게 '불안정함' 만 안겨줄 뿐인 것이죠. 실제 로버트 플랜트는 노래를 하다가 '스피커' 를 찢어지게 만들어 버렸다는 일화도 있습니다. 그만큼 거대한 성량을 갖고 있던 보컬리스트 였죠. 이런 플랜트의 진면목은 중후반기 음반 이후에 더욱 확실하게 두드러 집니다. 특히 9 집 (In through the outdoor) 에 실려있던 한없이 사람을 깔아지게 만드는 처절?한 (좀 상투적인 형용사이긴 하지만) 블루스 넘버인 "I'm going to crawl" 을 들어보시면 로버트 플랜트 중저음의 진가를 확인해 볼 수 있습니다. . 이 곡은 '테크닉을 넘어선 테크닉', 즉 뒤집히고 흔들리는 음정까지를 그대로 레코딩 하는 한 차원 높은 보컬을 보여준 명곡이기도 합니다. 얘기하고자 하는건 이겁니다. 로버트 플랜트만의 그 개성적인 보컬에 정말 좌절감을 느낄 정도로 질려버리는 보컬리스트 지망생이 적지 않습니다. 그런데 그들이 정작 놓치는 것은 로버트 플랜트의 그 기교적인 하이톤에서의 테크닉이란것이, 실상은 허스키한 중저음의 바탕에서 만들어져 나오고 있기 때문에 그토록 안정적이고 & 다채롭게 변형이 된다는 점 입니다. . . 결국 제가 주장하는 것은, 로버트 플랜트 보컬을 추종하는 것도 좋고 , 연습 '대상' 삼아 카피 하는것도 좋지만 껍데기를 보지말고 음색 주변에서 흘러다니는 그 풍부한 선을 놓치지 마시라는 겁니다. 우선 허스키 해지는것이 필요하다는 얘깁니다. 말이 좀 골치 아프게 새고 있군용. 이제 제플린 초기 앨범 4 장을 간당간당 하게 살펴보죠. L e d Z e p p e l i n I 이 음반은 전체적으로 '블루스' 를 바탕으로 헤비한 리프를 통해 파워를 추구했던, 아직까진 야드버즈의 냄새가 좀 나는 앨범 입니다.. 실제 앨범 곡 중 상당수가 블루스 곡이기기도 하구요. . (You shook me 와 I can't quit you babe) 하지만 뒤이어 쏟아져 나올 하드락의 원형격인 노래들도 하나 둘 선보이고 있는데. . 예를들면 직선적인 리프와 하이톤의 보컬, 달려나가는 듯한 느낌을 주는 드람등 하드락의 전형을 제시했던 "Communication breakdown" 등이 있습니다. 앨범의 첫곡인 Good times Bad times 는 공격적인 하드락과 블루스의 중간쯤에 서 있었기에 오히려 더 독특해져 버린 경우입니다. 국내에서는 Babe, I'm going to leave you 라는 서정적인 발라드가 큰 인기를 끌었습니다만. L e d Z e p p e l i n I I Whole lotta love 라는 진정한 하드락의 교과서가 첫 곡으로 실려 있던 앨범 입니다. 많은 히트곡이 있던 음반이기도 하죠. Heartbreaker, Living Loving , . . . 같은. 저는 한국 사람이므로 당연히 아름다운 어쿠스틱 오프닝이 있는 곡, Thank you 를 좋아합니다. 존 폴 죤스의 오르갠 플레이 역시 장난이 아닌 곡이죠. what is and what should never be 의 텅빈듯한 죤본햄의 심벌웍도 좋고, Ramble on 의 살랑살랑한? 보컬도 재밌습니다. L e d Z e p p e l i n I I I 너무나 '발라드' 같은 노래가 많아서 하드코어 제플린 팬들의 외면을 받았던 음반 입니다. 하지만 Side A 에 실려 있는 Immigrant Song 에서 로버트 플랜트가 보여준 바이킹의 출정을 알리는 듯한 보컬 멜로디와, 이를 탄탄하게 받쳐주는 지미페이쥐의 심플하지만 파워풀한 리프는 이처럼 단순한 코드에서 이런 음악이 나올 수도 있다는 걸 보여준 대표적인 사례입니다. . Tangerine 이나 That's the way 의 아름다운 어쿠스틱 기타 역시 어찌 빼놓을 수 있겠습니까. 이러한 어쿠스틱 사운드와 '오버드라이브' 사운드의 조화를 추구한 곡들은 모두다 지미페이쥐의 의견에서 비롯된 겁니다. (Stairway to heaven 도 마찬가지죠) . . 지미페이쥐가 로버트 플랜트를 꼬실때 바로 이와 같은 '어쿠스틱 + 하드락' 싸운드를 블루스에 바탕을 두고 해보고 싶다.. 는 조의 얘길 했다고 합니다. L e d Z e p p e l i n I V 좋은 음반입니다만. . . 개인적으로 좀 아쉬운 것은 이 4 집이 너무 많이 팔려버려서 정작 명반인 중후반기 음반들이 상대적으로 국내 팬들의 외면을 받았다는 것 입니다. Stairway to heaven, Rock 'n' Roll, Black Dog 등의 히트송들이 들어있던 음반입니다. 이 앨범에 이르러서야 비로서 '당시의' 평론가들이 제플린의 음악성을 인정하기 시작했으며 (바보같은 넘들) , 이 앨범까지가 지미페이쥐가 '뉴 야드버즈'를 구상하던 당시 이미 머릿속에 담아두었던 것들이었습니다. 첫곡 Black Dog 은 변박을 도입해서 카피하는 밴드들에게 당혹감을 안겨준 곡이었고, 이런 변박의 도입은 훗날 Houses of the holy 앨범에서도 그대로 계승됩니다. 블랙독은 화이트스네이크의 곡 'Still of the night' 이 표절한 원곡이라는 주장이 강하게 일기도 했던 곡입니다. 한 곡 한 곡이 흡사 비틀즈의 음반처럼 각기 나름대로의 색깔을 가진 다채로운 음반이면서도, 일관된 레드제플린 風 이 느껴지는 수작 중 하나입니다. 중후반기 음악의 시초가 곳곳에 비춰지기도 한 앨범인데요, 개인적으로 끝곡 When the levee breaks 의 팽팽한 긴장감을 느껴보시길 추천 드립니다.