|
ⅰ미술과 생활
01 미적체험 1
1. 미술의 기초
(1)미술의 뜻: 형과 색을 이용하여 느낌과 생각을 표현하는 조형예술, 기사적으로 표현하는 시각예술. 평면또는 입체의공간 속에 표현되는 공간예술이다.
(2)미술의 역할: 미술은 우리에게 아름다움을 찾아 내는 눈을 열어주고 새로운 아름다움을 창조하는 역할을 한다. 그리고 우리의 정서를 순환시키며 생활을 풍요롭고 윤택하게 해준다
(3)미술의 영역
①회화 : 선과 색채를 사용하여 주제를 평면위에 표현한다
②조소: 입체적인 구조 또는 덩어리의 아름다움을 공간 속에 표현하는 것이다.
③디자인: 생활을 보다 편리하고 쾌적하며 아름답게 하기 위한 조형 계획을 말한다.
④서예 : 글자의 점 획의 구성과 짜임 선의 아름다움을 표현하는것으로 서사표현과 서각표현이 있다.
⑤감상 : 친구들의 작품이나 우리 나라와 다른 나라의 미술품을 감상하고 다양한 주제와 표현의 특징, 재료와 표현의 기법등을 파악하고 작품의 개성이나 우수성에 대해 이해한다.
2. 미술의 활용
(1)미술활동
①표현활동 : 보고나타내기 느낌과 상상 나타내기 꾸미기와 만들기 서예
②감상활동 : 미술과 생활 작품감상
(2)미술의 종류
①순수미술: 작품의 감상을 목적으로 하는미술(회화 조소 서예)
②응용미술: 생활에 응용되는 미술 (디자인 건축 공예)
(3)생활속의 미술
①사람들은 일찍부터 의식주에 관계된 물건들을 아름답게 꾸미고 생활에 활용하여 삶을 풍요롭게 가꾸어 왔다.
②작게는 그릇에서부터 크게는 가구에 이르기까지 실용성과 아름다움을 갖춘 생활용품들은 생활을 편리하게해주며 쾌적한삶을제공해준다
★③자연과 조화를 이루는 환경의 창조는 우리의 삶을 풍부하게 해준다
3.자연과 조형의 아름다움
(1)자연미: 꽃 나무 산 바위 구름 달 별 등 자연그대로의 형과색에서 느껴지는 아름다움
①자연은 계절에 따라 무한한 변화로 신비로운 아름다움을 준다. (사계절의 변화)
②자연은 시간에 따라 색채가 변하여 아름다움을 준다. (빛 구름 바람 연기 불)
③자연물의 형과 색으로 무한한 아름다움을 준다 (동물 식물 산 들 바위 강)
④자연미는 각 지역의 기후와 토양에 따라 특색이 있다.
(2)조형미: 사람이 창작적으로 표현한 아름다움 (회화 조소 공예 건축 등이 주는 인공미)
①조형미의 요소 : 점 선 면 색 질감 등
②조형미의 원리 : 통일 균형 변화 비례 운동 강조 등
③조형미릐 종류 : 회화 조소 디자인 서예 등
④조형미는 그 지역의 자연 환경과 만족성이 어울려 나라마다 독특한 조형물을 이룬다
(3)자연과 조형의 조화
①사람은 자연의 신비과 아름다움에 감동을 느끼며 그것을 토대로 조형미를 표현한다.
②자연을 파괴하지 않고 자연미와 조형미가 조화를 이룰떄 더욱 아름다움을 느낄수 있으며,정신적으로 풍요로움을 느낄수있다.
③사람에 의해 표현되고 창조되어 온 조형미는 시대와 만족 기후 풍토등에 따라 그 재료와 구조 기법등이 다르게 표현되어왔음을 알수있다.
★(4)우리나라와 다른나라 조형물의 특징
①일반적으로 우리나라를 비롯한 동양에서는 조형의 특징을 자연에 순응하며 조화를 이루는 아름다움에 두웠으며, 서양에서는 자연을 정복하고 지배하는 대상으로 보았다.
②자연과 조화를 이룬 우리나라의 조형물은 부드러운 곡선미와 자연스러움이 잇고 소박한 아름다움이 있다. 또한 심오한 정신적가치를 존중한다.
③서양의 조형물은 거칠고 험한 생활조건으로 인하여 자연을 극복하려는 과학적 탐구 정신이 있으며 합리적 사실적 인간중심적이다.
02 미적체험2
1.생활 속의 미술
(1)미술의 활용
①고대 :각종도구를 만들어 생활에 직접사용 사냥의 성공과 농사의 풍요를 기원하는 동굴벽화 제작
②중세 :종교적인 신앙의 표현과 감상에 활용
③현대: 편리하고 쾌적한 생활 환경을 위해 다양하게 활용
(2)옛 생활 속의 미술
①고궁의 담이나 옛 가옥 사람들이 쓰던 생활 용품등에서 조상들의 아름답게 꾸미고 살고 싶어했던 모습을 찾아볼수 있다. 또 갖가지 지혜와 빼어난 솜씨로 미술을 생활화하였음을 할 수 있다.
②우리 조상들은 흙이나 나무 종이 등 자연에서 얻을수 있는 재료를 가지고 따듯함과 소박함이 느껴지는 생활용품을 만들어 사용하였다.
(3)쾌적한 환경을 이루는 미술
①생활속의 건축물:우리주변에는 여러형태의 건축물들이 있다. 건축물의 벽 지붕 기둥 등은 용도에따라 다른모양과 색으로 꾸며진다. 우리는 이러한 건축물에 나타난 여러가지 모양과 색에서 아름다움을 느낄 수 있다.
②환경조형물: 공공조형물 기념조형물 조각 공원의 조형물 기타 공공장소에있는 모든 조형물을 말한다
●환경조형물의 역할:작품과 보는사람 그리고 주변환경이 어우러져 독특한 환경을 만들어준다.
●환경조형물의 목적:주변환경을 아름답게 꾸며주고 문화적 공간을 조성해준다.
●환경조형물의 특징:자연과 인공과의 조화를 이룬다.
③건물의 벽이나 지하철 벽화: 주변환경이나 지역 사회의 특성을 고려하여 만든다. 이렇게 만들어진 조형물은 주위 환경을 쾌적하고 아름답게 해준다.
2.시대와 건축물의 변화
(1)건축물의 특징: 건축은시대의변화에 따라 다양한모습을 보여준다. 그 이유는 각 시대에 따라 건축재료와 기술 및 용도와 시능이 다르고 당시 사람들의 미의식이 다르기 때문이다.
(2)시대별건축물의 특징
①우리 나라
●자연환경에 영항으로 목조건물이 많이 지어졌다.
●조선시대에는 종교적인 건축물보다는 서원 성곽등 실용적인 건축물이 주로 세워졌다 (경봅궁숭례문 수원 화성 등)
●현대건축은 세계여러나라의 양식이 유입괴면서 전통과 현대가 조화를 이루는 것이 많다.
②서양
●비잔틴미술 : 사각구조위에 둥근 반구형의 지붕을 얹은 돔형식이 특징이다.
●로마네스크미술: 두꺼운 벽과 삼각형의 지붕 아치형 천장과 창문이 특징이다.
●고딕미술: 높은 첨탑과 가는 기둥 뾰족한 지붕 아치형 입구 등 수직선을 강조하였다.
●바로크미술 : 화려하면서도 과장된 표현 실내 상식에 치중하였다.
●아르누보 건축 : 산업 혁명과 과학 기술의 발달로 인해 기능적인 건축 양식으로 바뀌웠다.
2.대지미술
①대지미술 이란 빛 공기 물 흙등 자연환경을 창조적으로 응용한 것으로 자연환경자체가 작품의 주제가 되고 재료가된다.
②아름다운 자연뿐 아니가 불모지 사막 도시의 건물과 산업쓰레기 오염된 강도소재로 끌어드린다. 결과보다 과정자체를 예술로 보며 일정기간후에는 철거해버려물질로써의 작품을 남기지 않는다는 특성을 가지고 있다.
ⅱ표현
01 회화
1. 회화의 뜻과 표현 방법
(1)뜻: 형이나 색 질감 등 조형의 요소를 이용하여 자신의 생각이나 느낌을 표현하는 예술이다.
(2)표현방법
①대상을 관찰하고 눈에 보이는 그대로 표현한다.
②작가의 생각과 개성에 따라 형이나 색 등을 주관적으로 나타내어 표현한다.
③자연의 형과 색애 관계없이 조형의 요소로만 표현한다.
2.회화의 기본요소
(1)회화의 기본요소
①점: 모든형체의 기초가되며 점을 연결하면 선이 되고 확대하면 면이된다.
②선: 모든조형의 기본이 되며 대상의 윤관이나 덩어리를 나타내고 형을 암시하기도 한다.
●직선: 수평선 수직선 사선 등이 있으며 딱딱하고 강하며 힘찬 느낌을 준다.
●곡선: 점 선 면에 의해 표현된다.
③면: 면의 기본은 원 삼각형 사각형등이며 면이 모여 입체를 이룬다.
④형: 점 선 면에 의해 표현된다.
●자연형: 자술의 모양을 구체적으로 알아볼수있는 형태이다.
●반추상형 (반형): 자연의 형태를 작가의 생각에 따라 단순화하거나 강조또는 변형시켜나타낸다.
●추상형: 사물의 모양을 구체적으로 알아볼수없게 나타낸 것으로 기하학적인 형이나 숭수한 조형의 요소만으로 나타낸다.
⑤색: 빛에 의해 나타나는 색과 조형활동에 사용되고 있는 색체는 조형활동의 기본요소이다
●고유색: 물체가 지니고있는 자연그대로의 색을 말한다.
●인상의색: 태양광선에 의해 시시각각으로 변해보이는 인상에 의해 표현되는 색이다.
●창조의색: 자기의 감정이나 생각에 따라 창의적으로 표현한 색으로 추상화나 상상화에서 많이 볼수있다.
★(2)회화의 표현요소
①명암: 광선에 의해 생기는 밝고 어두움을 말하며 명암에 의해 입체감과 양감이 느껴지며 실재감이 나타난다.
②질감: 물체가 지닌 표면의 느낌을 말하며 사용하는 재료와 용구에 따라 다양하게 나타난다.
③양감: 부피나 무게 등의 느낌을 말하며 사용하는 재료와 용구에 따라 다양하게 나타난다.
④동세(운동감): 움직임 방향감 포즈를 말하며 생동감을 준다
⑤공간감과 원근감: 멀고 가까움 얕고 깊음 등 공간의 차이를 나타내는 느낌으로 사물 간의 명암과 색상 및 크기의 변화 위치의 변화등의 방법을 이용하여 나타낸다.
(3)회화의 표현원리
①균형: 무게나 힘이 어느 한쪽으로 기울거나 치우치지 않는 시각적인 안정감을 말한다.
②율동: 시작적으로 규칙적인 움직임에서 많이 느낄 수 있으며. 형과 색의 반복을 통하여 표현되며 단순리듬과 점증리듬이있다.
③비례: 부분과 전체 부분과 부분사이의 크기나 수량적인 비율을 말한다. 비례는 아름다움을 이루는 기본원리의 하나로 건축이나 조소에 많이 응용된다.
④대비: 서로반대되는 형이나 색의 성질이 두드러지게 느껴지는 현상이다. 서로 반대되는 요소의 조화적인 배치로 표현된다.
⑤강조: 주위에 여건에 따라 선이나 형 또는 색으로 특정한 부위를 강하게 나타냄으로써 긴장감을 느낄수 있다.
(4)회화의 구분
①관찰표현: 대상을 직접보고 그린그림
②구상표현: 대상을 직접 관찰하지 않고 자신의 경험이나 상상 공상 생각등을 정리하여 나타냄
③임화: 다른그림을 보고 그대로 묘사한 그림
(5)회화의 재효에 따른 분류
①수채화
●투명 수채화 : 밑색이 보이고 물로 명도를 조절하며 경쾌한 느낌을 준다.
●불투명 수채화: 밑색이 안보이고 흰색으로 명도를 조절한다 덧칠 효과를 낼 수 있으며 중후한 느낌을 준다.
②아크릴화 : 합성 수지로 만든 아크릴 물감을 그린 그림으로 물을 사용하기 때문에 건조가 빠르고 접착성이 좋은 나무 천 등에도 그릴 수 있다.
③유채화: 물감을 그림에 개어 캔버스에 그리는 그림으로 마르는 시간이 오래걸린다.
④담채화: 연필이나 펜 등으로 그린후 엶게 채색한 그림이다.
02소묘
1.소묘의 뜻과 종휴
(1)소묘: 데생 또는 드로잉이라고도 불리우는 소묘는 모든 조형활동의 기초이며 형 명암 질감등 표현력을 길러주는 단색화이다.
(2)소묘의 목적
①형태를 정확하게 잡는 표현 연습
②비례를 정확아게 잡는 표현 연습
③명암에 의한 입체감의 표현 연습
④양감 질감 공간감등의 표현 연습
(3)소묘의 역할
①모든 조형활동의 기초
②작품 제작을 위한 준비단계
③하나의 독립적인완성 작품으로서의 역할
④명암표현으로 대상의 입체감을 나타내 양감을 표현해 준다
(4)소묘의 종류
①스케치: 수채화의 밑그림이라고도 하며 대상의 특징을 간결하게 정리하여 전체적인 구도와 형태를 그린그림 주로 모든 조형작업의 밑그림으로 사용된다. 데생 크로키 에스키스등의 의미로도 함께 사용된다.
②크로키: 움직이는 대상의 특징을 짦은 시간에 선으로 그린 속사화 빠른시간에 그려야하므로 세부묘사는 간략한선으로 생동감있게 표현해야 한다.
③정밀묘사: 과학적인 태도로 대상의 형태 구조 명암 입체감 재질감등을 세밀하게 표현한다.
④데셍: 대상의 형태 비례 명암 양감 질감 등을 보다 구체적으로 나타낸 그림이다.
★2.소묘의 재료
(1)연필: 가장많이 쓰이며 지우개를 사용하여 쉽게 수정할 수 있다.
(2)펜: 날카롭고 세밀한 표현에 적합하겨 딱딱한 느낌을 주며 잉크나 먹물을 사용한다.
(3)콩테: 강한 느낌을 준다. 검정 회색 갈색등이 잘 쓰이며 지우개로도 잘 지워지지 않는다.
(4)목탄: 명암 표현이 자유로우며 부드러운 느낌이 특징 완성후 정착액을 뿌려 보관한다.
(5)모필: 선의 굵기나 농담의 변화를 나타낼수 있다.
(6)파스텔: 분말을 물에 개어 굳힌 것으로 색이 연하고 부드럽기 때문에 주로 색지에 그린다. 완성후에는 정착액을 뿌려 두어야한다.
(7)기타: 싸인펜 색연필 볼펜 등 선으로 나타낼수있는 재료는 모두 가능하다
3.소묘의 표현요소
(1)선: 대상의 윤곽을 표시하고 형을 암시하기도하며 표현하는사람의 개성이 나타난다.
(2)명암: 광선에 의해 생기는 밝고 어두움을 말하며빝의 방향에 따라 명암이 다르게 나타난다.
(3)양감: 부피나 무게 등의 느낌을 말하며 명암의 표현을 통해 나타난다.
(4)동세: 움직임 방향감 포즈를 말하며 생동감을 준다.
03.정물화
1.정물화의 뜻과 특징
(1)뜻: 정물화란 움직이지 않는것 즉 정지하고 있는 물체를 그린 그림을 말한다. 그러므로살아있는 물체는 정물화의 대상이 되지 않는것이 원칙이다.
(2)정물화의특징: 소재선택이 쉽고 구도배치가 자유롭기 때문에 구도학습에 좋으며 관선의 방향을 마음대로 조정할 수 있고 정지되어있으므로 양감 질감등을 관찰하고 표현하기에좋다. 또한 정물화는 비교적 시간 장소 날씨 계절에 영향을 받지 않고 실내에서 그릴수 있다
2.정물화의 역사
(1)서양:17세기경 네덜란드 화가들에 의해 독립된 주제로 그려지기 시작하며 18세기 프랑스의 화가인 샤르댕에 의하여 본격적인 정물화가 그려졌으며 19세기 이후 인상파화가들에 의하여 더욱 발전하였다.
(2)동양: 오래전부터 우리나라를 비롯한 동양에서는 그릇과 나뭇가지를 등을 주제로 그리는 기명절지화가 그려졌다.
3.정물표현의 유의점
(1)화면에서물체를 2등분하거나 나란히 배치하지 말것
(2)한 화면에 주체 물체가 두개 있으면 시선이 분산되므로 하나인 것이 좋다.
(3)정물대는 눈높이보다 조금 낮게 하여 정물을 내려다보고 그리는것이 물체의 특징을 파악하는데 좋다.
4.형태변화 요인
(1)눈높이에 의한변화:물체의 형태는 눈높이보다 높을때 같을때 낮을때에 따라 각각 다르게 보인다.
(2)보는 방향에 의한 변화: 정면또는 왼쪽 오른쪽에서 보았을떄 그 형태가 각각 다르게 보이는 경우가 있다.
(3)거리에 따른 변화: 가끼이있는것은 크고 멀리있는것은 작게 보인다.
5.정물화의 구도
(1)정물의 배치와 구도잡기
①소재를 선정하여 주가되는것과 부수적인것 큰것과 작은것 질감이 다른것과 비슷한것등을 생각하여 배치한다
②정물의 배치는 눈높이보다 조금 낮게 배치하는것이 공간감과 변화를 주기에 좋다.
(2)구도의 3 요소
①균형: 화면에서 대상이 한쪽으로 치우치지 않게 하는요소
②변화: 단조롭고 균일한 분위기를 피하도록 하는요소
③통일: 흩어져 산만하지 않도록 정리해주는 요소
(3)정물화의 구도: 일반적으로 안정감이 있어서 삼각형구도를 많이 그리나 역삼각형구도 마름모꼴 구도 원형구도 사선구도
전광형 구도등을 쓰기도하는데 이러한 구도를 무시하고 창의적인 구도를 독창적으로 표현할수도 있다.
6.화면의 구성과 종류와 느낌.
(1)정적인 구도: 움직임이 적게 느껴지는 구도
①수평선구도:넒이 고요함 안정감
②수직선구도:엄숙 긴장 상승감
③상각형구도:안정감 통일감
④대각선구도:원근감 집중감이 느껴지는 구도로 복도나 가로수길을 그릴때 많이 사용한다.
⑤마름모구도:변화 통일감
(2)동적인 구도: 움직임이 많이 느껴지는 구도
①사선구도: 방향감 운동감 속도감이 느껴지는 구도
②호선구도: 완만한 운동감 공간감이 느껴지는 구도
③전광형 구도:원근감 강한 움직임
④역삼각형구도: 펼쳐나가는 느낌 불안정
04 풍경화
1.풍경화
(1)풍경화의 뜻 :자연의 다양한 모습을 주제로 표현한 그림이다. 풍경이란 말은 회화에서 자연 경관을 나타내는것을
기술하기 위해 16세리 후반에 처음 사용된말이다.
(2)풍경화의 역사
①동양: 자연을 신비적으로 숭배했던 극동 지방에서 주로 풍경을 그린 산수화가 발달했다.
특히 중국에서는 육조시대부처 산수화가 독립된 주제로 그려졌다.
②서양: 17세기 네덜란드 화가들에 의해 독립된 주제로 그려지기 시작하여 18세기 영국의 터너 컨스터블등이 그렸으며 19세기 자연주의와 인상파화가들에 의해 더욱 발전되었다.
(3풍경화의 특징:계절과 날씨의 변화 및 지역에 따른 특징을 자유롭게 표현할 수 있다. 정물화와 달리 작가의 의도대로 소재를 배치 구성할수 없기 때문에 작가의 주관에 따라 조화롭게 구도를 설정해야한다.
2.풍경의 원리와 표현의 유의점
(1)풍경의 표현원리
①원근감의 표현: 근경 중견 원경의 세요소가 잘 표현되어야한다. 투시도법이나 색채원근법을 이용하면 원근법을 잘 나타낼수 있다.
②물체의 윤곽,입체감표현: 근경에서는 물체의 윤곽과 입체감이 뚜렷하지만 원경으로 갈수록 흐릿해진다.
③계절과 날씨에 따른 감각의 표현: 풍경은 계절과 날씨에 따라 변화가 많다. 떄문에 이러한 변화를 잘 포착하여 표현해야 한다.
④대상의 취사선택: 화면의 조화를 생각하며 대상의 형태를 부분적으로 가감하여 구도를 잡는다
(2)풍경표현의 유의점
①구도: 어떤대상을 어떤목적과 감정으로 표현할 것인지를 결정하고 변화 통일 균형을 생각하여 구도를 설정한다 불필요한것은 생략하거나 위치를 바꾸어 그려 넣는다.
②표현: 부분적 표현보다는 넒은 공간이 서로 조화를 이루도록 표현하며 화면의 변화를 주어 단조롭지 않게 한다.
3.원근에 따른 형과 색의 변화
(1)형의 변화
①점,선,면:멀수록 좁고 촘촘하게 보인다.
②형: 멀수록 작고 위로올라가게 보인다.
(2)색의 변화: 멀수록 흐리고 채도가 낮아 보이며 가까물수록 뚜렷하고 채도가 높아 보인다.
4.서양의 원근법
●물체 및 공간을 실제 보는것돠 같은 효과로 평면에 표현하는 방법. 즉 3차원의 현실을 2차원의 평면에 재현하는 방법이다.
(1)투시도법: 모든 물체의 연장선은 한점에 모이게 되며 이점기준으로 하여 직선으로 물체의 외각선을 표현한다. 소실점의 수에 따라 1점투시 2점투시 3점투시로 나누어지며 소실점의 높이에 따라 양시투시 중심투시 조감투시로 구분한다.
(2)색체 원근법:색의 진출 후퇴와 색의 주목성등의 특성을 이용하며 표현한다. 가까운 물테는 고명도 고채도로하고 먼물체는 저명도 저채도로 표현한다. 즉 가까운 물체는 선명하게 먼 물체는 흐리게 표현한다.
5.동양화의 원근법 (삼원법)
●산수화의 원근법: 삼원법에 의해 원근감과 공간감을 표현하거나 수묵의 농담에 의한 색체 원근법사용
①고원법: 산 밑에서 위를 올려다본 상태에서 그린것으로 자연의 웅대함을 느낄 수 있다.
②평원법: 눈높이를 화면의 중앙에 두고 자연스럽게 앞을 바라본 상태에서 그린것으로 자연의 광활함을 느낄 수 있다.
③심원법: 위에서 아래를 내려다보고 그린것으로 산들이 첩첩이 쌓인 느낌과 무한한 깊이감을 나타낼때 주로 쓰인다.
6.풍경화의 눈높이 표현
●풍경을 그릴떄 같은 장소라도 눈의 높이 방향 거리등을 달리하며 바라보면 그 형태가 다르게 보이며 느낌도 달라진다.
①건물이나 나무밑에서 위를 올려다보았을때 깊이와 거리감을 느낄 수 있다.
②학교의 복도나 가로수 건물등이 있는 풍경등은 투시도법을 이용하면 원근감을 쉽게 나타낼 수 있다.
③높은 곳에서 아래를 내려다보고 그리거나 풀밭에 누워곤충을 눈으로 풀잎사이로 건물이나 나무 사람들을 보고 그리면
색다른 느낌을 얻을 수 있다.
7.풍경화의 구도
(1)정적인 느낌의 구도
①수평적인 구도:안정감 형화 넒이감-등 바다 평야
②수직선 구도:엄숙한 긴장감 상승감-숲 도심의 발달
③삼각형 수도: 피라밋형의 구도 안정감-정물화에서 많이 사용
④대각선구도: 원근감 집중감-1점투시 가로수 기찻길 복도
⑤마름모형구도: 변화있는 균형 - 정물화에서 많이 사용
(2)동적인 느낌의 구도
①사선구도:방향감 속도감 운동감 불안정-비탈길
②호선구도: 완만한운동감 원근감-해면운동장 시골길
③전광형 구도:운동감 젼화 원근감-구불구불한길
④역삼각형 구도:불안정 전개 운동감-정물 인물
⑤원형구도: 통일감 원만함
⑥복합구도: 확고부동 짜임새
(3)여러가지 화면구성 :수직선에 의한구성 삼각형에 의한 구성 대각선에 의한 구석
(4)눈높이에 따른 다양한표현
①1점 투시도법:집중감이 느껴진다.
②2점 투시도법: 웅장한 느낌이 든다.
③위로올려다보고 그린그림: 위로올라갈수록 형태는 작고 흐리게 보인다.
④눈높이 수평선: 산과 나무들을 수평으로 바라보고 표현하였다.
⑤높은곳에서 아래를 내려다보고 그린 그림: 깊이와 공간감이 느껴진다.
⑥풀잎에 누워 그린 그림: 눈가까이에 있는 작은풀잎은 크게 보이고 멀리있는 큰 학교가 작아보인다.
(5)풍경화 표현의 유의점
①보고 그릴지라도 꼭 있는 그대로 보다 느낌을 살려 강조하거나 생략한다.
②보는 위치 계절시간에 따라 변화하는 색채를 주의깊게 관찰한다.
③원근감표현에 신경을 쓴다.
05.인물화
1.인물과
(1)인물화의 뜻: 인물화란 인체를 주로 표현한 그림을 말한다. 본래는 특정개인을 개체적특징에 의해 표현하는 초상화또는
그와같은 개인의 모임을 그린 집단 초상화를 자징한것이였으나 역사화 누드화 풍속화등 인물을 주체로 하여 그린 모든 그림은 인물화에 포함된다.
(2)인물화의 역사:문화가 시작된 인류의 초창기부터 그려져 왔던 주제로 19세기 이전에는 종교적 사실적인 묘사가 그려졌고 인상파 이후에는 개정적인 묘사가 이루어 졌다.
2.인물화의 표현
(1)인물화의 표현요소
①비례: 인물에 있어 비례는 나이 자세 방향 등에 따라 다르게 나타난다. 전체와 부분 부분과 부분간의 일정한비례가 있다.
②동세: 자세나움직임에서 느껴지는 것으로 생동감을 주며 동세에 따라 균형과 비례도 달라진다.
③균형: 좌우의 비례나 형 무게가 똑같은 상태의 대칭적 균형이 있고 좌우가 같이 않으나 감각적으로 균형을 이루는 비대칭균형이 있다.
(2)인물과의 제작 과정
①대상의 관찰: 인물의 특징과 동세를 파악한다.
②구도 잡기 : 인물의 전체적인 동세나 특징을 포착하며 짜임새 있게 구도를 잡는다
●흉상 좌상은 주로삼각형구도를 많이 쓰며 안정감이 있다.
●정면을 그리는것은 움직임이 없어 정적이나 측면을 그리는것은 움직임이 많이 변화가 다양하며 사선구도가 많이 이용된다
③스케치:전체적인 선의 흐름과 부분과 부분의 비례 운동감등에 유의한다.
④채색: 인물의 특징에 따라 주조색을 정하고 전체적으로 조화로우며 인물이 돋보이도록 채색한다.
(3)인물화의 표현원리
①대상 인물을 보고 느낀 감동을 솔직하게 표현해야 한다.
②인체의 균형 비례 형태등을 정확하게 표현해야 한다.
③색채의 농담이나 선의 강약 방향등으로 양감을 표현해야 한다.
④동작이 정지된 상태이더라도 인체의 내면에 숨겨있는 움직임과 살아있는 느낌의 표현이 중요하다.
(4)인물화의 분류
①대상에 따른분류
●초상화:특정인물을 그린것
●자화상: 자신의 모습을 그린것
●군상화: 여러사람을 그린것
②표현부위에 따른 분류
●전신상화 : 몸전체를 표현한 그림
●반신상화 : 허릿 윗부분을 표현한 그림
●흉상화 : 가슴윗부분을 표현한 그림
●두상화 : 얼굴만 그린그림
③자세에 따른 분류
●좌상화: 앉아있는 모습을 그린그림
●입상화: 서있는 모습을 그린그림
●와상화: 누워있는 모습을 그린그림
④주제에 따른 분류
●종교화: 종교적인 내용을 주제로 한것
●풍속화: 그 시대의 생활모습을 그린것
●역사화: 역사적인 사실을 주제로 그린것
●누드화: 옷을 벗은 모습을 그린것
●코스츔: 을 입은사람을 그린 그림
(5)인물표현의 유의점 : 인물화를 그릴떄는 대상에서 느껴지는 외형적 아름다움과 함께 대상인물의 성격과 생활 감정 인물의 비례 양감과 동세등에 유의하여 표현해야 한다.
06.수묵화
1.수묵화의 뜻
●수묵화는 대상을 먹의농담에 의해 엶게 또는 진하게 그리거나 먹물의 번짐등을 이용하며 표현하는데 부드럽고 유연한 붓의 움직임이 특징이다.
2.수묵화의 특징
①선의 강약:선의 강약에 의해 작가의 감정 개성 화면의 생동감까지도 표현할 수 있다.
②여백의 미: 여백은 미완성이 덜 그려진 공간이 아니라 자유로운 해방감과 여유있는 멋을 상징한다.
③먹색의 농담: 먹색의 진하기에 따라 삼묵법으로 나뉘며 부드러운 화면을 표현한다.
④정적.정신적표현: 화면의 기품과 운치를 존중하고 정신 세계의 표현을 소중하게 다룬다
⑤평면적.상징적 표현: 물체 자체에 양감 징감 등에 치우치지 않고 명암을 거의 그리지 않으며 물체가 지닌 존재에 주의하여 그린다.
3.수묵화의 표현기법
①몰골법:물체의 윤곽을 그리지 않고 붓에 먹을 찍어 한붓에 그리는 방법이다.
②구륵법: 선으로 물체의 윤곽선을 그려서 표현하는것으로 윤곽선만으로그리거나 그안에 채색하는 방법이 있다.
③백묘법: 채색을 쓰지 않고 선만으로 그리는것으로 선의 굵기도 거의 일정하게 그린다.
④갈필법:붓에 물기를 적게 하며 거친터치로 그린다.
⑤퇴묵법: 붓의 맨 끝에 남은 먹색을 이용한다.
⑥선염법: 담묵의 화면에 농묵으로 칠하며 희미한 효과를 내는 화법
4.소재애 따른 분류
①산수화: 풍경화 산과 계곡등 자연의 경치를 그린그림으로 남북조시대부터 시작
②화조화: 화초와 새를 그린그림
③영모도: 새나 짐승을 그린그림
④초충도: 풀과 벌레를 그린그림
⑤어해화: 물고기 게 등 물속의고기류를 표현한그림
⑥화훼화: 꽃 꽃가지만을 그린그림
⑦인물화: 초상화 미인도 신선도 챙화등
⑧풍속화: 그 시대의 풍속 생활상 등을 그린 그림이다.
⑨문인화: 선비들이 여가에 즐겨 그렸으며 수묵이나 수묵담채기법을 많이 이용하여 남화풍의 화면을 보여준다.
⑩기명절지화: 꽃 책 그릇 등 정물을 그린그림이다.
⑪민화: 우리조상의 미의식과 감정을 잘 알 수 있는 옛그림으로 우리 조상들의 삶의 모습을 그대로 보여준다
5.수묵화와 채색화
①수묵화: 먹색의 농담으로만 표현한다.
②수묵담채화: 수묵화 위에 엷게 채색한다.
③후채화: 진채화 농채화라고도한다 먹선보다는 채색위주로 화려하고 객관적인 묘사가 특징이다.
6.사군자
월매도(수묵),난초(수묵),국석도(수묵담채),목죽도(수묵)
07.조소
1조소
●재료를 깎거나 붙여서 표현하는 3차원의 입체 조형예술로 조각과 소조를 합친 말이다.
①조각: 나무나 돌 석고 덩어리등의 단단한 재료를 깎거나 쪼아서 형태를 만든다.
②소조: 찰흙이나 유토 종이죽등의 재료를 붙여 형태를 만는다.
2.조소의 특징
①평면적인 그림과는 달리 공간 속에 입체로 나타낸다.
②덩어리를 나타내는 양감과 공간감이 가장 중요안 요소로 작용한다.
③시각 뿐만아니라 촉각으로도 느낄수 있다.
④평면적인 회화와는 달리 실제적인 부피를 갖는다.
⑤덩어리를 지닌 재료에 의한 입체감을 볼수 있다.
⑥돌 나무 찰흙 구리 석고 등여러가지 재료에 따라 다른효과를 볼수 있다.
3.조소의 표현요소와 원리
(1)표현요소
①양감: 조소작품에서 필수적인 요소로 무게나 덩어리의 느낌을 말한다.
②질감: 작품의 표면에서 느껴지는 촉각적인 느낌을 말한다.
③재질감: 돌 나무 석고 등의 재료에서 느낄수 있는 독특한 표면의 느낌을 말한다.
④구조: 입테를 유지하기 위한 기본골격을 말한다.
★(2)조소의 조형원리
①공간감: 작품내부에 생기는 공간과 작품을 둘러싼주변공간등의 아름다움과 조화를 말한다.
②동세: 인물이나 동물등에서 느낄수 있는 움직임이나 방향감을 말하며 작품에 생동감을 준다.
③균형: 어느한쪽으로 치우치지 않는 조화로움을 말하며 무게의 균형과 부피의 균형등이 있다.
④비례: 선의 길이 면의 비례 덩어리의 부피비례등이있다.
4.조각
(1)조각의 특징
①단단한 재로를 밖에서 안으로 깍아가며 표현하는 방법이다.
②한번 깍아 내면 구정이 곤란하므로 철저한 계획과 스케치가 필요하다.
③먼저 대상을 사방에서 관찰하여 덩어리의 구조를 파악하고 여러방향에서 본 모양을 스케치한뒤 대강의 형태에서 세부적인 형태로 깎아 나간다.
④재료의 특성에 맞는 용구를 사용해야 덩어리가 깨지거나 쪼개지지 않는다.
(2)조각의 종류
①목조: 벚나무 단풍나무 은행나무 피나무 등 목재를 깎아서 만듦
②석조: 대리석 화강석 석회석 등 석재를 쪼아 만듦
③아조: 상아나 짐슴의 뼈를 깎아서 만듦
④금석조: 철 스테인레스 등을 접합시켜 표현
⑤기타: 비누조각 얼음조각 발포석고 등
5.소조
(1)소조의 특징
①가소성이 풍부한 재료를 밖에서 붙여가며 만드는 방법이다.
②수정보완이 가능하며 재료를 지탱해줄 뼈대가 필요하다.
③재료로는 찰흙이 가장 널리 씌이고 그 위에 석고 지점토 유토 시멘트 등이 사용된다.
④먼저 대상을 관찰하여 특징을 파악한 다음에 덩어리 비례 움직임 등에 유의하여 뼈대를 만든후 살붙임하며 완성한다.
★(2)소조의 종류
①찰흙소조: 찰흙으로 붙여가며 만듦
②시멘트: 뼈대에 시멘트를 붙여가며 만듦
③석고 소조: 석고를 개어 뼈대에 직접 붙여가며 만듦
④브론즈: 찰흙으로 만든것을 석고로 외형을 뜬다음 청동을 녹여 부어내서 빼낸조소
⑤테라코타: 찱흙으로 만든 것을 초벌구이한것 (우리나라 삼국시대부터 만들어짐)
⑥석고형뜨기: 찰흙으로 만든 것을 석고로 형을 떠서 보관
6.조소의 종류
(1)표현방법에 따른 조소의 분류
①환조: 완전입체 사방에서 감상
②부조: 반입체 일부 정면에서만 감상 살붙임에 따라 고부조 중부조 저부조 등이 있다.
③삼조: 부조의 반대로 안으로 파들어감
④투조: 여백부분을 구멍을 뚫어 표현
⑤선조: 가는선에 의하여 양각또는 음각으로 표현
⑥육합조: 부조의 일종으로 이집트 부조형임
⑦모빌: 미국의 콜더가 창안한 움직이는 요소
(2)표현내용에 따른 조소의 분휴
①사실적 표현: 눈에 보이는 사물을 객관적으로 표현
②반추상적 표현
●변형:자연을 관찰하고 주관에 따라 대상을 변형하여 표현
●과장:특정부분을 관찰하며 상징적으로 표현
●단순화:대상의 본질적인 특징을 간략하게 표현
③추상적표현: 기하학적 추상과 서정적 추상이 있다.
★(3)인체부위에 따른종류
①마스크:안면상 얼굴부분만 표현
②두상: 목윗부분을 표현
③흉상: 가슴윗부분을 표현
④반신상: 허리기분 상반신상 하반신상
⑤전신상: 몸전체를 표현
⑥토르소: 머리 팔 다리가 없는 몸통의 아름다움을 표현
⑦등신상: 부위에 관계없이 실제 인물과 같은 크기의 조소상을 뜻한다.
⑧군상:2인 이상을 한 작품에 표현
(4)자세에 따른 종류
①좌상: 앉아있는모습
②와상: 누워있는모습
③입상: 서 있는 모습
④반가상: 한발을 무릎에 얹고 걸터앉은 모습
⑤반가 사유상: 반가상 형태에 한손으로 턱을 괸 모습
★7.조소의 표현재료의 특징
①선재: 철사 노끈 파이프 등 선전적인 효과를 갖는 재료를 구부리거나 묶거나 세워서 선의 율동감이나 아름다움을 나타낸다.
②면재: 두꺼운종이 베니어판 펄판 아크릴판 등과 같은 재료를 구부리거나 접합시켜서 공간을 구성한다.
③양재: 찰흙 나무토막 돌 등과 같은 재료로 무게 부피 덩어리를 느끼게 한다.
④합성수지: 비닐계통의 화학물로써 금속의 느낌을 대신 만들수 있다.
⑤유리. 금속:현대적인 기계의 차가운 느낌을 잘 나타낼 수 있다.
★8,찰흙으로 두상만들기
①구상스케치: 모델을잘 관찰하여 사방에서 본 모양대로 스케치한다
②뼈대만들기: 작품의 크기 모양등을 생각해서 뼈대를 만든다.
③대상 살붙임하기: 전체의 형태를 고여하여 찰흙을 끈 덩어리의 형태대로 뼈대에 붙여 나간다
④전체 형태 만들기: 전체적인 형태와 전체와 부분의 양의 구조를 생각하면서 찰흙이 떨어지지않도록 주의해서 붙인다.
⑤세부 형태 만들기: 주걱등으로 얼굴 등에 찰흙의 터지를 살려 세부 형태를 표현한다.
⑥완성: 마무리 손질을 하여 완성한다
9.석고형뜨기
①찰흙안에 쪼갬볼을 꽂는다
②석고액을 2:3정도의 두께로 찰흙원형을 긁어낸다.
③석고가 굳으면 쪼갬볼을 빼고 석고 안에 찰흘원형을 긁어낸다.
④외형안쪽에 이탈제 역할을 하는 비눗물을 바른다
⑤석고 외형을 포갠후 겉에서 묶어서 고정시키고 석고액을 붓는다.
⑥굳은후 석고 외형을 깨고 완성한다.
08 .다양한 현대미술
1.현대조소의 특징
①양식:제2차 세계대전이후 산업사회의 비판적인 단면을 보여주는 작품이 많아 졌다. 규모가커지고 색채를 중요시하는 경향이 있다. 생활공간을 조형화하려는 생각이 나타났다.
②다양한 재료의활용:현대에는 전통적인 재료보다는 산업화에 따른 합성수지 철조유리등 다양한소재가 활용되고있다.
③오브제의 이용
●오브제:예술과는 아무런 관계도 없는 것을 작품에 이용하는 물건을 말한다. 우리가 미처 체험하지 못했던 어떤 연상 작용이나 기묘한 효과를 얻을 수 있다.
④규모: 규모가 커지고 색채를 중요시하는 경향이 있다.
⑤과학기술의 도입: 동력과 기계적 장치를 이용한 움직이는 조소작품과 컴퓨터 TV 조명기구 광선등을 이용하며 작품의 효과를 높이기도한다.
⑥자연환경과의 조화: 자연을 작품의 일부로 이용하기도 하고 자연의 힘을 이용하여 작품의 효과를 높이기도한다.
2.현대조소에 다양한표현기법
①대상을 그대로 나타내는 방법과 작가의 의도에 따라 인상이나 느낌을 단순하거나 강조과정 변형시켜 나타낸다.
②유리나 철판 알루미늄 등은 물론 쓰다 버린 가전제품이나 플라스틱생활용품 빈 캔 등도 훌륭한 표현의 재료로 사용된다.
③자연 환경을 작품의 요소로 이용한다 . 모빌등의 조소 작품이나. 대지 미술 등은 땅과 하늘이 표현 요소이고 장소가 된다.
3.현대조소의 새로운 경향
①추상조소: 자연의 대상을 그대로 표현하는 것이 아니라 작가자 생각한 것은 선재 면재 양재등의 재료를 가지고 조소의 표현요소와원리를 살려 공간에 입체적으로 표현하는것이다.
②모빌: 움직이는 추상조소로 콜더에 의해 창안되었으며 균형 율동 비례가 중요한요소이다 선과 면재로 구성한다.
③스테빌: 정지되어있는 조각 이란 뜻으로 모빌의 상대적 표현이다 휘거나 접합된상태로 표현된다.
④대지미술: 커다란자연을 화면이라고 생각하고 자유롭게 표현하는 마술로 사막이나 해변 산 쓰레기 장 등의 땅을 파거나 변형을 꾀하기 위해 특정형상물을 설치하기도 한다
⑤설치 미술: 전시공간의 여건에 맞추어 작품을 설치하는 현상 위주의 작업을 말한다.
⑥집합예술: 일반적인 조소재료를 쓰지 않고 여러가지 물건이나 폐품등의 재료를 조립하여 만든다
⑦행위예술: 신체를 표현도구로 사용하는 미술을 말하며 인체의 동작과 행위를 주로하므로 일회성으로 끝난다.
⑧키네틱 아트: 모터와 전자 기계등을 이용한것으로 그 움직임이 계획되어있다. 키네틱아트는 움직임의 시각적인 효과 과학기술의 도입 관객의 참여 유희성 등을 내포하고 있다.
⑨비디오 아트: 비디오와 TV모니터 등의 매체와 기술을 이용하여 다양한 방식으로 제작하는 것을 말한다.
⑩라이트 아트: 빝에 의하여 발생되는 미술의 표현형식으로 광선의 물리적인 기능이나 광원자체의 효과를 주로 다른 작품을 말한다.
|